Uffizi

Uffizi
ital.  Galleria degli Uffizi

Galerie Uffizi, pohled směrem k náměstí Piazza della Signoria
Datum založení 1581
datum otevření 1581
Zakladatel Cosimo I , Francesco I
Umístění
Adresa  Itálie ,Florencie
Návštěvnost za rok
Ředitel Eike Schmidt
webová stránka uffizi.it
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Galerie Uffizi ( italsky  Galleria degli Uffizi lit. "Galerie Chancery") je muzeum ve Florencii , jedno z nejstarších muzeí v Evropě.

Uffizi má bohatou sbírku seskupenou na jednom místě, což vám umožňuje organizovat různé tematické a historické trasy, které jsou v podstatě alternativou k obvyklému způsobu návštěvy galerií. Zařízení Uffizi odpovídá modernímu pojetí muzejnictví: expozice a trasy jsou systematizované, uspořádané a umožňují sledovat nejdůležitější historické události na příkladu slavných uměleckých památek, což odpovídá hlavnímu účelu - být přístupný široké veřejnosti.

Galerie, která je dnes považována za nedílnou etapu ve vývoji umění západního světa, se objevila v jednom z nejvýznamnějších okamžiků historie - v době nejvyššího úsvitu florentské renesance na příkaz velkovévody. z Toskánska Cosimo I de' Medici . Vzniklo, a to je třeba si připomenout, ve městě, kde se tehdy kontroverzní na staletí vytratilo, vžil se termín „muzeum“ (staří Řekové toto slovo používali k označení místa zasvěceného múzám). Ve Florencii, v zahradě kostela sv. Marka , byla tak poprvé pojmenována sbírka antických soch Lorenza Nádherného (1449-1492).

Před dvěma stoletími, ještě před oficiálním otevřením v roce 1769, byla galerie známá a bylo možné ji navštívit po předchozí domluvě. V roce 1591 v průvodci po Florencii, který sestavil Francesco BocchiO galerii se říkalo, že je „jedna z nejkrásnějších...na světě“, „plná starožitných soch, ušlechtilých obrazů a vzácných předmětů“. Zde byly shromážděny „pro krásu, pro studium, pro potěšení“ mistrovská díla Leonarda da Vinciho a Michelangela .

Exponáty jsou umístěny podle principu původního uspořádání navrženého vévodou Francescem I. de Medici , synem Cosima I. Cyklus pochází od těch nejšikovnějších a nejpozoruhodnějších svou dekorativní grácií , které napsal Alessandro Allori a jeho pomocníci v roce 1581. Trasa končí sbírkou portrétů.

V roce 2013 navštívilo galerii Uffizi 1 870 708 lidí, čímž se stala nejnavštěvovanějším muzeem umění v Itálii [3] .

Umístění a plán budovy

Palác Uffizi (italsky Palazzo degli Uffizi ), ve kterém sídlí umělecká galerie, se nachází mezi řekou Arno na jihu a náměstím Signoria (italsky Piazza della Signoria ) na severu. Východní křídlo budovy je ohraničeno Palazzo Vecchio s věží Arnolfo, západní - lodžií Lanzi . Budova má tři podlaží.

Architektonický celek se skládá ze dvou budov rovnoběžných s sebou a je proveden ve tvaru podkovy, která svou otevřenou stranou přiléhá k náměstí Piazza della Signoria a dvěma podélnými stranami tvoří ulici (délka 142 m) vedoucí k nábřeží Arno, kde se otevírá průchozí lodžie příčné budovy. Budova má tři podlaží a po celé ulici - jediná fasáda: dole - pevná otevřená lodžie-galerie s četnými vstupy do budovy.

Historie návrhu Uffizi (známá je počáteční verze projektu Vasari ) nám umožňuje zachytit hlavní trend ve vývoji architektonických nápadů v kompozici budovy. Zpočátku se mistr přiklonil k tradiční podobě paláce - uzavřenému obdélníkovému objemu s průčelím obráceným do náměstí a s nádvořím, přes které byl plánován průchozí průchod na nábřeží (podél ulice, která tudy dříve vedla). Přestože se tedy architektova myšlenka soustředila na kompozici stavby, zvenčí jasně omezenou, možnost nového řešení problému spočívala již v nezvyklosti průjezdu protáhlým dvorem, který sloužil jako spojnice. v systému městských komunikací. To, s čím přišel Vasari, bylo zásadně nové. Předmětem architektova zájmu nebyl objem stavby, ale rozšířený prostor dvora, přerůstající do ulice. Význam hlavních z nich dostaly hluboké, v podstatě dvorní fasády. Tradiční motiv obvodové lodžie vnitrobloku se stal prvkem ulice, který v kombinaci s galeriemi dostal „trojlodní“ prostorovou kompozici. Krátká příčná karoserie je interpretována formou odlehčené vložky - obloukového motivu průchozí lodžie, rytmicky zachyceného ve velkých obloukových oknech druhého patra. V podélných fasádách Uffizi je jako hlavní členění vyčleněno kladí galerií. Tím byl zdůrazněn význam obloukového otevření ulice k řece a její na Florenci nezvyklá šířka (18 m).

Nad centrálními dveřmi se tyčí busta toskánského velkovévody Francesca I. Medici , představující erb rodu Medici  – florentské lilie, znak prince, vavřínu a jeho znamení Berana. V tomto patře je Kabinet kreseb a rytin, který vznikl v 17. století z iniciativy kardinála Leopolda de Medici. Tyto místnosti obsahují jednu z nejvýznamnějších sbírek grafických děl. Ve výklencích pilastrů portika měly být umístěny různé plastiky lidí oblíbených ve Florencii, aby vzkřísily vznešenost antického fóra císaře Augusta. Ale teprve v polovině 19. století bylo do prázdných výklenků Vasari umístěno 28 soch od Giotta po Galilea a od Machiavelliho po Michelangela, které byly po staletí vyzývány, aby chválily toskánského génia.

Ve středním patře jsou okna hlavních prostor Uffizi, ve třetím patře je zasklená lodžie. Galerie Uffizi jsou zastřešeny souvislou plochou kazetovou valenou klenbou, která je z ulice navíc prosvětlena pásem nízkých oken. Na pravé straně budovy, poblíž Loggia dei Lanzi, není galerie; na této stránce jsou do budovy zahrnuty zdi starých budov. Vnitřní uspořádání Uffizi je čistě obchodního charakteru.

Ušlechtilé Vasariho schodiště, sestávající ze 126 schodů z šedého kamene, vedlo pouze do druhého patra komplexu a končilo vestibulem dvorního divadla Medici. Ze starého dvorního divadla postaveného Bernardem Buontalentim v roce 1585 je na podestě starý mramorový portál u vchodu do současné studie kreseb a rytin a troje dveře vedoucí do klenby naproti schodišti. V 18. století, kdy se k moci dostali představitelé lotrinské větve německých Habsburků , se Pietro Leopoldo I. rozhodl vytvořit nový vchod do galerie a pokračovat po Vasariho schodišti, aby návštěvníci mohli vstoupit do muzea. Nad vstupními dveřmi do galerie je busta Pietra Leopolda s nápisem věnovaným zakladateli jednoho z prvních muzeí západní historie v moderním slova smyslu.

Na začátku první chodby je v muzeu představeno jedno z velkých mistrovských děl antického umění – socha „Herkules a Kentaur“ – nejcennější kopie římského období, z bronzového originálu od starověkého řeckého sochaře Lysippa . Na konci západní chodby je vyhlídka s jídelnou, jejíž terasa leží na střeše Loggia de Lanzi, odkud je krásný výhled na Starý palác s věží Arnolfo, katedrálu a další památky Florencie. Na chodbách galerie je shromážděno mnoho římských soch, které se staly předmětem nadšeného restaurátorského studia již v renesanci. Postupně se rozšiřující sbírka 15. století starožitností, drahých kamenů, medailí, mincí, cenných váz z různých zdrojů mezi 16. a 17. stoletím byla doplněna o neobvyklou sbírku antických soch, které patřily rodu Medicejských. Klenby tří chodeb jsou zdobeny složitou výzdobou, tzv. grotesky , zobrazující alegorické, mytologické a fantastické výjevy.

