| Symfonie č. 1 | |
|---|---|
| Němec 1. Sinfonie v D-Dur | |
| Skladatel | Gustav Mahler |
| Formulář | symfonie |
| Klíč | D dur |
| Doba trvání | ≈ 55 min |
| datum vytvoření | 1887-1888 |
| Místo vytvoření | Lipsko |
| Datum prvního zveřejnění | 1898 |
| Místo prvního vydání | Žíla |
| Díly | ve čtyřech částech |
| První představení | |
| datum | 20. listopadu 1889 |
| Místo | Budapešť , od autora |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Symfonie č. 1 D dur je dílem rakouského skladatele Gustava Mahlera , dokončena v prvním vydání v roce 1888 , poprvé provedena pod vedením autora v roce 1889 a podstatně přepracována v roce 1894 . Současníky nepřijatá, půl století po autorově smrti se symfonie stala nejhranějším z jeho děl.
Mahler dělal pokusy napsat symfonii zpátky do jeho vídeňského období, ale tyto experimenty, jako mnoho jiných prací jeho studentských let, byl zničen jej [1] . Koncepce první dokončené symfonie pochází pravděpodobně z doby Mahlerova působení v Královském divadle v Kasselu - do let 1884-1885, tedy do stejné doby, kdy se zrodily Písně potulného učně , inspirované láskou k zpěvačka Johanna Richter [2] [1] . Převážná část práce se odehrála alespoň v prvních měsících roku 1888, kdy byl Mahler druhým dirigentem Nového divadla v Lipsku [3] [1] . V době prací - v létě a na podzim 1887 - na nedokončené opeře K. M. Webera Tři pinty byl Mahler častým hostem v domě skladatelova vnuka Carla von Webera; jeho manželka Marion, matka čtyř dětí, se stala Mahlerovou novou beznadějnou láskou; a opět v něm láska probudila tvůrčí energii [4] [5] . Symfonie se zrodila, slovy samotného skladatele, „neodolatelně jako horský potok“, jako by se náhle „otevřela všechna stavidla“. V březnu 1896 Mahler napsal skladateli a hudebnímu kritikovi Maxi Marshalkovi: „... rád bych zdůraznil, že symfonie se zrodila z milostné epizody; stojí za ním, respektive jej předcházel v citovém životě jeho tvůrce. Ale vnější událost sloužila pouze jako záminka a nestala se obsahem díla“ [6] .
Práce v divadle zanechala Mahlerovi málo času na kompozici, ale 9. března 1888 zemřel císař Wilhelm I. , Německo se ponořilo do smutku a divadlo bylo na deset dní uzavřeno – což skladateli ve skutečnosti umožnilo dokončit symfonii v hod. ve stejnou dobu v březnu původní vydání [7] [5] .
První vydání se ve skutečnosti skládalo z pěti částí: 1) Úvod a Allegro comodo, 2) Andante , 3) Scherzo , 4) A la pompes funèbres, 5) Molto appassionato - Mahler spojil do dvou částí, které neměly vlastní názvy; do první zařadil Allegro, Andante a Scherzo, do druhé A la pompes funèbres a Molto appassionato [8] . Žánr své skladby skladatel bezprostředně neurčil: první vydání bylo uvedeno v roce 1889 v Budapešti pod názvem Symphonic Poem in Two Parts ( německy: Symphonische Dichtung in zwei Teilen ) [8] .
První provedení nebylo úspěšné, dokonce i mezi Mahlerovými blízkými přáteli vyvolala „Symfonická báseň“ zmatek a později skladba jako celek i její jednotlivé části dostaly programové názvy [5] . „...Svého času,“ napsal Mahler Marshalkovi, „mě moji přátelé podnítili, abych tomu poskytl určitý druh programu, který by usnadnil pochopení symfonie D-dur. Tento název a vysvětlení jsem tedy vymyslel zpětně“ [9] [10] . Svému dílu dal jméno „Titan“ na počest slavného románu Jeana Paula [10] . Nyní to již byla symfonie o dvou sekcích a pěti částech. První část se jmenovala "Aus den Tagen der Jugend" ("Z dob mládí") s podtitulem zcela ve stylu Jeana Paula "Květiny, ovoce a trní" [5] [11] , a části v něm obsažené - "Frühling und kein Ende" ("Jaro bez konce"; Úvod a Allegro comodo), "Blumine" (Andante) a "Mit vollen Segeln" ("Při plné plachtě"; Scherzo) [12] . Mahler nazval druhou sekci "Commedia humana" ("Lidská komedie"); čtvrtá část v něm obsažená se proměnila v „Totenmarsch in Callots Manier“ („Pohřební pochod na způsob Callota“; Mahler měl na mysli Jacquese Callota , přímo inspirovaného „Fantasií na způsob Callota“ od E. T. A. Hoffmanna [13] ), a Molto appassionato - v "Dall' Inferno al Paradiso" ("Z pekla do nebe") [12] .
V říjnu 1893 v Hamburku a podle Bruna Walthera v roce 1894 ve Výmaru na festivalu „Všeobecné německé hudební unie“ uvedl Mahler toto dílo pod názvem „Titan: Báseň ve formě symfonie“ ( něm . : Titan, eine Tondichtung in Symphonie-form ) [14] [5] .
Jak se ukázalo, avizovaný program neusnadnil posluchačům vnímání symfonie [15] . V Hamburku se jí dostalo o něco vřelejšího přijetí než v Budapešti; vystoupení ve Výmaru, jak vzpomínal Bruno Walter, potkalo celý hudební tisk „výkřikem rozhořčení“ [5] [14] .
Po Výmaru Mahler odstranil Andante ("Blumine"), odstranil celkový název díla a programové názvy vět nahradil symboly tempa v němčině [5] [8] . Mahler to udělal, jak vysvětlil Marshalkovi, nejen proto, že názvy pořadů „nepopisují vyčerpávajícím způsobem a ani příliš přesně dílo necharakterizují, ale také proto, že sám zažil, na jaké falešné cestě se kvůli nim veřejnost ocitá“ [ 16] . 16. března 1896 v Berlíně - na autorském koncertě spolu s " Písněmi potulného učně " a první částí 2. symfonie - dílo zaznělo jako Symfonie D dur o 4 částech [17] .
V roce 1898 vyšla ve Vídni partitura symfonie u Josefa Weinbergera [1] . Mahler pokračoval v rafinaci symfonie až do roku 1906 - její vědecky ověřené vydání bylo vydáno Mezinárodní společností Gustava Mahlera , revidované Erwinem Ratzem , v roce 1967 [1] .
Mahler sice v dopise Maršálkovi popřel programový název symfonie, přesto program měla; Mahler se obecně domníval, že počínaje přinejmenším L. van Beethovenem „neexistuje taková nová hudba, která by neměla vnitřní program“ [15] . Spojením svého díla s románem Titán Jeana Paula skladatel skutečně uvedl posluchače v omyl: mezi symfonií a románem není žádná dějová blízkost a Mahlerova postava ani zdaleka není titánem [10] . Mezitím symfonie ztělesňovala škálu myšlenek, které Mahler rozvinul pod vlivem romantiků a zejména jejich předchůdce Jeana Paula, jeho oblíbeného spisovatele v těch letech; a spojení s "Titanem" - s jeho panteismem , touhou splynout s přírodou - je v Mahlerově díle skutečně přítomno [10] . Mahler měl blízko i k milovanému hrdinovi Jeana Paula – naivnímu a spontánnímu mladíkovi, idealistovi a snílkovi, bolestně prožívajícímu střety se skutečným životem [18] . V mládí dokonce mluvil ve svých dopisech jazykem hrdinů Jeana Paula [19] .
Symfonie má „zápletku“: typický romantický konflikt hrdiny s okolní vulgárností a pokrytectvím. Cítí se jako částečka probouzející se přírody, mladý hrdina spěchá k lidem; poté, co v jejich společnosti prožil nejkrutější zklamání - ztělesněné v Mahlerovi ve třetím díle, v groteskním pohřebním pochodu - se vrací do přírody a znovu nachází sám sebe [20] . „... U třetího dílu (marcia funebre),“ napsal Mahler Marshalkovi, „je situace taková, že jsem skutečně dostal podnět k jeho vytvoření zvenčí, ze známého dětského obrázku („Pohřeb Lovec"). Ale v tomto bodě symfonie nezáleží na tom, co přesně je zobrazeno: důležitá je pouze celková nálada, která musí být vyjádřena a z níž pak náhle, jako blesk z temných mraků, vypukne čtvrtá věta. Tato poslední část je prostě výkřik srdce zraněného až do hlubin, výkřik, kterému předcházela děsivá, ironická, tísnivá skleslost pohřebního pochodu .
Podle N. Bauer-Lechnera sám Mahler řekl, že jeho první čtyři symfonie tvoří úplnou tetralogii; napsal Marshalkovi, že Druhá symfonie „přímo sousedí“ s První, a zejména o první části Druhé symfonie: symfonie D-dur, jejíž život nyní kontempluji z výšky a jakoby se odráží v čisté zrcadlo“ [22] [23] . Přesto se někteří badatelé, včetně I. I. Sollertinského , domnívají, že První symfonie stojí stranou a je spíše prologem celého Mahlerova symfonického eposu s poukazem na následující okolnosti: První symfonie je čistě instrumentální, zatímco v dalších třech Mahler odkazuje na slovo a v souladu s tím k vokálu; První symfonie vychází z materiálu „ Písně putujícího učně “, druhá, třetí a čtvrtá jsou tematicky spojeny s vokálním cyklem „ Kouzelný roh chlapce “ [24] . Inna Barsová považuje tyto rozdíly spíše za vnější [23] .
Ať je to jak chce, spojení První symfonie a Mahlerova nejromantičtějšího díla, Písně potulného učně, je každému zřejmé. Není to jen v použití tematického materiálu – písně „Dnes ráno jsem šel polem“ ( německy Ging heut' morgens übers Feld ) v první části symfonie a závěrečné písni cyklu „The Blue Eyes of My Treasure“ ( německy: Die zwei blauen Augen von meinem Schatz ) ve své třetí části [1] [20] ; tato díla mají podobné zápletky: „potulný učeň, dostižen zlým osudem, se vydává do širého světa a bloudí, kam se jeho oči podívají“ – tak Mahler popsal obsah svého vokálního cyklu [25] .
První část , němčina. Langsam, Schleppend. Wie ein Naturlaut - Im Anfang sehr gemächlich („Pomalý, natažený. Jako zvuk přírody. Na začátku velmi klidný“), začíná v tónině D dur , končí d moll . Úvodem této části je ranní probouzení přírody: fanfáry loveckého rohu, hlasy ptáků, další zvuky, zrozené z předúsvitového ticha, splývají v sílící dunění. „... Mihotavé, zvonivé pozadí, na kterém se objevují skvrny-zvuky,“ píše I. Baršová, „bylo skutečně brilantním nálezem pro vytvoření obrazu přírody“ [26] . První část symfonie je postavena na tématu písně „Dnes ráno jsem šel polem“, ale protože badatelé vždy nacházeli podobnosti mezi „Písněmi putujícího učně“ a písňovými cykly Franze Schuberta („“ The Beautiful Miller ’s Girl “ a „ The Winter Road “), Mahler má toto téma, ve kterém je přítomna naivita i pastevectví , od Schuberta v radosti z pohybu [26] [25] . „Hrdinská idyla“ první věty připomíná Antona Brucknera , kterému byl Schubertův „písňový“ symfonismus blízký neméně než Mahlerovi [27] [28] . Na něm se mění tempo v repríze . schnell bis zum Schluss („rychle až do konce“) [29] .
Druhá část , němčina. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell ("Energetické a živé, ale ne příliš rychlé") je scherzo napsané v A dur . „Mladý muž chodí po světě, už se stal silnějším, drsnějším, životaschopnějším“ – tak charakter této části definoval sám skladatel [29] . Mahler zde vytváří obraz lidu a národnost je pro něj synonymem duševního zdraví [26] . Naivita a láska k životu bok po boku v této části s hrubým vtipem, znějícím v scherzo landler , asertivní, místy divoký (zde pozn. autora: "Divoký") vesnický tanec, evokuje selské prázdniny na plátnech Pietera Brueghela Starší [30] . V hlavním motivu scherza není těžké zaslechnout motiv písně „Hans a Greta“, kterou Mahler napsal již v roce 1880 [1] [5] – jako by hrdina této písně, „pošetilý Hans“ , přišel na vesnickou dovolenou, a když měl dost, odešel a v závěrečném akordu reprízy „zabouchl dveře“ [31] . Lendlerovo téma, instrumentované bez pozounů a trubek , se proměňuje v tanec zcela jiného charakteru - ladný a podbízivý [31] .
Ve scherzu stále nedochází ke střetu s realitou - je svázáno ve třetí větě [26] .
Třetí část , němčina. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen („Slávnostně a odměřeně, bez natahování“) je napsáno v tónině d moll a jde o parodický pohřební pochod, který má v hudbě znovu vytvořit prvek lži a pokrytectví [32] . Starý lidový tisk se podle I. Barsové pro Mahlera proměnil v univerzálně významný symbol „lidské komedie“: „V 1. symfonii se paprsky vycházející z lidského vidění světa křížily s paprsky tragické ironie moderního umělce- myslitel, vytvářející pro tehdejší dobu zcela nový aspekt tragédie, v němž se střetávalo cynické a blbé znesvěcení ideálů a smutek kontemplativního, který toto znesvěcení pozoruje“ [32] . Studentský kánon " bratr Martin ", řízený Mahlerem v mollové tónině a v rytmu pohřebního pochodu, je náhle přerušen otevřeně posměšným klezmerem [33] [34] [35] [36] tanečním nápěvem s přehnanou cikánkou. kmen [32] . Jakoby náhodou tavernovou zábavu, která prorazila, opět vystřídá pokrytecky smutný smuteční pochod [37] . Uprostřed tohoto karnevalu však vzniká idylka: námět cody písně „Modré oči mého pokladu“ použitý v prostřední části zní jako smutná vzpomínka na romantické sny v lůně přírody [32] .
Koncem roku 1909 napsal Mahler Brunovi Walterovi z New Yorku , kde v té době pracoval: „Před včerejškem jsem provedl svou První! Nezdá se, že by to mělo velkou rezonanci. Já jsem byl naopak potěšen výtvorem mého mládí. […] Místa jako pohřební pochod a bouře, která se po něm strhne, mi připadají jako vášnivá obžaloba tvůrce. A v každé mé nové skladbě (alespoň do určité doby) zaznívá znovu to samé volání: „...Ty nejsi otec vesmíru, ale ... král“ “ [38] .
Finále , německy Stürmisch bewegt ("Bouřlivý"); v této větě, psané sonátovou formou , s krátkým úvodem se f moll přeměňuje v D dur, tóninu, ve které začíná první věta [5] . Finále je dramatickým středem symfonie; „křik raněných v hloubi srdce“, podle Mahlera [21] „blesk uprostřed tísnivého dusna“, podle I. Baršové (což také není v rozporu s vlastním komentářem skladatele) [32] , se v závěrečné části stává počátkem zápasu plného vášnivého napětí, což nutí vzpomenout si spíše na G. Berlioze a F. Liszta než na R. Wagnera a A. Brucknera, které Mahler ve svém vídeňském období uctíval [5]. [8] . Tento boj řeší majestátní zvuk tématu přírody: v jednotě s ním nachází Mahlerův hrdina duchovní harmonii [32] .
Partitura symfonie naznačuje rozšířené složení velkého symfonického orchestru , kromě obvyklé skupiny smyčců , 4 flétny , 2 pikoly , 4 hoboje , cor anglais , 3 klarinety , basklarinet , pikoloklarinet , 3 fagoty , kontrafagot 7 lesních rohů , 4 trubky , 3 pozouny , tuba a skupina bicích nástrojů: tympány , triangl , činely , basový buben , tomtom [39] .
O mnoho let později Bruno Walter vzpomínal na ohlasy na výmarské provedení symfonie: „Soudě podle kritických recenzí vzbudilo toto dílo svou prázdnotou, banalitou a hromadou disproporcí spravedlivé pohoršení; mluvili zvláště podrážděně a posměšně o „pohřebním pochodu na Callotův způsob“. Vzpomínám si, s jakým vzrušením jsem hltal novinové zprávy o tomto koncertu; Obdivoval jsem odvážného autora tak podivného pohřebního pochodu, mně neznámého, a vášnivě jsem toužil poznat tohoto mimořádného muže a jeho mimořádné dílo . Brzy došlo k jejich seznámení, Bruno Walter se stal oddaným Mahlerovým obdivovatelem a První symfonie – o několik desetiletí později – skladatelovo nejhranější dílo [40] . I když po dlouhou dobu, píše A.-L. de La Grange , jako by nad ní visela nějaká kletba: za Mahlerova života symfonie nepřestávala zklamat a šokovat i publikum, které si na jeho hudební jazyk zvykl [5] . Teprve ve 20. a 30. letech 20. století si získala relativní oblibu, ale především pro svou umírněnou (ve srovnání s některými jinými symfoniemi) trvání a poměrně skromný soubor interpretů [5] .
První koncertní nahrávku symfonie pořídil Bruno Walter v roce 1939 s New York Radio Symphony Orchestra (NBC) . Vlastní také třetí, čtvrtou a pátou nahrávku (druhou - Dmitrisi Mitropoulosovi ), během let 1942-1961 Bruno Walter natočil celkem sedm nahrávek [40] . Skutečná popularita První symfonie přišla na konci 50. let: v 60. letech již vzniklo 28 nahrávek a s každou dekádou jejich počet neustále rostl [40] . Celkem to bylo v roce 2014 273 nahrávek (rekordní počet Mahlerových děl), které vlastnilo 166 dirigentů; Leonard Bernstein sám nahrál symfonii šestkrát [40] .
V SSSR první nahrávku symfonie, stejně jako mnoho Mahlerových symfonií, pořídil Kirill Kondrashin - v roce 1969 a až do konce sovětské éry zůstala jediná: další pochází z roku 1990 a patří Vladimír Fedosejev [40] .
V roce 1980 nastudoval choreograf John Neumeier balet Lieb' und Leid und Welt und Traum („Láska a smutek a mír a sen“) na hudbu První a Desáté nedokončené symfonie Gustava Mahlera („ Balet 20. století “, Brusel).
| Symfonie Gustava Mahlera | ||
|---|---|---|