Sicilská škola

Sicilská škola poezie ( italsky:  La Scuola Siciliana ) je konvenční název pro skupinu básníků, kteří psali poezii v lidovém jazyce (volgare) na dvoře římsko-německého císaře a sicilského krále Fridricha II . 1230 až 1250. Sicilští básníci byli mezi prvními v Itálii, kteří začali psát poezii ne v latině, ale ve Volgaru , čímž položili základ italské národní poezii.

O termínu "škola"

Pojem „sicilská škola“ vznikl v dílech romantických učenců, pro které měl pojem škola negativní význam, byl synonymem umělosti, nedostatku svěžesti a lpění středověkých básníků na zamrzlých formách. Tento termín neznamená přítomnost nějaké běžné literární nauky, ale pouze ukazuje příslušnost k jedné literární tradici [1] . Tvůrci raných italských textů byli také nazýváni Sicilians od Dante , který napsal, že:

sicilský lidový jazyk si jasně nárokuje přednost před ostatními, protože každá báseň, kterou složili Italové, se nazývá „sicilská“, a protože víme, že mnoho ctihodných rodáků ze Sicílie umělo zpívat ve vysokém stylu, jako například ve svých canzonech „Anchor che l'aigua per lo focho lassi" a "Amor, che lungiamente m'ài menato" [2]

— Dante . O lidové výmluvnosti . I. XII, 2

Předpoklady pro vytvoření

V Itálii byla autorita latiny silnější než kdekoli jinde v Evropě, takže literatura v místním dialektu se objevila později než ve Francii nebo Německu. Dotkla se i absence uznávaného politického a kulturního centra. A i když jednotlivé pokusy psát italsky byly provedeny dříve, například „Hymna na bratra Slunce“ od Františka z Assisi , ale teprve s počátkem činnosti sicilských básníků se tento jazyk stal jazykem poezie.

Protože nebylo identifikováno žádné přípravné období ve formování sicilského básnického jazyka, existuje přímý předpoklad, že texty Sicilanů nevznikly z vlastní iniciativy, ale na osobní pokyn císaře, vzdělaného člověka, který sám psal poezii. Za vzor byla vzata provensálská poezie a koncept dvorské lásky , který rozvinuli trubadúři [3] .

Složení a osud školy

Vznik sicilské školy se datuje na počátek 30. let 13. století, do období, kdy Frederick dostatečně upevnil svou moc v království a mohl se pustit do kulturního programu určeného k oslavě jeho vlády.

Zachovala se jména téměř třiceti básníků a asi dvě stě děl. Základ tohoto literárního kroužku tvořili vzdělaní dvořané. Za jakéhosi ředitele školy je považován dvorní notář a královský vyslanec Giacomo da Lentini . Jeho básnické dědictví převyšuje objemem díla jiných básníků a zahrnuje jeden descort , více než deset canzones a canzonet a dva tucty sonetů. Pier della Vigna (v ruské tradici též Pietro [4] [5] ), hlavní notář a logotet , královský sekretář, autor tří nebo čtyř canzones a několika sonetů, zanechal i latinské skladby.

Pouze deset básníků bylo rodáky ze Sicílie: Giacomo da Lentini , Ruggerone da Palermo, Guido a Odo delle Colonne , Jacopo Mostacci , Ruggeri d'Amici , Tommaso di Sasso , Filippo da Messina , Mazzeo di Ricco a Stefano Protonotaro . Zbytek přišel buď z kontinentálního jihu ( Pier della Vigna z Capuy, Rinaldo a Jacopo d'Aquino z Kampánie, Folco z Kalábrie, Giacomino Pugliese z Puglie) nebo z jiných oblastí Itálie: Percival Doria byl Janov, Paganino da Serzana , Compagnetto da Prato , Tiberto Galliciani - Toskánci, opat Tivolius z Latia. Kromě toho se do školy odkazuje sám Fridrich II., jeho synové Heinz ( Enzo ), král Sardinie a Manfred a také Španěl Arrigo z Kastilie [6] . Všichni tito lidé byli buď dvořany, nebo byli v té či oné době obklopeni císařem.

Po smrti Fridricha II. v roce 1250 a začátku politického boje v království opustilo Sicílii mnoho básníků. Někteří se přestěhovali do Toskánska, což ovlivnilo vytvoření místní školy poezie , zejména na Gwittone d'Arezzo . Jednotliví básníci pokračovali v psaní na dvoře krále Manfreda , někdy jsou dokonce nazýváni druhou generací sicilských básníků [7] .

Literární rysy

Na rozdíl od trubadúrů psali básníci sicilské školy výhradně lyrickou poezii, zdrželi se psaní politické poezie, zřejmě proto, že jim to nenařídil císař [3] .

Žánrová rozmanitost je nízká: většinou canzones a canzonettes, několik descortů , několik balat , jedno kontrasto (milostný spor) a dva tucty sonetů. Zazněly ale písně na rozloučenou převzaté z folklorního repertoáru (například canzonetta Dolze mio drudo, e vatene („Tady máš, milý příteli“) Fridricha II.), písně křižáckých výprav a tzv. „ženské písně“. “ [8] [9] .

Objasnění jazykových rysů je obtížné, protože díla sicilské školy se k nám dostala v rukopisech vytvořených v Toskánsku a zároveň se místní písaři snažili všude, kde to bylo možné, nahradit sicilský dialekt toskánským [6] . Předpokládá se, že i Dante se seznámil s díly Sicilů již v přepracované podobě.

Sám velký Florenťan, i když byl přísný a zlý mluvící muž, přesto rozpoznal některé ctnosti sicilských básníků a poznamenal, že „mnozí z místních mistrů zpívali vznešeně“ a byli slávou trinarské země [10] . Dante zvláště vyzdvihuje canzones Guido delle Colonne „Amor, che lungiamento m'ài menato“ (Jak dlouho jsem Amor) a „Anchor che l'aigua per lo focho lassi“ (I když voda ohněm ztrácí) . To druhé (nyní mají tendenci připisovat to autorství Jacopa da Lentiniho ) Dante považoval za příkladnou strukturu:

Význam sicilské školy

Zatímco poezie Sicilů jako celek byla pouze napodobeninou provensálského a beznadějně horší než posledně jmenované v bohatství forem, obraznosti a množství žánrů, je třeba poznamenat několik úspěchů, díky nimž získává samostatný význam. .

Zaprvé: použití lidového jazyka, který se snažili očistit od vulgarismů, zušlechtit provensálskými a latinskými výpůjčkami, vytvořit jakési koiné (siciliano illustre) a přiblížit jej tomu, co by se později nazývalo spisovným jazykem [8] .

Za druhé: konečné oddělení poezie od hudby: jestliže trubadúři , trouvové a minnesingerové skládali písně a mnozí se k nám dostali spolu s notovým zápisem, pak verše Sicilianů nebyly původně určeny pro zpěv, ale pro recitaci. To vedlo ke změně struktury canzone a vzniku jedenáctislabiky , která se později stala hlavní velikostí italské poezie.

Za třetí a to nejdůležitější, odmítnutí hudby si vyžádalo hledání nových výrazových prostředků ve verši samotném. Poezii navíc brzdilo žánrové zadání canzone. V důsledku poetických experimentů vytvořili Sicilané (zřejmě Jacopo da Lentini) sonet  - první pevnou formu v západní poezii [11] [12] .

Na rozdíl od poezie trubadúrů, která je pozoruhodná právě množstvím formálních prostředků, vytříbenou hrou se slovy a složitou veršováním, ale zároveň používající standardní soubor sémantických klišé, včetně popisu milostného citu [13] , sicilský poezie se ve svých nejlepších příkladech (zejména v sonetech Jacopa da Lentiniho) nespokojí s „zobecněným neosobním pojetím dvorské lásky, (…) zdůrazňujícím individuální, osobní vnímání lásky“ [14] . Od toho má samozřejmě ke skutečnému psychologismu ještě hodně daleko, ale byla to právě sicilská lyrika, která položila základ pro cestu, která nalezla svůj vrchol v poezii Petrarca [15] .

Poezie a hudba

Moderní badatelé přehodnocují myšlenku údajně konečného „oddělení poezie od hudby“ (divorzio tra musica e poesia), která byla dlouho považována za hlavní, s ohledem na tvorbu a recepci středověkých italských textů. Sophia Lannutti ukazuje v textech trubadúrů (které sloužily jako vzor pro sicilskou školu), že písemná fixace hudby – na rozdíl od fixace poezie – byla zcela volitelná (puramente opzionale). Faktem je, že stejný básnický text, jak dokazují příklady v různých rukopisech (těch tradic, které jsou dobře zachovány), mohli básníci zpívat na úplně jiné melodie. Verše italského (a iberského) původu se tedy zpívaly stejně jako (zachované s notovým zápisem) francouzské, i když není faktem, že skladateli melodií byli titíž lidé, kteří složili verše [16 ] . Připomíná ji Alessandra Fiori, odbornice na starou italskou hudbu a literaturu, která věří, že trvání Sicilianů na „rozvodu“ (divorzio) hudby a poezie je přinejmenším zvláštní, vzhledem k tomu, že samotné výrazy „canzone“ a „ sonet“ jsou zjevně hudební.původ [17] .

Hodnocení v literární kritice

Hodnocení konkrétní literární školy do značné míry závisí na dominantních politických názorech a uměleckém vkusu té doby. Arogantní 19. století vyneslo nad Sicilany tvrdý rozsudek. Jeden z prvních badatelů A. Gaspari napsal: „Poetická zásluha nejstarších italských textů při absenci originality nemohla být významná“ [18] . Podobný názor sdílel i G. Carducci , autor populárních (zatím) „Dějin italské literatury“ F. de Sanctis , výrazná osobnost Risorgimenta , rovněž vytkl tvůrcům rytířských textů elitářství a to, že byli příliš daleko od lidí [19] .

Změněná doba nastavila akcenty jiným způsobem a na konci 20. století poskytuje literární kritika, která se tolik nezabývá drobným nacionalismem a třídním bojem, vyváženější hodnocení, nepočítaje rafinovanost [20] a subtilní aristokracii [ 21] sicilské školy jako nevýhodu.

Poznámky

  1. ↑ Historie, str. 154
  2. ↑ ...videtur sicilianum vulgare sibi famam pre aliis asciscere, eo quod quicquid poetantur Ytali sicilianum vocatur, et eo quod perplures doctores indigenos invenimus graviter cecinisse: in cantionibus, foguachoilche, lungiament 'ai menato.
  3. ↑ 1 2 Historie, str. 153
  4. ↑ Dzhivilegov A. K. Začátek italského renesančního archivního výtisku z 21. května 2015 na Wayback Machine . - M. , 1924. - S. 73.
  5. ↑ Obecné dějiny umění Archivováno 20. května 2015 na Wayback Machine . - svazek II / 1. - M. , 1960.
  6. ↑ 1 2 Toporová, str. patnáct
  7. ↑ Toporová, str. 13
  8. ↑ 1 2 Historie, str. 158
  9. ↑ Toporová, str. 16-17
  10. ↑ Dante. O lidové výmluvnosti. I. XII, 2-3
  11. ↑ Toporová, str. 21-23
  12. ↑ Historie, str. 165
  13. ↑ Toporová, str. 16
  14. ↑ Toporová, str. 23
  15. ↑ Toporová, str. 32
  16. ↑ Alcuni recenti contributi vědeckých tendono a ridimensionare la nozione di "divorzio tra musica e poesia" che ha a lungo orientato la valutazione delle modalità di produzione a ricezione della lirica italiana. Si può dunque ritenere che in Italia e in area iberica, come in France, i componimenti lirici fossero generalmente cantati, anche se non si può dare per scontato che gli autori dei testi fossero contemporaneamente autori delle perleducite melodie sonoidhe manoscritti… (Lannutti 2011).
  17. ↑ Molti studiosi ritengono tutottora che la scuola poetica siciliana, <...>, diversamente dalla produzione trobadorica, avesse sancito una sorta di "divorzio" fra musica e parola, dipetto dei nomi delle canue forme - poenethe - chiara matrixe musicale. Ma così come, in ambito trobadorico, ad una produzione poetica vastissima, corrisponde un numero assai esiguo di fonti manoscritte, si può ipotizzare che, per le coeve rime italiane, l'oblio Fiorià 20 investuje total abbia.
  18. ↑ Toporová, str. 9
  19. ↑ De Sanctis, str. osmnáct
  20. ↑ De Sanctis, str. dvacet
  21. ↑ Historie, str. 175

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích