Slepá ulička | |
---|---|
slepá ulička | |
Žánr |
kriminální drama sociální drama |
Výrobce | William Wyler |
Výrobce | Samuel Goldwyn |
Na základě | slepá ulička [d] |
scénárista _ |
Lillian Hellman Sidney Kingsley (hra) |
V hlavní roli _ |
Sylvia Sidney Joel McCree Humphrey Bogart |
Operátor | Gregg Toland |
Skladatel | Alfred Newman |
výrobní designér | Richard Day |
Filmová společnost | Samuel Goldwyn Productions |
Distributor | United Artists |
Doba trvání | 93 min |
Rozpočet | 300 tisíc $ |
Země | |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1937 |
IMDb | ID 0028773 |
Dead End je americký kriminální film z roku 1937 režírovaný Williamem Wylerem . Film je založen na stejnojmenné divadelní hře z Broadwaye z roku 1935 od dramatika Sidneyho Kingsleyho , kterou napsala Lillian Hellman . Film pojednává o partě newyorských pouličních chlapců známých jako Dead End Boys, z nichž jeden ( Billy Halop ) se gangster ( Humphrey Bogart ) snaží zatáhnout do své kriminální činnosti. Jeho sestra ( Sylvia Sidney ) a její milenec ( Joel McCree ) se ho snaží zachránit před zhoubným vlivem pouliční kriminality . Na plátně se tak poprvé objevili Dead End Guys, kteří se následně pod různými jmény stali hrdiny desítek filmů 30. a 50. let.
Po vydání dosáhl film širokého uznání a byl nominován na čtyři Oscary [1] .
V New Yorku , poblíž mostu Queensboro , přímo do kanálu East River , je krátká ulice zvaná jednoduše Dead End, kde se tradičně usadili chudí měšťané. Postupem času se však ve slepé uličce začaly, přitahovány krásným výhledem na řeku, stavět drahé činžovní domy pro bohaté. Nastala situace, kdy ve stejné ulici vedle sebe bydleli jak velmi bohatí, tak chudí občané. Děti z chudých rodin se vytvořily ve dvorní dorostenecké skupině Kluci ze slepé uličky. Vedl ho Tommy Gordon ( Billy Halop ) a zahrnovali také Dippyho ( Huntz Hall ), Angela ( Bobby Jordan ), Spita ( Leo Gorcey ), T. B. ( Gabriel Dell ) a Miltyho ( Bernard Pansley ), nového chlapce, který právě se přestěhoval do této čtvrti a hledá přátele. Spit se zpočátku Miltymu vysmívá a bere mu kapesné, ale Tommy dovolí Miltymu, aby Spitovi bránil, načež ho přijal do svých řad. Tommy žije se svou starší sestrou Drinou ( Sylvia Sidney ), mladou, krásnou a pracovitou dívkou, která ho podporuje a vede domácnost, ale sní o tom, že se o ni jednou také někdo postará. Drina je tajně zamilovaná do Davea Connella ( Joel McCree ), který vyrostl na stejné ulici a vystudoval vysokou školu a stal se architektem, ale nemůže najít práci ve své profesi a je nucen se živit malováním výloh. a reklamní nápisy. Dave se nedávno romanticky zapletl s Kay Burton ( Wendy Barry ), která také vyrostla v chudobě, ale nyní žije ve stejné ulici s bohatým sponzorem, který si ji chce vzít, ale ona má Davea ráda a chodí s ním. Najednou se ve Slepé uličce objeví elegantně oblečený gangster jménem „Baby Face“ Hugh Martin ( Humphrey Bogart ), doprovázený svým nohsledem Hunkem ( Allen Jenkins ). Martin se narodil a vyrostl v této oblasti a před 10 lety se odstěhoval poté, co se stal notoricky známou postavou v podsvětí s osmi vraždami. Hledá se za jeho zločiny, ale po plastické operaci očekává, že ho nikdo nedokáže identifikovat. Martin je tady, aby viděl svou matku ( Marjorie Maine ) a také svou středoškolskou lásku Francie ( Claire Trevor ). Poté, co Martin zaslechl, jak Dead End Boys diskutují o nadcházejícím boji s kluky z dalšího bloku, dá jim pár rad, jak mohou použít nečestné metody k získání převahy. Dave si ho všimne a navzdory Martinově změněnému vzhledu ho pozná, načež žádá, aby nekazili místní teenagery a nezvykali je na kriminální činnost, ale Martin jeho slovům nevěnuje pozornost. Mezitím Dead End Boys vylákají Philipa ( Charles Peck ), chlapce z bohaté rodiny, do sklepa, kde ho zbijí, roztrhají mu oblek a okradou o drahé hodinky. Chlapcův otec, bratr vlivného soudce pana Griswalda ( Minor Watstone ), se s pomocí policisty snaží potrestat viníky svého syna. Chlapi hodinky vrátí, ale když