Dělící čára (film)

The Dividing Line , původně vydaný ve Spojených státech pod názvem The  Lawless , je film noir z roku 1950 režiséra Josepha Loseyho .  

Film vypráví o majiteli novin z malého kalifornského města Larrym Wilderovi ( McDonald Carey ), který s podporou své kolegyně z městských novin píšící ve španělštině Sunny Garcia ( Gale Russell ) přichází na obranu mexického rodáka Paula Rodrigueze ( Lalo Ríos ), který pracuje jako kombajn na místní plantáži. Při rvačce při tanci Paul omylem praští policistu pěstí do obličeje, pak uteče a vyděsí bílou dceru místního farmáře, když ho potká. Bílá populace, podněcovaná senzacechtivým tiskem, vyhlašuje hon na toho chlapa. Larry však nejprve najde Paula a předá ho úřadům v naději, že bude mít spravedlivý soud. Poté, co dav rozzlobených místních obyvatel zlikviduje redakci jeho novin, se Larry chystá odejít, ale pak se pod vlivem Sunny rozhodne zůstat, aby s ní mohl vydávat společné noviny.

Film byl kriticky hodnocen pro své dojemné společenské zaměření, rychlé vyprávění a dobré herecké výkony, přičemž upozornil na řadu nepravděpodobných dějových zvratů a slabin v romanci.

Děj

V malém kalifornském městečku Santa Marta jezdí dva mladí mexicko-američtí farmáři - Paul Rodriguez ( Lalo Rios ) a Lopo Chavez ( Maurice Jara ) společně domů z práce. Paul cestou sní o vlastní farmě a Lopo je roztrpčen chudobou a předsudky, kterým čelil po návratu domů po druhé světové válce . Během jízdy se Lopo vyruší a omylem překročí signál k zastavení, což má za následek, že další auto řídí dva bílí chlápci. Nespokojený řidič Harry Pauling (John Davis) a jeho přítel Joe Ferguson ( Johnny Sands ) udělají o Lopovi pár rasistických poznámek, načež na ně šlehne pěstmi. Vypukne rvačka, kterou roztrhá policista, který vzápětí dorazí. Po pokutě Lopo za porušení pravidel silničního provozu pomáhá policista přesunout jeho rozbité auto na okraj silnice, poté všechny pošle domů. Cestou se Lopo zastaví v kanceláři místního španělsky psaného týdeníku La Luz, kde mladá kráska Sunny Garcia ( Gale Russell ) pracuje se svým nakladatelským otcem . Lopo, přesvědčený, že Sunny dnes večer přijde na tanec, pokračuje ve své cestě. Mezitím Paul dorazí do své chatrče a vypráví rodičům o incidentu. Otec Juan ( Felipe Turich ) varuje Paula, aby si nepletl s „Američany“, na což Paul odpoví, že je také Američan. Joe se také vrací domů, kde si jeho otec Ed Ferguson ( John Hoyt ), bohatý místní obchodník, stěžuje na svého syna, ze kterého vyrůstá rasista . Večer se majitel a vydavatel novin Union Larry Wilder ( McDonald Carey ), který donedávna pracoval pro hlavní celostátní tisk a byl známý svou významnou investigativní žurnalistikou, setká se Sunny ve frontě na taneční večer organizovaný imigranty z Mexika . Larry přiznává, že na akci přišel, protože předpokládá, že se zde může stát něco skandálního, ale Sunny ho ujišťuje, že všechny konflikty mezi mexickými gangy jsou již dávno vyřešeny. Během večera se v sále znenadání objeví Joe, Harry a jejich kámoš Frank O'Brien ( Tab Hunter ), a když Joe začne narážet na mexickou dívku, Paul se postaví na její obranu. Joe udeří Paula pěstí, čímž začne boj, který brzy eskaluje a rozlije se na ulici. Policie čekající v klubu začíná bojovníky oddělovat. Ve zmatku Paul, který si neuvědomuje, že se k němu přiblížil policista Al Peters ( Dan McDonald ), ho bodne do obličeje. Paul si uvědomil svou chybu a pokusil se utéct. Paul, pronásledovaný několika policisty, usedá za volant zmrzlinářské dodávky, která se po cestě objevila, a odtrhne se od svých pronásledovatelů, ale uvědomuje si, že se s dodávkou daleko nedostane. Mezitím Jonas Creel ( Herbert Anderson ), mladý reportér Larryho novin, nadiktuje po telefonu článek o boji do novin ve větším městě Stockton, čímž senzacechtuje rozsah toho, co se stalo. Po příjezdu na čerpací stanici Paul opustí dodávku a ukradne první auto, na které narazí. Začne policejní honička a Paul, když si uvědomí, že nemůže odejít, zastaví se a vzdá se úřadům. V policejním autě ho Peters, který zuří na Paula, začne bít, ale další policista Boswell (Robert Williams), který auto řídí, se snaží jeho parťáka uklidnit. Policie mezitím zadrží a doručí na stanici asi deset účastníků rvačky, mezi nimiž je Joe jediný běloch. Právník doporučuje všem mexickým chlapům, aby se přiznali k rvačce a zaplatili malou pokutu, jinak budou muset zaplatit mnohem více právníků a čelit soudu, který je stále shledá vinnými. Zdá se, že Ed vyzvedne svého syna, který odhadne, že Joe mohl vyprovokovat rvačku. Ed cítí soucit s chudými mexickými chlápky a zaplatí za ně pokutu, po které se všichni propustí na svobodu. Mezitím se Boswell snaží zastavit Peterse v tom, aby Paula porazil na zadním sedadle, což způsobilo, že ztratil kontrolu nad silnicí. V zatáčce auto nabourá do příkopu, převrátí se a exploduje. Paulovi a Petersovi se podaří dostat ze salonu, ale Boswell umírá. Peters obviní Paula ze zabití svého partnera, načež Paul ve strachu uteče. Mezitím ze Stocktonu přichází do redakce Larryho kamarádka, zkušená novinářka Jen Dawson ( Lee Patrick ), která mu ve svých novinách ukazuje článek se senzačním titulkem „Vzpoura ovocných balíčků“. Paul se mezitím schovává před policií ve stodole místního bílého farmáře. Farmářova dcera, středoškolačka Mildred Jensen ( Gloria Winters ), slyší ve stodole hluk. Když se k němu přiblíží, Paul náhle vyskočí ze tmy. Vyděšená dívka se prudce otočí a po nárazu do dřevěného trámu trčícího ze zdi upadne a ztratí vědomí. Jakmile se Jen dozví o incidentu, spěchá na farmu Jensen, kde udělá několik fotografií Mildred se zraněním hlavy, načež vyzve Mildred, aby řekla policii, že ji Paul napadl. Po zveřejnění materiálu o útoku na Mildred přicházejí do města lidé z televize, kteří odvysílají reportáž, ve které je Paul již označován za nebezpečného gangstera na útěku. Larry chce mluvit s bělochy zapojenými do boje, ale jejich rodiče mu to kategoricky zakazují, s výjimkou Eda. Jeden z farmářů zaveze Paula do velké pustiny poblíž lomu, kde místní bílí muži, kteří se shromáždili ve velké skupině, začnou chlápka lovit. Když se prsten zúží a farmáři začnou střílet směrem k Paulovi, Larrymu se podaří být prvním, kdo se k němu přiblíží, vyvede ho z obklíčení a předá policii. Larry, unavený politikou, se snaží ve městě udržovat poklidný životní styl a nechce se ponořit do podstaty konfliktu. Sunny ho však přesvědčí, aby napsal článek do svých novin na obranu Paula. Larry, který si začal budovat romantický vztah se Sunny, publikuje článek, ve kterém se staví na Paulovu stranu, zdůrazňuje nedostatek důkazů pro mnoho hrozných obvinění proti němu a vyzývá k získání finančních prostředků na chlapcovu právní obranu. Vzhled článku vyvolává vlnu vzteku mezi některými bílými obyvateli města. Zejména Larryho poukazování na to, že Mildred nemohla vědět, co se děje, protože omdlela, vyvolalo bouři emocí u jejího otce, který se poté, co shromáždil dav sympatizantů, rozhodl vypořádat s Larrym v jeho kanceláři. Aniž by ho na místě našel, dav zastavil auto, ve kterém Lopo cestoval se dvěma přáteli na ulici, a napadl je. Přátelům se podařilo uprchnout, ale Lopo byl těžce zbit a ponechán na silnici. Jensen pak vedl dav, aby zlynčoval Paula, který byl v městském vězení. Larrymu se podařilo dostat do vězení jako prvnímu, přesvědčil šerifa ( Paul Harvey ), aby Paula urychleně odvezl na jiné místo. Než stačil Paula zachytit, Jensen znovu přesunul dav do kanceláře, kde se uchýlili Lopo a Sunny. Lopo vyšel k davu a snažil se ho zastavit, ale byl zasažen kamenem do hlavy a ztratil vědomí. Poté dav vtrhl do redakce a rozbil ji. Brzy dorazila policie s Larrym a sanitka odvezla Lopa do nemocnice. Larry našel na podlaze ležet Sunny, která byla naštěstí nezraněná. Larry, pobouřený tím, co se stalo, se rozhodne město okamžitě opustit. Ed složí kauci za Paula a on jde na svobodu. Když ho Larry odveze domů, Paul říká, že si byl jistý, že mu může věřit, protože v něm viděl svého bratra, který zemřel v bojích v Normandii . Larry dojatý Paulovou vírou v něj přijíždí do La Luz a místo rozloučení navrhne Sunny, aby na jejím skromném vybavení začali vydávat společné noviny The Union.

Obsazení

• MacDonald Carey  - Larry Wilder
• Gail Russell  – Sunny Garcia
• Johnny Sands  – Joe Ferguson
• Lee Patrick  – Jan Dawson
• John Hoyt  – Ed Ferguson
• Lalo Rios  - Paul Rodriguez
• Maurice Jara  - Lopo Chavez
• Walter Reed - Jim Wilson
• Herbert Anderson - Jonas Creel
• Argentina Brunetti - paní Rodriguez
• William Edmunds - pan Jensen
• Gloria Winters - Mildred Jensen
• Martha Hyer  - Carolyn Tyler
• Frank Fenton - pan Prentiss
• Paul Harvey policejní šéf Blake
• Tab Hunter  - Frank O'Brien

Filmaři a přední herci

Byl to druhý celovečerní film Josepha Loseyho jako režiséra, po satirické komedii Chlapec se zelenými vlasy (1948) [1] . Jak píše filmový historik Arthur Lyons: „Na začátku 50. let si Losey brousil své režijní zuby na film noir“, mezi nimi „ M “ (remake klasického německého filmu Fritze Langa ), „ Velká noc “ a „ Zloděj “ ( vše −1951). Ukázal se jako mistrný režisér, ale jeho americká kariéra skončila s nástupem mccarthismu , kdy byl označen za komunistu a na černou listinu . V důsledku toho byl nucen emigrovat do Velké Británie , kde se mu naštěstí podařilo úspěšně pokračovat v kariéře [2] .

Podle filmového historika Davida Calatha byl MacDonald Carey „talentovaný herec, který zdobil mnoho béčkových filmů , jako je tento, ale jeho podivně nevýrazná tvář mu zabránila stát se hvězdou A “ . Zahrál si zejména v takových nezapomenutelných filmech jako válečné drama Wake Island (1942), Hitchcockův psychologický thriller Shadow of a Doubt (1943), drama Velký Gatsby (1949) a westernové Ulice Lareda (1949). [ 4] . Jak poznamenává filmový historik Michael Keaney, „Carey pokračoval v hlavní roli v televizním seriálu Jailing (1959-1961), ale nejlépe si ho pamatujeme díky své dlouhodobé roli (od roku 1965 až do své smrti v roce 1994) jako Dr. Tom Horton v telenovela „ Dny našich životů “ [5] .

Gail Russell prokázala velký slib při účinkování v takových filmech, jako je hororové melodrama The Uninvited (1944), komedie The Bachelor's Daughters (1946), western Angel and the Scoundrel (1947) a film noir Moonrise (1948) a „ The Night Has a Thousand Eyes “ (1948), ale brzy po tomto filmu, kvůli problémům s alkoholem, začal Russellův osobní život a kariéra upadat a v roce 1961 zemřela ve věku 36 let [6] .

Historie vzniku filmu

Jak napsal filmový historik Davil Calat, režiséři jako Joseph Losey „brali svou roli v kinematografii vážně a snažili se natočit filmy, které by oslovily svědomí a vědomí diváků, zušlechtily je a povznesly“. Takové filmy společenského charakteru 30. a 40. let mohou dnešnímu unavenému divákovi připadat „trapně vážné“. V touze vyjádřit se ke společensky významnému tématu „mají tendenci zaujímat melodramatický prostor nedaleko televizních pořadů se sociální tematikou pro školáky, které se začaly vysílat od 70. let“. Losey při vzpomínce na své rané filmy řekl: „Myslím, že jsem se snažil vymanit se ze svého systému, z věcí, které byly ve 30. a počátkem 40. let do značné míry mou součástí... s poselstvím.“ Vytvořil jsem je já a další muži a ženy, kteří si mysleli, že známe odpovědi, nebo si mysleli, že můžeme najít odpovědi na palčivé otázky. Když jsem se vydal touto cestou, nejvíce mě zajímalo natáčet filmy, které by diváka vyprovokovaly k otevření mysli, aby byl nucen se nad situací a postojem k ní zamyslet a došel k vlastním závěrům“ [3] .

Joseph Losey režíroval svůj první film ve společnosti RKO Pictures , se kterou měl dlouhodobou smlouvu. Protože však nedostal jinou práci, Losey seděl nečinně, dokud jeho smlouvu nekoupil producent Metro-Goldwyn-Mayer Studio Dor Shari , který se také zaměřil na společensky významnou kinematografii. V novém studiu se Losey spřátelil se scénáristou a spolupracovníkem Danielem Mainwaringem , s nímž brzy nabídli své služby slavnému produkčnímu týmu B-filmů Paramount , Williamu Pineovi a Williamu Thomasovi , kteří byli známí pod přezdívkou „dolarové bankovky“ [3]. .

Podle Amerického filmového institutu znamenal film odklon od zavedené režie produkčního dua William H. Pine a William S. Thomas, kteří byli známí tvorbou nízkorozpočtových akčních filmů pro Paramount Studios . V rozhovoru pro časopis Time o tom Pine uvedl, že on a Thomas chtěli mnoho let natočit vážný příběh o novináři, ale nenašli vhodný scénář, dokud nezačali spolupracovat s autorem Jeffrey Homesem (alias Daniela Mainwaringa). . Pyne také v rozhovoru poznamenal, že společnost Paramount , která nebyla známá produkcí filmů na citlivá společenská témata, měla pochybnosti o natočení filmu na tak citlivé téma a také měla potíže najít mexického herce pro hlavní roli. Nakonec najali Lalo (Edward) Rios , který v té době ještě nebyl profesionálním hercem. Kromě Riose a Maurice Jary v tomto filmu debutoval také Tab Hunter [7] .

Pracovní názvy filmu byly The Big  Showdown , Outrage , The  Diving Line a The Voice of Stephen Wilder [ 7 ] .   

Jak je uvedeno v materiálech Amerického filmového institutu, po přezkoumání prvního návrhu scénáře k tomuto snímku doporučila Správa produkčního kódu , aby byl z textu odstraněn jakýkoli náznak údajného znásilnění Mildred Jensenové. Zejména bylo navrženo úplně odstranit slovo „znásilnění“, řádek: „Proč skrývají lékařskou zprávu o tom, co jí udělal?“ . Ačkoli administrativa jinak považovala scénář za v souladu s produkčním kodexem, ředitel administrativy Joseph E. Breen zaslal 5. října 1949 Paramount Studios následující komentář : původ a ochota tolika lidí ve vaší historii zúčastnit se v a podporovat tyto nespravedlnosti, je, myslíme, odsuzujícím obrazem našeho amerického sociálního systému. Způsob, jakým jsou v tomto příběhu vylíčeny některé noviny, s jejich touhou nečestně prezentovat zprávy a vzrušovat tak své čtenáře, je také součástí vzorce, který podle nás není dobrý. Myslíme si, že celkový efekt příběhu tohoto druhu, zfilmovaného, ​​by byl velmi medvědí službou pro naši zemi, její instituce a ideály... Celý projekt se nám zdá být zatížen velmi velkým nebezpečím. Podobný názor na film mělo zřejmě i Paramount Studios . Jak bylo uvedeno v odpovědi mluvčího Paramountu Luigiho Luraschiho pro Správu výrobního kódu: "Bohužel, scénář, který jste obdrželi, neodrážel všechny změny, které (produkční firma) Pine-Thomas doufejme provede." Ve filmu není výslovně uvedeno, že Paul Mildred znásilnil, pouze že ji „napadl“ [7] .

Jak píše Kalat, vztah Losey a Maywaringa k „dolarovým bankovkám“ nebyl s postupem filmu ani zdaleka hladký. Thomas byl známý tím, že pořádal schůzky se svými zaměstnanci, když seděl na záchodě s otevřenými dveřmi. Producenti neustále zasahovali do tvůrčího procesu – prováděli změny v příběhu, především proto, aby zvýšili senzační vzrušení na úkor realističnosti, a šířili do celého filmu romantickou hudbu neadekvátní její tonality. Pod tlakem producentů, aby byl film méně intelektuální a více komerční, byli Mainwaring a Losey nuceni ukázat šílenou eskalaci Paulových problémů, což vedlo k tomu, že se ve scénáři hromadilo příliš mnoho absurdních a nešťastných náhod a náhod, takže příběh byl stále méně a méně. uvěřitelný." Nakonec se vznětlivý Losey jednou zlomil a znechuceně hodil svůj scénář Thomasovi se slovy: "Jdi si udělat svůj vlastní zkurvený obrázek!" Jak zdůrazňuje Kalat, kariéra se kvůli takovému činu často zhroutila. Ale protože to Losey udělal pouze v přítomnosti Maywaringa, Thomas řekl, že pokud udrží incident v tajnosti, nechá Losey dokončit obrázek. Tak to udělali, ale brzy se Losey pohádal s vedoucím produkce Docem Mermanem [3] .

Film byl natočen koncem roku 1949 za 18 dní na místě v kalifornských městech Marysville a Grass Valley za skromných 407 000 $ [3] [7] . Ve svém prvním filmu Chlapec se zelenými vlasy byl Losey nucen znovu vytvořit atmosféru malého města v hollywoodských zvukových kulisách a venkovních filmových kulisách, z čehož byl velmi zklamán. Odhodlán tuto chybu napravit, vzal kameramana Hunta a herce kvůli tomuto filmu do skutečných kalifornských vesnic. Pro scénu nepokojů požádal lidi z Marysville, aby se shromáždili na náměstí a házeli kameny, jen pro případ, aniž by jim řekl, o čem film byl [3] . Maywaring ve svém článku v New York Times z 5. března 1950 napsal, že „samozřejmě nikdo nikdy (místním) neřekl, o čem ten obrázek bude. Asi proto byli tak přátelští.“ Jak je uvedeno v Los Angeles Daily News v květnu 1950, „tento film... mluví výmluvně, s velkým citem a pochopením problému, který v Kalifornii vznikl v důsledku toho, že se Mexičané a lidé jiných národností snaží přizpůsobit se navzájem. To ukazuje, že chyba je na obou stranách, ale hlavně na straně těch z nás, kteří se hlásí k anglosaským tradicím. Jak dále Mainwaring napsal: „I když je pravda, že diskriminace chlapů jménem Garcia a Chavez převládá v Texasu , v pohraničních městech Kalifornie a Los Angeles , existuje všude tam, kde je mexická komunita. To jsem chtěl tímto filmem říci“ [7] . Film začíná následující psanou předmluvou: „Toto je příběh města a některých jeho obyvatel, kteří v sevření slepého hněvu zapomínají na své americké tradice tolerance a slušnosti a stávají se psanci“ [7] .

Jak poznamenává Kalat, Loseyho vztah s herci také nebyl jednoduchý. Méně to platí pro Macdonalda Careyho , který byl profesionál a později pracoval na dalších Loseyho snímcích. Nicméně, Gail Russell , která „byla hezká mladá vynalézavost , byla vzata kvůli svému vzhledu a nucena hrát proti své vůli. Byla vyděšená a nemohla hrát bez uklidňujícího nápoje – to bylo přesně to, co její manažeři zakázali Losey dát nebohé dívce.“ Natáčení jedné z jejích scén s Carey trvalo několik hodin. Carey „byl tak šokován, že se stěží mohl soustředit na svůj vlastní výkon, a Losey si uvědomil, že celá produkce byla na pokraji úplného zhroucení. Třesoucí se herečce nabídl drink – a za tu cenu zachránil scénu. Poté, jak se její manažeři obávali, se Gail stala závislou a Losey se snažil udržet ji, Carey a netrénovaného Riose pohromadě jako jakýsi profesionální tým .

Jak dále poznamenává Kalat: „I když to všechno zní, jako by to byla chatrná produkce, na konečném výsledku to nepoznáte. Dalo by se říci, že tento film nabízí vysokou kvalitu a vkus za nízkou cenu.“ Ještě před začátkem natáčení Losey úzce spolupracoval s produkčním designérem a sestavil detailní vizualizaci snímku. Společně studovali práci tehdejších fotografů sociálního realismu, jako byli Paul Strand a Walker Evans , a také zpravodajství časopisu Life o lynčování a rasových nepokojích. Na základě této výzkumné práce vytvořili storyboardy, což bylo pro filmy této úrovně zcela atypické, ale velmi usnadnilo práci při natáčení. Kameraman Roy Hunt sebral sadu lehkých kamer a upravoval je, když pracoval závratnou rychlostí. Během natáčení doslova běžel s kamerou v rukou za Lalo Rios přes rozlohy Grass Valley. Losey, který přišel do kina z rádia, pracoval na soundtracku, zdůrazňoval a tlumil zvukové efekty pro dramatický spíše než realistický efekt. Ačkoli špatné skóre Malona Merricka kazí celkový dojem, „Loseyho pokus vytvořit vlastní filmovou texturu obohacuje film, který se snadno mohl zdát trochu příliš teatrální“ [3] .

Jeden ze šéfů Paramountu , I. Frank Freeman, viděl snímek ve finální podobě, považoval jej za „znepokojivě růžový“ a v tichosti odložil jeho vydání na léto 1950. Dva měsíce před americkou premiérou byl uveden ve Velké Británii pod názvem Dělící čára. Britští kritici byli potěšeni, díky čemuž brzy Losey, který se dostane na hollywoodskou černou listinu , získá práci ve Velké Británii [3] . Americká premiéra filmu se uskutečnila v červnu 1950 v San Antoniu v Texasu díky pomoci společenské organizace The Lulacs , která se zasazovala o harmonický rozvoj americké společnosti [7] . Podle Daily Variety , Pine a Thomas obdrželi cenu od Los Angeles Urban League „za vynikající úspěch v podpoře většího rasového povědomí prostřednictvím výroby tohoto filmu“ [7] . Jak zdůrazňuje Kalat: „Mainwaring a Losey si mysleli, že kritizují rasismus, ale také předvídali noční můru hollywoodské černé listiny. Krátce po tomto snímku byl Losey nucen uprchnout do Británie, zatímco mnoho jeho přátel bylo ve vězení .

Kritické hodnocení filmu

Po uvedení filmu napsal filmový recenzent z New York Times Bosley Crowser : „ Pochvalme dolarové bankovky Paramountu  — William Pine a William Thomas — kteří konečně udělali něco velkého. V rámci nevyhnutelných omezení nízkorozpočtových akcí, což je typ produktu, který tito pokorní pánové produkují, vytvořili přesvědčivý obraz dobrého, vážného společenského problému, brutality komunity zanícené předsudky.“ A i když podle kritika nejde o drama na úrovni Fury (1936) nebo The Defiler of Ashes (1949) – přesto „je to ohromující příběh o davovém násilí ve městě v severní Kalifornii“. Jak dále píše Krauser: "Věrně svému akčnímu vzorci, The Cuts neztrácí čas tím, že začne příběh v jednoduché a přímé linii." Příběh se neponořuje do psychologických nuancí, což je jedna ze slabin filmu, stejně jako do „banální romance, která se ve všech těch zmatcích rozvine. Losey dovolí nějaké zpomalení, když nechá pár sám s sebou. Jinak se „akce rychle pohybuje na pozadí jasně zobrazené kulisy skutečného kalifornského města, což dodává pozoruhodnou autenticitu tomu, co se děje“. Celkově se ukázalo, že je to „upřímný malý obrázek, se kterým může být každý, kdo na něm pracoval, potěšen a pokorně na něj hrdý“ [8] . Časopis Variety také zhodnotil film pozitivně, když napsal, že „téma rasové tolerance je v tomto filmu prozkoumáno, ale producenti z tohoto problému neudělají telenovelu, ale použijí ho jako základ pro vytvoření drsného dramatu s akcí. a rychlým vyprávěním.“ Losey rychle vypráví tento kompaktní příběh, zatímco „výkon všech herců je prvotřídní a v některých případech vynikající“ [9] .

Podle Calata je film natočen jako „výslovně didaktická morální hra, která dramatickou formou představuje akutní společenský problém konce 40. let“. Zároveň je obraz v souladu se společenskými problémy (a problematickými filmy) naší doby. „S několika změnami by mohl být tento film dnes uveden jako nový a vypadal by moderně a adekvátně. Aniž by si to jeho tvůrci plně uvědomovali, vytvořili film, který prozíravě předvídal právě ty problémy, které je osobně budou v příštích letech sužovat.“ I když se možná „některé detaily filmu mohou dnes zdát archaické“, v dnešním prostředí, „kdy některé reakční síly cítí, že mají právo použít kriminální násilí v absurdní kampani proti údajným násilným zločincům přistěhovalým z Mexika, tento film ztratil jen málo její význam a sílu. Na svou dobu zůstává pozoruhodně vyspělým filmem, který natočili s filmovým vkusem mistři, jejichž víra je stála práci . Současný filmový historik Spencer Selby nazval film „nepokojným, násilným a úderným pohledem na život v maloměstě v jižní Kalifornii“, kde „rasové napětí exploduje, když mexický mladík zbije policistu, což vede ke zlověstným fámám o znásilnění a vraždě. “ [10] . Filmový historik Hal Erickson napsal, že „režisér Losey , producenti William Pine a William Thomas a scénárista Geoffrey Homes (pseudonym Daniela Mainwaringa ) si zaslouží uznání za to, že se o ožehavé téma postavili čestně a vážně, i když nakonec „film končí standardním Hollywood-liberální způsob, když běloch přijde na záchranu“ [1] . Filmový vědec Dennis Schwartz popsal film jako „realistické liberální melodrama B-grade o diskriminaci mexicko-amerických farmářů v Kalifornii, které s vášní režíroval Joseph Losey“. Podle kritika je „toto sociální drama dobře zahrané, rychlé a dobře míněné. Tento film je dobrým příkladem hollywoodského filmu, který zkoumá skutečné problémy, jako je rasová nesnášenlivost a rasové násilí. Jeho nejúžasnější momenty jsou násilí davu a honu na lidi." Jak Schwartz uzavírá, tento „film přispěl k tomu, že Losey byl na černé listině jako komunista za odhalování předsudků v americké společnosti“ [11] .

Herecká partitura

Herecké výkony byly obecně chváleny kritiky. Konkrétně Krauser napsal, že „nový chlapík jménem Lalo Rios ve svých několika scénách dosahuje nejdojemnějšího projevu strachu a úzkosti... Macdonald Carey je přesvědčivý jako střihač a Gail Russell je jako jeho přítelkyně trochu pomalá. John Sands hraje drsně vyhlížejícího mladého darebáka a John Hoyt chytře hraje jeho slušného otce . Podle Variety „Carey snadno zvládá svou roli redaktorky, která se zastává spravedlnosti a zpočátku se snaží zůstat stranou. Gail Russell odvádí skvělou práci a Lalo Rios je silný jako ovocnář.“ [9] . Michael Kino si také všímá výkonu Johna Hoyta, který „na rozdíl od svého typu hrál idealistického obchodníka snažícího se ovlivnit svého rasistického syna (Sandse)“, stejně jako výkon „Marthy Hyer v malé roli jako přítelkyně reportéra“ [5] .

Poznámky

1. ↑ 12 Hal Erickson. The Lawless (1950). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 7. března 2021. Archivováno z originálu dne 11. dubna 2021.
2. ↑ Lyons, 2000 , str. 150.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 David Kalát. The Lawless (1950). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (9. března 2009). Získáno 7. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
4. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Macdonaldem  Careym . Internetová filmová databáze. Staženo: 7. března 2021.
5. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , str. 251.
6. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Gail Russell  . Internetová filmová databáze. Staženo: 7. března 2021.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 The Lawless (1950). Historie  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 7. března 2021. Archivováno z originálu dne 14. dubna 2021.
8. ↑ 1 2 Bosley Crowther. 'The Lawless', dojemný film Pinea a Thomase, nový film  Astora . New York Times (23. června 1950). Staženo: 7. března 2021.
9. ↑ 12 Odrůda Hůl. Bezpráví  . _ Odrůda (31. 12. 1949). Získáno 7. března 2021. Archivováno z originálu dne 29. června 2017.
10. ↑ Selby, 1997 , str. 158.
11. ↑ Dennis Schwartz. ' Bezpráví  . https://dennisschwartzreviews.com/+ (28. března 2016). Získáno 7. března 2021. Archivováno z originálu dne 8. března 2021.

Literatura

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Smrt levně: Ztracené B filmy Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Odkazy

• Dělící čára na stránkách Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI