Performance ( francouzsky spectacle , z latiny spectaculum "spektacle") - divadelní spektákl, performance [1] [2] , dílo divadelního, jevištního umění [3] [4] ; lze inscenovat jak na divadelní, cirkusové scéně [5] , tak v rozhlase ( rozhlasové představení ) a v televizi (televizní představení, filmové představení), v kině (filmová představení, filmové opery atd.).
Zpočátku se představení nazývalo dílem divadelního umění, na jehož tvorbě se podílí divadelní skupina: herci , dekoratér , skladatel , maskéři , rekvizitáři a další [4] . V procesu evoluce představení jako uměleckého druhu docházelo na jedné straně k rozdělení tvůrčích funkcí mezi jeho tvůrci, na straně druhé se s růstem jevištní kultury postupně prosazoval princip souboru, který předpokládal koordinaci hry všech účinkujících a záměrné použití výrazových prostředků [6] . V moderním činoherním divadle řídí tvorbu představení podle vlastního plánu režisér , který spojuje úsilí všech účastníků inscenace [7] ; Režisérův záměr je konkretizován v práci s umělcem a skladatelem. V hudebním divadle je představení často vedeno dirigentem (v opeře a operetě) nebo choreografem (v baletu) [8] [9] .
Jádrem představení v činoherním divadle je literární dílo - hra nebo scénář vyžadující improvizaci , v hudebním divadle - hudebně-dramatická skladba na libreto : opera , balet , opereta , muzikál [6] .
Práce na vytvoření představení zahrnuje: výběr a úpravu hry nebo hudebně-dramatického díla; rozdělení rolí v souboru s přihlédnutím ke schopnostem herců a jejich rolím ; definice vzoru mizanscény představení; práce režisérů (dirigenta, choreografa) s herci v procesu zkoušení ; příprava kulis pro představení, kostýmy, rekvizity , líčení; příprava hudebního a světelného doprovodu.
Závěrečnou fází prací na tvorbě představení je generální zkouška, která probíhá za použití plné kulisy, hudebního (hlukového) a světelného designu, připravených rekvizit, v kostýmech a make-upu a na rozdíl od všech předchozích zkoušek na veřejnosti. . Zkouška šatů umožňuje účastníkům představení pochopit, jak bylo dosaženo jejich cílů [4] .
Existuje mnoho videí divadelních představení a filmů založených na divadelních představeních, na které je často aplikován koncept „film-performance“ [10] [11] . Podle publikace " Cinema: Encyclopedic Dictionary " je filmové představení obrazovou verzí svého divadelního prototypu, ve kterém jsou aktivně využívány prostředky kina: především střih , studio a lokační natáčení. Filmové představení při použití montáže a rozpadu do plánů vyžaduje jinou techniku hraní než na divadle [12] . Filmové představení se také nazývá divadelní představení natočené na video nebo film vícekamerovým způsobem, bez ohledu na to, zda obsahuje střih a lokační natáčení [13] . V katalogu Státního televizního a rozhlasového fondu se „filmy-představeními“ rozumí jakékoli videozáznamy divadelních představení, včetně záznamů vysílaných z divadelní scény [14] .
První filmy-představení v Rusku vznikaly ještě před revolucí. Jedná se o cara Ivana Vasiljeviče Hrozného (1915), Generálního inspektora (1916, představení v moskevském divadle Malý). Filmová opera a filmový balet jsou zvláštními druhy filmového představení [12] .
V SSSR v 50. letech nebyly filmy-představení uváděná v kinech co do počtu diváků horší než bestsellery filmové distribuce. Filmy, které shromáždily více než 40 milionů diváků [15] , byly tedy považovány za nesporné držitele kasovních rekordů těch let . Například známý celovečerní film " Jaro " (1947, L. Orlová, F. Ranevskaya, R. Plyatt) shromáždil v pokladnách o něco více než 16 milionů diváků [16] a filmové představení Lope de Vega " Učitel tance " (1952 rok) Taťána Lukaševič shromáždila 27 milionů 900 tisíc diváků, filmová hra založená na Lva Tolstého " Živá mrtvola " od Vladimira Vengerova (1952) 27 milionů 500 tisíc [17] , " Ljubov Yarovaya " (1953) - 46 milionů 400 tisíc diváků, " Svatba s věnem " (1953) - 45 milionů 400 tisíc, " Anna Karenina " (1953) - 34 milionů 700 tisíc diváků [18] .
V SSSR se až do počátku 50. let 20. století hrála divadelní představení, ale i jednotlivé scény z nich přímo v televizním studiu; 16. dubna 1951 se uskutečnilo první mimostudiové vysílání - opera A. Rubinsteina Démon z Velkého divadla [19] . Zároveň na počátku 50. let, kdy bylo možné zaznamenávat divadelní představení pomocí filmových rekordérů , byl vyvinut program pro vytvoření fondu filmů natočených na film a určených pro masové publikum - pro demonstraci v televizi, a v 50. letech, kdy byla televize ještě raritou, a v kinech - podle iniciátorů nejlepší představení sovětských divadel [20] . Jako první se této pocty dostalo představení Malého divadla – „Vlci a ovce“, „Dost hlouposti pro každého moudrého“ od A. N. Ostrovského , „Běda z vtipu“ od A. S. Gribojedova a „Vassa Železnová“ od A. M. Gorkého, představení Moskevského uměleckého divadla - " Anna Karenina " (podle L. Tolstého) a "School of Scandal" od R. Sheridana a dvě představení Leningradského Velkého činoherního divadla - "Breaking" od B. Lavrenyova a " Lubov Yarovaya " od K. Trenev [10] .
Typy natáčení divadelních inscenací, píše B. S. Kaplan, mohly být různé: „Byl to přenos z divadelního sálu s publikem, nebo střelba z divadelního jeviště v prázdném sále, či střelba v televizním studiu, samozřejmě, bez diváků, ale v divadelní kulisy . Byly tam nahrávky se záběry z přírody nebo s přílohami z týdeníků“ [21] .
Koncem roku 1970 bylo v Hlavní redakci literárně-dramatických pořadů Ústřední televize vytvořeno oddělení akciových divadelních představení za účelem uchování nejlepších divadelních děl [20] . Představení natáčeli speciální televizní režiséři, někdy i za účasti tvůrců divadelních inscenací [22] . Za 20 let své existence zachytilo oddělení akciových představení na film asi 200 představení různých divadel [22] . Pravda, často to dělal pro archiv, v televizi se v 60. a 70. letech málokdy promítala představení předních moskevských a leningradských divadel: divadelní správci připisovali pokles pokladny rozšíření televizního publika a předvádění představení v televizi [22] [23] .
Filmová představení v televizi inscenovali tak známí režiséři jako Georgij Tovstonogov , Anatolij Efros , Jevgenij Radomyslenský a mnoho dalších [24] [25] [26] .
Během let reforem oddělení zaniklo; následně však bylo obnoveno vysílání divadelních představení v televizi (na programu Kultura TV ); v současné době vznikají videozáznamy vysílání [27] .
V SSSR začalo rozhlasové vysílání divadelních inscenací, především operních představení Velkého divadla , již ve 20. letech 20. století [28] , za datum zrodu rozhlasového divadla je považován 25. prosinec 1925 , kdy byla premiéra tzv. první sovětská rozhlasová hra „Večer u Marie Volkonské“ se odehrála v Moskevském rozhlasovém studiu. »; ačkoli rozhlasové divadlo, které bylo milováno v SSSR ve 40.-70. letech, vzniklo později [29] [30] .
Jednou z nejslavnějších rozhlasových her na světě je Válka světů Orsona Wellese (podle stejnojmenného románu HG Wellse ): inscenovaná formou reportáže a odvysílaná 30. října 1938 vyvolala paniku ve Spojených státech [31] .
Představení v rozhlase uváděli také divadelní režiséři, včetně Vsevoloda Meyerholda , a dokonce i filmoví režiséři, jako byl Andrej Tarkovskij - " Full Turn Around " podle románu W. Faulknera (1965) [32] , ale mnohem častěji - speciální rozhlasoví režiséři, kteří dokonale ovládali specifika rozhlasového divadla, jako legendární Rosa Ioffe nebo Osip Abdulov , který má v rozhlase více než 200 režijních děl [29] . Meyerhold po prvním pokusu předvést úryvky z vystoupení GosTeamu před mikrofonem přiznal: „To se nedá naučit za den“ [29] . Abychom mohli Dámu s kaméliemi adaptovat pro rozhlasové vysílání, museli jsme začít s přepracováním samotné hry. Rozhlasové představení kladlo zvláštní nároky jak na herce, kterému zbyl jediný výrazový prostředek - hlas, tak na režiséra; jak řekl R. Ioffe, „posluchač by měl vidět , co pro něj hrajeme“ [29] .
Rozhlasové divadlo dalo vzniknout vlastním mistrovským dílům, většinou zapomenutým v postsovětské éře. Již několik desetiletí jsou rozhlasové seriály „ Klub slavných kapitánů “, vytvořené v roce 1945, a „ KOAPP “ velmi populární již několik desetiletí.
S rozvojem televize se objevil žánr televizní performance neboli teleplay [10] .
Redakce literárně-dramatického vysílání Ústředního televizního studia [33] , vzniklého v roce 1951, přibližovala divákům představení odehrávající se na jevištích slavných divadel [34] . Některá z těchto představení byla vysílána živě z jeviště nebo z televizního studia. Některé byly natočeny a upraveny podle specifik televize [35] . Kromě nich začala sama připravovat televizní představení, kterým se později začalo říkat televizní představení . Zpočátku byly vysílány živě (někdy byly nahrávány z obrazovky kineskopu současně s vysíláním), později se začaly převážně nahrávat na film, upravovat, zněly. [34]