Sbohem Hectora s Andromache (obraz Losenko)

Anton Losenko
Hectorovo rozloučení s Andromache . 1773
Plátno , olej . 156,3 × 212,5 cm
Státní Treťjakovská galerie , Moskva
( Inv. 5814 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Hector's Farewell to Andromache je obraz z roku 1773  od ruského umělce Antona Losenka (1737-1773). Patří do Státní Treťjakovské galerie ( inv. 5814). Velikost plátna je 156,3 × 212,5 cm [1] [2] [3] . Děj obrázku je spojen s epizodou trojské války popsanou v Iliadě  - rozloučení hlavního velitele Trojanů Hectora s jeho ženou Andromache a synem Astyanaxem [4] . Téma loučení s rodinou trojského hrdiny jdoucího do boje s Řeky, umělec spojuje s tématem vlasteneckého činu a občanské povinnosti [5] .

Losenko pracoval na plátně na objednávku císařovny Kateřiny II [4] . Některé detaily obrazu zůstaly neúplné kvůli smrti umělce, který zemřel ve věku 36 let na nemoc z vody [6] . Po Losenkově smrti rysy stavby obrazu „Hektorovo rozloučení s Andromache“ převzali jeho studenti a „rozvinuli se v nepsaný systém kompozičního myšlení, který ovlivnil následující dějiny ruské historické malby “ [7] . Po pět desetiletí bylo plátno v ruském malířství považováno za „standard historické klasické malby“ [8] [9] .

Umělecký kritik Avraam Kaganovich nazval plátno „Sbohem Hectora Andromache“ zralým dílem, které plně demonstruje „vysoké profesionální schopnosti umělce jako skladatele , kreslíře a malíře“. Podle umělecké kritičky Nonny Yakovlevy může obraz „Hector's Farewell to Andromache“ sloužit jako „ideální učební pomůcka ilustrující kompoziční, koloristické a ideologické principy klasicismu“ v 21. století [10] .

Historie

V roce 1758 začal Anton Losenko studovat na Imperiální akademii umění (IAH), která byla založena krátce před tím, v roce 1757. Jeho mentory byli francouzští umělci Louis-Joseph Le Lorrain , Jean Louis de Velli a Louis Jean-Francois Lagrené , které do Ruska pozval kurátor Akademie Ivan Shuvalov [11] . V roce 1760 byl Losenko, jako důchodce Imperiální akademie umění , poslán do Paříže , kde se zdokonaloval pod vedením umělce Jeana Resta, Jr. , který byl v té době ředitelem Královské akademie malířství a malířství. Sochařství . Na konci roku 1762 se Losenko vrátil do Ruska, ale brzy byl jeho důchod prodloužen a v roce 1763 opět odešel do Francie, kde zůstal až do roku 1765, v tomto období byl jeho mentorem Joseph-Marie Vienne [12] . Koncem roku 1765 Rada císařské akademie umění vyhověla Losenkově žádosti o prodloužení důchodu o tři roky a umělec se přestěhoval z Paříže do Říma [13] .

V roce 1769 se Losenko vrátil do Ruska. Ve stejném roce začal pracovat na plátně „Vladimir a Rogneda“, které se stalo jedním z prvních obrazů založených na zápletce z ruských dějin. Obraz byl dokončen v roce 1770 a umělec za něj získal titul akademika . Krátce nato se Losenko stal profesorem na Imperiální akademii umění a vedl třídu historické malby a v roce 1772 byl jmenován ředitelem Akademie umění, přičemž tyto povinnosti vykonával společně s Nicolasem-Francoisem Gilletem [14] .

Navzdory skutečnosti, že vedení Akademie a vyučování zabralo spoustu času a úsilí, Losenko pokračoval ve své tvůrčí činnosti. Jeho dalším (a jak se ukázalo i posledním) významným dílem byl obraz Hektorovo loučení s Andromache, jehož děj vycházel z událostí trojské války popsaných v Iliadě . Je známo, že obraz byl vytvořen na objednávku císařovny Kateřiny II [15] [4] a umělec na něm pracoval v roce 1773 [4] [9] , ačkoli podle uměleckého kritika Avraama Kaganoviče „neexistuje pochybuji, že to bylo zahájeno dříve“ [7] .