Pro výzdobu monumentálních portálů a žeber celého komplexu byl zvolen šedý kámen, střídající se s bílou florentskou omítkou, přivezený z lomů v údolí Menzoly, cenný do té míry, že jej bylo možné získat na základě zvláštní licence od r. pravítko. Palác Uffizi byl jednou z mála budov, kde byl tento typ kamene použit k obložení vnějších zdí, které byly obvykle určeny k výzdobě interiérů a nádvoří.

Historie

V roce 1560 se první velkovévoda Toskánska Cosimo I. de' Medici (1519–1574) rozhodl postavit palác, ve kterém by sídlily správní ( uffici ) a soudní ( Uffizi ) instituce magistrátu toskánského vévodství . Budova se měla stát novým a moderním centrem, symbolizujícím vévodskou moc. Bylo plánováno, že bude umístěn vedle Palazzo Vecchio, který se mezitím z městské budovy proměnil v luxusní arciknížecí palác. Cosimo se obrátil na svého oblíbeného dvorního malíře a architekta Giorgia Vasariho .

Zahájení prací na grandiózní budově Uffizi je v roce 1560. Mistr Vasari navrhl velký palác se dvěma křídly, o kterém později hrdě napsal: „Nikdy jsem nemusel pracovat na stavbě budovy, jejíž stavba byla tak obtížná a nebezpečná, když byla položena na břehu řeky a téměř ve vzduchu." Mnoho sousedních budov muselo být zbouráno, včetně starobylého kostela San Pier Sceragio (italsky San Pier Scheraggio ). Z Via della Ninna můžete stále vidět oblouky a sloupy tohoto starého románského kostela, který byl pohlcen budovou Uffizi. Centrální loď San Pier Sceragio zůstala téměř nedotčena a je nyní jednou ze sálů Uffizi, do které se vchází v prvním patře galerie, vedle hlavního vchodu do muzea. Hala San Pier Sceragio je obvykle uzavřena a je otevřena pouze pro výstavy, konference a ceremonie. Uvnitř sálu je vystaven cyklus fresek od Andrey del Castagno , zobrazující slavné hrdiny starověku a významné Toskány. Nechybí ani nádherná freska od Sandro Botticelliho „Zvěstování“. Stará mincovna přiléhala k západnímu křídlu areálu, kde se razily zlaté a stříbrné florény, které byly v té době v Evropě velmi žádané pro svou stabilní váhu a hodnotu. Do výklenků pilastrů portiku měla umístit různé sochy podle tradic oblíbených ve Florencii, které se již promítly do nedalekého kostela Orsanmichele (italsky Orsanmichele ). Sochy měly představovat slavné osobnosti, aby vzkřísily velikost antického fóra císaře Augusta. Ale teprve v polovině 19. století bylo do prázdných výklenků Vasari umístěno 28 soch, které od Giotta po Galilea a od Machiavelliho po Michelangela po staletí vyzývaly, aby chválily toskánského génia.

První sbírky Medicejských tvořily jádro galerie. Některé z nich jsou skutečnými mistrovskými díly. V minulosti byly umístěny v jiných budovách, ale pak byly umístěny v této Galerii, která stojí v srdci města, a jsou tam umístěny s plným respektem k vkusu a výběru zákazníků: veřejných osob, soukromých občanů, obchodníky, bankéře, spisovatele, ale i světské a náboženské instituce.

V raném období XV století. vysoce kulturní a nejbohatší Palla Strozzi objednal u pohana da Fabriana Klanění tří králů pro svou kapli v kostele Santa Trinita : dílo ve své exotičnosti daleko od kouzelného světa v těchto letech působícího toskánského Masaccia , který spolu s Masolinem psal pro vlivného Felice Brancacciho v kapli Brancacci a před ním - pro jeptišky z kostela sv. Ambrož.

