| Symfonie č. 10 | |
|---|---|
| Skladatel | Gustav Mahler |
| Formulář | symfonie |
| Klíč | F-ostrý major |
| datum vytvoření | 1910 |
| Místo vytvoření | Altschulderbach |
| Datum prvního zveřejnění | 1924 |
| Místo prvního vydání | Žíla |
| Umístění autogramu | Mezinárodní společnost Gustava Mahlera |
| Díly | v pěti dílech |
| První představení | |
| datum | 12. října 1924 |
| Místo | Žíla |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Symfonie č. 10 je dílo rakouského skladatele Gustava Mahlera , započaté v létě 1910 a nedokončené. V budoucnu byly nejednou učiněny pokusy o rekonstrukci symfonie podle dochovaných skic - pokusů, které vyvolaly nejednoznačnou reakci jak hudebních vědců , tak dirigentů .
Jak ve vídeňském období, tak v New Yorku zbývalo Mahlerovi jen několik měsíců letního odpočinku pro vlastní skladby a 5. července 1910 začal pracovat na své Desáté symfonii v Altschulderbachu [1] . To léto ho od práce odvádělo mnoho věcí: měl plné ruce práce s přípravou prvního provedení Osmé symfonie , s nebývalou skladbou, na níž se kromě velkého orchestru a osmi sólistů podílely i tři sbory [2] ; v červenci vypukla rodinná krize , která Mahlera na dlouhou dobu zneklidnila - nápisy, přesněji polonesouvislá slova na rukopisu symfonie svědčí o jeho nelehkých zkušenostech [3] [4] . Dne 25. srpna musela být práce přerušena a skladatel, který v únoru těžce onemocněl a zemřel 18. května 1911, se již ke své poslední symfonii nemohl vrátit [1] [5] .
Symfonie byla koncipována jako skladba o 5 částech, její plán se zachoval:
1. Adagio . Andante 2. Scherzo . Schnelle Vierteln 3. Purgatorio nebo Inferno. Allegretto moderato 4. [Scherzo. Allegro pesante. Nicht zu schnell]. "Der Teufel tanzt es mit mir" 5. Finále. Einleitung. [Langsam, Schwer] [1]I tento plán, píše Inna Barsová , nese v Mahlerových rukopisech stopy utváření: pořadí částí v něm se změnilo, tři části cyklu - druhá, čtvrtá a pátá - se nakonec ukázaly jako konečné [6]. .
V rukopise má první věta (Adagio) nejdokončenější podobu: je zaznamenána jako hrubá partitura s transponujícími nástroji (přepis partitury, stejně jako konečnou revizi svých skladeb, nechal Mahler vždy čistě na zimu měsíce [7] ) [8] . Druhá část je partiturním náčrtem dřívější fáze, zde je mnoho pouze nastíněno a navrženo další vývoj [9] . Ve třetí větě (Purgatorio) ze 170 taktů bylo zaznamenáno pouze prvních 30 taktů ve formě partitury, zbytek se Mahlerovi podařilo načrtnout pouze ve čtyřřádkovém klavíru s naznačením nástrojů . Poslední dva díly zůstaly ve stádiu čtyřřádkového klavíru s nesystematickým označením nástrojů, a tím spíše si nečiní nárok na konečnou: harmonie na mnoha stranách je psána schematicky, oproti Adagiu je stupeň polyfonní saturace v této části rukopisu prudce klesá - v některých případech Mahler zafixoval pouze hlavní linie nasazení hudebního myšlení [9] [10] . Jak poznamenal Donald Mitchell , relativně nízký stupeň polyfonní složitosti v některých částech symfonie je pro Mahlera „nepravděpodobný“ a také ukazuje na neúplnost díla [11] .
O Adagiu lze hovořit pouze jako o Mahlerově díle: v rukopise je to jediná část, v níž se provedení skladatelových hudebních myšlenek blíží konečné [12] [13] . Všechny tři Mahlerovy „rozlučkové“ symfonie spolu přímo souvisejí: Devátá symfonie začala doslova na stejnou notu, jako skončila „ Píseň země “; pomalu slábnoucí melodie viol , která končí finále Deváté, nachází své pokračování v jednohlasém tématu viol na začátku Adagia 10. symfonie a zdá se, že dostává druhý dech [14] .
Meditativní povaha violové melodie, která vytváří dojem volné improvizace, se stává intonačním zdrojem obou témat expozice : slavnostního sborového i smutno-ironického [12] . Již v samotném podání sborového tématu je patrná tendence k jeho destrukci. „Zdá se,“ píše I. Barsová, „že hymnus chvály věčně krásné, celý život se s modlitbou opakující, náhle ztrácející vnitřní oporu, je přerušen skeptickým smíchem ztrácející síly, blízké smrti, člověka. kdo ví, jak iluzorní je věčnost všeho smyslného“ [15] .
Sborové téma, připomínající dramatické téma finále Šesté symfonie , se postupně ohřívá, ale v okamžiku blížícího se vrcholu nastává zvrat: obrysy sborového motivu se začínají rozmazávat jakousi tichou písní s známky serenády , podobné „předení“ do sebe [15] . V repríze tato ironická serenáda proniká do hlavního tématu a rostoucím směrem jej postupně odsouvá, přičemž se sama přeměňuje v dur [16] .
Ve střední části Adagia vstupují témata expozice do dialogu s novými tématy, která jakoby ztělesňují horský svět: komorní interpretace orchestru a extrémní detaily textury, v níž Mahler podle J. M. Fischera , tápe svou vlastní cestou k atonalitě .vytváří pocit neskutečnosti [17] [18] . V Adagiu jsou dvě vyvrcholení: jedno z nich je spojeno s církevním pohřbem, ale spíše jde jen o memento mori ; druhý je pronikavý zvuk (housle, flétna s hobojem a trubka to berou střídavě ), jako by rušil vše, co bylo před ním [16] .
Pokud nám dochované skici dovolují soudit, měl skladatel v úmyslu jít cestou, kterou prorazil Dante v Božské komedii [ 16] . Těžko soudit, jaké místo mělo monumentální epicko-dramatické scherzo zaujmout v pojetí symfonie ; třetí část, ital. Purgatorio (" Očistec ") je krátká humoreska, která přidává na tajemství odstup, který skladatel zaujímá ve vztahu k hudebnímu materiálu [16] . Po Purgatoriu následuje další scherzo – ponuré, démonické, s poznámkou autora v němčině. Der Teufel tanzt es mit mir („Ďábel se mnou tančí“); finále plné hudebních událostí vyvolává v mnoha asociacích s Elysium: téma flétny na začátku se rodí jakoby z hlubin pádu [16] [19] .
Jak poznamenal T. Adorno , v 10. symfonii se nacházejí všechny znaky pozdního mahlerovského stylu a zároveň v první části vede daleko od skladatelových posledních děl - "Písně země" a 9. symfonie [ 19] . Stylově, vnímáme-li Desatero jako dokončené dílo, najdeme v něm dvě rozcházející se cesty, z nichž jedna přímo vede k hranici, z níž vychází Nová hudba , a zejména hledání Nové vídeňské školy (mnozí badatelé, včetně A.-L. de La Grange , věřte, že je to Adagio z 10. symfonie, které otevírá novou éru v dějinách hudby), druhý se naopak vrací k geniální jednoduchosti „ Magického rohu chlapec “, tedy k schubertovské tradici [19] [5] .
Podle některých důkazů, včetně Bruna Waltera , Mahler před svou smrtí požádal o zničení náčrtů symfonie, což badatelé považují za více než pravděpodobné: za svého života skladatel nikdy neukázal svým blízkým ani nedokončená díla, vydání tohoto rukopisu bylo rovnat se vydání intimního deníku [5] [ 4] . Alma přání svého manžela nesplnila a v roce 1924 povolila vídeňskému nakladateli Paulu Zsolnayovi vydat faksimile rukopisu [5] .
12. října téhož roku provedl Franz Schalk ve Vídni 1. a 3. část symfonie - v orchestrální verzi, která byla připisována Ernstu Krenkovi a kterou sám Krenek odmítl [1] [4] . Anglický badatel Deric Cook se domníval, že toto vydání s četnými odchylkami od autorova textu patří samotnému Schalkovi [4] . Následně dirigenti, kteří provedli fragmenty symfonie - Willem Mengelberg , Alexander von Zemlinsky , Otto Klemperer , Hermann Abendroth a Fritz Mahler - zpracovali Schalkovu verzi každý po svém [1] . V roce 1964 obnovila Mezinárodní Mahlerova společnost pod vedením Erwina Ratze a vydala původní verzi první věty symfonie, Adagio [1] [20] .
Najednou se Alma obrátila na Arnolda Schoenberga a později na Dmitrije Šostakoviče s návrhem rekonstruovat celou symfonii z dochovaných fragmentů; oba skladatelé odmítli [21] . Takové pokusy ale nadšenci dělali v různých dobách a nejúspěšnější rekonstrukce, kterou vlastnil D. Cook, vyvolala zdaleka ne jednoznačnou reakci [1] [21] . Někteří jeho dílo považovali za počin hudební vědy, jiní je považovali přinejmenším za nepřesvědčivé [22] [23] . „...I pomyšlení, že skončíme rukou někoho jiného,“ napsal Erwin Ratz, „je pro nás absolutně nepřijatelné. Arnold Schoenberg, Alban Berg , Anton Webern a Ernst Krenek tyto skici velmi dobře znali a celý život si takovou myšlenku ani nedovolili; pouze Mahler rozuměl tomu, co bylo na těchto stránkách napsáno, a ani génius by neuhádl, jak měla finální verze vypadat“ [24] . Theodor Adorno také souhlasil s Ratzem :
I první část by se měla ctít spíše čtením pro sebe než veřejnými vystoupeními, v nichž se neúplné nutně stává nedokonalým. V každém případě ten, kdo ví, jak rozlišovat mezi možným a realizovaným v hudbě, kdo ví, že i ty největší výtvory se mohou stát něčím jiným, víc, než čím se staly, se vrhne do stránek psaných Mahlerovým rukopisem. s odhodláním, ale zároveň se strachem, s tou úctou, která sluší možnému více než realizovanému [25] [26] .
Faksimile partiturních náčrtů druhé věty 9. symfonie vydané Mezinárodní Mahlerovou společností dodalo odpůrcům přestavby argumenty , z nichž vyplynulo, že Mahler měl i v době konečného návrhu výrazné přestavby. materiál, který změnil původní plán hnutí [6] . Stejně tak srovnání klavíru a partitury první věty 10. symfonie ukazuje, že Mahler mohl provést významné změny, pokud jde o tónový plán, expanzi nebo kontrakci formy, vnitřní přeskupení materiálu na jevišti. partitury hudby - mezitím nestihl dokončit dobrou polovinu symfonie do partitury [27] .
Pravda, sám D. Cook řekl: „Žádnou obnovu... nelze nazvat“ Symfonií č. 10 “, ale pouze „ koncertním zpracováním skic 10. symfonie ““ [28] . Tuto výhradu, píše I. Baršová, ale velmi často neberou v potaz ani kritici, kteří rekonstrukci chválí, ani dirigenti, kteří ji provádějí [29] [30] . Na provedení Cookovy rekonstrukce samozřejmě není podle J. M. Fischera nic nezákonného - jen sami posluchači sami sebe klamou a pletou si to s Mahlerovou Desátou symfonií [26] .
Pokusné rekonstrukce symfonie vždy byly zpracované odlišně dirigenty: někteří, včetně Eugenea Ormandyho , Kurt Sanderling a Simon Rattle , přijal Cookeovu verzi; do začátku 60. let někteří dirigenti hráli a nahrávali 1. a 3. část v tzv. Krenekově edici; většina vystupovala a nadále provádí pouze Adagio [31] . První nahrávka symfonie - přesně a pouze Adagio - patří Hermannu Scherchenovi a pochází z roku 1952 [31] . V zásadě pouze Adagio nahráli zejména tak uznávaní mahlerovští dirigenti jako Leonard Bernstein , Rafael Kubelik a Bernard Haitink (Mahlerovi žáci Bruno Walter a Otto Klemperer nezanechali o této skladbě vůbec žádné záznamy) [31] . V SSSR byla Desátá symfonie a také pouze Adagio poprvé nahrána Gennadijem Rožděstvenským v roce 1963; v sovětské éře zůstal tento rekord jediným [31] .
V roce 1980 nastudoval choreograf John Neumeier balet Lieb' und Leid und Welt und Traum („Láska a smutek a mír a sen“) na hudbu První a desáté symfonie Gustava Mahlera („ Balet 20. století “, Brusel).
| Symfonie Gustava Mahlera | ||
|---|---|---|