Předobrazem obrazu "Hectorovo rozloučení s Andromache" byl stejnojmenný obraz Jeana Resty mladšího [4] [16] [17] , namalovaný v roce 1727 , který byl Losenkovým mentorem během cesty důchodce v letech 1760-1762 [ 18] . Připomínka obrazu Resta pro Losenka by mohla sloužit jako rytina francouzského rytce Jean-Charles Levasseur v roce 1769 [19] . Při práci na plátně použil Losenko text Iliady ve francouzštině z vlastní knihovny – kniha byla ilustrována rytinami, z nichž jedna znázorňovala scénu rozloučení mezi Hektorem a Andromache [20] .

Losenko také nechal kopii knihy vydané ve francouzštině v roce 1757 od Anny Claude Philippe de Levy Quelus „Obrazy na zápletkách z Homérovy Iliady a Odyssey, z Vergiliovy Eneidy atd. ( francouzsky:  Tableaux tirés de l'Iliade, de l'Odyssée d'Homère et de l'Enéide de Virgile, avec des pozorování sur le kostýmu ), ve které autor, pojednávající o zápletce na rozloučenou Hectora a Andromache, radil umělcům držet se homérského textu a jako příklad uvést obraz Charlese de Lafosse [21] . Losenko mohl také použít dílo italského historika Guida de Columny ze 13. století nazvané „Příběh zříceniny Tróje, hlavního města frygského království, sebraný od různých starověkých spisovatelů“ – v době, kdy byl obrázek napsán, několik vydání tohoto díla již vyšla v ruštině [22] ; je známo, že alespoň jedna z těchto publikací byla v knihovně Imperiální akademie umění [21] .

Některé detaily Losenkova plátna zůstaly neúplné kvůli smrti umělce, který zemřel 23. listopadu ( 4. prosince 1773 )  na nemoc z vody [6] . V básni „Profesoru a režisérovi Antonu Pavloviči Losenkovovi, který zemřel na Akademii umění“, která byla zamýšlena jako epitaf [23] , básník Vasilij Majkov napsal: „Na rozloučenou s Hektorem je Andromache nešťastný, / nedokončeno. s tebou to vypadá takto, / jak by se měla stydět od strachu - / její smutek předkládáš živě“ [24] . Obraz stál na stojanu v Losenkově ateliéru až do posledních dnů jeho života [6] . Podle historika umění Alexeje Savinova byl „obraz téměř hotový“ [25] .

Po půl století bylo „Hektorovo rozloučení s Andromache“ v ruském malířství považováno za „standard historického klasicistního obrazu“ – až v roce 1824 Fjodor Bruni namaloval svůj obraz „Smrt Camilly, sestry Horatovy“ [8] [9] .

Obraz "Hektorovo rozloučení s Andromache" byl v Muzeu Císařské akademie umění [4] [26] , po revoluci byl převeden do Státního muzejního fondu a v roce 1924 byl převeden do Treťjakovské galerie [4]. . Plátno bylo vystaveno na výstavách "U počátků ruského malířství" ( TG , Moskva, 1925), "Ruská historická malba" ( TG , Moskva, 1939), "225 let Akademie umění" (Moskva, 1983- 1984), a také na retrospektivní výstavě Losenko, konané v letech 1987-1988 ve Státním ruském muzeu v Leningradu [27] .

Popis

Děj

Wikisource-logo.svg " Ilias ", přeložil N. I. Gnedich :
  • Canto 6 - Hector's Rendezvous s Andromache

Děj obrazu je založen na událostech trojské války , popsaných v Iliadě , epické básni připisované Homérovi . Hlavní velitel Trojanů Hector se chystá do bitvy s Achájskými Řeky , kteří obléhají Tróju . U Skeianské brány, kterou se chystá opustit město, se Hector setkává se svou ženou Andromache , která drží v náručí jejich malého syna Astyanaxe [4] .

Andromache předvídá potíže a přesvědčuje svého manžela, aby neriskoval svůj život: „Smiluj se nade mnou a zůstaň s námi na věži, / Nedělej ze svého syna sirotka, nedělej ze své ženy vdovu. Ale Hectorovo vlastenecké cítění přebírá vládu - věří, že je povinen chránit Trojany a zúčastnit se bitvy. Hector očekává porážku své armády a smrt Tróje, která povede k otroctví a utrpení jeho blízkých, ale odmítá Andromachiny prosby: „Všechno, ženo, mě netrápí o nic méně; ale strašný / Hanba mi před každým Trojanem a dlouho oděným Trojanem, / Zůstanu-li zde jako nesmělý a vzdaluji se bitvě “ [22] [28] . Pak se Hector pokusil svého syna obejmout, ale ten od otce ucukl: „Vyděšený měděným hřebenem s chlupatými vlasy, / když ho viděl, jak se nad přilbou strašně kymácí.“ Hector sundal z hlavy helmu, která dítě děsila, vzal Astyanaxe a modlil se k bohům [29] [28] :

Zeus a nesmrtelní bohové ! ó, tvoř, nechť je
tento můj milovaný syn jako já slavný mezi občany;
Je také silný v síle a kéž vládne mocně v Tróji.
Ať o něm jednou řeknou, když se z bitvy odehraje:
Převyšuje svého otce! A nechť vstoupí s krvavým sobectvím
, ničitel nepřátel, a potěš srdce své matky!

Právě tento moment Hektorova žalostného apelu na bohy zobrazil Losenko na svém obraze [30] . Umělec spojuje téma loučení trojského hrdiny s jeho rodinou s tématem vlasteneckého činu a občanské povinnosti, s Hektorovou přísahou věrnosti svému lidu, vyjádřenou v touze „umístit Pohár svobody do ambitů našich svobodných ,/ Po vyhnání z Tróje mědění obrnění Achájci “ [5] .

Postavy a kompozice

Kompozice obrazu zahrnuje několik skupin lidí. Centrální skupina, do které patří Hector, Andromache a Astyanax, stejně jako služebná po jejich levici, je obklopena dvěma skupinami „ chóru “, složenými převážně z trojských válečníků. Navíc vpravo v pozadí je další skupina, do které patří chovatel koní a ozbrojená družina [31] .

V kompozičním centru obrazu je Hektor, který je zobrazen jako lidový hrdina plný nezištnosti. Stojí poblíž Andromache a pravou rukou drží synovu ručičku. Při pronášení slov přísahy natáhl levou ruku na stranu, čímž naznačil, že oslovuje všechny Trojany. To zdůrazňuje interpretaci hlavního hrdiny zvoleného umělcem, podle kterého je milujícím otcem i věrným občanem Tróje. Ústřední pozici Hektora v kompozici obrazu zdůrazňuje jeho červený plášť vlající ve větru . Výraz jeho tváře, jeho pohled vzhůru a pootevřená ústa svědčí o upřímnosti jak jeho přísahy, tak jeho překypujících citů [32] . Zároveň, podle uměleckého kritika Abrahama Kaganoviče , "Hectorova tvář, jeho postava neevokuje starověký prototyp, jsou stejně skutečné jako model, který umělec nepochybně použil." Hectorův oděv, včetně jeho pláště, je v obrazové tradici 18. století a je spíše barokní než klasický a jeho vzhled má „mnohem více skutečné jednoduchosti než epické vznešenosti“. Obecně zde působí tradice ruského klasicismu, který, vyhýbaje se přílišné abstraktnosti, vnášel do obrazů hrdinů prvky konkrétnosti, čímž se staly srozumitelnějšími a bližšími publiku [33] . Hlavním obsahem Losenkova obrazu Hektora je, že je „plný síly, víry ve vítězství vysokého vlasteneckého impulsu“. Tento obraz trojského hrdiny proto v divákovi nevyvolal prostý soucit, ale pocit upřímné úcty [34] .

Obraz Andromache, který také zaujímá ústřední místo v kompozici obrazu, je podle Kaganoviče méně zdařilý než obraz Hektora, zejména proto, že "byl ovlivněn abstraktními klasiky více než ostatní." S malým synem v náručí se obrací k Hektorovi a pozorně naslouchá jeho slovům, její pozornost však působí povrchním dojmem a svým zjevem „je snad nejcizejší postavou v davu Losenkovových Trojanů“. Pravděpodobně je to způsobeno tím, že její obraz nebyl umělcem zcela dokončen - zejména Andromachina tvář a oči jsou „připraveny pouze na malování“ a na jejím oblečení si lze všimnout „hojnosti plánovaných a dosud neodhalených záhybů “ [35] .