V roce 1565, u příležitosti svatby syna Francesca a Joanny Rakouských , nejmladší dcery císaře Ferdinanda I. , Cosimo I. nařídil Vasarimu vybudovat tajnou chodbu, aby mohl princ opustit královský palác a projít městem. bez doprovodu vojenského průvodu. Téměř 1 km dlouhý průchod byl položen během několika měsíců. Tato úžasná Vasariho chodba vedla podél budovy Uffizi, pak přes dílny Ponte Vecchio přes Arno a zmizela mezi domy a paláci. Východ z chodby byl v jedné z jeskyní zahrad Boboli za branami města. Tak se ve Florencii objevila inovace světového urbanismu - Vasariův koridor : nejdůležitější body města - řeka, starý most, správní centrum - byly sjednoceny vzdušným průchodem, který pak sloužil výhradně představitelům soud.

Po smrti Vasariho v roce 1574 ve stavbě Uffizi pokračovali Bernardo Buontalenti (italsky Bernardo Buontalenti ) a Alfonso Parigi mladší (italsky Alfonso Parigi il Giovane ).

Základní kámen založení galerie položil syn Cosima I. Francesco I. de' Medici (1541-1587). Jeho ateliér „Studiolo“ v Palazzo Vecchio byl za účasti velkovévody vybaven malbami a cennými předměty, které jsou postupem času spojeny se sbírkou Uffizi také nahoře postaveným průchodem. V roce 1581 převezl Francesco I. nejcennější předměty rodinné umělecké sbírky do Uffizi, prostory v nejvyšším patře byly přeměněny na výstavní síně, do kterých bylo možné vstoupit pouze soukromými vchody Palazzo Vecchio. Ve druhém patře východního křídla galerie byly vystaveny starožitné sochy a další cenná umělecká díla. V témže roce bylo poslední patro paláce přeměněno na galerii, kde se můžete „procházet, prohlížet si obrazy, sochy a další cenné předměty“. Srdcem původní sbírky muzea je Tribune, sál navržený Buontalentim v roce 1584. Vzhledem k tomu, že Francesco I. měl rád alchymii, je Tribuna zasvěcena čtyřem živlům – vodě, ohni, vzduchu a zemi – a je zdobena perleťovými mušlemi, barevným mramorem a polodrahokamy. V roce 1586 vytvořil eklektik Bernardo Buontalenti divadlo Medici, které svou výškou odpovídá spodnímu a prvnímu patru moderní muzejní budovy, kde jsou nyní umístěny sbírky grafiky, a další výstavní síně. Galerie byla pokryta širokými vitrážemi, zdobenými antickými sochami a nástropními freskami. Ale nejskvělejší nápad byl ztělesněn ve vytvoření Síně tribuny, místnosti symbolické, neobvyklé a okouzlující, s osmibokou kopulí, vykládané mušlemi, bohaté na umělecká díla a nábytek, osvětlené shora světlíkem. Terasa přiléhající k Tribuně byla uzavřena v roce 1589 velkovévodou Ferdinandem I. , bratrem Francesca I., aby z ní udělal Síň geografických map. Na konci druhého křídla Galerie se v té době kromě Fonderie a různých laboratoří nacházela visutá zahrada, nacházející se přímo nad Loggií dell'Orcagna [4] . V průběhu let se sbírka stále více rozrůstala a neustále ji doplňovali vášniví milovníci umění Medici. To pokračovalo až do poloviny 18. století, až do úplného zániku dynastie, která zanikla smrtí posledního přímého potomka v mužské linii, Giana Gastone de' Medici (1671-1737). Jeho sestra Anna Maria Luisa (1667–1743) odkázala 31. října 1737 rodinnou sbírku Florencie.

V XVI století. na žádost Agnola Doniho pracoval Michelangelo a navíc na společnou objednávku s Lorenzem Nacistem Raphaelem; Bartolomeo Panchatiki si objednal portrét své krásné manželky z Bronzina. Ve století XIV-XV. Významnou roli v tomto smyslu hrály korporace: mezi nimi „Arte del Cambio“, která objednala Orcagna triptych pilastrového pahýlu (plochá svislá římsa pravoúhlého průřezu na povrchu zdi nebo pilíře) v kostele Orsanmichele , sídlo řemeslných dílen; Arte della Mercancia si vyžádala od Piera Pollaiola a později od Botticelliho řadu ctností pro svůj tribunál. Mnoho děl nyní v Uffizi vděčí kostelům, klášterním bratrstvím, klášterům ve Florencii a jejím okolí, kde začali pracovat mniši-umělci, jako například Fra Angelico, Lorenzo Monaco, Fra Bartolomeo.

Existovaly další historicky ověřené příležitosti pro doplnění Uffizi: Florencie, ze 14. století. mít silnou síť mezinárodních vztahů, provádět plodné výměny, někdy a nepřímo, umělecká díla s jinými zeměmi. Poslal například Portinari, zástupce Medicejských v Bruggáchnejvýznamnější " Portinari Altarpiece " od Huga van der Goese a portrét získaný od Fleminga Memlinga .

Oficiální návštěvy hodnostářů a duchovních ve městě navíc téměř vždy znamenaly různé umělecké „novinky“: kaple v kostele San Miniato al Monte je zasvěcena portugalskému kardinálovi, který zemřel ve Florencii v roce 1459, odkud Antonio ' velkolepá malba nadaltara pochází z. a Piero del Pollaiolo. V souvislosti se svatbou Marie de Medici s Jindřichem IV ., francouzským králem, v roce 1600, Filippo Pigafetta (1533-1604), rodák z Vicenzy, navrhuje zvláštní místnost v Uffizi pro studium vojenské architektury a publikuje popis galerie pro cizince. Dary diplomatů, dary spojené s přijímáním věna ze sňatků s osobami z jiných zemí obohacují sbírky velkovévodů, kteří vždy věnovali zvláštní pozornost uměleckým dílům jiných italských i zahraničních škol a tehdejším neflorentským umělcům. Ferdinando I. (1549-1609), který v Římě již v roce 1583 koupil tehdy nově objevené slavné antické sousoší „Zápasníci“ (v Tribuně od roku 1677), obdržel darem od kardinála Del Monte „ Medusu “ od Caravaggia. a miniatury a další díla zdědil jako věno po své manželce Kristině Lotrinské, vnučce Kateřiny Medicejské. Ferdinand II. (1610-1670) obdržel spolu s věnem své manželky Vittoria della Rovere mimo jiné „Diptych“ od Piera della Francesca a „ Venuši z Urbina “ od Tiziana a získal obrazy severských umělců s pomocí umělec Agostino Tassi , první prostředník rodiny Medici.

Přístavby galerie obsadili: Cosimo II. (1590-1621), znalec Emiliana Guercina a jeho syna; erudovaný kardinál Leopoldo (1617-1675), zakladatel Accademia del Cimento, kde byly poprvé umístěny autoportréty a kresby; Cosimo III (1642-1723), který koupil obrazy cizinců, většinou Vlámů, jako jsou dva Rubeni, poškozené výbuchem v roce 1993 a nyní restaurované. A nakonec velkokníže Ferdinando (1663-1713), který do Florencie pozval umělce Giuseppe Maria Crespiho, Magnasca a oba Ricci. Poslední z vymírající dynastie Medicejských, Anna Maria Louise (1667-1743), nazvala galerii „vždy otevřenou veřejnosti“, a tak určila, že Uffizi přežije i v budoucnu, se vstupem k moci Lotrinska. Osvícený Pietro Leopoldo (toskánský velkovévoda v letech 1765-1790) vděčí galerii za velké vstupní schodiště, vstupní halu a sál Niobe. Nově vzniklý zájem o „primitivisty“ způsobuje i nové akvizice – starověké obrazy sem pocházejí z likvidovaných klášterů. V této době se sestavovalo jádro francouzského malířství a vycházeli první „vědecké“ příručky (Bencivenni Pelli, 1779; Luigi Lanzi , 1782).

Pro širokou veřejnost byla galerie otevřena v roce 1769 zásluhou velkovévody Pietra Leopolda I. Tento představitel rakouské habsbursko-lotrinské dynastie, která zdědila toskánské vévodství po Medicejských a vládla mu až do sjednocení Itálie, je považován za jeden z nejvzdělanějších a nejosvícenějších vládců Toskánska.

Od 19. století v souvislosti s rozmachem Pinakotéky následují proměny jedna za druhou; zrekonstruovat a otevřít podle potřeb nové haly; tento proces probíhá nepřetržitě, navzdory zkáze z exploze v roce 1993 až do současnosti. V poválečných letech probíhala reorganizace a restaurování pod vedením ředitelů muzea: Roberto Salvini, Luisa Becherucci, Luciano Berti.

Od roku 1987 ředitelka galerie Uffizi Annamaria Petrioli Tofani, kurátoři Giovanni Agosti, Caterina Caneva, Alessandro Chechi, Antonio Natali, Piera Bocci Pacini, architekt Antonio Godoli (obnovena mimo jiné Royal Mail v prvním patře, výstavní prostory a lodžie ve spodním patře) pokračovaly v těchto pracích, včetně filologické přestavby tří chodeb a také úpravy mnoha sálů podle moderních kritérií.

V březnu 2004 začalo rozšiřování muzea na úkor prvního patra, vyhrazeného pro kancelářské prostory. Díky optimálnímu systému umístění tapisérií, obrazů a dalších úložných předmětů, s očekávaným budoucím pohybem některých již vystavených děl (to platí především pro obrazy 17.-18. století, které jsou ještě v posledních sály III. chodby), bude možné pokračovat v exkurzní umělecké trase, vhodné z hlediska vývoje uměleckých škol a chronologie. Bývalý Palazzo Pitti v Meridian, nádherná Contini Bonacossi Collection (vchod z via Lambertesca); časem se napojí přímo na hlavní muzejní trasu. Navíc krásná Lodžie nad Arnem, otevřená v prosinci 1998 ve spodním patře (odpovídající jižní chodbě Galerie), se již stala součástí trasy zrekonstruovaného muzea Uffizi [5] .

Sbírky galerie Uffizi byly kompletně reorganizovány v souladu s novými vědeckými kritérii doby osvícení. Některé exponáty jsou zahrnuty ve sbírkách Muzea zoologie a přírodní historie, známějšího jako La Specola. Mnoho renesančních soch se stalo jádrem Národního muzea soch Bargello a některá etruská umělecká díla se připojila ke sbírkám Archeologického muzea ve Florencii .

Dnes je galerie Uffizi jedním z nejnavštěvovanějších muzeí na světě.

Kolekce

Dnes má galerie Uffizi nesrovnatelné umělecké dědictví: tisíce obrazů od středověku po moderní, antické sochy, miniatury, tapisérie . Tato galerie, jediná na světě, má unikátní sbírku autoportrétů, neustále doplňovanou neustálými nákupy a dary současných umělců, a také výjimečnou sbírku Kabinetu kreseb a grafik (ve městě, kde tradice, je zde „primát kresby“).

Galerie Uffizi si díky svým velkolepým prostorám a sbírce mistrovských děl vysloužila právo být nazývána „muzeem excelence“. Zde jsou shromážděny originály děl, která jsou již více než čtyři století stará. Historie galerie je mimo jiné jedinečná jako nedílná součást florentské kultury. Dvojí jednota Florencie-Uffizi se vysvětluje především vrozeným povoláním shromažďovat „majitele“ města, počínaje rodinou Medicejských: páni z Florencie byli po tři staletí vášnivými milovníky starověku a mecenáši umění již od dob. Cosima I. Starého (1389-1464), patrona umělců, např. rebela Fra Filippa Lippiho .

První chodba

Od roku 1996 je ve východní chodbě umístěna většina děl z konce 16. století shromážděných Francescem I., zakladatelem galerie. Po restaurování I. chodby bylo rozmístění soch a obrazů mimo jiné prověřeno náčrty galerie, zhotovenými v letech 1748-1765. Benedetto de Greissom.

Grotesky, které zdobily stropy, jsou opět umístěny na svá místa podle instrukcí Filippa Pigafetty z roku 1597. Nejstarší portréty jsou ze série Jovian, s obrazy významných osobností každé doby a každé země, částečně restaurované.

Pro Cosimo I začal umělec Cristofano dell'Altissimo, který v Comu (1552-1589) zkopíroval slavnou sbírku Paola Giovio, obrazy se v roce 1587 přesunuly z Pitti do Uffizi. V rámci "Jovian Series" se tyto obrazy vrátily do jejich původní místo o více než dvě století později .

Jejich místo zaujaly i velké tříčtvrteční portréty ze série Aulica, vytvořené na přání Francesca I. a jeho následovníků ke slávě rodu Medici, počínaje předkem Giovanni di Bicci, inspirované antickými prototypy (některé zůstaly dodnes v tribuna).

Podél stěn jsou busty a antické sochy ze sbírek Medicejských. Groteskní stropy zdobí umělci ze skupiny Alessandro Allori a řemeslníci ze Studiolo Palazzo Vecchio. Podlahy jsou pokryty velkými čtverci z bílého a šedého mramoru (XVIII. století).

V této chodbě jsou sály: toskánské "primitivní" malířství, ducento (XIII století) Giotto , Siena trecento (XIV století), Florentine trecento (XIV století), mezinárodní gotika , raná renesance, dei Lippi, dei Pollaiollo, Botticelli, Leonardo da Vinci, Zeměpisné mapy, Kabinet matematických věd, Tribuna, Mantegna a Bellini, Obrazy umělců severní Itálie (XV století), Kabinet miniatur.

Druhá a třetí chodba

Uvedení druhého a třetího koridoru do pořádku současně s obnovou prvního se vztahuje k roku 1996. Jižní chodba s širokými okny nad náměstím Piazza degli Uffizi a slibovaným 'Arnem byla přepracována pro lepší výhled. Mezi instalovanými sochami je zde helénistická busta tzv. „Umírajícího Alexandra“ a římská kopie sochy „Amor a Psyché“. Groteskní fresky na stropech na křižovatce s výstupní chodbou pocházejí z éry Francesca I. (1581); jiní, na západ, oslavující rodinu Medici (Nasini a Tonelli) - do období Cosima III. (1670-1723). Nahoře nad okny s výhledem na řeku jsou portréty ze série Jovian, která pokračuje ve Třetí chodbě s plátny ze 17. století. až do počátku devatenáctého století. V intervalech mezi nimi jsou velké portréty ze série Aulik, z nichž mnohé jsou již restaurovány. Ve Třetí chodbě je na straně vstupních dveří do sálů 50 portrétů představitelů lotrinské dynastie. Na konci nad Loggia dei Lanzi jsou opět umístěny - pořadí umístění je známo díky jedné z kreseb z 18. století. z Album de Greisse, sochy Kance a zmenšené kopie Farnese Herkula, stojící po stranách helénistické sochy Laocoön od Baccia Bandinelliho (1523), jejíž první kopie (v životní velikosti) se vrátila do Říma v roce 1506 ( všechny tři sochy byly restaurovány v roce 1994).

Významná díla

Poznámky

  1. ↑ Nejpopulárnější umění  (anglicky) : Postavy návštěvníků výstav a muzeí 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX., Iss. 322. - ISSN 0960-6556
  2. ↑ Nejpopulárnější umění  (anglicky) : Údaje o návštěvnosti výstav a muzeí 2021 // The Art Newspaper - 2022. - ISSN 0960-6556
  3. ↑ Top 100 Art Museum Návštěvnost  //  The Art Newspaper . - 2014. - Duben ( ročník XXIII , č. 256 ). — str. 10 . Archivováno z originálu 19. dubna 2016.
  4. ↑ Fossey, 2013 , str. 7.
  5. ↑ Fossey, 2013 , str. 7-13.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie