Nikdy fajáns

"Nevers fajáns"  - značka francouzské fajánse, vyráběná ve městě Nevers (dnes oblast Burgundska - Franche-Comté ). Město Nevers bylo centrem výroby fajánse a glazované kameniny od roku 1580 až do počátku 19. století. Výroba se pak postupně vytratila na jedinou manufakturu, která se později v 80. letech 19. století obnovila. Do roku 2017 zůstaly ve městě dvě keramické dílny [2] . Kvalita a prestiž výrobků však postupně upadala od módní přepychové keramiky pro královské dvory k tradičním regionálním pokrmům, které využívaly styly z minulosti.

Fajáns Nevers byla jedním z center, kde byla v 16. století napodobována italská majolika „historiato“ a vzkvétala déle než v samotné Itálii. V 17. století se neversijská fajáns stala první v Evropě, která napodobovala asijské keramické styly a během dalších desetiletí ji následovali všichni výrobci výtvarného umění. Druhá polovina 17. století byla nejlepším obdobím neversijské fajánse, kdy se vyráběly předměty současně v několika stylech, včetně italského grandiózního dvorního stylu [3] .

V době Francouzské revoluce přestalo být zboží Nevers módní a drahé , [ 4] i když poměrně hrubě malované kousky fajáns ve vlasteneckém stylu, komentující politické události, vzbudily velký zájem a měly určité kouzlo . Oživení výroby fajáns na konci 19. století bylo zaměřeno na vysoce kvalitní výrobky, které obnovily její zašlou slávu.

Historie

Tradiční Nevers fajáns se objevil v Nevers díky Ludovico Gonzaga , vévoda z Nevers (1539-1595), napůl Francouz a napůl Ital. Politik a dvořan Gonzaga se v roce 1565 oženil s Henriettou z Cleves , dědičkou vévodství z Nevers . Gonzaga se narodil v Mantově , poblíž několika center italské majoliky , která se již rozšířila do Rouenu a Lyonu . Vyzval některé italské hrnčíře, aby se přestěhovali do Nevers. Giulio Gambin, který byl tehdy v Lyonu, a bratři Conrada (v Itálii známí jako Corrado), rodáci z Albisoly , se stali zakladateli dynastie, která po celé století ovládala neverskou fajáns [6] [7] .

Nevers v té době již měl místní neglazovanou keramiku a byl docela vhodným místem pro výrobu fajáns. Město mělo naleziště vynikající hrnčířské hlíny a mimořádně kvalitního písku na výrobu glazur , lesy jako zdroj palivového dříví pro kamna a konečně město leželo na velké řece Loiře . Nejstarší datované dílo Italů pochází z roku 1587 [8] .

V roce 1603 získali bratři od Jindřicha IV . monopol na výrobu výrobků ve stylu Faenza (odtud pochází název fajáns) s polychromovaným nebo bílým základem. O generaci později se Antoine Conrad, Dominikův syn, stal královským keramikem za Ludvíka XIV . v roce 1644 [9] . To se přeneslo do další generace pro dalšího Dominica Conrada [10] .

Conradův monopol byl dlouhou dobu neúčinný, v roce 1632 byla založena druhá továrna. V roce 1652 byly v Nevers čtyři manufaktury na fajáns, včetně jedné založené Pierrem Custodem, který založil další významnou dynastii hrnčířů z Nevers [11] .

Francouzská fajáns získala podporu, když na konci své vlády v roce 1709 Ludvík XIV. požadoval od aristokracie, aby darovala stříbro, které obvykle jedli, do státní pokladny, aby pomohla zaplatit jeho války (slavné Dekrety proti luxusu byly vydány dvakrát). To způsobilo "přes noc šílenství", když elita spěchala najít fajáns nejvyšší kvality, která by nahradila jejich stříbro. V zahradách zámku ve Versailles se používaly zahradní vázy z neverské fajánse v modré a bílé barvě [12] .