Do ústřední skupiny patří i obraz plačící služebnice. Je charakteristickou postavou obrazu a její obraz je přítomen v Losenkových přípravných skicách , počínaje od nejstarších [35] . Pláče a utírá si slzy koncem šátku; její kostým se jen málo liší od obvyklého oblečení XVIII. století [36] . Umělce zřejmě přitahoval tento „obraz citlivé ženy, dojímající svou laskavostí a upřímností citů“, který byl považován za „velmi reálný obraz prostého člověka z lidu“ [35] . Podle filologky Ery Kuzněcovové je „v jejím obrazu mnohem více přirozenosti, bezprostřednosti a upřímnosti než v obrazu její milenky“ [37] . Lyrický a dojemný obraz služebné předjímá obrazy selských žen vytvořené na počátku 19. století Alexejem Venetsianovem [38] . Služka je přitom jakoby nedílnou součástí obrazu Andromache, je s ním úzce a nerozlučně spjata, je od něj neoddělitelná [39] .

Pravá skupina se skládá z pěti postav. Patří mezi ně mladý muž podpírající štít, chlapec [36] nebo dívka [39] s Hektorovou helmou (ta, která vyděsila Astyanaxe), vysoký válečník v brnění a se sultánem na helmě odvráceným od diváka, další válečník s tmavým plnovousem a také mladý Trojan vykukující za ním a obdivně hledící na Hectora [40] . Obraz černovousého válečníka je považován za jeden z nejzdařilejších na obrázku, a to i přesto, že je „nekonečně vzdálen od antického ideálu“ a je spíše vnímán jako pokračování Losenkovy práce na selských obrázcích, které byly nalezeny v r. jeho dřívější práce [41] .

Umělečtí kritici si také všímají umělcovy skvělé dovednosti při vytváření obrazů válečníků zobrazených sedících a stojících na levé straně obrazu, kteří jsou také vnímáni jako aktivní účastníci kompozice. Patří k nim jezdec s praporem za zády služebné [42] .

Významnou roli v kompozici plátna hraje architektonické pozadí - Losenko se snažil jeho schopnosti co nejvíce využít a učinit z něj aktivní prvek a důležitý faktor ve figurativní expresivitě obrazu [43] . V 18. století neměl nikdo ponětí o tom, jak budovy, hradby, brány a obranná opevnění Tróje vypadají - Losenko namaloval svůj obraz sto let předtím, než archeologická expedice Heinricha Schliemanna v 70. letech 19. století zahájila vykopávky. místo původní Tróje. Hlavním zdrojem informací pro umělce tedy byla Ilias , která byla plná poetických nadsázek. Na Losenkově obraze působí architektonický obraz antického města velmi grandiózně – „vysoká zeď s řadou dórských sloupů , obrovské brány v antickém duchu a pevnostní věže v pozadí vytvářejí dojem opravdové vznešenosti“ [44] .

Skici a studie

Skici

Sbírka Státního ruského muzea obsahuje grafickou skicu „Sbohem Hectora s Andromache“ (šedý papír, italská tužka , 21,8 × 29,1 cm , inv. P-1206 ) [45] , která je jednou z raných verzí kompoziční konstrukce budoucího plátna. Na rozdíl od konečné verze obrazu je na této kresbě Hector nalevo od Andromache a služebné s nataženou pravou (nikoli levou) rukou [46] .

Státní Treťjakovská galerie uchovává stejnojmennou malířskou skicu k obrazu „Sbohem Hectora s Andromache“ (olej na plátně, 48,3 × 63,5 cm , inv. J-1062 ) [27] [47] . Rada Treťjakovské galerie skicu získala v roce 1917 od moskevského sběratele N. S. Gavrilova (pravnuka F. P. Makerovského ) [27] . Abraham Kaganovič , který si všímá měkkosti barevných vztahů a celistvosti barevného prostředí, napsal, že „v ruské historické malbě 18. století si tato skica zachovává jedinečné postavení nejobraznějšího díla“ [48] .

Grafické studie

Ve Státním ruském muzeu je uloženo několik grafických náčrtů vytvořených Losenkem při přípravě malby obrazu – „Plačící sluha“ (papír, grafitová tužka, křída, 27,2 × 11,6 cm , inv. R-1208 ), „Tři bojovníci se zbraněmi of Hector" (papír, grafitová tužka, křída, 23,9 × 16,0 cm , inv. R-1216 ), "Ruka" (papír, tužka, 15,5 × 22,0 cm , inv. R-1200 ) [45] , "Mužská hlava" (papír, tužka, 13,6 × 10,3 cm , inv. Р-1202 ) a "Ruka" (papír, tužka, křída, 25,5 × 13,5 cm , inv. Р-13012 ) [49] . Avraam Kaganovich věří, že přípravná kresba k obrazu plačící služebné byla zjevně vytvořena ze života - podle něj je tato studie "živá a expresivní, věrně přenáší model po Losenko." Skicu k postavám tří válečníků, vytvořenou pro postavy ze správné skupiny, Kaganovič nazval „typickým příkladem skici pro obraz, na kterém umělce zajímal především vztah postav, jejich prostorová poloha, povaha akce“ [39] .

Ve sbírce Státní Treťjakovské galerie jsou skici „Mladý muž dává štít. Paže ohnutá v lokti“ (počátek 70. let 19. století, šedý základní papír, italská tužka, křída, 28,7 × 22,4 cm , inv. 26513, album, list 18, nalepeno na listu alba) [50] a „Hlava plačící žena“ ( počátek 70. let 19. století, modrý základní papír, tužka , 14,7 × 12,5 cm , inv. P-1347 ) [50] [51] . První z nich se dříve nacházel v petrohradské sbírce A. R. Tomilina a poté v moskevské sbírce A. F. Zacharova , od něhož ji galerie získala v roce 1944 [50] . Tato studie, která zobrazuje shrbeného mladého válečníka se štítem, se „vyznačuje velkou dovedností, věrností proporcí a naprostou jasností charakteru modelu“, dobře vystihuje pohyb mladého muže i polohu trup a hlava [41] . Kresba „Hlava plačící ženy“, známá také jako „Hlava plačícího sluhy“, se dříve nacházela ve sbírce A. F. Korostina I. A.a poté z[45] E. N. Divovou [50] . Tato studie, která je považována za „jeden z nejranějších a nejvýraznějších obrazů ruské rolnice vytvořených v 18. století“ [52] , je dokladem promyšleného hledání obrazu sluhy [39] .

V Muzeu Ruské akademie umění v Petrohradě jsou uloženy tři grafické studie - "Muž s holí" (papír, tužka, 29,1 × 22,2 cm , inv. 1874 ), "Dva válečníci" (papír, tužka, 39,5 × 28,0 cm , inv. 1876 ) a „Bojovník v helmě“ (papír, tužka, 27,5 × 24,0 cm , inv. 1875 ) [45] . Sbírka Puškinova státního muzea výtvarných umění obsahuje skicu „Dítě“ (šedý základní papír, tužka, 21,1 × 13,5 cm , inv. GR-850 , ze sbírky I. S. Zilbershteina ), na níž je vyobrazeno ležící nahé dítě . Tuto kresbu umělec použil pro obraz Astyanaxe [53] .

Recenze

V jednom z dopisů napsaných na počátku 90. let 18. století spisovatel a pedagog Michail Muravyov vzpomínal: „S jakým potěšením jsme byli nasyceni pohledem na Losenkovův obraz. Při jeho loučení s Hectorem a Andromache jsme poznali Homera. Hrdinovo čelo je upřímné, ruce natažené k přijetí dítěte, odvaha rodiče, příjemně protikladná k něžnosti a obavám matky. Když jsme viděli pouze rysy, hádali jsme jejich pocity a slyšeli, zdá se, rozhovory“ [54] [36] .

Historik umění Sergej Ernst v přehledném článku o Losenkově díle publikovaném v roce 1914 napsal, že události zobrazené v Hectorově rozloučení se odvíjejí na pozadí monumentální architektury, „pod zataženou neklidnou oblohou“ [15] . Podle Ernsta je „celá akce volná a harmonická, i když poněkud chladná a ceremoniální“, zatímco „v obecném plánu je určitá poznámka o skutečném patosu, skutečném rozsahu“. Ernst také zaznamenal příjemnou barevnost obrazu, která zahrnovala „unavené harmonie“ světle zelené, červené a šedé. Aniž by zakrýval svůj negativní postoj k akademické malbě , Ernst napsal, že možná právě kvůli své neúplnosti plátno postrádá příchuť chladu a smrti, „tak běžnou v Losenkových akademických kompozicích“ [55] .

Historik umění Alexej Savinov poznamenal, že stejně jako ve svém dřívějším obraze „Vladimir a Rogneda“ (1770, Ruské muzeum ), v „Sbohem Hectora s Andromache“ Losenko „spojil velké a jednoduché, divadelní nadšení a přirozenost života“ pomocí různé umělecké techniky při hledání větší expresivity obsahu [56] . Mezi prvky původního Losenkova stylu podle Savinova patří „přísná, jasná kompozice, prostorová výstavba, silné kontrasty barev a stínů, malebnost obrazu jako celku, přísnost vedle emocionálního vzrušení, postavy buď v ostrém pohybu nebo nehybné. “ [57] .

Podle historika umění Vsevoloda Petrova stojí obrazy Antona Losenka „Vladimir a Rogneda“ a „Sbohem Hectora s Andromache“ u zrodu „trvalé a nepřetržité tradice ‚ historického žánru ‘, která byla zakořeněna v systému akademické umění a na dlouhou dobu předurčilo směr vývoje ruské historické malby [58] . Přitom právě na plátně „Hektorovo rozloučení s Andromache“ byly podle Petrova „umělecké principy, které později tvořily základ veškeré historické malby na Akademii umění 18. – první třetiny 19. století“. tvar s největší jasností“ [59] .

Umělecký kritik Avraam Kaganovich nazval plátno „Hector's Farewell to Andromache“ zralým dílem, plně demonstrujícím „umělcovy vysoké profesionální schopnosti jako skladatele , kreslíře a malíře“, stejně jako „jeho metodu malby a názory na vzory stavby historické plátno." Po Losenkově smrti tyto rysy stavby obrazu převzali jeho žáci a „rozvinuli se v nepsaný systém kompozičního myšlení, který ovlivnil následující dějiny ruské historické malby“ [7] .

Umělecká kritička Alla Vereshchagina citovala Losenkův obraz „Farewell of Hector to Andromache“ jako příklad toho, jak se s rozvojem klasicismu v ruském malířství „antická témata stále více zaklínují do jeho spiknutí“ [60] . Podle Vereščaginy, na rozdíl od dřívějšího obrazu „Vladimir a Rogneda“, kde „byl důraz kladen na odhalení lyrických vlastností hrdinovy ​​duše“, v „Sbohem Hectora s Andromache“ umělec „ukázal občanské ctnosti člověk“ [60] . Vereščagin si všiml krásy barevnosti jak obrazové skici, tak hlavního plátna, a napsal, že „z čistě obrazového hlediska jsou tyto věci zajímavější než všechna dřívější Losenkova díla“ [61] .

Podle umělecké kritičky Nonny Yakovlevy může obraz „Hector's Farewell to Andromache“ stále sloužit jako „ideální učební pomůcka ilustrující kompoziční, koloristické a ideologické principy klasicismu“ [10] . Jakovleva srovnal poslední Losenkovu práci s jeho dřívějšími pracemi a napsal, že v ní lze zaznamenat „vnější patos a vnitřní chlad“. Tehdejší klasicistní divadelní inscenace se však podle Jakovlevy vyznačovaly také patosem, takže „nikomu neranil oči“, proto lze obraz nazvat „vzorným klasicistním“ [62] .

Poznámky

  1. ↑ Katalog Státní Treťjakovské galerie, díl 2, 2015 , str. 176-177.
  2. ↑ Losenko Anton Pavlovich - Hectorovo rozloučení s Andromache (HTML). Státní Treťjakovská galerie - www.tretyakovgallery.ru. Získáno 17. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 20. listopadu 2021.
  3. ↑ Anton Losenko – Hectorovo rozloučení s Andromache, 1773 (HTML). Moje Treťjakovská galerie - my.tretyakov.ru. Získáno 17. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 17. prosince 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Katalog Státní Treťjakovské galerie, díl 2, 2015 , str. 177.
  5. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 174.
  6. ↑ 1 2 3 E. I. Gavrilova, 1977 , s. 47.
  7. ↑ 1 2 3 A. L. Kaganovič, 1963 , s. 172.
  8. ↑ 1 2 E. F. Petinova, 2001 , str. padesáti.
  9. ↑ 1 2 3 E. F. Petinova, 2008 , str. 386.
  10. ↑ 1 2 N. A. Yakovleva, 2005 , s. 63.
  11. ↑ E. F. Petinova, 2008 , s. 382.
  12. ↑ E. F. Petinova, 2008 , s. 383.
  13. ↑ E. F. Petinova, 2008 , s. 384.
  14. ↑ E. F. Petinova, 2008 , s. 385.
  15. ↑ 1 2 S. R. Ernst, 1914 , str. 14-15.
  16. ↑ G. V. Zhidkov, 1926 , s. 51-60.
  17. ↑ A. A. Karev, 2003 , s. 92.
  18. ↑ E. F. Petinova, 2001 , str. 46.
  19. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 186.
  20. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 185.
  21. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 270.
  22. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 173.
  23. ↑ S. R. Ernst, 1914 , s. 10-11.
  24. ↑ V. I. Maykov, 1966 , s. 299-300.
  25. ↑ A. N. Savinov, 1961 , s. 180.
  26. ↑ Muzeum IAH, 1915 , str. 150.
  27. ↑ 1 2 3 Katalog Státní Treťjakovské galerie, díl 2, 2015 , str. 176.
  28. ↑ 1 2 " Ilias ", přeložil N. I. Gnedich , Canto Six  - Hector's Date with Andromache
  29. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , str. 43-44.
  30. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , str. 44.
  31. ↑ A. A. Karev, 2003 , s. 69.
  32. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 177.
  33. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 178.
  34. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 178-179.
  35. ↑ 1 2 3 A. L. Kaganovič, 1963 , s. 179.
  36. ↑ 1 2 3 A. N. Savinov, 1948 , s. 32.
  37. ↑ E. V. Kuzněcovová, 1972 , s. 67.
  38. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , str. 46.
  39. ↑ 1 2 3 4 A. L. Kaganovič, 1963 , str. 180.
  40. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 180-181.
  41. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 181.
  42. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 182-183.
  43. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 183-184.
  44. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 184.
  45. ↑ 1 2 3 4 A. L. Kaganovič, 1963 , str. 289.
  46. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 174-175.
  47. ↑ Losenko Anton Pavlovič - Hektorovo rozloučení s Andromache (náčrt), 1773 (HTML). www.art-catalog.ru Získáno 13. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 16. června 2016.
  48. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 175.
  49. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 290.
  50. ↑ 1 2 3 4 Katalog Státní Treťjakovské galerie (obr.), svazek 1, 1996 , str. 111.
  51. ↑ A. A. Karev, 2003 , s. 78.
  52. ↑ A. F. Korostin, 1952 , s. 17.
  53. ↑ Losenko Anton Pavlovich - "Dítě" (HTML). Státní katalog muzejního fondu Ruské federace - goskatalog.ru. Získáno 13. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 22. června 2019.
  54. ↑ M. N. Muravyov, 1815 , str. 83.
  55. ↑ S. R. Ernst, 1914 , s. patnáct.
  56. ↑ A. N. Savinov, 1948 , s. 32-33.
  57. ↑ A. N. Savinov, 1948 , s. 33.
  58. ↑ V. N. Petrov, 1961 , s. 43.
  59. ↑ V. N. Petrov, 1961 , s. 47.
  60. ↑ 1 2 A. G. Vereščagin, 1973 , s. 17-18.
  61. ↑ A. G. Vereščagin, 1973 , s. osmnáct.
  62. ↑ N. A. Yakovleva, 2005 , s. 64.

Literatura

Odkazy