Tanec v Číně je velmi rozmanitá umělecká forma, která se skládá z mnoha moderních i tradičních tanečních žánrů. Tance pokrývají široké spektrum od lidových tanců až po operní a baletní představení a lze je využít při společenských oslavách, rituálech a ceremoniích. Oficiálně je v Číně uznáváno 56 etnických skupin a každá má své vlastní lidové tance. Nejznámější čínské tance jsou dračí tanec a lví tanec .
Zaznamenaná historie různých forem tance v Číně je poměrně stará. Nejčasnější čínský znak pro „tanec“, je zapsán ve věšteckých kostech a představuje tanečníka držícího volské ocasy [1] . Některé moderní čínské tance, jako jsou tance s dlouhými rukávy, byly zaznamenány od nejranějších období, přinejmenším již od počátku dynastie Zhou . Nejdůležitější tance raného období byly rituální a ceremoniální - yayue , které se provozovaly před dynastií Čching, ale dnes se dochovaly pouze jako součást konfuciánských obřadů.
Během šesti dynastií (220-589) byly čínské tance a hudba silně ovlivněny kulturou Střední Asie. Umění tance dosáhlo svého vrcholu během dynastie Tang , tance tohoto období byly velmi rozmanité a tance ze střední Asie byly populární samy o sobě. V tomto období bylo zaznamenáno velké množství tanců, např. existuje více než 60 velkých skladeb, velká dvorní vystoupení dynastie Tang [2] . Taneční umění však v pozdějších dynastiích jako samostatná umělecká forma upadlo a stalo se součástí čínské opery. V pozdějších dobách se taneční umění začalo znovu rozvíjet, zejména v moderní společnosti.
Íránští, sogdští a turkičtí herci hodně přispěli k choreografické kultuře Číny. Ze všech umělců byli nejoblíbenějšími tanečníky chlapci a dívky [3] .
V 8. století pseudoexotika ustoupila skutečně cizí, populární čínská hudba té doby se zvukem podobala hudbě městských států Střední Asie. Slavná píseň "Rainbow Shirt, Robe of Feathers", která nám bude vždy připomínat Xuanzong (říká se, že tento milovník královské hudby vydržel třicet tisíc hudebníků), byla ve skutečnosti pouze přepracováním středoasijské písně "Brahman" . Tak se hudební tradice Kucha, Khojo a Kašgaru, Buchary a Samarkandu, Indie a Koreje pod oficiální patronací spojily s čínskou hudební tradicí. Hudba Kuchi měla největší (ve srovnání s jinými městy v Serindii) dopad na hudební kulturu Tang. Nejdůležitějším z těchto nástrojů byla čtyřstrunná loutna se zakřiveným krkem, jejíž technické možnosti a ladění byly navrženy pro dvacet osm populárních druhů hudby Tang a k nim stoupající melodie. Hoboj a flétna, které rovněž zaujímaly významné místo v hudbě Kuchi, byly proto rozšířeny i v Číně. Nejoblíbenějším ze všech kuchinských nástrojů byl však lakovaný valukh skin drum se vzrušujícími rytmy a exotickými písněmi ve zkorumpovaném sanskrtu, které zazněly v jeho doprovodu. Mezi nám známé pantomimy patřily například „Barbar pijící víno“, který ukazoval opilého „barbarského“ vůdce; "Bhairava rozdrtí bojovou formaci" - čin boha Šivy v jeho úžasné podobě; "Hudba pro odpalování míče" - dramatizace hry póla. Ale nejzábavnější v původním provedení mělo být „Kropím vodu na barbara prosícího o chlad“, tanec zimního slunovratu v podání nahých mladých lidí, Číňanů i cizinců, skákajících ve fantastických maskách za hlasitých zvuků bubnů, loutn. a harfy a polévání ledovou vodou na přítele.přítele a zároveň na ty, kteří byli náhodou poblíž. Tato zlomyslná podívaná způsobila takové odsouzení úctyhodných poddaných, že již v roce 714 byl Xuanzong nucen nařídit její zrušení. Gaozong například nařídil vyhnání z čínské půdy jistého Inda, který veřejnost fascinoval ukázkami sebevykuchování a uřezávání končetin, a nařídil, aby nikdo z jeho bratrů nebyl poslán k soudu zpoza těchto hranic. Přestože Čína od pradávna zná stínové divadlo, ve kterém vystupovaly pergamenové loutky, věří se, že loutkové loutky poprvé přišly do Čchang-anu z Turkestánu v 7. století. Bucharský herec, flétnista ze Samarkandu, hobojista z Chotanu, tanečník z Taškentu, písničkář z Kucha – ti všichni si mohli být jisti, že na Dálném východě najdou uplatnění. Čteme o vynikajícím čínském loutnistovi 8. století, ke kterému se obdivný posluchač, který si všiml cizího charakteru jeho interpretací, obrátil na otázku: „Není to Kuchinův mod?“ Na což polichocený hudebník odpověděl: "Mým mentorem byl skutečně muž z Kucha." Jedním z těchto slavných mistrů byl Bo Ming-da z Kuchinu (i když není známo, zda byl nucený nebo svobodný muž). Složil populární balet „Spring Oriole Trill“, pestře zbarvený melodiemi Kuchi, který byl zpíván ve verších Yuan Zhen a je stále uváděn v Japonsku. „Západní cvalový tanec“ obvykle předváděli chlapci z Taškentu, oblečení do halenek íránského stylu a vysokých špičatých klobouků zdobených korálky. Byly opásány dlouhými šerpy , jejichž konce se volně vlály, když se tanečníci přikrčili k zemi, vířili a skákali za rychlého doprovodu loutny a příčných fléten. „Tanec Chacha “ (Taškent) předvedly dvě mladé dívky v plynových róbách, zdobených vícebarevnými výšivkami, se stříbrnými pásy. Na sobě měli košile s úzkými rukávy a špičaté klobouky se zlatými rolničkami a na nohou červené brokátové boty. Dívky předstoupily před veřejnost, vyrostly z okvětních lístků dvou umělých lotosů a tančily za zvuku bubnů. Byl to erotický tanec: dívky upřely oči na publikum a po skončení představení si stáhly košile tak, aby jim byla vidět odhalená ramena. Nejoblíbenější ze všech mladých tanečníků z dalekého západu byly "Whirlwind Maidens from the West". Mnoho z nich bylo posláno jako dary od vládců Kumedu, Keshe, Maimurgu a zejména Samarkandu za vlády Xuanzong, tedy během první poloviny 8. století. Tyto sogdianské dívky, oděné do šarlatových šatů s brokátovými rukávy, zelených damaškových harémových kalhot a červených semišových bot, skákaly, skákaly a rotovaly, stojíc na míčích, které se válely po tanečním parketu, k obdivu nasycených srdcí bohatých a ušlechtilých diváků. Xuanzong měl tento tanec velmi rád a lady Yang a Rokshan byli vyškoleni k jeho provádění. A někteří lidé viděli katastrofální úpadek morálky v této vášni pro uvažování o vířivých ženských dervišech [4] .
Mnoho lidových tanců má dlouhou historii. Mohou to být lidové tance nebo tance, které byly kdysi prováděny jako rituály nebo jako představení - některé se mohly tančit u dvora. Mezi nejznámější čínské tradiční tance patří dračí tanec a lví tanec , které byly v různých podobách známy již v dřívějších dynastiích. Moderní lví tanec se blíží tomu, který byl popsán na začátku dynastie Tang.
V některých z nejstarších tanců zaznamenaných v Číně mohou být tanečníci oblečeni jako zvířata a mýtická stvoření a během dynastie Han je zmíněno několik forem dračího tance. Dračí tance dynastie Han však nejsou jako moderní taneční formy. Vzhledem k tomu, že čínský drak byl spojován s deštěm [5] [6] , byl dračí tanec zahrnut do rituálů vyvolávání deště. Tanec se navíc objevil v baixi , kde účinkující napodobovali zeleného draka hrajícího na flétnu, a byl součástí představení, ve kterém se ryba proměnila v draka [7] [8] . Moderní dračí tanec využívá lehkou strukturu, kterou ovládá asi tucet mužů rovnoměrně rozmístěných po dračí délce, ale některé dračí formy mohou být velmi dlouhé a zahrnují stovky účinkujících. V Číně existuje více než 700 různých dračích tanců [9]
Lví tanec byl údajně přivezen z Číny, protože lvi se v této zemi nevyskytují a čínské slovo Shi (獅, lev) může být odvozeno z perského šer [10] . Podrobný popis lvího tance se objevil během dynastie Tang a tanec byl považován za vypůjčený, ale v Číně mohl existovat již ve třetím století našeho letopočtu [11] . Předpokládaný původ tance je v Indii a Persii [12] [13] a byl spojován s buddhismem během severní a jižní dynastie . Verzi tance připomínající moderní lví tanec popsal básník dynastie Tang Bai Juyi v básni „Západní umění Liang“ (西凉伎), kde jsou tanečníci oblečeni v kostýmu lva s dřevěnou hlavou, hedvábím. ocas a chlupaté tělo, oči jsou pokryty zlatem, zuby jsou pokryty stříbrem a uši se pohybují [14] . Existují dvě hlavní formy čínského lvího tance, severní lev a jižní lev. Taneční forma se vyskytuje také v Tibetu, kde se nazývá Tanec sněžného lva [15] .
Lidové tance jsou historicky důležité ve vývoji tance v Číně, některé z nejstarších tanců prováděných při dvorních rituálech a obřadech se mohly vyvinout z lidových tanců. Někteří panovníci se o lidové tance zajímali, ale někteří císaři se je snažili zakázat.
Mnoho lidových tanců souvisí se sklizní a lovem a jsou s nimi spojeni starověcí bohové. Například tanec souhvězdí se prováděl za účelem vyprodukovat tolik semenných zrn, kolik je hvězd na obloze, a tanec s harpunou byl spojen s Fu Xi , který podle mytologie dal Hanům rybářské sítě. Tanec pluhu byl spojován s Shen Nongem , bohem zemědělství [9] .
V Číně existuje mnoho etnických malých skupin a každá má své vlastní tance, které odrážejí jejich kulturu a způsob života [16] .
Během dynastie Song ve wazi[ upřesnit ] centra zábavy, vzkvétaly různé divadelní formy a začala se formovat čínská opera . Tanec se stal stále více jeho součástí. Tance jako „tanec soudu“ (舞判, aka Zhong Kui dance , 跳鐘馗) se staly součástí představení v dynastii Ming; později se k opeře přidal tanec s meči , tanec s vlajkami (撲旗子). Čínská opera se stala extrémně populární během dynastie Yuan .
Nejstarší zaznamenané tance v Číně jsou rituální nebo ceremoniální tance a tvořily základ hudby yayue přijaté u dvora . Tyto tance do značné míry zmizely z moderní kultury Han, ačkoli rituální tance se stále nacházejí v některých lidových tradicích a kulturách etnických menšin v Číně.
Podle Annals of Lü Buwei , napsaných během doby císaře Yao , byl tanec vytvořen jako cvičení pro lidi, aby zůstali zdraví po delším vlhkém počasí [23] . Tradičně některé čínské tance mohou mít také spojení s bojovými uměními a mohou být použity pro nácvik bojových dovedností stejně jako pro kondici; některá cvičení v bojových uměních, jako je Taijiquan , jsou podobná choreografickým tancům. V současné Číně je často vidět, jak lidé používají tanec jako formu cvičení v parcích.
První baletní škola v Číně, Peking, byla založena v roce 1954 Dai Ailianem. Onsam učí a pracují tam někteří prominentní ruští učitelé, včetně Pyotra Guseva , který založil ruský systém vzdělávání [24] . Byly uváděny balety jako " Labutí jezero " a " Romeo a Julie " [ 25 ] . Národní balet Číny byl založen poslední den roku 1959 jako Experimental Ballet Company of the Beijing Dance School [24] . Během kulturní revoluce , pod kontrolou Madame Mao , se revoluční model dramatu dostal do popředí a repertoár byl nakonec zredukován na dva ideologické balety - " Červená ženská četa " a Šedovlasá dívka . Po pádu Gang of Four se baletní soubor začal reformovat, opět začal hrát klasické balety a také rozšířil svůj sortiment o modernější balety z celého světa [24] .
Západní společenské tance se staly populárními ve 20. století – předtím bylo nepřijatelné, aby spolu tančili muži a ženy z vážených rodin [26] . Ve 40. letech 20. století byly populární v šanghajských nočních klubech a ranní komunističtí vůdci jako Mao Ce-tung a Zhou Enlai měli také rádi společenské tance v sovětském stylu. Společenský tanec však byl později po kulturní revoluci nahrazen masovými tanci, jako je tanec yangge . Společenský tanec se znovu objevil po liberalizaci Číny a nyní se často vyskytuje ve veřejných parcích jako ranní cvičení [27] .