Úspěch neverské fajánse vedl na počátku 18. století k otevření několika dalších manufaktur. V roce 1743 vláda omezila jejich počet na jedenáct, aby zabránila přeplnění trhu. V roce 1760 bylo uděleno povolení pro další manufakturu. V tomto období byl výklenek vysoce kvalitní fajánse obsazen jinými výrobci a v Nevers se vyrábělo velké množství levnějšího zboží. Neversští mistři se nesnažili konkurovat elegantnímu rokokovému stylu francouzských porcelánek, v čemž však uspěli i někteří další výrobci fajáns, např. manufaktura Veuve Perrin („Widow Perrin“) v Marseille. Všech dvanáct Neversových manufaktur, včetně dílen Conrada a Custodea, fungovalo ještě v roce 1790, ale obchodní dohoda s Velkou Británií v roce 1786 vedla k zaplavení francouzského trhu levnějšími a lepšími anglickými výrobky, tzv. . „krémová fajáns“, což vedlo ke krizi všech francouzských výrobců fajáns. Do roku 1797 bylo šest manufaktur Nevers zcela uzavřeno a zbytek byl zredukován na polovinu [13] .

Do této doby byl evropský porcelán levnější a spolehlivější, což ještě více ztěžovalo život výrobcům vysoce kvalitních fajánsových výrobků v celé Evropě [14] . Nonverian manufaktury přešly na vlastenecká témata, kterým Britové jen stěží mohli konkurovat (ačkoli se jim dařilo skvěle zásobovat novou Americkou republiku vlasteneckým zbožím) [15] .

V roce 1838 zaměstnávaly manufaktury 700 dělníků [16] , ale do roku 1846 zbylo jen šest manufaktur a do roku 1850 pět [17] . V roce 1844 byla zmíněna porcelánová manufaktura Nevers, ale o tom se ví jen málo [18] .

Manufaktura Bout du monde („Konec světa“) byla založena v roce 1648 a sledovala obecný vzor továren v Nevers. V roce 1875 ji koupil Antoine Montagnon, který měl ambiciózní plány na oživení fajánsového průmyslu, aby mohl dodávat na trh zboží napodobující předměty ze 17. století, většinou velké a složité [17] [19] . V roce 1881 zůstala jeho manufaktura jedinou v Nevers. Továrna na fajáns Montagnon vzkvétala přes sto let, v roce 1900 zaměstnávala asi 50 řemeslníků a své výrobky vystavovala na mezinárodních výstavách [17] . Byl uzavřen v roce 2015, do té doby nejstarší ve Francii [20] . V roce 2020 fungovaly v Nevers dvě fajánsové dílny, které vyráběly převážně keramiku v tradičních stylech [21] .

Styly neverské fajánse

V roce 1863 vytvořil francouzský historik umění Broc de Ségane ve své knize o fajánsu Nevers [22] seznam historických stylových období , který možná vyžaduje určitou opravu, ale dodnes zůstává cenným vývojem v historiografii fajánse:

Italský styl

Italští řemeslníci, kteří dorazili do Nevers a založili hlavní dynastie neverských hrnčířů, přinejmenším do roku 1660, pokračovali ve stylu „historiato“ (vyprávění), který byl v Itálii již na ústupu. Používalo se tolik barev, kolik bylo k dispozici při použití jediné techniky vypalování pro hlínu, glazuru a malbu, které vyžadovaly vysoké teploty a které odolalo jen málo pigmentů. Návrhy byly většinou adaptacemi tisků starých mistrovských obrazů [23] s obrysem návrhu naneseným na nádobu šablonou nanášením uhelného prachu přes papírovou kresbu nebo jako tiskové značky [24] .

První příklady obecně nepoužívaly obtisky nebo nápisy, i když někdy řemeslníci na stojanu zvláště důležitých položek podepsali „nikdy“ a někdy s datem. Nejstarší podepsaný příklad byl vyroben v roce 1589 - mísa (nyní v Louvru ) [25] . Stejně jako u malovaného limogesského smaltu z minulého století, s nímž existují určité podobnosti ve výzdobě neversijské fajánse, většina náboženských předmětů ilustrovala postavy ze Starého zákona. Jak už to u italských děl bývá, i zde byly obvykle podepsány postavy, zejména ty ze Starého zákona nebo klasické mytologie, někdy i s odpovídající kapitolou Bible [26] .

Často je obtížné odlišit příklady různých neverských manufaktur a dokonce odlišit neversijskou fajáns od předmětů z jiných fajánsových center [27] . Například velká mísa se známou zápletkou " Sbírání manny z nebe " Donedávna byla považována za italské dílo 16. století. Nyní se má za to, že byl vyroben v Nevers na základě italského pokrmu (v současnosti ve Victoria and Albert Museum v Londýně) a poté obarven jako odpovídající pár [28] . Kuriózním aspektem inverské fajánse je, že se inverským řemeslníkům nikdy nepodařilo získat dobrou červenou barvu, na rozdíl od Rouenu a dalších center, jejichž absence často umožňuje odlišit inverskou fajáns od ostatních [29] .

Charakteristickým rysem nonverianských mistrů byly jak výjevy, které pokrývají celou plochu objektu, tak groteskní motivy umístěné na vyvýšeném okraji nádobí a někdy i v centrálním prostoru. Byly také použity v majolice Urbino v 80. letech 16. století a malované smaltem Limoges. V neverbálních dílech mohly takové motivy obklopovat ústřední obraz ve všech stylech kromě čínských a postupně stále více získávaly svůj vlastní lokální charakter [30]

Asijské styly

Jedinečný styl neverské fajánse, známý asi od roku 1650 a trvající několik desetiletí, spočíval v tom, že veškerá hlína, ze které bylo dílo vyrobeno, byla natřena buď neverskou modří, nebo méně často hořčicovou žlutou (anglicky Wedgwood si takto vyráběl své ). „jaspisová keramika“ o století později). Poté byla položka natřena bílou nebo jinou barvou pomocí různých stylů, ale zřídka byly použity více než dvě barvy. Tento styl je tradičně znám jako „perský“, protože perská keramika z tohoto období často obsahovala bílou malbu na tmavě modrém pozadí. Obraz zdobený ptáky a květinami, který lze vidět na většině příkladů „perského“ stylu v neverské fajáns, však ve skutečnosti pocházel z turecké iznické keramiky , která se do Evropy dostala přes Itálii [33] . Perský styl bílo-modrý byl napodobován i v jiných manufakturách, někdy i v anglické delftské fajáns [34] .

Nevers začal napodobovat čínské tvary váz na počátku 17. století, dříve než holandská delftská fajáns [35] . Některé kusy Nevers úzce kopírují čínský exportní porcelán, pokud jde o jejich malovanou výzdobu, a to jak levnější porcelán Kraak, tak kvalitnější modrobílou keramiku , zatímco jiné kusy mohou být zdobeny vzory vycházejícími z tureckých, perských nebo jiných islámských stylů Středního východu. Často mají modré pozadí, což je neobvyklé pro čínský exportní porcelán, který typicky obsahuje modré postavy na bílém pozadí [36] [37] .

Ve studii neverské fajánse ze 17. století z francouzských muzeí byla mezi 1874 vzorky nejpočetnější skupina „perská“ a zahrnovala 547 předmětů a „čínská“ – 374, tedy 921 (téměř polovina) předměty patřily do asijských stylů [38] . Právě v Nevers byla ve Francii vyrobena první modrobílá keramika v čínském stylu , která se vyráběla v letech 1650 až 1700. Později čínské styly převzaly továrny v Normandii, zejména po založení Francouzské Východoindické společnosti v roce 1664 [37] [15] .

Velká část malby s bílým pozadím napodobovala čínský modrobílý a bílý porcelán Jingdezheng (cca 1625–1690), jehož velká část byla vyvážena z Číny. Postavy čínských postav v tradičním oděvu, kontemplujících přírodu v bujné zahradě nebo v přírodě, byly společným stylem v obou zemích, ačkoli francouzští mistři měli určité rozdíly [39] . Neversiánská fajáns je často zdobena malbami v čínském stylu na čistě západních formách nádob, nebo naopak malby evropského stylu byly překryty tradičními čínskými formami předmětů [40] .

Na rozdíl od jiné francouzské keramiky, zejména porcelánek z počátku 18. století, nebyl Nevers ovlivněn japonským porcelánem.

Styl Ludvíka XIV

Po roce 1650 začaly manufaktury v Nevers vyrábět výrobky v tehdy novém stylu francouzského královského dvora, později nazývaném styl Ludvíka XIV . Fajáns tohoto stylu se vyznačuje extravagantními formami odvozenými z různých dekorativních umění, včetně kovovýroby, a polychromovanými výjevy podle obrazů dvorních malířů jako Simon Vouet a Charles Lebrun . Oba typy pramenů byly hrnčířům k dispozici ve formě tisků. Předměty byly často dosti velké a bohatě zdobené, ale s výjimkou zahradních váz a nádob na chlazení vína se jednalo výhradně o dekorativní předměty [41] .

Evropské styly

Kromě uvažovaných stylů vyráběly neverské fajánsové manufaktury se zapojením evropských zdrojů fajáns v nejrůznějších stylech, které začaly v neverské produkci dominovat v 18. století, kdy začala klesat kvalita výrobků. V roce 1730 se již projevil „úpadek vynalézavosti v Nevers“ a pozdější výrobky manufaktur Nevers většinou kopírovaly rouenskou fajáns nebo nové manufaktury jižní Francie [43] . Asi po roce 1750 evropské porcelánky z velké části nahradily asijský export a začaly ovládnout špičku evropského trhu. Do této doby se v Nevers vyráběla hlavně "lidová fajáns", obvykle hrubší, levnější pro nenáročný vkus. Vyrábělo se také některé armorální nádobí [44] . Nevers se nachází na Loiře a mnoho kusů zobrazovalo místní čluny a dlouhý klenutý most přes řeku [45] .

Scény, na rozdíl od květinových či dekorativních dekorací, byly většinou jednobarevné, nejčastěji modrobílé, stejně jako „perská“ bílá na modré či jiné barvy. V 17. století byl oblíbeným zdrojem figurálních scén francouzský pastorační román Astrea od Honoré d'Urfe , vydaný v letech 1607 až 1627 a možná jediné nejvlivnější dílo francouzské literatury 17. století. Hrdinové Astrea a Celadon tráví čas v přestrojení za pastýře a pastýře, a to je nejoblíbenější zobrazení; klobouky se širokou krempou mají tendenci naznačovat pastýřský život. Tyto scény obecně nejsou spojeny s žádným konkrétním momentem v románu. Takové pastýřské výjevy se začaly objevovat kolem roku 1640 [46] .

Další výjevy typické pro tehdejší dobu zachycovaly lov a rybolov, často podle vlámských rytin [47] , nebo historické události. Na jednom z nádobí je například vyobrazeno podepsání pyrenejského míru v roce 1659 s portréty kardinála Mazarina a Luise de Garo [48] . Mnoho předmětů zobrazovalo různé prvky: postavy, ptáky a zvířata, květiny a ozdobné motivy, obvykle všechny přibližně stejné velikosti, jako je květina, králík, pták a člověk [49] .

"Mluvící" fajáns

Styl „vlastenecké“ fajánse z revolučního období je zpravidla charakterizován jednou nebo dvěma postavami ve střední části obrazu, spíše hrubě malované v několika barvách, s revolučním sloganem nebo komentářem níže, napsaným černou barvou. ručně psaný. Zajímavý. že mezi nejranější příklady vlastenecké fajánse patřily promonarchistické zboží [52] . Tento styl se používal před revolucí a pokračoval i po ní. Revoluční vlastenecká fajáns patřila do široké skupiny tzv. „mluvící“ fajánse a porcelánu, která byla často spíše komická či satirická než politická [53] . Další typ kousku v tomto oblíbeném stylu zobrazoval patrona příjemce a byl obvykle dárkem ke křtinám nebo narozeninám. Podobné výrobky vyráběly i jiné manufaktury, ale předním výrobcem byla neversijská fajáns [54] .

Viz také

Poznámky

  1. McNab, 18-20; Ewer page v Metropolitan Museum Archivováno 11. dubna 2020 na Wayback Machine
  2. „Désormais, Nevers ne compte plus que deux faïenceries“ Archivováno 25. června 2020 ve Wayback Machine , Lara Payet, 1. dubna 2017, Le Journal du Centre (ve francouzštině); „les faienciers actuels“ Archivováno 19. května 2020 na Wayback Machine , faiencedenevers.fr – stále platí i v roce 2020
  3. McNab, 12, 18, 20-21; Chaffers, 150; V&A, Nevers Archivováno 7. dubna 2020 v Wayback Machine Jardiniere
  4. Garnier, 274-275
  5. Nemyslel jsem Garnier, 275
  6. Coutts, 28; měsíc; McNab, 12 let; Britannica
  7. Birminghamské muzeum umění . Birminghamské muzeum umění: průvodce sbírkou. - [Birmingham, Ala] : Birmingham Museum of Art, 2010. - S. 173. - ISBN 978-1-904832-77-5 .
  8. Estienne, 46
  9. Coutts, 27.–28
  10. Garnier, 270
  11. Garnier, 270; Chaffers, 148
  12. Měsíc; McNab 30
  13. Chaffers, 148-149, který uvádí všech 12; Badillet, 4; Osborne, 133; Britannica
  14. Osborne, 133; Měsíc
  15. 12 Britannica _
  16. de Saint-Fargeau, Girault, Guide pittoresque du voyageur en France: contenant la statistique … , Volume 2, 11, 1838, google books
  17. 1 2 3 Badillet, 4
  18. Hrnčířství a porcelán: Průvodce sběrateli od Fredericka Litchfielda str. 219 . Staženo 1. června 2020. Archivováno z originálu dne 2. ledna 2014.
  19. Dominique Romeyer, „Vingt-cinq dirigeants se sont succédé à la tête de la faïencerie Montagnon en 367 ans“ , Le Journal du Centre 19. května 2015
  20. Mont
  21. „les faienciers actuels“ Archivováno 19. května 2020 na Wayback Machine , faiencedenevers.fr
  22. 12 Chaffers , 150
  23. Coutts, 27-28; McNab 12
  24. McNab, 12
  25. Coutts, 28
  26. Příklady: Wilson, 202; Stránka Metropolitního muzea Archivováno 23. července 2020 na Wayback Machine .
  27. Chaffers, 149, 151-153 má ilustrovaný seznam známek
  28. Wilson, 334-337
  29. Garnier, 275; pruh 11
  30. Estienne, 51
  31. Wilson, 334-337; Další Urbino jídlo z formy, v modré a bílé
  32. Wilson, 338; Stránka Metropolitního muzea Archivována 23. července 2020 na Wayback Machine
  33. McNab, 18-20, 30 ne 12; Estienne, 57 let; Některé zdroje, například Lane, 12 uvádějí, že byla barevná pouze glazura.
  34. Poole, 34
  35. McNab, 18 let; Pruh 11
  36. McNab, 18-20; Estienne, 57-59
  37. 1 2 The Grove encyklopedie materiálů a technik v umění Gerald WR Ward s. 38 . Získáno 3. června 2020. Archivováno z originálu dne 3. června 2020.
  38. Estienne, 57-58
  39. Estienne, 58-59
  40. Dráha 11
  41. McNab, 20-21; měsíc; pruh, 11-13; V&A, Nevers Archivováno 7. dubna 2020 v Wayback Machine Jardiniere
  42. „Nouvellesakvizice 2013–2014“ Archivováno 27. září 2020 v Wayback Machine , musée des Arts décoratifset du Design de Bordeaux
  43. Lane, 13-14, 13 citováno
  44. McNab, 16 let; Dráha 13-14
  45. Badillet, kapitola 4 a dále
  46. Estienne, 54-55
  47. Estienne, 50, 55
  48. Estienne, 55-56
  49. Estienne, 52-54
  50. McNab, 38 no. 12; Estienne 60
  51. Estienne, 56
  52. Chaffers, 149–150 uvádí řadu příkladů; Britannica, F
  53. Britannica, N, F; Lane, 13–14
  54. Britannica, F

Literatura