Symphony Orchestra - početná skupina hudebníků pro provozování akademické hudby především západoevropské tradice. V obecné rovině (počet skupin, složení nástrojů) se utvářela v době rané vídeňské klasiky v souvislosti se vznikem nového velkého žánru - klasické symfonie (odtud ten konkrétní název). Později začala být jakákoli hudba pro danou instrumentální skladbu obecně nazývána „symfonickou“, včetně té, kterou vytvořili skladatelé světových národních škol.
Počátky symfonického orchestru lze vysledovat až k evropské instrumentální muzicírování 16. století, kdy se jeho historie spojovala se zdokonalováním smyčcových nástrojů. V době baroka si orchestr nelze představit bez cembala , často včetně loutny , mandolíny . „Klasická“ skladba symfonického orchestru vznikla v partiturách L. van Beethovena a v muzikologické literatuře je nazývána „Beethoven“ [1] . Tento orchestr, kromě smyčcových smyčcových nástrojů, které v něm zaujímaly přední místo - housle , violy , violoncella a kontrabasy (tzv. smyčcový kvintet, neboť housle se dělí na první a druhé) [2] , - zařazený párový dřevěné dechové nástroje (2 flétny , 2 hoboje , 2 klarinety a 2 fagoty ) a žesťová skupina (2, 3 nebo 4 lesní rohy a 2 trubky ); bubny zastupovaly tympány [1] .
Ve druhé polovině 19. století byl orchestr „Beethoven“ již řazen mezi malé symfonie; velké složení orchestru, jehož iniciátorem byl také Beethoven ve své 9. symfonii (1824), se od malého lišilo nejen rozšířeným složením každé sekce, ale také některými doplňkovými nástroji: malou flétnou, kontrafagotem , objevily se v něm trombony , triangl , činely a basový buben [1] . Později, v době romantismu , se v symfonickém orchestru objevily harfy , tuby , cor anglais , zvony [1] . Již ve 40. letech 19. století mohl orchestr berlínské opery v případě potřeby poskytnout skladbu 14 prvních a 14 druhých houslí, 8 viol, 10 violoncell, 8 kontrabasů, po 4 dřevěných a žesťových dechových nástroje, tympány, basový buben, činely a 2 harfy. Berlioz , v pojednání o instrumentaci, popsal ještě větší orchestr, který byl nezbytný pro provedení jeho vlastních partitur. Ještě více nástrojů zahrnuje Wagnerův orchestr [3] .
Až do počátku 19. století hrál při představení sám dirigent - zpravidla na cembalo nebo na housle. Postupně však dirigenti tuto kombinaci opustili.
Symfonický orchestr je složen z nástrojů, jejichž historie je nerozlučně spjata s dějinami západoevropské hudby . Hudba, která je napsána s ohledem na symfonický orchestr (také nazývaná „symfonická“), zpravidla bere v úvahu styl ( specifičnost žánru , hudební jazyk až po omezení vyplývající z konstrukčních prvků tohoto nástroje [4] ) , která se rozvinula v rámci evropské hudební kultury.
V ruské muzikologii je zvykem rozlišovat dva typy symfonického orchestru: velký a malý. Do této řady však lze zařadit i komorní a smyčcové orchestry. Všechny tyto skupiny mají společnou historii, strukturu, tradice atd. Jejich základem je skupina smyčcových smyčcových nástrojů.
— S. Popov [5]Základ velkého symfonického orchestru tvoří čtyři skupiny nástrojů: smyčcové smyčce , dřevěné dechové nástroje , žesť a perkuse [6] . V řadě případů jsou v orchestru zahrnuty i další nástroje (především harfa , klavír , varhany , celesta , cembalo ).
Orchestr potřebný k provedení některých velkých děl 19. a 20. století může zahrnovat až 110 hudebníků. Menší orchestry se mohou skládat maximálně z padesáti interpretů: tyto skupiny působí buď v malých městech, kde není existence plnohodnotného orchestru ekonomicky proveditelná, nebo se specializují na provozování starší hudby určené pro malá tělesa a díla zamýšlená skladateli. pro komornější hudbu a mohou být označovány jako komorní orchestry . Pro označení velikosti orchestru se používá počet v něm zastoupených dechových hráčů: složení orchestru, ve kterém hrají dva flétnisté, dva hobojisté (jsou zde také dvě píšťaly a lesní roh může být jeden nebo dva páry) , atd., se nazývá double nebo doubles, skladba se třemi flétnisty atd. - triple. V trojité skladbě se jeho pestrost přidává k dvojici základních dřevěných dechových nástrojů: flétna-pikola k flétnám , anglický roh k hobojům , basklarinet ke klarinetům, kontrafagot k fagotům. Interpret na tyto typy nástrojů je zároveň může kombinovat s hlavním typem, to znamená, že flétnista-pikolista může hrát i na třetí flétnu, interpret na anglický roh - na třetí hoboj atd. S dalším navýšením skladby (čtyřnásobek, pět) ve skupinách dřevěných dechových nástrojů lze přidat altovou flétnu , malý klarinet ( pikola ) v Es, hoboj d'amour a ve skupinách žesťové - Wagner (lesní roh) tuby , bastrubka nebo piccolo trubka , různé druhy basových tub, chimbasso.
Některé symfonické orchestry hrají díla neakademického charakteru: populární popové písně, jazzové skladby, rockové hity, soundtracky ze slavných filmů a lehkou instrumentální hudbu pop-jazzového směru. V tomto případě může být skladba doplněna o nástroje jako saxofony , kytary (akustické nebo elektrické), baskytara , elektronické klávesy, bicí souprava , africké a latinskoamerické bicí, akordeon atd., díky čemuž jsou tyto skupiny někdy charakterizovány jako pop-symfonické orchestry.
Během vystoupení symfonických orchestrů se změnilo mnoho možností umístění hudebníků. Čas pomohl vyvinout určitý princip pro umístění symfonického orchestru.
Za prvé, hudebníci dobře vidí dirigentskou taktovku, pokud sedí vějířovitě a dirigent je umístěn v místě předpokládané osy vějíře.
Za druhé, je vhodnější shromáždit všechny homogenní nástroje dohromady - v jedné řadě nebo skupině. To umožňuje hudebníkům, aby se navzájem lépe slyšeli při společné hře, a vytváří kompaktní, koherentní zvuk pro každou orchestrální skupinu.
Za třetí, zvučnost také závisí na tom či onom umístění těchto skupin vůči sobě navzájem. Vzhledem k tomu, že síla zvuku a počet nástrojů v každé skupině orchestru nejsou stejné, napomáhá dobré sezení k rovnoměrnému zvuku celého orchestru.
Do druhé poloviny 20. století se vyvinuly dva hlavní typy orchestrálních sedadel – německé a americké.
V Rusku se častěji používá americké uspořádání sedadel [7] .
Podél rampy jsou první housle (vlevo) a violoncella (vpravo). Druhé housle sedí za prvními, violy za violoncelly vpravo. Kontrabasy jsou za violoncelly. Uprostřed jeviště jsou dvě řady dřevěných dechových nástrojů (flétny, hoboje a klarinety, fagoty). Za nimi jsou žesťové nástroje – trubky, lesní rohy, pozouny a tuba. Bicí nástroje jsou umístěny nejdále od posluchače – od levého okraje ke středu jeviště, kde jsou obvykle umístěny tympány. Harfy jsou na levé straně dirigenta.
Německé uspořádání sedadel se od amerického liší tím, že violoncella střídají místa s druhými houslemi a kontrabasy si střídají místa vlevo. Žesťové nástroje se pohybují doprava, do hlubin jeviště, a lesní rohy doleva. Bubny s tímto rozložením jsou umístěny blíže k pravým křídlům.
O tom, jak orchestr posadí, rozhoduje dirigent.
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |
Nástroje symfonického orchestru | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
|