Reperkuse ( lat. repercussio opakovaný takt [1] ) v gregoriánštině je melodický interval mezi finalis a repercussion , charakteristický pro kostelní tón , který je zaujat náhle nebo naplněný stupňovitým melodickým pohybem nebo zdůrazněn zpěvem naznačených modálních základů. Jedna z kategorií modálně-monodického režimu .
Standardní dopady kostelního tónu: (1) d–a , (2) d–f , (3) e–c¹ , (4) e–a , (5) f–c¹ , (6) f–a , (7) g–d¹ , (8) g–c¹ .
První informace o dozvuku, které se k nám dostaly, obsahuje Anonym XII z tradice Jana Holandského , jehož pojednání pochází z konce 15. století [2] . Doktrína repercussion se stala populární ve vědecké a vzdělávací literatuře o hudbě 16. století. O jeho rozšířenosti svědčí mnemotechnický verš, který uvádí německý vědec John Kokhlei ve své učebnici „Musical Tetrachord“ (1511) [3] :
Pri<mus> re la Viz <cundus> re fa Ter <tius> mi fa Quart <us> quoque mi la Quint <us> fa sol Sext <us> fa la září <imus> ut sol Oct<avus> princip ut faV téže učebnici Kokhlei uvádí melodie tónů (melodiae tonorum) - typické melodické formule ( lat. vzorec, progressio ) jako způsoby, jak vyplnit intervaly charakteristické pro každý tón (viz hudební ukázka). Podobné pasáže se nacházejí v dílech dalších německých hudebních teoretiků, například Ornithoparchus (Ornitoparchus; pojednání "Musicae activae micrologus", 1517), Martin Agricola ("Rudimenta musices", 1539), Gall Dressler ("Praecepta musicae poeticae", 1563) a další. V XX-XXI století. koncept repercussion inherentní modální monodii, Yu.N. Kholopov také rozšířil na polyfonní modální mody (například v hudbě J. P. Palestriny ).
Termín repercussio se nachází v teorii nementální notace , kde označuje tzv. strofická neumes bistropha (distropha) a tristropha, charakterizovaná dvěma a třemi (zřídka více) opakováními stejné výšky. V doktríně fugy z 18. století se slovo repercussio používalo k označení (typického) intervalového vztahu mezi vůdcem a společníkem ( lat. dux et comes ).