Pansori | |
---|---|
hangul | 판소리 |
McCune - Reischauer | P'ansori |
Nová romanizace | pansori |
Pansori je žánr korejské lidové hudby často označovaný jako „korejská opera“ [1] . Obvykle se představení účastní dva lidé: zpěvák seorikkun ( Kor. 소리꾼 ) a bubeník kosu ( Kor. 고수 ) , oblečený v hanboku [2] . Slovo „pansori“ pochází z phan , což znamená „místo, kde se shromažďují lidé“ a sori , což znamená „píseň“ nebo „zpěv“ [3] [4] [5] . Sorikkunovo vyprávění zahrnuje zpěv, mluvení a gestikulaci, jedinými doplňky jsou kapesník a vějíř .[6] [2] . Do představení se zapojuje i publikum, které komentuje dění a volá jásot [2] .
Po japonských a mongolských invazích v 16. a 17. století uprchlo nebo bylo zabito mnoho vysoce postavených hudebníků, v důsledku čehož se zpomalil vývoj dvorské hudby, naopak lidová hudba zaznamenala vzestup [7] . Pansori se objevilo v 17. století v provincii Jeollado jako lidové umění, ovlivněné žánrem sinawi [3] [4] [8] . První pansori byla provedena spolu s dalšími vystoupeními – akrobatickými a šaškovými čísly [2] . Žánr pohltil legendy, pohádky a literární díla , možná i šamanská spiknutí [9] .
První písemná zmínka o pansori pochází z počátku 18. století [9] . V polovině století začali před aristokracií vystupovat profesionální sorikkun a kosu, ačkoli toto umění bylo stále považováno za vulgární [9] .
19. století bylo rozkvětem tohoto umění, skladatel Shin Jaehyo přepracoval šest madanských skladeb (z nichž pět se stále používá), vytvořil několik vlastních skladeb pro pansori a vyškolil mnoho umělců, mužů i žen [ 4] [10] . V období 1776 až 1834 působilo „osm velkých zpěváků“ - Kwon Samdeuk , Kim Sanok , Son Hyllok , Mo Heungap , Song Kwallok , Ko Sugwak , Yeom Gedal , Shin Manyeop , Kim Chaechul , Bang Manchun a Joo Tokki (také nazývaný Hwang Haecheon nebo Park Yoojung místo Joo Tokki) [9] [10] . Jejich příspěvek k žánru se neomezuje pouze na performance – do pansori zavedli nové rytmy a melodie převzaté z lidové hudby [9] . V 19. století se oddělily tři hlavní interpretační školy [11] [10] .
Popularita Pansori dosáhla svého vrcholu. Aristokracie přijala nový žánr: král Gojong miloval pansori jako jeho otec a podporoval je během své vlády v letech 1863-1896 [10] . To mělo i negativní důsledky: texty madanů byly cenzurovány a přepisovány pro nové publikum, přestala se hrát „obscénní“ díla, což redukovalo klasický repertoár z 12 na 5 kusů [12] .
V roce 1902 se v Koreji objevilo Hyomnyulsa ( Kor. 혐뉼사 ) , první divadlo zaměřené na profesionální umělce lidové hudby, především pansori [13] . Po japonské okupaci byla tradice pansori zachována kisaengem [14] . Pansori hrál roli ve vzniku žánrů sanjo a changgeuk , druhé bytí udrželo koloniální japonskou administrativou v naději, že jej použije pro propagandu [15] [16] . V roce 1908 se v Koreji objevil gram -záznam, mnoho hvězd pansori vydalo desky se svými novými díly [12] . Několik souborů pansori umělců fungovalo ve 30. letech 20. století pod záštitou „ korejské hudební společnosti “
Až do 60. let 19. století provozovali pansori téměř výhradně muži, první úspěšnou umělkyní pansori byla Lee Hwangjunseong , jejíž kariéra začala ve 20. letech 20. století, v jejích stopách se do pansori vydalo mnoho žen, v roce 1945 se objevilo několik čistě ženských souborů; od té doby až do 21. století tvoří většinu interpretů tohoto žánru ženy [18] .
Po osvobození od japonské okupace zaznamenal changgeuk krátký vzestup popularity, ale korejská válka zabránila dalšímu rozvoji žánru [19] . V roce 1964 korejská vláda prohlásila pansori za nehmotné kulturní dědictví a začala přidělovat peníze na jeho rozvoj [20] . Pansori začala v Jižní Koreji ožívat v 70. letech spolu se vzestupem nacionalismu v zemi [19] . V Severní Koreji bylo pansori jako „ne dost revoluční“ nahrazeno kuplety cheolga a jinými žánry více v souladu s ideologií čučche [10] [21] .
