Pavel Filonov | |
---|---|
| |
Jméno při narození | Pavel Nikolajevič Filonov |
Datum narození | 27. prosince 1882 ( 8. ledna 1883 ) [1] [2] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 3. prosince 1941 [3] [4] [2] (ve věku 58 let) |
Místo smrti |
|
Země | |
Studie | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Pavel Nikolajevič Filonov ( 27. prosince 1882 [ 8. ledna 1883 ] [1] [2] , Moskva - 3. prosince 1941 [3] [4] [2] , Leningrad ) - ruský a sovětský umělec (umělec-výzkumník, as oficiálně se nazýval), ilustrátor, básník , učitel, jeden z vůdců ruské avantgardy ; zakladatel, teoretik, praktik a učitel analytického umění - jedinečný reformní směr v malbě a grafice první poloviny 20. století, který měl a stále má znatelný vliv na tvůrčí myšlení mnoha umělců a spisovatelů moderní doby .
Filonovovi rodiče, jak sám píše, jsou „filistáni města Rjazaně“; všichni četní členové rodiny byli až do roku 1917 uvedeni v daňových knihách a rodinných seznamech rjazaňské maloměšťácké rady.
Otec - Nikolaj Ivanov, rolník ve vesnici Renevka, okres Efremovsky, provincie Tula [5] , do srpna 1880 - "bez příjmení"; pravděpodobně mu bylo přiděleno příjmení „Filonov“, když se rodina přestěhovala do Moskvy. Filonov sám uvádí, že jeho otec pracoval jako kočí, taxikář. O své matce Ljubov Nikolajevně uvádí pouze to, že vzala prádlo na praní.
1894-1897 - student městské ("Karetnoryadnaya") farní školy (Moskva), kterou absolvoval s vyznamenáním; rok předtím její matka zemřela na konzumaci. [6] [7] [8]
Po přestěhování do Petrohradu v roce 1897 vstoupil Filonov do malířských a malířských dílen a po jejich absolvování pracoval „v malbě a malbě“. Paralelně od roku 1898 navštěvoval večerní kurzy kreslení Společnosti pro podporu umění a od roku 1903 studoval v soukromém ateliéru akademika L. E. Dmitrieva-Kavkazského (1849-1916).
V letech 1905-1907. Filonov cestoval po Volze , Kavkaze , navštívil Jeruzalém .
Po ukončení studií v soukromé dílně se Filonov třikrát pokusil vstoupit na Petrohradskou akademii umění ; v roce 1908 byl přijat jako dobrovolník na školu na Akademii umění, z níž v roce 1910 „dobrovolně odešel“.
V roce 1910 se datuje Filonovova účast na výstavě Svazu mládeže , vytvořené z iniciativy Voldemara Matveje , E. G. Gura a M. V. Matjušina ; do zimy 1910 - "první obraz" (podle samotného umělce) - "Hlavy" (karton, olej, 28,5 × 47,5 cm).
Filonov se účastní výstav a akcí „Unie ...“ až do jejího kolapsu v roce 1914. Toto období zahrnuje „Svátek králů“, 1913 (olej na plátně, 175 × 215 cm), „Rodina sedláků“, 1914 (olej na plátně, 159 × 128 cm), „Muž a žena“, 1912 —1913 (Papír, smíšená technika, 31,0 × 23,3 cm), dále četné práce na papíře a kartonu, které (již) nazývá „vzorce“: formule květiny, policisty, proletariátu atd.
V roce 1912 Filonov napsal článek „Canon and Law“, kde již byly jasně formulovány principy analytického umění : antikubismus, princip „organického“ – od konkrétního k obecnému. Filonov se neodtrhává od přírody jako kubisté, ale snaží se ji pochopit, analyzuje prvky formy v jejich neustálém vývoji.
Umělec podniká cesty do Itálie , Francie a v roce 1913 maluje kulisy pro inscenaci tragédie V. Majakovského "Vladimir Majakovský" v divadle Luna Park v Petrohradě.
