Oscar Rabin | |
---|---|
Jméno při narození | Oscar Jakovlevič Rabin |
Datum narození | 2. ledna 1928 |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 7. listopadu 2018 (90 let) |
Místo smrti | Florencie , Itálie |
Země | |
Žánr | malování |
Studie | Akademie umění v Rize , Moskevský státní institut umění . V. I. Suriková |
Oscar Jakovlevič Rabin ( 2. ledna 1928 , Moskva - 7. listopadu 2018 , Florencie [2] ) - sovětský a francouzský umělec , jeden ze zakladatelů neoficiální umělecké skupiny Lianozovo . Organizátor světově proslulé „ Výstavy buldozerů “ ( 1974 ). Kavalír Řádu Ruské akademie umění „Za službu umění“ ( 2013 ) [3] .
Narozena 2. ledna 1928 v Moskvě v rodině lékařů, absolventů Curyšské univerzity Jakova Rachmiloviče Rabina (nar. na Ukrajině ) a Veroniky Martynovny Andermanové (z Lotyšska ) [4] [5] [6] . Otec zemřel, když bylo budoucímu umělci 5 let, matka - když mu bylo 13 let (1941) [7] . Na počátku čtyřicátých let žil v Trubnikovsky Lane (dům číslo 24, byt 16), studoval v uměleckém ateliéru Jevgenije Kropivnitského , začal se zajímat o romantismus [8] .
V letech 1946 až 1948 studoval na Akademii umění v Rize. V tomto období se držel přísné realistické metody, hodně pracoval na zátiších. Na Akademii mu lotyšští studenti říkali „náš Repin “ [9] . V roce 1948 vzal Sergej Gerasimov Rabina do druhého ročníku Moskevského státního uměleckého institutu. V. I. Surikov [10] . V roce 1949 byl vyloučen „pro buržoazní formalismus “ [11] , načež se vrátil ke svému prvnímu učiteli E. Kropivnitskému. Oscar Rabin popisuje toto období takto:
Sergej Gerasimov mě vzal do druhého ročníku Surikovova institutu. Ale nebylo kde bydlet. Získat hostel je nemožné. Ďábel ví, kde žil a poflakoval se. Studoval jsem čtyři měsíce. Ale je to vzdělání? Skončilo to tak, že šel do práce – dostal práci poblíž Moskvy, na Dolgoprudnaji, jako mistr na vykládání vagónů. Stavěla se tam vodárna . Pracovali vězni – ne političtí, ale kriminální. Všichni – jak vrazi, tak zloději.Oscar Rabin, rozhovor pro noviny Izvestija.
V letech 1950 až 1957 pracoval jako nakladač na železnici, mistr na stavbě Sevvodstroy . V roce 1950 se oženil s Valentinou Kropivnitskaya .
Koncem 50. let se stal spolu s E. L. Kropivnitským zakladatelem neoficiální umělecké skupiny „ Lianozovo “. Na jaře 1957 se zúčastnil III. výstavy děl mladých umělců Moskvy a Moskevské oblasti [11] , kde představil svá první avantgardní díla:
Ale stejně jako ostatní se nespokojil s otrockým kopírováním reality - všech těchto krajin a zátiší. A jednoho dne členové výběrové komise Výstavy mládeže uviděli: hubený mladík ve velkých brýlích přikládal ke zdi zcela neobvyklá plátna - na velkých plochách to bylo vyobrazeno... byly to značně zvětšené dětské kresby. Na nic to nevypadalo. Jednalo se o první díla pop artu v Rusku. Teď je to jasné. Pak si ale naprosto zastydlí členové Moskevského svazu umělců pár pláten přesto odnesli. A postavili to, aniž by tušili, že kresby jeho dcery Katechky posloužily jako umělcovy druhy.Genrikh Sapgir: Lianozovo a další (skupiny a kruhy konce 50. let).
V létě téhož roku se zúčastnil VI. Světového festivalu mládeže a studentstva , kde se setkal s Olegem Prokofjevem a Olegem Cselkovem . Na výstavě věnované festivalu prací mladých umělců Sovětského svazu obdržel čestný diplom za prezentované zátiší. Jako laureát festivalu dostal poprvé možnost vydělávat si malbou, pracoval jako grafik v závodě dekorativního a užitého umění [7] [12] . Aktivně se zúčastnil Mezinárodní výstavy výtvarného a užitého umění konané v TsPKiO. A. M. Gorkij [11] .
Zároveň si začal vydělávat prodejem obrazů a každou neděli pořádal veřejná představení ve svém vlastním bytě [7] . Mezi kupci jsou první sovětští sběratelé: G. Kostaki, A. Myasnikov, E. Nutovič, ale i zahraniční diplomaté a novináři. Vůbec prvního zahraničního kupce, amerického novináře, však policie zadržela, ještě než stačil obraz přivézt domů. V roce 1960 vstoupilo Lianozovo na hranice Moskvy, ale do té chvíle většina cizinců neměla právo opustit Moskvu a navštívit Rabinův byt. S přistoupením Lianozova k Moskvě začal růst počet zahraničních kupců. Ve stejné době začala v sovětském tisku ostrá kritika Rabina a jeho okolí. Prvním byl fejeton "Priests of" smetiště č. 8 "" v Moskovsky Komsomolets :
Nemluvě o tom, že Rabinova „díla“ vzbuzují skutečné fyzické znechucení, ale už jejich námět je známkou jeho duchovní ubohosti.Roman Karpel. Kněží "skládky č. 8"
Tisk kritizoval Rabina za hanobení Sovětského svazu, depresivní obrazy, hraní si s buržoazními kritiky socialismu.
V roce 1964 byla díla Oscara Rabina poprvé představena na zahraniční výstavě. Stalo se tak v Londýně na skupinové výstavě „Aspekty současného sovětského umění“. V roce 1965 uspořádal majitel londýnské Grosvenor Gallery Eric Estoric první samostatnou výstavu Rabina ve své galerii. Představovalo 70 děl umělce [13] . Ve stejné době se Rabin přestěhoval z Lianozova do Moskvy.
V roce 1967 nastoupil do Městského výboru knižních, grafických a plakátových umělců [14] . Zúčastnil se skupinové výstavy, kterou připravil Alexander Glezer na Highway of Enthusiasts , ale výstava byla dvě hodiny po vernisáži uzavřena [15] .
Koncem 60. let se Rabinovi podařilo získat zakázky na design několika básnických knih („Zachraňte jaro“ od Vladislava Fatyanova, „Péče“ od Tamary Zhirmunské ). Na rozdíl od El Lissitzkého nebo Viktora Pivovarova si Rabin nemohl trvale vydělávat na ilustraci, i když se při hledání zakázek opakovaně obracel na nakladatelství [16] .
V roce 1969 Městský výbor KSSS rozhodl, že jakákoliv výstava může být povolena pouze po zhlédnutí vedením Moskevského svazu umělců [17] . Tehdy Rabin přišel s nápadem vzít své obrazy ven místo pořádání oficiálních výstav. Na podzim roku 1974 se Rabin stal iniciátorem a jedním z hlavních organizátorů známé výstavy děl nonkonformních umělců v Bitsevském lesoparku („ Výstava buldozerů “).
V pamětech Vladimira Nemukhina je historie myšlenky výstavy spojena s tlakem na Rabina ze strany prokuratury a KGB [18] . Nemukhin vyzval Rabina, aby se obrátil na úřady s otevřeným dopisem. Takový krok by však pro umělce mohl vést pouze k vězení. A pak Rabin navrhl uspořádat výstavu pod širým nebem, kam by byli pozváni zahraniční diplomaté a novináři.
V pozdějších rozhovorech Oscar Rabin vysvětlil účel výstavy takto:
Byla tam jen touha vystavovat své obrazy, žít jako výtvarník, a ne jako železniční technik – tak jsem musel žít, v lepším případě ilustrátor dětských knih, jako mnoho jiných.Oscar Rabin, rozhovor pro noviny Kommersant
V lednu 1977 byl Rabin zatčen na základě obvinění z parazitismu a dán do domácího vězení [7] . Poté , co odmítl emigrovat do Izraele , domácí vězení bylo nahrazeno v noci v bullpen . O několik dní později dostal Rabin nabídku turistického víza do Evropy a souhlasil s odjezdem:
Důležitý pro nás byl samotný princip svobody pohybu: jeli jsme na turistické vízum, vraceli se volně... Rozhodl jsem se však, že bez Valyi nepojedu. Nejdřív se tam naštvali a pak vydali tři zahraniční pasy.Oscar Rabin, rozhovor pro časopis Itogi.
22. června 1978, poté, co strávil 6 měsíců ve Francii, dostal Rabin pozvání od sovětského konzulátu. Generální konzul přečetl umělci dekret prezidia Nejvyššího sovětu SSSR : „zbavit Oscara Jakovleviče Rabina sovětského občanství kvůli tomu, že jeho aktivity zneuctívají titul sovětského občana“ [7] [15 ] .
Zeptal jsem se, jestli bych mohl dostat kopii vyhlášky. "Ne," odpověděl konzul, "dekret ještě nebyl zveřejněn, existuje pouze text telegramu přijatého z Moskvy."Oscar Rabin, rozhovor pro časopis Itogi.
Dekret prezidia zbavit Rabina občanství je ze dne 23. června 1978 [19] . Rabinovo sovětské občanství bylo obnoveno výnosem prezidenta SSSR z 15.8.1990 [19] . Umělec obdržel pas Ruské federace v roce 2006 [20] [21] . V roce 2007 namaloval obraz zobrazující ruský pas podepsaný Alexandrem Avdějevem , budoucím ministrem kultury Ruska a tehdejším velvyslancem Ruské federace ve Francii [20] .
Dvakrát, v letech 2007 [22] a 2010 [23] , podepsal otevřené dopisy na podporu organizátorů výstavy Forbidden Art 2006 : kurátora Andrei Erofeeva a bývalého ředitele Sacharovova centra Jurije Samodurova .
Rabinovy osobní výstavy se konaly v Jersey City (1984), po pádu železné opony - v Moskvě (1991), Petrohradu (1993) a dalších městech. Následně se zúčastnil výroční výstavy na Gogolevského bulváru v roce 1995, věnované 20. výročí výstavy obrazů ve Včelařském pavilonu na VDNH, spolu s Eduardem Drobitským, Julií Dolgorukovou [24] a dalšími nonkonformními umělci.
V letech 2016-2017 bylo Emigrantským zátiším Oscara Rabina (1990), zařazeným do sbírky Centra Pompidou, zahájena výstava SBÍRKA!. Současné umění v SSSR a Rusku: Nový dárek pro muzeum“ v Pompidou Center v Paříži. Výstava se konala díky podpoře Dobročinné nadace Vladimíra Potanina.
V dubnu 2018 se v rámci ArtParisArtFair konala osobní retrospektivní výstava Oscara Rabina v Grand Palais v Paříži, načasovaná na umělcovy 90. narozeniny a pořádaná francouzskou agenturou Russian Day. Výstava se konala za podpory Státního ruského muzea v Petrohradě a AZ muzea v Moskvě. Na výstavě byla k vidění nová díla z Rabinova ateliéru, obrazy ze sbírky Kateřiny a Alexandra Usachových, rodiny Minchinů, a také ze sbírky organizátora výstavy a ředitele agentury Russian Day Marka Ivasileviče.
Zemřel 7. listopadu 2018 ve Florencii v předvečer vlastní výstavy „Two Ways“ ve florentské pobočce Petrohradského institutu malířství [25] . Výstava měla obsahovat několik děl Tatiany Lysak-Polishchuk [26] .
Od 90. let 20. století Dr. Robert Rabilizirov v Londýně pracuje na katalogu rozumu, který bude obsahovat všechny Rabinovy olejomalby .
Podle blízkého přítele Oscara Rabina, umělce Vladimira Nemukhina , všechny "Rabinovy obrazy obsahovaly nějaké literární podtexty." Pro své barevné příběhy umělec použil stejný soubor obrazů, se kterými pracoval po celý život, a vytvořil tak malebnou knihu vzpomínek. Rabinova ikonografie je přístupná každému – jsou to nejrozpoznanější předměty z každodenního života, ale právě ony odlišují umělcovu tvorbu po celá desetiletí.
Oscar Rabin v knize o své práci napsal: „Zobrazuji život skrze sebe, beru předměty a měním je v symbolické předměty, dávám jim druhý význam, druhou funkci, navíc k obvyklé, která je pro ně v životě charakteristická. “ Velmi často se v jeho obrazech, v této černé realitě postavené podle zásad expresionistické estetiky, objevují bílé nebo oranžové divoké květiny – kopretiny.
Zdálo by se, že květiny vůbec neodpovídají umělcově odpadkové estetice, protože květiny jsou kategorií krásy, jak řekl umělec, „všichni je milujeme“. A přestože jsou vyobrazeni na pozadí špinavého, bídného pokoje nebo křivého okna, vedle vodky nebo odpadků, neztrácejí svou příslušnost k „krásnému“.
Nejdůležitějším obrazem v Rabinově díle je vyobrazení kasáren. Tyto četné zdeformované domy s vratkými střechami znamenaly pro umělce mnohem víc než jen bídnou realitu. Za obrazy společného života v kasárnách totiž stál člověk. Na obrázcích ale nikdy nebyl vidět.
Oscar Rabin má mnoho osobních příběhů spojených s houslemi. Seznámení se světem umění začíná u ní - ještě na škole ho matka umělce, věříc ve výborný sluch svého dítěte, vzala do nedaleké hudební školy. A přestože hra na housle Rabina neuchvátila, stejně jako kreslení, přesto dál pilně navštěvoval hodiny.
Ikony jsou nedílnou součástí mnoha děl Oscara Rabina. Umělec o tom hovořil v rozhovoru s historikem umění Andrejem Erofejevem: „Neobjevili se jako náboženský prvek. Používal jsem je jako součást každodenního života, jako součást duše lidí a mé duše.
V sovětské masové kultuře znamenala vodka hodně: byla tu vždy, „jak při narození, tak při smrti, v radosti i ve smutku a prostě z šedého ponurého života“. Ale s její velkou rolí v životě sovětské osoby ani jeden oficiální umělec nevyobrazoval vodku na obrázcích slavnostní zábavy.
Aby Oscar Rabin ukázal obrovský význam tohoto nápoje v každodenním životě, často záměrně zvětšuje velikost láhve, dokud nevyplní celý prostor obrazu.
Noviny, které ve stalinské éře musel každý číst jako jediný pravdivý zdroj informací, byly často využívány pro domácí účely. Zabalili do ní ryby, vyrobili z ní papírový sáček na semínka a po pečlivém zmačkání nacpali do bot, aby do rána rychleji vyschly. Tento subjekt doslova obklopoval sovětského člověka na různých úrovních jeho existence.
Hřbitov na obrazech Oscara Rabina se neustále objevoval. Téma úvah o smrti je přítomno v raných dílech, jako jsou např. Housle na hřbitově, v jakési obrazové verzi pohřební modlitby i v pozdějších obrazech, namalovaných v období nedobrovolné emigrace do Francie. V 90. - 2000. letech se tato zápletka stala téměř hlavní věcí v Rabinově díle.
A Rabin začal „tvořit“. Kdyby včas naslouchal střízlivému hlasu svých kamarádů, zeptal by se sám sebe: "Kam jdeš, Oscare?" Ale potřeboval slávu! "V mé rodné zemi mi nebudou rozumět," prohlásil, "tam se najdou tací, kteří mi budou rozumět."
„Tam“ je na Západě. A kvůli „těm“ dál mlžil své bláznivé obrázky, zobrazující, jak řekl, ty „nejpravdivější a nejniternější“ na světě.
- "Moskovsky Komsomolets" 29. září 1960
Na umělcových plátnech se tyčí nejasný, vyděšený, neurastenický malý svět. Šikmé domy, křivá okna, hlavy sleďů, ošoupané zdi kasáren – to vše by vypadalo jako obyčejná zaujatost obyvatele, kdyby to nebylo znásobeno smysluplnou symbolikou nesmyslnosti.
- "Sovětská kultura" 14. června 1966
Rabin ve svých dílech zkresluje obraz naší společnosti. Jeho díla odrážejí soukromé, ošklivé, zastaralé fenomény, které nijak necharakterizují moderní realitu. Diskreditují úspěchy sovětského lidu, jeho kulturu a způsob života. Rabinovo dílo je v rozporu s cíli sovětského výtvarného umění, vrhá stín na sovětský systém.
- "Moskevský umělec" 26. května 1967, článek "Nepřekrucujte sovětskou realitu"Korespondentka Kommersantu Anna Tolstova poznamenává, že „v letech po perestrojce si Rabin získal pověst bojovníka, příliš zpolitizovaného a formálně nezajímavého“ [27] . Teprve osobními výstavami v nejvýznamnějších muzeích (Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, Treťjakovská galerie) v 21. století přichází umělecká rehabilitace Oscara Rabina.
Podle online publikace OpenSpace.ru a agentury Artprice v prvním desetiletí 21. století rostly jak prodeje Rabinových děl, tak jejich náklady [28] :
|
|
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|