Počátkem osmdesátých let vedl status tohoto žánru jako symbolu korejské identity ke vzniku pansori klubů na studentských kolejích na jihokorejských univerzitách a ke vzniku nových děl v tomto a dalších žánrech. V roce 1993 a 1999, Im Kwon Taek je pansori filmy byly propuštěny a získal širokou popularitu [20] .
7. listopadu 2003 UNESCO zařadilo pansori do seznamu „ Mistrovská díla ústního a nehmotného kulturního dědictví “ [3] [22] .
Představení začíná úvodní písní - tangou ( Kor. 단가 ? ,短歌? ), obvykle poetickým popisem krajiny nebo slavnou básní, často s citáty z čínské literatury . Tanga nevyžaduje výraznou dovednost, téměř vždy se provádí průměrným tempem [23] .
Příběh, který je odhalen v pansori, se nazývá madan ( 마당 ), z nichž všechny jsou dlouhé (od 3 do 8 hodin nebo i více), což vyžaduje značné paměťové zatížení sorikkun [6] [3] [9] . Součástí bicí části je vždy improvizace [24] . Z dvanácti původních madanů se do dnešních dnů dochovalo pouze pět: Heungbuga , Simcheongga , Chunghyangga , Jeokpyokka a Sugungga , nicméně několik nových děl bylo vytvořeno mistry [6] [11] .
Madanské texty jsou psány v dialektu provincie Chollado [19] . Tradičně může umělec provést malé změny v textu, aby byl blíže publiku, za předpokladu, že posluchači znají vyprávěný příběh [19] .
V madanech se střídají písňové fragmenty a próza. Písně jsou více stylizované, s více sinicismy a citacemi z klasických děl; prozaický jazyk je bližší hovorovému [25] . S ohledem na potřebu sloužit vyšší i nižší vrstvě obyvatelstva mají texty pansori dvojí význam. Na povrchu jsou témata související s konfuciánskými ctnostmi, ale hlubší význam je satirický, zesměšňující vládnoucí třídu [19] .
Madan "Jinggunmyeongsan" | |
Son Mangap provádějící pansori, 1934 | |
Nápověda k přehrávání |
Studium pansori obvykle začalo od dětství od příbuzných nebo sousedů, je známo několik profesionálních dynastií, které začaly u šamanů [11] . Následující vlastnosti jsou považovány za zásadní pro dobrého umělce:
Mezi korejskými vokálními žánry má pansori největší škálu vokálních technik [26] . Mistr musí umět hlasem napodobit zpěv ptáků a hudebních nástrojů, aktivně používat vibrato , falzet , hruď a mnoho dalších technik [27] . První představení tohoto žánru se odehrávala venku, například na tržišti nebo na nádvoří, kvůli tomu byla po interpretovi vyžadována i vysoká hlasitost; navíc vokální žánry jihu Korejského poloostrova, kam pansori patří, vyžadují velmi dramatický výkon [28] .
Mezi mistry pansori se nazývá dynastie školy Donpyeongje: zakladatel Son Hyollok , jeho syn Song Mangap , studenti Kim Sohee , Shin Yonghee a Lee Jueun ( kor. 이주은 ) [11] .
Každá píseň má svou modalitu , soubor melodií a rytmu, jejich kombinace jsou spojeny s určitými náladami, postavami nebo událostmi [19] . Smutné modality jsou vypůjčeny z lidové hudby Jeollado, pomalé a vážné z klasické korejské hudby, několik melodií je převzato z hudby východních oblastí a klasických děl [29] .
Existují tři hlavní školy pansori:
Kromě těchto škol si jednotliví hudebníci vytvořili své vlastní interpretační tradice, jako je styl vystupování Kim Yongsu [30] . Školy mají také své odlišnosti [30] .
Film Seopyeongjae z roku 1993 byl věnován každodennímu životu zchudlé rodiny umělců pansori, režíroval Im Kwontaek a napsal Kim Sucheol. Ve filmu se objevují fragmenty dvou klasických madanů – Chunghyanggi a Simcheongi [10] [31] . V roce 1999 se Kwontaek znovu obrátil k pansori ve filmu Chunghyang [ ] .
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |