Tři věky ženy

Tři věky ženy  ( německy  Die drei Lebensalter der Frau ) je obraz rakouského umělce Gustava Klimta . V roce 1908 byly spolu s tuctem dalších Klimtových děl uvedeny na vídeňské výstavě umění Tři věky ženy . V roce 1911 byl obraz „Tři věky ženy“ oceněn zlatou medailí na mezinárodní výstavě v Římě [1] a v roce 1912 obraz získala Římská národní galerie moderního umění [2] .

Popis

Plátno je věnováno jednomu z ústředních témat umělcovy tvorby – cykličnosti života. Protiklad mládí a stáří umělec vyjádřil stylovými kontrasty a rozdíly ve vnímání reality. Na jedné straně je mladá žena se spícím dítětem v náručí „sekularizovaná Madona“, slovy umělecké kritiky Evy di Stefano , sama ponořená do snového stavu, pasivní, stylizovaná, ponořená do ornamentálního pozadí plátna. Na druhé straně stará žena z profilu, zakrývající si zoufale tvář. Obraz staré ženy na Klimtově obraze vychází ze sochy Augusta Rodina „Stará kurtizána“ [2] . Klimt popisuje nejen etapy života, ale také různé aspekty ženskosti. Kontrast mezi stylizovaným obrazem mladé ženy a naturalistickým obrazem staré ženy nabývá symbolického významu: první fáze života s sebou přináší nekonečné možnosti a metamorfózy, poslední je neměnná jednota, v níž se nelze vyhnout se konfrontaci s realitou. První fáze přináší sen, poslední - jeho nemožnost [3] .

Stejně jako v "The Kiss " jsou postavy zobrazené na plátně spojeny falickým symbolem. Jestliže je v Polibku přítomno ženské i mužské pohlaví, dochází ve Třech věkech k identifikaci umělce výhradně prostřednictvím různých fází ženskosti: prostřednictvím regresivní harmonie a jejího alter ega – hrozby stáří a biologického rozkladu, blížící se smrti. Abstraktní přítomnost mužského principu, ornamentální falické formy, je snad třeba chápat i jako výraz touhy po ztotožnění se s ženským principem, neboť v tomto případě v regresivní utopii jak ženského, tak přirozeného životního cyklu mužský dominant je podstatný a formálně dominantní. Možná stejné touze po identifikaci slouží další Klimtovo stálé téma - asexuální harmonie, vyjádřená na obrázku v obrazu mateřství. Očekávání dítěte je v Klimtově díle věnováno dvěma plátnům - " Naděje I " a " Naděje II ", těhotná žena byla také zobrazena na fakultním obraze "Medicína". Myšlenka života bez sexuálních rozdílů a v dětském nevědomí ve Three Ages of Woman kontrastuje s pesimistickou, téměř umírající reflexí [3] .

Poznámky

1. ↑ Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 .
2. ↑ 1 2 The Three Ages of Woman, 1905 od Gustava Klimta (nedostupný odkaz) . Gustav Klimt. Obrazy, biografie a citáty . Získáno 16. ledna 2018. Archivováno z originálu 8. listopadu 2017. (neurčitý) 
3. ↑ 12 Fliedl , 1998 .

Literatura

• Agnes Husslein-Arco , Alfred Weidinger (Hg.). Genial, umstritten, berühmt, unterschätzt - Klimt-Rezeption und Publicationsgenese im Wandel // Gustav Klimt 150 Jahre / [anlässlich der Jubiläumsausstellung 150 Jahre Gustav Klimt, Belvedere, Wien, 13. 213. července 26.1. - Wien: Belvedere, 2012. - 359 S. - ISBN 978-3-901508-92-9 .
• Gottfried Fliedl. Tři věky ženy / Smrt a život // Gustav Klimt. The World in Female Form / anglický překlad: Hugh Beyer. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1998. - S.  120-127 . — 240p. — ISBN 3-8228-7213X .