Začátkem 1910 došlo ke sblížení mezi Pavlem Filonovem a Velimirem Chlebnikovem . Prototyp umělce v Chlebnikovově příběhu „Ka“ je Filonov [9] :
... Potkal jsem umělce a zeptal se, jestli by šel na vojnu? Odpověděl: „Také vedu válku, ale ne o prostor, ale o čas. Sedím v zákopu a odnáším si kus času z minulosti. Moje povinnost je stejně těžká jako povinnost vojáků ve vesmíru. Vždy maloval lidi jedním okem. Podíval jsem se do jeho třešňových očí a bledých lícních kostí. Ka šel vedle. Pršelo. Umělec namaloval hostinu mrtvol, hostinu pomsty... Mrtví majestátně a slavnostně jedli zeleninu, osvětlenou šílenstvím smutku jako paprskem měsíce [10] .
Filonov namaloval básníkovu podobiznu (1913; nedochováno) a ilustroval jeho Izbornik (1914) [11] a v roce 1915 vydal svou báseň „ Zpívání o pučení světa “ s vlastními ilustracemi [12] .
V díle Pavla Filonova a Velimira Chlebnikova je zřetelná duchovní spřízněnost a vzájemné ovlivňování: jak v obrazových principech Pavla Filonova - a grafických experimentech Velimira Chlebnikova, tak v básnickém systému, metrikách druhého - a rysy zvuku, konstrukce spisovného jazyka býv. Vzniklé spoluautorství bylo jediné a také jediné - tento případ účasti P. Filonova na litografických publikacích futuristů.
V březnu 1914 vydali P. Filonov, A. Kirillova [13] , D. N. Kakabadze , E. Lasson-Spirova (účastnice výstavy „Svaz mládeže“ [14] ) a E. Pskovitinov manifest „Intimní dílna malířů a kreslíři" Vyrobené obrázky"" (značka: "Nakladatelství" Světový rozkvět "", na obálce je reprodukce - Filonov "Svátek králů"). Tato první tištěná deklarace analytického umění je jediným dokladem existence společnosti, která hlásá rehabilitaci malby (oproti konceptu a metodě K. Malevicha , „malebné anekdotě“ V. Tatlina ) – „udělané obrazy“ a udělal nákresy":
Naším cílem je pracovat na malbách a kresbách vytvořených se vším kouzlem tvrdé práce, protože víme, že to nejcennější na obraze a kresbě je mocná práce člověka na věci, ve které odhaluje sebe a svou nesmrtelnou duši. ... O malbě říkáme, že ji zbožňujeme, vnesenou a zakořeněnou v obraze, a jsme první, kdo otevírá novou éru umění - věk dělaných obrázků a dělaných kreseb a přenášíme těžiště umění do naší vlasti, do naší vlasti, která vytvořila nezapomenutelně nádherné chrámy, řemeslné umění a ikony. [6]
Každý dotyk na plátně je podle Filonova „akční jednotkou“, atomem – vždy působí formou a barvou zároveň. Následně (ve „Zprávě“ z roku 1923 a později) P. Filonov rozvíjí teze manifestu: „Vytrvale a přesně kresli každý atom. Vytrvale a přesně zadávejte identifikovanou barvu do každého atomu tak, aby se do něj pohltila, jako teplo do těla nebo organicky spojená s formou, jako v přírodě vlákno květiny s barvou. Filonov se zajímá o metody, kterými příroda funguje, a ne o její formy [15] . Umělec poukazuje na to, že pro něj není zásadní rozdíl mezi formou, kterou člověk vytváří – „extrémně pravicový realista a levicově neobjektivní, a všemi existujícími varietami všech trendů a mistrů ve všech a jakýmkoliv způsobem a rozmanitostí materiálového použití jak v umění a ve výrobě - všichni bez výjimky pracují se stejnou a pouze jednou realistickou formou, žádná jiná forma neexistuje a nemůže být...“ [6] [7] [16]
V roce 1915 Filonov napsal „Květiny světového květu“ (c., M., 154,5 × 117 cm), který bude zahrnut do cyklu „Vstup do světového květu“. Plátno je téměř úplně zbytečné. Tuto cestu ruské avantgardy zahájil Kandinskij, poté Larionov předložil koncept rayonismu (1912)
Na podzim 1916 byl mobilizován do války a poslán na rumunskou frontu jako svobodník 2. pluku Baltské námořní divize. Pavel Filonov se aktivně účastní revoluce a zastává funkce předsedy Výkonného vojenského revolučního výboru Dunajského území v Izmailu , předsedy Vojenského revolučního výboru Samostatné baltské námořní divize atd.
V roce 1918 se vrátil do Petrohradu a zúčastnil se První volné výstavy děl umělců všech směrů - grandiózní výstavy v Zimním paláci . Viktor Shklovsky pozdravuje umělce a všímá si „obrovského rozsahu, patosu velkého mistra“. Na výstavě byla k vidění díla z cyklu „Vstup do světové slávy“. Dvě díla: "Matka", 1916 a "Vítěz města", 1914-1915. (obojí - kombinovaná technika na kartonu nebo papíru) daroval Filonov státu.
V letech 1918-1919 namaloval obraz „Formule kosmu“ – první čistou autorovu abstrakci, po něm následoval „Bílý obraz“ (1919). Dále Filonov maluje obraz „Vítězství nad věčností“ (1920-1921).
V roce 1922 představil Ruskému muzeu dvě díla (mj. Formule petrohradského proletariátu, 1920-1921 - olej na plátně, 154 × 117 cm).
V roce 1922 byl Filonovův pokus o reorganizaci malířského a sochařského oddělení Akademie umění v Petrohradě neúspěšný; Filonovovy myšlenky nenacházejí oficiální podporu. Ale Filonov měl řadu přednášek o teorii a „ideologii“ analytického umění . Konečným výsledkem byla Declaration of the World Blooming, nejdůležitější dokument analytického umění. Filonov tam trvá na tom, že kromě tvaru a barvy existuje celý svět neviditelných jevů, které „vidoucí oko“ nevidí, ale chápe „vědoucí oko“ svou intuicí a znalostmi. Umělec tyto fenomény prezentuje jako „vymyšlenou formu“, tedy nesmyslně .
Ve 20. letech Filonov vytvořil a následně ze všech sil podporoval vlastní uměleckou školu - tým " mistrů analytického umění " - MAI. V roce 1927 MAI navrhla interiéry Tiskového domu, uspořádala zde výstavu a podílela se na inscenaci Gogolova Generálního inspektora v režii I. Terentjeva . Toto období zahrnuje taková díla Filonova jako dvě verze „Formule jara“, 1927-1929. (druhé monumentální plátno - 250 × 285 cm.), "Živá hlava", 1923, 85 × 78 cm; dynamický - "Bez názvu", 1923, 79 × 99 cm a "Kompozice", 1928-1929, 71 × 83 cm.
Ve třicátých letech se umělec a jeho studenti obvinění z formalismu stali terčem tvrdé perzekuce. Aktivní zastánce Filonovovy školy, umělec Vasily Kuptsov , neschopný odolat útokům, spáchal sebevraždu. Mistr hladověl, na všem šetřil a dál učil zdarma. Stejně jako dříve, kvůli nedostatku peněz na nákup plátna, často maloval olejovými barvami na papír nebo karton. Jedním z posledních Filonovových děl jsou Tváře, 1940, 64×56 cm.
V roce 1932 skupina MAI pod uměleckým vedením P. N. Filonova ilustrovala finský epos Kalevala vydaný nakladatelstvím Academia. Práce probíhaly striktně podle principu analytické metody P. N. Filonova [17] . Knihu navrhli: T. Glebova , A. Poret , E. Bortsova, K. Vakhrameev, S. Zaklikovskaya , Pavel Zaltsman , N. Ivanova, E. Lesov, M. Makarov, N. Soboleva, L. Tagrina, M Tsybasov.
3. prosince 1941 umělec zemřel v obleženém Leningradu . Umělkyně T. N. Glebova popisuje rozloučení s učitelkou: „8. prosince. Byl s P. N. Filonovem. Má zapnutou elektřinu, místnost vypadá stejně jako vždy. Díla jsou nádherná, jako perly zářící ze stěn a jako vždy mají takovou sílu života, že se jakoby hýbou. Sám leží na stole, pokrytý bílou, hubený jako mumie. 4. prosince 1941 bylo na setkání v Leningradském svazu umělců navrženo uctít památku zesnulých soudruhů, mezi nimiž byl i Filonov. Tak byla oznámena jeho smrt .
P. N. Filonov byl pohřben na Serafimovském hřbitově , na 16. místě, přímo vedle kostela sv. Serafim ze Sarova. Ve stejném hrobě byla v roce 1980 pohřbena jeho sestra E. N. Glebová (Filonova).
Sestry: Alexandra Nikolaevna Filonova (Gue) (1878-1958), Maria Nikolaevna Filonova (1880-1965), Evdokia Nikolaevna Filonova (Glebova) (1888-1980).
Manželka od roku 1921 (oficiálně byl sňatek registrován v roce 1929) do roku 1941 - Tetelman, Rina Solomonovna (Ekaterina Aleksandrovna; podle prvního - civilního - Serebryakovova sňatku, 1862, Oděsa - 1942, Leningrad) [19] . Zemřela během blokády a přežila svého manžela o několik měsíců.
Nevlastní děti jsou děti E. A. Serebryakovové: Vladimir Esperovič Serebryakov (1885-19??), historik Anatolij Esperovič Serebryakov (1890-1938) [20] , umělec Petr Esperovič Serebryakov (1896-1938) [21 ] Vladimír žil v Londýně (poslední zmínka o něm pochází z roku 1936). Anatoly a Peter byli potlačeni a zastřeleni v roce 1938.
1929 - Filonovova osobní výstava byla plánována v Ruském muzeu. Umělcova díla visela v prostorách muzea celý rok; katalog byl připraven dvakrát; došlo k důležité kontroverzi v tisku a diskusích během uzavřených projekcí. Výstava se však neotevřela ani přes Filonovovu podporu nejvlivnějšího I. I. Brodského .
1932-1933 - Filonov se zúčastnil výstavy "Umělci RSFSR po dobu 15 let", po této době prakticky nevystavoval.
1967 - 18. srpna v Novosibirsku, v Obrazárně Sibiřské pobočky Akademie věd SSSR, byla otevřena první poválečná samostatná výstava Filonovových prací [22] .
1968 - 1. února se ve Velkém sále leningradské pobočky Svazu umělců RSFSR na ulici konala jednodenní výstava a večer na památku P. N. Filonova. Bolshaya Morskaya, 38.
1988 - první objemná a významná samostatná výstava ve Státním ruském muzeu v Leningradu.
1989-1990 - výstava umělcových děl v Muzeu moderního umění pařížského Centra J. Pompidou .
1994 - v rámci výtvarného projektu "Všechno nejlepší, Pavle Filonov!" Anton Kuzmin uspořádal první výstavu Filonovových děl v Jekatěrinburgu . Prezentovány byly čtyři grafické (papír, tuš) a jedna malba ("Kompozice", plátno, olej) díla.
2006 — v červenci rozsáhlá výstava „Pavel Filonov. Očitý svědek neviditelného“ [23] . Výstavu doprovázel bohatě ilustrovaný katalog (v ruštině a angličtině).
2007 — výstava „Pavel Filonov. Očitý svědek neviditelného“ byl nasazen ve Státním muzeu výtvarných umění. A. S. Puškin [24] .
2015 - Výstava Pavla Filonova v pobočce Ruského muzea v Malaze (Španělsko) [25] .
2017-2018 - Výstava "Pavel Filonov" v Regionálním muzeu umění Samara [26] .
2019–2020 — Výstava „Vidící oko, vědoucí oko“ ve Státním muzeu výtvarných umění Republiky Tatarstán [27] .
Filonov, který snil o bezúplatném převodu všech svých děl do sovětského státu, s výhradou vytvoření muzea analytického umění na jejich základě , své obrazy zásadně neprodával (až na velmi vzácné výjimky). 15. ledna 1939 si do deníku zapsal:
Všechna svá díla, která jsou mým majetkem, jsem léta šetřil, mnohé nabídky na prodej jsem odmítal, schraňoval, abych je daroval straně a vládě, abych z nich i z děl mých studentů udělal samostatné muzeum resp. zvláštní oddělení v Ruském muzeu, pokud mi strana a vláda udělají čest, přijmou je [28] .
Po Filonovově smrti díla zdědily umělcovy sestry Maria a Evdokia. Téměř celý jeho odkaz (asi 300 obrazů a grafik) zachovala jeho mladší sestra Evdokia Nikolaevna Glebova (1888-1980).
Od sedmdesátých let se oficiálně neuznané Filonovovo tvůrčí dědictví stalo předmětem bedlivé pozornosti zástupců starožitnictví a kriminálních kruhů, mezi nimiž byli notoričtí pašeráci E. Gutkina a M. Potašinskij . Za těchto podmínek darovala E. N. Glebova v roce 1977 celou sbírku Státnímu ruskému muzeu (RMM). Ale dříve započaté krádeže a pašování umělcových děl do zahraničí pokračovaly. Na pařížské výstavě 1989-1990 bylo představeno zejména osm kreseb P. N. Filonova, odcizených ze sbírky Ruského muzea a nelegálně vyvezených do zahraničí. Nahrazování originálů kopiemi, které bylo možné pravděpodobně nedbalostí tehdejšího vedení muzea, objevil již v roce 1985 umělecký kritik, pracovník Státního ruského muzea E.F. Kovtun .
Leningradské oddělení KGB zahájilo z iniciativy Státního ruského muzea vyšetřování, ale nebylo umožněno některým vlivným osobám u moci pokračovat. A pak se vedení leningradské KGB rozhodlo tento případ široce propagovat kontaktováním novináře A. G. Mosjakina, který byl tehdy v Leningradu. Ve skutečnosti se jednalo o tajnou speciální operaci, která vyústila ve dva články „Vášeň pro Filonova“, publikované na jaře 1990 v časopise „ Spark “ a v leningradských novinách „ Změna “. Rezonující články přiměly leningradskou prokuraturu k zahájení a dokončení vyšetřování krádeže děl Filonova a dalších umělců z Ruského muzea.
V roce 2000 bylo po mnoha letech vyjednávání na základě dohody mezi pařížskými vlastníky Filonovových děl a ruskou stranou vráceno do Státního ruského muzea sedm z osmi původních Filonovových kreseb. Osmá kresba („Propagandista“, 1924-1925) nebyla vrácena. V letech 1989-1992 došlo k nové sérii krádeží z Ruského muzea, po které se do muzea vrátily pouze dvě ze tří ukradených Filonovových kreseb. Osud několika umělcových děl, která zmizela v různých letech, zůstává neznámý [29] .
V současné době představuje stálá expozice Státního ruského muzea ve Filonovově sále asi deset umělcových obrazů. Některá díla jsou vystavena v pobočce Státní Treťjakovské galerie . Myšlenka vytvořit muzeum analytického umění nebyla realizována a většina Filonovových děl je uložena ve skladech.
Krajina (vítr) , 1907. Olej na kartonu. Ruské muzeum. Rozměr 20,5×30,5 cm
Hlavy , 1910. Olej na kartonu. Ruské muzeum. Rozměr 28,5×47,5 cm
Muž a žena , 1912-1913. Akvarel, inkoust, pero, štětec na papíře. Ruské muzeum. 31,0×23,3 cm
Složení. Lodě , 1913-1915. Olej na plátně. Státní Treťjakovská galerie. 117,0×154,0 cm.
Rolnická rodina , 1914. Olej na plátně. Ruské muzeum. Rozměr 159×128 cm.
Portrét Evdokie Glebové (umělcovy sestry) , 1915. Olej na plátně. Ruské muzeum. 117,0×152,5 cm
Vzorec moderní pedagogiky , 1923. Tuš, pero, štětec na papíře. Ruské muzeum. 17,5×20,0 cm
Koně , 1924-1925. Akvarel, inkoust, pero na papíře. Ruské muzeum. Rozměr 5,6×13,5 cm
Dvě hlavy , 1925. Olej na papíře. Ruské muzeum. 70,5×44,0 cm
Zvířata , 1930. Olej na papíře. Ruské muzeum. 67,5×91,0 cm
Bubeníci , 1935. Olej na plátně. Ruské muzeum. 72,0 × 82,0 cm
Portrét I. V. Stalina , 1936. Olej na plátně. Ruské muzeum. 99,0×67,0 cm
Jedna z hlavních škol ruské avantgardy. Vytvořil Filonov v roce 1925. Oficiálně uznáno v roce 1927. V průběhu let MAI zahrnovalo až 70 umělců. Tvůrčí metoda MAI byla založena na Filonovových teoretických směrnicích, které byly rozpracovány v Manifestu "Made Pictures" (Petersburg, 1914), v "Declaration of the World Bloom" ("Life of Art", 1923, číslo 20, s. 13) a v rukopise „Ideologie analytického umění a princip tvoření“. MAI oficiálně existovala až do jara 1932, ale výuka v ateliéru Pavla Filonova pokračovala až do jeho smrti v roce 1941.
Seznam účastníků:
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|