Rouenská fajáns je značka francouzské fajánse vyráběná ve městě Rouen v Normandii . Rouen byl výrobním centrem francouzské fajánse a pocínované kameniny přinejmenším od 40. let 16. století. Na rozdíl od neverské fajánse , kde prvními hrnčíři byli přistěhovalci z Itálie, kteří nejprve pokračovali ve výrobě zboží ve stylech italské majoliky , byla rouenská fajáns stylově zcela francouzská, i když později byla ovlivněna čínským porcelánem . V Rouenu bylo vyvinuto několik stylů.
Nejstarší rouenská keramika ze 40. let 16. století se specializovala na velké vzory a obrazy složené z barevných dlaždic. O století později udělil francouzský král Rouenu monopol na 50 let a do roku 1647 zde byla založena manufaktura. I když je dnes těžké odlišit keramiku Rauna od té, která se vyrábí v jiných centrech, obchod s fajánsem v ní v té době zřejmě vzkvétal. Když monopol v roce 1697 vypršel, bylo otevřeno několik nových továren, po kterých začalo nejlepší období Rouenu, které trvalo asi do poloviny 18. století. Výzdoba nejlepší rouenské fajáns byla vysoce kvalitní, se složitými vzory v několika stylech, obvykle ve středu ozdoby, s relativně malými postavami, pokud vůbec. Do konce 18. století byla výroba výrazně omezena, především kvůli konkurenci levnější a kvalitnější anglické fajánse.
Na krátkou dobu od roku 1673 do roku 1696 vyráběla další továrna ve městě také nejstarší francouzský porcelán z jemné pasty , který se však zřejmě nikdy komerčně nevyráběl. Do dnešních dnů se dochovalo pouze devět kusů porcelánu [1] .
První „italská fajáns“ (majolika) byla vyrobena v Rouenu v roce 1526 [2] keramikem Masseo Abakenem [3] , jehož dílna začala být obzvláště aktivní ve 40. letech 16. století. Abaken byl Francouz, ale alespoň někteří z jeho umělců byli Italové. Vyráběli malované kachle i nádoby. V letech 1542-1549 dodávali dlaždice pro Château d'Ecouan , postavený Anne de Montmorency [4] , konstáblkou Francie , hlavní ministryní a velitelkou francouzské armády, která vlastnila Urbinovu majoliku [5] . Kromě toho rouenští řemeslníci vyrobili dlaždice pro zámek Basti d'Urfe . Některé z těchto dlaždic pocházejí z let 1557-1560 a jsou v současné době v Metropolitním muzeu umění v New Yorku [6] . V roce 1543 podepsal Masseo smlouvu na dodávku 346 tuctů (4 152) lékárnických sklenic do lékárny v Rouenu [7] .
Dílna Masseova syna Laurenta Abakena fungovala v letech 1545 až 1590.
Dlážděná keramická podlaha, hrad Ekuan , 40. léta 16. století
lékárnická nádoba Albarello , c. 1545
Abaken kachlový panel z Château de Basti d'Urfe , c. 1557–60
Dlaždice z kaple hradu Basti d'Urfe
Hlavová dlaždice, ca. 1549–51
V roce 1644 získal Nicolas Poirel, pán z Grandvalu, padesátiletý královský monopol na výrobu fajáns v Normandii. V roce 1647 továrna, kterou vlastnil zkušený hrnčíř Edme Potera (1612-1687), vyráběla na základě dohody s Poirelem fajáns. Tři dochované předměty datované rokem 1647 jsou spíše jednoduše zdobené modrobílou barvou s nádechem žluté a zelené [8] .
V roce 1663 Colbert, nově jmenovaný ministr financí Ludvíka XIV ., poznamenal, že rouenská fajáns by měla být chráněna a podporována, vzorky poslány a pověření udělena králi [9] . V roce 1670 získala Potera některé z velkých a prestižních zakázek na zaniklý porcelán Trianon Ludvíka XIV . V roce 1674 koupil Potera monopol od Poireta. [10] .
Po smrti Edma Potera v roce 1687 převzal vedení podniku jeho nejmladší syn Michel. Další syn Louis založil v roce 1673 další manufakturu na fajáns a později založil samostatnou továrnu na porcelán [11] .
Před koncem 17. století vyvinula rouenská fajáns, zjevně vedená Louisem Poteratem († 1696), styl dekorace lambrequin, „vzorovaný okrajový vzor v podobě bordur“ [12] s „ornamentem ve tvaru krajkového přívěsku, závěsů a svitků“ [13] . Byl převzat z dekorativních stylů používaných v jiných dekorativních uměních, včetně knižní vazby, krajky nebo kovovýroby, a jejich tištěných verzí v designových knihách. Obvykle se střídají velké a malé prvky. Tento styl zůstal klíčovou „virtuální značkou“ rouenské fajánse [14] na sto let dopředu. Často byl kopírován v jiných centrech fajáns, včetně některých mimo Francii, a v porcelánových manufakturách, jako je porcelán Rouen a Saint-Cloud . Termín "lambrequin" pochází z šátků vázaných na helmy středověkých rytířů a poté z garnýže nebo bastard v heraldice. Ve francouzštině garnýž znamená také vodorovné části závěsů a závěsů, zejména kolem postele [14] .
Konec monopolu vedl ke vzniku řady dalších manufaktur, které vyráběly podobné zboží [15] . V roce 1717 hlava rodiny Poterates neúspěšně požádala vládu o obnovení monopolu a uzavření dalších šesti rouenských manufaktur [16] . Vláda chtěla jejich počet omezit a zejména zveřejnila v roce 1731 tabulku, která uváděla ty, kteří směli vyrábět fajáns, a povolenou velikost jejich pecí. V roce 1734 byl majitel manufaktury, jejíž velikost přesahoval povolenou velikost, nucen ji rozebrat. Tato omezení byla rozšířena až do Francouzské revoluce , v následujících desetiletích byla povolena nová výroba [17] . V roce 1749 bylo v Rouenu 13 manufaktur a 23 pecí [18] . V roce 1759 bylo v rouenských fajánsových manufakturách zaměstnáno 359 hrnčířů [19] .
V roce 1720 koupil Nicolas Fouquet († 1742) Poterovu hlavní manufakturu, která produkovala většinu těch nejlepších děl, včetně malého počtu vynikajících polychromovaných bust na podstavcích. Soubor čtyř ročních období, které byly vyrobeny kolem roku 1730 pro studium domu Fouquet, je v Louvru a původní busta Apollóna , která skupinu doplňuje, je ve Victoria and Albert Museum v Londýně [20] . Dvojice bílých monochromatických bust Antonia a Kleopatry je nyní v Muzeu keramiky v Rouenu a další v Metropolitním muzeu umění v New Yorku [21] . Dalšími výjimečně vynikajícími příklady rouenské fajánse jsou velmi vzácné páry nebeských a pozemských glóbů na podstavcích a několika velkých deskách [22] .
Zpočátku byl styl lambrequin pouze modrá na bílé, i když exemplář z roku 1699 již má čtyřbarevné zdobení brodérie s motivem chinoiserie uprostřed [23] . V roce 1720 se polychromovaná malba stala dominantní, využívající omezený rozsah barev dostupných pro jedinou techniku vysokoteplotního vypalování [24] . Přibližně ve stejné době byl populární styl rayonnant , typ lambrequinové výzdoby aplikované na kulaté nádobí, s lambrequiny směřujícími dovnitř od okrajů a pak obecně do prázdné oblasti kolem kulaté zdobené oblasti. To bylo později také zkopírováno jinými továrnami [25] .
Další dekorativní styl, který pochází z Rouenu, se nazývá okrové niellé („okrová vykládaná“), ve které na pozadí zlatožluté glazury byla vířící malba „kudrnatého tmavě modrého listí připomínajícího mořské řasy“, často obtékající střed. postava nahého puttiho nebo dítěte. Předpokládá se, že se tento styl vyvinul z „marketery Boulle“ stylu nábytku s charakteristickými vykládáním mosazi a dřeva na želvovém krunýři a dalších materiálech, který je spojován s André-Charles Boulle .
Rouenské čínské styly byly rozmanité a někdy kombinovány s původními rouenskými styly lambrequin a ocher niellé. Po asi 1720, styly květinové malby a květinové okraje, více blízko spojený s exportním čínským porcelánem a japonskými styly, získal popularitu, včetně kakiemon . Později se objevily formy a styly rokoka [27] .
Pozoruhodný rouenský styl, obsahující prvky rokoka i chinoiserie, byl pestrobarevný dekor à la corne se stylizovanými ptáky, květinami, motýly a hmyzem roztroušenými po poli a roh hojnosti , z něhož vycházejí květiny, a se čtyřmi, vzácnějšími třemi , postavy. Relativní měřítko všech prvků bylo nekoherentní, určené pouze k dekorativnímu vyplnění prostoru. 200dílnou službu v tomto stylu objednal ruský car Petr III . jako dárek svému milovanému hraběti Golovinovi kolem roku 1760 [28] .
Rokoko však nebylo „nikdy správně pochopeno“ v Rouenu, kde se o tento styl kolem roku 1750 pokoušeli. Zejména manufaktury se dlouho nemohly přizpůsobit formám nového stylu, který „zůstal zkamenělý ve stylu stříbrníků z let 1690-1710“. často tvořící „nesympatický rámec pro roznášení květin, uren a dalších prvků rokokové malby“ [29] .
Rouenská keramika byla široce kopírována manufakturami, jako je to Senseni , založené v roce 1713, když se tam hrnčíři z Rouenu přestěhovali, aby si založili vlastní obchod, nebo porcelán Saint-Cloud [30] .
V roce 1781 fungovalo v Rouenu 25 pecí, zaměstnáno bylo 570 řemeslníků, z toho 95 malířů [31] . Vyšší čísla byla oznámena na konci dekády v peticích vládě [32] . Stejně jako jinde ve Francii trpěl průmysl v Rouen v předvečer Francouzské revoluce v důsledku obchodní dohody s Velkou Británií z roku 1786, podle níž se na anglické dovozy vysoce kvalitního a relativně levného stolního nádobí vztahovalo pouze clo 12 % [33] . Jeden z majitelů obchodu s fajánsem, M. Yue, dostal od úřadů 600 livrů na návštěvu Anglie a studium anglické keramiky. Vrátil se s plánem zřídit manufakturu podle anglického vzoru na uhlí , ale tento plán byl zmařen politickou situací ve Francii. Yueův pokus byl jedním z několika pokusů napodobit anglickou „bílou fajáns“ (bílé krémové zboží, na rozdíl od tradiční „hnědé fajánsové“ hnědé kameniny) ve Francii, ale nemohly konkurovat trvanlivému a levnému anglickému zboží. Výroba začala postupně klesat a v roce 1796 pracovalo v Rouenu jen 150 řemeslníků a devět pecí a s malým pracovním vytížením [34] .
Hrnec s girlandami , konec 17. století
Cukřenka, ok. 1700.
Váza s lambrequiny a scéna se satyry, 1700-1725
Busta "Zima" z cyklu Čas roku, c. 1730, manufaktura Nicolas Fouquet
Busta Apollo (zobrazena bez podstavce)
Polychromovaná jarinière s čínským drakem, 1725–1740.
Polychromovaná miska s čínskou scénou, c. 1730.
Miska s Venuší a Adonisem, 1736
Tureen s rokokovou výzdobou à la corne , c. 1740
Miska ve stylu Chinoiserie , c. 1740-1745