pan Griswald popadne Tommyho, pořeže pana Griswalda při pokusu o útěk do ruky nožem a pak uteče. Při setkání s Martinem se jeho matka zřekne svého syna a prokleje ho, nazve ho darebákem a vrahem a v hysterii ho odežene. Brzy se objeví Francie, ke které Martin chová určité city a dokonce ji chce odvézt s sebou. Ona to však odmítá a dává jasně najevo, že se sklonila a stala se prostitutkou a navíc je nemocná tuberkulózou . Martin jí dává peníze a loučí se. Sklíčený neúspěchy jde Martin do místní kavárny, kde Hankovi navrhne, aby unesl Philipa, aby neodešel s prázdnou. Drina najde skrývat se Tommyho, který se ze strachu, že spadne do polepšovny, chystá utéct. Prohlásí svému bratrovi, že půjde s ním, načež začne sbírat věci. Když se Dave dozví, že Martin plánuje únos, znovu ho najde a trvá na tom, aby okamžitě odešel, jinak hrozí, že ho vydá policii. Martin a Hulk ho však několikrát zasáhli a Dave spadne do vody, ale vyplíží se a napadne bandity. Při jejich potyčce se ozve výstřel, který upoutá pozornost celé čtvrti a kterou zaslechne policie. Dave se dokáže vypořádat s Hulkem a sebrat mu zbraně, ale během této doby se Martinovi podaří uprchnout a vylézt na střechu budovy. Dave ho pronásleduje a nakonec ho přitlačí k požárnímu schodišti před zraky shromážděných přihlížejících, načež je zraněn v divoké přestřelce. Martin spadne, kde se ho policie snaží zatknout. Martin však začne znovu střílet, jednoho z nich zraní, načež ostatní policisté Martina zastřelí ohnivým hurikánem. Hulk je zatčen a odvezen a Dave dostane odměnu 4800 dolarů za odstranění nebezpečného gangstera. V davu, který se shromáždil, vrátný z módního domu ( Ward Bond ) zpozoruje Spita, který informuje místní okrsek Mulligan ( James Burke ), že napadl Philipa a poté pobodal pana Griswalda. Když je Spit dopaden, udá Tommyho a dává policii svou adresu. Tommy se loučí se svou sestrou, která ho nechce pustit samotného, ale v tu chvíli do jejich bytu přichází policie s prohlídkou. Tommy uteče a ze střechy budovy zaslechne konverzaci chlapů z jeho gangu, protože si uvědomí, že ho Spit připravil. Tommy si to zařídil tak, aby byl s Spitem sám, vrhne se na něj a chystá se mu pořezat tvář nožem a zanechat tak zvanou "stopu šmejda". Mezitím se Dave na nábřeží setká s Kay, která mu navrhne, aby spolu odešli žít rok v luxusu za odměnu, kterou za Martina dostane. Dave si však uvědomuje, že to není to, co chce, a prohlásil, že patří do různých světů. Dojemně se rozloučí, načež Kei odjíždí na námořní plavbu se svým sponzorem. Dave si všimne, že Tommy srazil Spita a vyhrožuje mu nožem, a oddělí chlapy. Spolu s Drinou, která přišla na pomoc, Dave přesvědčí Tommyho, aby se vzdal policii, s čímž chlap nakonec souhlasí. Než Drina a Dave odejdou, znovu se pokusí přesvědčit pana Griswalda, aby na chlapce nevznášel obvinění, ale on si pevně stojí za svým a věří, že soud by měl případ ukončit. Když policisté Tommyho vyzvednou, Dave nabídne Drině, aby použila jeho odměnu na zaplacení bratrových právníků, aby Tommyho neposlali do polepšovny. Drina a Dave následují Mulligana a Tommyho, zatímco ostatní kluci ze slepé uličky odcházejí po promenádě a zpívají "Kdybych měl andělská křídla, letěl bych přes zdi vězení."
Podle filmové historičky Stephanie Thames napsal dramatik Sidney Kingsley hru Slepá ulička, když mu bylo 29 let. "Byl to klasický newyorský příběh, který zachycuje sociální dichotomii města, kde chudoba žije ve stínu bohatství a moci." Ukazuje „prostředí, ve kterém je propast mezi sociálními vrstvami širší než Brooklynský most “, přičemž fyzická vzdálenost mezi nimi je „pouze jeden blok“ [1] . V letech 1935-1937 běžela Kingsleyova hra na Broadwayi 85 týdnů, odolala 687 představením [2] [3] . Ve své recenzi hry The Hollywood Reporter poznamenal, že hra měla „potenciál vytvořit skvělý film“. Twentieth Century-Fox a RKO uvažovali o režii filmu, ale podle článku v časopise Life je porazil producent Samuel Goldwyn a zaplatil Sidneymu Kingsleymu 165 000 $ za práva na jeho hru .
Scénář napsala Lillian Hellman , která musela změnit „určité aspekty příběhu“, aby vyhovoval předpisům výrobního kódu . Konkrétně ve hře měla Francie syfilis , ale ve filmu prostě říká, že je nemocná a její kašel naznačuje tuberkulózu. A pohledný mladý architekt Dave Connell ve hře byl handicapovaný umělec jménem Gimpty . „Správa produkčního kódu však vznesla určité námitky proti prvnímu návrhu scénáře. Šéf administrativy zejména požadoval odstranit řádek „všechny kočky jsou ve tmě stejné“, stejně jako výrazy „…syn“ a „jdi do…“. Bylo také navrženo odstranit slovo bum z britské verze , protože v Británii to ve slangu znamenalo prdel. Kromě toho bylo zakázáno používat hlasité pohrdavé posměšky specifické pro Bronx , postavě Spit (Spit) bylo zakázáno plivat do záběru a konečně by zde neměly být scény, kde by postavy šláply na šváby a ve kterých " staré plechovky a rozházené odpadky“ [4] .
Několik herců ve filmu zopakovalo své role z Broadwayské produkce, včetně Marjorie Balaban , Billy Halop , Huntz Hall , Gabriel Dell a Bernard Pansley . Leo Gorcey také hrál v divadelní hře Broadway, ale ne Spit. Ve hře hráli Gorcey a jeho bratr David role chlapců z Druhé Avenue. Několik dalších herců z produkce Broadwaye se stalo známými postavami ve filmu a divadle, včetně režisérů Martina Geibela a Sidneyho Lumeta , stejně jako herce Dana Duria [4] . Pro tento film byla Sylvia Sidney zapůjčena od producenta Waltera Wagnera a Humphreyho Bogarta z Warner Bros. Někteří současní filmoví učenci považují film za zlomový bod v Bogartově kariéře a ukazují na něj, spíše než na Sidneyho a McCreea , jako na hlavní hvězdu filmu [4] . Následně si Bogart zahrál ve dvou dalších filmech o chlapcích ze slepé uličky – „ Škola zločinu “ (1938) a „ Andělé se špinavými tvářemi “ (1939) [1] .
Podle Amerického filmového institutu „Goldwyn původně chtěl točit na místě v New Yorku, ale později se rozhodl přesunout ulice New Yorku do hollywoodského studia“ [4] . Thames také poznamenal, že „režisér William Wyler chtěl původně natáčet na místě v newyorských slumech, ale Goldwyn ho přesvědčil, že oscarový produkční designér Richard Day by velmi snadno umožnil postavit obytný blok na scéně – a bylo by to levnější“ [1] . V důsledku toho, podle filmového historika Denise Schwartze, „místo natáčení na místě, produkční designér Richard Day postavil scénu obytné čtvrti přímo na scéně, v důsledku čehož byl film celý natočen ve studiu“ [5 ] . Goldwyn si později údajně stěžoval režisérovi Williamu Wylerovi, že „kulisy byly příliš realistické a vypadaly příliš špinavě“ [4] .
Tento film poprvé přináší na plátno šest newyorských chlapců známých jako Dead End Boys, kterým se přezdívá podle ulice, ve které žijí. The Dead End Boys pocházeli z broadwayské hry a později se stali námětem mnoha filmů 30. a 50. let, vystupovali také pod takovými jmény jako East Side Boys, Bowery Boys a Little Tough Guys [4] [2] [ 5] [1] . Podle Stephanie Thames, na rozdíl od tvrzení mnoha kritiků, herci pro role Dead End Guys "nebyli nalezeni na ulici." Všichni členové „gangu šesti byli profesionální herci, kteří již hráli v divadelní inscenaci, na níž byl film založen“ [1] . Podle Thamese po tomto snímku půjdou Dead End Boys do studia Warner Bros , které v letech 1937-1939 natočí sedm filmů s jejich účastí, v každém z nich budou hrát hvězdy a kluci zůstanou stranou. . Po dokončení tohoto projektu ve Warner Studios se Dead End Boys stěhují do chudého studia Monogram , kde se pod názvem East Side Boys v letech 1940-1945 stanou hrdiny dalších 21 filmů. Paralelně s tím, od roku 1938 do roku 1945, čtyři chlapci (Halop, Hall, Dell a Pansley) pracovali pro Universal , kde se objevili ve 12 filmech jako Little Tough Guys. Nakonec by příběh vyvrcholil „pravděpodobně nejlepší filmovou sérií pro chlapce od původních filmů Warner“ – The Bowery Boys, která běžela na Monogramu v letech 1946 až 1958. Celkem vznikne 48 filmů s Bowery Boys, kde po odchodu Billyho Halopa převzali vedení gangu Leo Gorcey a Huntz Hall. Jak poukazuje Thames, „na konci série se ve filmech dostaly do centra pozornosti praštěné komediální gagy Gorseyho a Halla, a to nemělo mnoho společného se syrovým realismem jejich prvního filmu, Dead End.“ [ 1]
Filmový recenzent z The New York Times John T. McManus ho po uvedení do kin chválil a napsal, že si „zaslouží místo mezi důležitými filmy roku 1937 pro svou kompletní a kvalitní prezentaci tématu sociálního protestu“, která je zakotvena v hra Sidneyho Kingsleyho . Film zobrazující „život ve slepé uličce poblíž East River , kde se beznadějná chudoba denně snoubí s luxusem Sutton Place a nezpůsobuje nic jiného než vzájemné podráždění“, slouží jako působivý materiál pro „přemýšlení o problémech chudinské čtvrti, což vede k zamyšlení nad revizí sociálního systému“. McManus však poukazuje na některé „technické problémy filmu“, zejména na „přísné dodržování divadelního přístupu“, což má za následek „příliš zdrženlivé používání mobilního nástroje kamery“, stejně jako změnu obrazu filmu ústřední postava odpovídala obecně přijímanému typu filmového hrdiny. Nicméně, jak píše kritik, tyto „poměrně nedůležité nedostatky“ nedokážou ublížit „příběhu o zoufalství a vzpouře neprivilegovaných lidí ze slepé uličky, který je na plátně hladce a působivě prezentován skvělým obsazením“. Dále poznamenává, že film „nikdy nepřekračuje své velkolepé prostředí, které poskytuje znepokojivě přesné zobrazení typické čtvrti East River s jejími sociálními kontrasty“. Podle McManuse: „Film je bezpochyby dílem šesti nesrovnatelných pacholků převzatých z divadelní produkce... Ostrý a pikantní pouliční žargon těchto mladých mužů – který v posledních dvou sezónách pravděpodobně přilákal více lidí divadlo než hlavní téma hry - (ve filmu ) bylo násilně zbaveno své vulgárnosti, ale stále zní newyorsky autenticky a je vrcholem díla. Všichni hlavní herci si zaslouží obdiv a mezi malými rolemi se vzpomíná Claire Trevor jako Francie a Marjorie Maine jako matka, která Martina nenáviděla .
Stephanie Thames nazvala film „odvážným a pesimistickým zobrazením života ve velkoměstském ghettu“, který „zůstává jedním z nejvýznamnějších sociálních dramat, která přišla do Hollywoodu na konci 30. let 20. století. Film byl prorocký ve svém pozorování, že chudoba plodí zločin, a navíc „zplodil celou sérii filmů o mladistvých delikventech a jejich životě ve slumech“, jako jsou Andělé se špinavými tvářemi (1938) a Soud pro mladistvé (1938) [1 ] . Podle moderního filmového kritika Denise Schwartze je toto „temné černobílé sociální drama jednoznačně přeceňováno jako vynikající film o sociálních otázkách“. Kritik píše, že „ačkoli je to dobře míněno, je těžké si představit něco zastaralejšího nebo směšnějšího pohledu na kriminalitu mladistvých. Jeho liberální teze, že žebravé prostředí samo o sobě plodí zločince, při kontrole neobstojí.“ Schwartz píše, že v tomto filmu Wyler mluví o boji o přežití, který vede mnoho imigrantů ve velkoměstě, vychovávají své děti ve slumech – žijí v chudobě, čelí obtížným životním podmínkám a pouliční kriminalitě. Zároveň „nesmírně teatrálním způsobem je divákovi vnukována myšlenka, že život v městských slumech vtahuje mnoho jejich obyvatel do nekonečného koloběhu zoufalství a kriminality a že chudým se nedostává pomoci státních institucí .“ Obraz také „naznačuje, že slumy mohou produkovat jak gangstera, tak architekta, ale pokud chcete získat vzdělanější a dobré občany, musíte vytvořit programy na podporu chudých“ [5] .
V roce 1938 byl snímek nominován na čtyři Oscary za nejlepší film, nejlepší herečku ve vedlejší roli ( Claire Trevor ), nejlepší kameru ( Gregg Toland ) a nejlepší produkční design ( Richard Day ). Film Daily zařadil snímek do první desítky filmů roku 1937 [4] .
![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie |
Williama Wylera | Filmy|
---|---|
|