| Fiametta neboli Triumf lásky | |
|---|---|
| Flame of Love, nebo Salamander Nemea, nebo Avenged Cupid Flame of Love | |
| Marfa Muravyova jako Nemea, fotografie Adolf Dizderi , Paříž, 1864. | |
| Skladatel | Ludwig Minkus |
| Autor libreta | Ludovic Halévy a Henri Meilhac |
| Choreograf | Arthur St. Leon |
| Následující vydání | Marius Petipa a Lev Ivanov |
| Počet akcí | ve 2 jednáních s prologem |
| První výroba | 1863 |
| Místo prvního představení | Velké divadlo , Moskva |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
" Fiametta " ( fr. Fiammetta ) - fantastický balet o dvou dějstvích a čtyřech scénách s prologem, který složil Arthur Saint-Leon na hudbu Ludwiga Minkuse , libreto Ludovic Halévy a Henri Meilhac . Choreograf několikrát přearanžoval na různých scénách se změnami v partituře, názvu, jménech postav, tanečních číslech a dějových zvratech.
Premiéra, která se konala 12. listopadu ( 24 ) 1863 v moskevském Velkém divadle pod názvem „Plamen lásky aneb Salamandr“, se stala skladatelovým debutem Ludwiga Minkuse a první původní inscenací Saint-Leona v r. Rusko (předtím choreograf, který přišel do Petrohradu v roce 1859, přešel na ruská jevištní představení vytvořená pro jiná divadla) [1] . O tři měsíce později byl balet s názvem „Fiametta aneb Triumf lásky“ převeden do petrohradského Velkého divadla [2] . Dále jsou uvedeny hlavní informace o petrohradském představení z roku 1864.
Fiametta je fantastické stvoření, vytvořené Amorem z plamene lásky, který na sebe vzal podobu pozemské dívky, aby okouzlil hraběte Sterngolda a zabránil mu ve vlastním zájmu oženit se s bohatou nevěstou Regondou. Amor s pomocí Fiametty dá lekci necitlivému hýřivci, který nepozná jeho moc, a znovu spojí Regondu a důstojníka Ottu, kteří se milují.
Akce, která začala na Olympu , byla přenesena do Tyrolska . V eklektickém spiknutí koexistovala magická bytost, mytologičtí hrdinové, tyrolští aristokraté a cikáni - přítomnost fantastických i skutečných postav z různých oblastí života na scéně umožnila choreografovi použít klasický i charakteristický tanec [1]. . Recenzent Bocharov poznamenal, že autorovi se „plně podařilo sladit elegantní pýchu řeckých mytologických bytostí s arogancí jakéhosi tyrolského (?) hraběte a násilným hýřením nečinných cikánů“ (o několik let později používá podobnou kombinaci ve svém baletu Marius Petipa " Don Quijote ").
Malování I
Bohyně Olympu uctívají Amora. Terpsichore, nymfy a další mytologické bytosti baví obyvatele Olympu tanci. Objeví se Merkur. Informuje Cupida, že se na zemi objevil mladý muž, který popírá svou moc. Poté, co promarnil své jmění, hodlá se oženit s bohatou dědičkou, která je zamilovaná do statečného důstojníka, a tito milenci volají k bohu lásky a doufají v jeho přízeň.
Amor má na jedné straně výhled na Regondu a Ottu a na druhé pavilon s nápisem „Chrám zavřený pro lásku“, kde se hrabě Sterngold baví, popíjí víno a hraje karty s přáteli, obklopen cikány hrabětem Sterngoldem na straně druhé.
Amor se rozhodne rozpustilého hraběte potrestat a milencům pomoci. Poté, co uhasil oltář plamenem lásky, reprodukuje Fiamettu: obdařená magickou krásou se musí pomstít Sterngoldu za urážku Amora.
Akce jedna.Scéna II
Sterngoldovo panství v Tyrolsku. Hrabě se v pavilonu stále baví. Ozve se výstřel, po kterém se objeví Amor v masce lovce. Mladí lidé a cikáni ho přesvědčují, aby se přidal k jejich společnosti. Amor přináší Fiamettu v převleku cikána. Začala tančit a okouzlila Sterngolda.
Objevují se vesničané. Baví hosty Sterngoldu národními tanci. Amor ukazuje hraběti na šťastný pár s dítětem v náručí. Hraběmu se líbí scéna rodinného štěstí a chce dítě políbit - ale Amor mu to nedovolí a ukazuje na nápis na pavilonu. Poté daruje peníze mladému páru, který nemá peníze na svatbu. Hrabě Cupid opět poukazuje na své motto k hraběti. Jeho sluha Martini si z přemýšlivého hraběte začne dělat legraci. Amor jako odplatu přinutí sluhu, aby táhl za vesničanem, kterého promění buď v mladou krásku, nebo starou ženu.
Uprostřed zábavy se objeví Molari, hraběcí poručník. Vyčítá Sterngolda, radí mu, aby se zamyslel, přestal se hýřit, plýtvat zbytky jmění a konečně se oženit. Hrabě souhlasí a prosí o dovolení se nakonec bavit. Poté, co Molari odejde, spěchá za Fiametou v naději, že mu vrátí city. Uražená Fiametta požaduje omluvu, načež Amor po předvolání svědků tasí meč. Cikáni zastaví souboj a Fiametta usmíří duelanty. Tančí, hrabě se snaží odreagovat a zahnat melancholii pomocí vína (číslo "Píseň" - Chanson à boire ). Molari se vrací, aby hraběti připomněl jeho slib. Se všemi se loučí, a když se loučí s Fiamettou, vyznává jí lásku. Amor mění nápis na pavilonu na "Chrám otevřený lásce."
Akce dvě.Scéna III
Hrad princezny Millefleur. Princezna oznámí své dceři příchod ženicha. Regonda, která zůstala sama se svými přáteli, začíná hádat ( Pas d'ensemble ). Věštění Margarita jí neslibuje štěstí, pak zavře oči, aby věštila o květinách. Yolanda, která nechce svou přítelkyni naštvat, jí podstrčí kytici růží, která slibuje radost, místo scabiózy, kterou zvolil Regonda a která slibuje smutek. Otto se objeví na balkóně. Milenci se navzájem povzbuzují, Regonda přísahá, že si jiného nevezme.
Objeví se princezna, hraběcí poručník a poté sám hrabě. K nevěstě je duchem nepřítomný a nevšímavý, Regonda ho také chladně přivítá. Princezna, která si myslí, že je Sterngold z cesty unavená, navrhuje odložit podpis manželské smlouvy na jiný den.
Sterngold, který zůstal sám, usne přímo na pohovce, než se dostane do výklenku , který je pro něj určen. Jeho sluha si s potěšením prohlíží bohatě zdobený sál a hodlá vstoupit do výklenku, když ho náhle před vchodem zastaví duch. Vyděšený Martini probudí svého pána. Sterngold mu nejprve nevěří, ale když se dostal do výklenku, sám zažívá nepochopitelný jev spekter. Objeví se mu Amor, objímá Fiamettu, pak Otto a Regonda, nakonec mu Fiametta oznámí, že ji nemůže posednout. Tyto přízračné jevy přivádějí hraběte k šílenství, volá o pomoc. Obyvatelé hradu, kteří vběhli dovnitř, se snaží Sterngolda uklidnit, nechápou důvody jeho strachu a házení.
Scéna VI
Terasa v parku. Princezna, její dcera, Sterngold a jeho opatrovník sedí u prostřeného svatebního stolu. Vesničané a vesničané přinášejí květiny nevěstě a tančí. Amor se objeví v masce notáře. Dívka, která ho doprovází, také přináší květiny nevěstě. Princezna Millfleur, zasažená krásou cizince, chce vědět, kdo je. Notář oznámí, že se jedná o jeho dceru. Sterngold v cizinci pozná Fiamettu. Přemluví ho, aby opustil sňatek z rozumu, mezitím se Regonda rozhodne prozradit matce, že miluje jiného. Mimická taneční scéna, na jejímž konci notář poruší smlouvu a požaduje, aby princezna souhlasila se sňatkem své dcery s důstojníkem, přičemž všem oznámí, že se hrabě chtěl oženit z pohodlnosti, zatímco ve skutečnosti je zamilovaný. s Fiamettou, nadpozemským tvorem. Fiametta se promění v plamen a stoupá k nebi. Sterngold spěchá na notáře, ale ten se promění v boha lásky. Přítomní pokleknou před Amorem, princezna žehná Ottovi a Regondovi.
V roce 1863 houslista Ludwig Minkus , který od roku 1862 působil jako inspektor baletní hudby v moskevském Velkém divadle , pověřil choreografa Arthura Saint-Leona napsáním baletu Plamen lásky neboli Salamander. Pro Minkuse to byla první vážná zkušenost na skladatelském poli. Podle vzpomínek Karla Waltze Saint-Leon, sám houslista a hudebník, vícekrát pískal Minkusovi motivy, které „horečně převedl do hudebních znaků“ – na základě toho můžeme s jistotou říci, že některé melodie balet byl autorem samotného choreografa.
Partitura byla vysoce ceněna současníky. Podle hudebního kritika Mauritia Rappaporta hudba tohoto baletu „dýchala svěžestí, melodií – byla krásně provedena (zajímavá orchestrace)“ [1] . Následně společenství skladatele a choreografa pokračovalo představeními „ Potok “, „ Zlatá rybka “ a „ Lilie “.
"Fiametta" byla petrohradskou veřejností dobře přijata, takže kritici dokonce dráždili nadšení publika, že tento balet
... je zcela nevinný a může dokonce prospět společnosti, protože pravděpodobně z baletních radovánek se mnoho ctihodných synů vlasti stěhuje ke svým předkům o něco dříve, než je stanovený čas, protože, jak víte, každé nervové zhroucení zkracuje člověka život.
- " Sankt Petersburg Vedomosti " č. 321, 5. prosince 1865.Talent režiséra baletního mistra byl obzvláště oceněn: choreografie baletu získala jednomyslné nadšené hodnocení Petrohradců. A tak komentátor časopisu Russian Stage poznamenal, že „zásluha nového baletu samozřejmě nespočívá v jeho obsahu, který nepředstírá smysl ani vtip; ale její choreografická část je velmi zajímavá. Pan Saint-Leon s dovedností velkého mistra využil velkolepých prostředků našeho baletního souboru a ozdobil svou Fiamettu nejelegantnějšími skupinami a krásnými kroky . Bohatost a kouzlo tanců, které se vyznačují novostí póz a pohybů, originalitou fikce, nás přesvědčily, že představivost talentovaného choreografa ani v nejmenším neoslabla a plně si zachovala schopnost vytvářet bizarní taneční kombinace, upoutávající oči. publika svou malebností a grácií . Připojil se k němu kronikář „ ruského invalidy “ a tvrdil, že „tance, kterých je mnoho <...>, se vyznačují pozoruhodnou rozmanitostí, která dělá velkou čest umění Saint-Leon jako choreograf“ [1] .
Stejně jako ostatní díla Saint-Leona měl tento balet číselnou strukturu; byly v něm kombinovány taneční scény s mimickými , mezi choreografické formy byly použity variace , taneční miniatury a rozšířené pas d'action [1] . Takto rozšířené choreografické scény, které působily téměř jako samostatná díla, měly největší hodnotu v baletech Saint-Leon a přivedly balet k „abstrakce velké formy“ [2] .
Stejně jako balet samotný byl i part hlavního hrdiny plný tanců – baletka téměř neopustila jeviště. Na diváky zapůsobila především „Cikánská ukolébavka“ ( Ziganka Berceuse ), kterou před hrabětem v I. dějství nazpívala Fiametta. Balerína „než všechny okouzlila představením tohoto pasu“, které publikum donutilo nejen zopakovat, „ale také okamžitě přivolalo pana Saint-Leona, který na konci aktu korunoval paní Muravyovou vavřínem. věnec." V jakém duchu byl tento tanec nastudován, prodchnutý „smyslnou blažeností i poetickou grácií“, a zda choreograf použil prvky cikánského tance, není známo [1] . Jako hudební materiál pro tento cikánský tanec byl však použit motiv lezginky , podobně jako hudební ukázka přivezená z etnografické expedice do arménské oblasti a publikovaná v novinách „ Ilustrace “ pro rok 1861 [1] .
Baletní expert Alexander Pleshcheev zařadil "Fiametta" spolu s " Humpbacked Horse " a " Theolinda " mezi nejlepší díla Saint-Leon. Argumentoval tím, že tento balet je dobrý nejen pro tanec, ale také pro jeho „spíše poetické myšlení“.
Podle svědectví baletky Jekatěriny Vazemové první dějství "Fiametta", které se odehrálo ve fantastickém prostoru nad zemí, zřejmě posloužilo jako motiv Mariu Petipovi při tvorbě prologu jeho baletu " The Talisman " [1 ] .
Scénografy pro petrohradskou inscenaci byli Andreas Roller a Heinrich Wagner . Představení využívalo takový základ baletního divadla 19. století jako titulky vysvětlující akci . Světelný designér Makar Shishko využil nejnovější technické vymoženosti té doby k dosažení požadovaných vizuálních efektů. K osvětlení zrcadel pravděpodobně použil elektrické světlo, které ve srovnání s lampami běžnými pro polovinu 19. století dávalo neobvykle jasné osvětlení.[ upřesnit ] - diváci mohli jen hádat, jak se „spektra“ (tedy vize) Fiametty objevují před Sterngoldem.
Kostýmy - Calver a Stolyarov. V prologu se Fiametta objevila v bílém plynovém obleku s našitými modrými nášivkami napodobujícími plameny a „malými křídly v podobě plamínků z fólie a plynu“, na hlavě měla věnec „zářící světly“ [1] . V I. dějství tančila v "cikánském" kostýmu, živůtku, účes a náramky zdobily monisty .
Premiéra se konala 12. listopadu ( 24 ) 1863 v moskevském Velkém divadle pod názvem "Plamen lásky aneb Salamandr". Kulisy vytvořil výtvarník Pavel Isakov[ specifikovat ] . V hlavní roli se představila baletka Anna Sobeshchanskaya [1] .
Premiéra nové verze baletu "Fiametta aneb Triumf lásky" se konala 13. února ( 25. ) 1864 v petrohradském Velkém divadle v benefičním představení Marfy Muravyové , hlavní část byla uvedena samotnou příjemcem. V dalších rolích se představili Vera Lyadova ( Amor ), Lev Ivanov ( hrabě Sterngold ), Alexandra Kemmerer ( Regonda ), Christian Ioganson ( Oto ), Maria Sokolova ( Terpsichore ).
Současníci zjistili, že epizody Muravyové byly „tak elegantní“ a všechny její kroky zahrnovaly „tolik rychlosti, ladnosti a vkusu“, že za to můžete „úplně zapomenout na role, postavy, přirozenost, zdravý rozum a všechny ostatní věci. takhle.“ maličkosti...“ [1] .
Následně roli Fiametty ztvárnily Praskovya Lebedeva a Matilda Madaeva , 15. listopadu ( 27 ) 1865 v této části s velkým úspěchem debutovala chráněnka Saint-Leon Adele Grantsova (speciálně pro ni byl balet obnoven) - diváci volali tanečnici 22krát [1] .
V Pařížské císařské opeře se balet jmenoval Nemea neboli Avenged Cupid ( francouzsky Néméa ou l'Amour vengé ), pozměněna byla i jména hlavních postav. Premiéra se konala 11. července 1864 v divadle Le Peletier . Představení bylo nastudováno se scénami Edouarda Desplechina a Jean-Baptiste Lavastre , kostýmy Paul Lormier a Alfred Albert [4] . Partitura Ludwiga Minkuse byla opět přepracována s využitím maďarského tance ( Hungaria ) a tance světlušek ( Pas de lucioles ) z jiného saint-leonského baletu Theolinda [ 1] .
V hlavních rolích se představili Marfa Muravyova ( Nemea ), Louis Merant ( Count Molder ) a Eugenie Fiocre ( Cupid ) .
O několik let později Saint-Leon uvedl tento balet v Terstu na scéně Městského divadla - tentokrát pod názvem "Plamen lásky" ( italsky Fiamma d'Amore ). Premiéra se konala 15. března 1868 v hlavní roli s Adele Grantsovou .
6. prosince 1887 balet Saint - Leon na scéně Mariinského divadla obnovili choreografové Marius Petipa a Lev Ivanov , kostýmy byly vyrobeny podle skic Jevgenije Ponomareva . Part Fiametty nastudovala italská tanečnice Elena Kornalba , speciálně pro ni dirigent Riccardo Drigo přidal do partitury několik nových čísel. Další role ztvárnili Pavel Gerdt (hrabě Friedrich) a Alexander Shiryaev (Amor, jehož role byla v této verzi přenesena na mužského umělce).
V roce 1901 Marius Petipa a Lev Ivanov oživili inscenaci pro benefiční představení Cors de ballet .
27. prosince 1892 se představení vrátilo na divadelní repertoár, kde se před téměř třemi desetiletími zrodilo. Petrohradskou výrobu roku 1887 přenesl do Moskvy Lev Ivanov .
| balety Arthura Saint-Leona | |
|---|---|
| |
| Balety Ludwiga Minkuse | |
|---|---|