Transpozice (hudba)

Transpozice ( pozdní latina  transpositio -motion) je nejednoznačný hudební termín označující organizaci provedení hudebního díla nebo jeho fragmentu se systematickým posunem výšek všech zvuků v daném intervalu .

Specifikace termínu závisí na tom, jak a proč se taková směna provádí. Transpozice v rámci záměru autora díla (např. melodie má znít jednou níže a jindy výše, což se odráží v notovém zápisu) je kompoziční technika. Vlastností těchto nástrojů je transpozice díky konstrukci řady nástrojů (řekněme v syntezátoru s anglickou funkcí  transpose , kdy absolutní výška extrahovaných zvuků neodpovídá notaci) . Transpozice, kterou provádí přímo interpret přenesením každé noty ve srovnání s existujícím hudebním textem, je zvláštním druhem techniky čtení hudby. Ten druhý cvičí vokalisté a jejich doprovod; se stejným temperamentemtransponovaná skladba je posluchači obvykle vnímána jako téměř ekvivalentní skladbě provedené v původní tónině .

Termín

Hlavní významy pojmu „transpozice“:

  1. Technika skladby [1] , jejíž podstatou je přenesení části (útvaru) hudební skladby do jiné (ve vztahu k stupnici, která je koncipována jako základní, hlavní) tónová výška. Pomocí vnitřní transpozice v modální hudbě se provádí metabola podle tónu, v tónové hudbě - odchylka a modulace . Vnitřní transpozice je širší než pojem (transponování) sekvence , protože se neomezuje na sekvenci („strunování“) hudebních fragmentů (melodické fráze, období a další úseky formy ), ale může se projevit v jakékoli části formulář, včetně formulářů umístěných ve značné vzdálenosti od sebe vypustit [2] ;
  2. V instrumentaci se „transpozice“ týká hudebních nástrojů, jejichž skutečná absolutní výška neodpovídá notaci. Transponující nástroje jsou notovány ve stupnici C a skutečný zvuk v závislosti na délce trubky (u dechových nástrojů) a dalších faktorech je indikován indikací ladění nástroje (například klarinet v B, lesní roh F , atd.). Podmíněné transponující nástroje se také nazývají nástroje, které jsou notovány o oktávu nad nebo pod skutečným zvukem (například kontrabas a pikolová flétna) . Podrobnosti viz transponování hudebních nástrojů ;
  3. Ve vokálně-instrumentálním provedení převedení celé skladby na jinou výšku, než jak byla napsána v původní hudební partituře, aby se usnadnila tessitura zpěváka . U čistě instrumentálních děl je takový převod z podnětu interpretů hypoteticky možný, ale v koncertní praxi není akceptován.

Pojem transpozice ve druhém významu nedává smysl v hudbě, pro kterou neexistuje notový záznam (ručně psaný autogram nebo tištěné vydání) jako jediný a jedinečný archetyp (např. v estampidech 13.-14. století světské vícehlasé písně od G. Dufaye atd. hudba).

Transpozice v praxi výkonných hudebníků

V moderní praxi vystupování hudebníků se transpozice provádí s cílem:

  1. změnit rejstřík (například, pokud potřebujete vysoký hlas k provedení skladby napsané pro nižší nebo naopak);
  2. změňte klíč tak, aby byl pro ten či onen nástroj pohodlnější ;
  3. usnadnit čtení not tím, že je přesunete do známější oktávy (v odborném žargonu - „oktávový transport“).

V praxi se transpozice provádí o určitý počet tónů nahoru nebo dolů, o libovolný interval nahoru nebo dolů, do libovolné tóniny nahoru nebo dolů. Při jakékoli metodě transpozice musí být každý jednotlivě zvuk transponovaného materiálu přenesen do stejného intervalu jako ostatní zvuky.

Pro usnadnění se při transpozici v rámci systému rovného temperamentu používá následující tabulka:

Počet půltónů/Tlač C C# D D# E F F# G G# A A# B
+1 C# D D# E F F# G G# A A# B C
+2 D D# E F F# G G# A A# B C C#
+3 D# E F F# G G# A A# B C C# D
+4 E F F# G G# A A# B C C# D D#
+5 F F# G G# A A# B C C# D D# E
+6 F# G G# A A# B C C# D D# E F
+7 G G# A A# B C C# D D# E F F#
+8 G# A A# B C C# D D# E F F# G
+9 A A# B C C# D D# E F F# G G#
+10 A# B C C# D D# E F F# G G# A
+11 B C C# D D# E F F# G G# A A#

Transpozice a étos hudby

Navzdory skutečnosti, že transpozice je široce a různorodě používána v moderním představení, existují estetické a etické limity tohoto „aplikovaného“ postupu. Překročení těchto hranic je spojeno se změnou kompozičního, technického a v krajním případě i etického pojetí skladatele. Změna étosu hudby je patrná zejména u vokálních skladeb, a to kvůli přirozeným omezením rozsahu lidského hlasu - jak stoupá, hlas se stává napjatějším a hlučnějším, a naopak, jak klesá, stává se více a uvolněnější a nevýraznější.

Ke změně étosu může dojít i „genderovou“ transpozicí, např. vokální skladby pojaté jako mužské či ženské (o čemž text jistě svědčí) hrají zpěváci opačného pohlaví; nebo skladba koncipovaná pro vysoký ženský hlas (například pro soprán) je provedena nízkým mužským hlasem (například bas).

Globální změna polohy výšky (pro pohodlí zpěváka) může také vést ke změnám ve vztahu mezi vokálním a instrumentálním doprovodem, zejména v případech, kdy skladatel specificky pojímá „dialog“ hlasu a nástroje, přikládá důležitost jednomu nebo jiný témbr nástroje, plánuje texturu nástroje s přihlédnutím k tessiturě zpěváka (čímž upravuje např. „zvukovou hustotu“ souboru). V tomto ohledu mají někteří skladatelé k transpozici negativní postoj. Například M. P. Musorgskij , který přikládal mimořádný význam registračním specifikům, koncipoval klavírní doprovod v závislosti na tessituře vokalisty atd., se v autogramu své písně „The Orphan“ přímo prohlásil za „nepřítele transpozice“ [ 3] . S. S. Prokofjev si stěžoval, že při transponování vlastních skladeb jen o tón nahoru „vyšel z naprosté lži“; skladatel tento „fenomén“ připisoval vlastnímu zvyku [4] .

Transpozice a absolutní výška

V rámci dnes již dominantního rovnoměrně temperovaného hudebního systému se poměr frekvencí zvuků, které tvoří ten či onen interval , během transpozice nemění. Proto osoby s relativní výškou , s výjimkou detailů specifikovaných v předchozí části, obvykle vnímají transponovanou skladbu jako obecně ekvivalentní skladbě provedené v původní tónině . Když však člověk vlastní absolutní výšku, tedy speciální paměť na absolutní výšku zvuku, může mít pocit, že transpozice s sebou nese změny kvalitativní povahy, ve skutečnosti jako by vzniklo nové dílo. Byly případy, kdy takoví lidé nedokázali rozeznat známou skladbu, když byla provedena v jiné tónině. Při absolutní výšce často vzniká psychická nepohoda při poslechu transponované skladby, pokud si člověk pamatuje (a tím spíše, má-li ho před očima) původní hudební text a vlastní výkon na transponované nástroje vyvolává nervozitu z nesrovnalosti. mezi hřištěm a očekávaným [5] .

Poznámky

  1. Transpozice // Velká ruská encyklopedie. T. 32. M., 2016, s. 345.
  2. Například v sonátové formě lze reprízu vedlejšího partu v hlavní tónině interpretovat jako transpozici vedlejšího partu v expozici stejné formy.
  3. Citováno. Citováno z: Legacy of MP Mussorgsky: Materials for the Complete Works. Kompilace a obecné vydání E.Levasheva. M., 1989, str. 118.
  4. „Podivný jev! Autor se pevně drží vlastních tonality. Cit. Citace: Sergej Prokofjev . Deník 1919-1933. Paříž: sprkfv, 2002, s.277.
  5. Například I. Hoffman vzpomínal, že jeho otec, který měl absolutní výšku tónu, „... často... nemohl rozpoznat známé dílo, pokud bylo provedeno v jiné tónině...“ („Hra na klavír. Odpovědi na otázky o hře na klavír" // M .: Muzgiz, 1961, viz str. 78). Existují důkazy o problémech s jednotlivci s absolutní výškou při hraní a práci s partiturami s takovými nástroji Archivováno 28. listopadu 2018 na Wayback Machine .

Literatura