Oscar Fischinger | |
---|---|
Němec Oskar Fischinger | |
Jméno při narození | Němec Oscar Wilhelm Fischinger |
Datum narození | 22. června 1900 [1] [2] [3] […] |
Místo narození |
|
Datum úmrtí | 31. ledna 1967 [1] [2] [4] […] (66 let)nebo 3. ledna 1967 [5] (66 let) |
Místo smrti |
|
Státní občanství | |
Profese | výtvarník , filmový režisér , animátor , fotograf , kameraman , režisér , hudebník , výtvarník , kameraman |
Kariéra | od roku 1920 |
Ocenění | Cena Winsora McKaye ( 1977 ) |
IMDb | ID 0279202 |
www.oskarfishinger.org |
Oskar Wilhelm Fischinger ( německy: Oskar Wilhelm Fischinger ; 22. června 1900 – 31. ledna 1967) byl německo-americký animátor, režisér a výtvarník, který se proslavil vytvářením abstraktní hudební animace mnoho desetiletí před příchodem počítačové grafiky a hudebních videí. Vytvořil speciální efekty pro Fritze Langa Žena na měsíci (1929), jeden z prvních sci-fi filmů o raketách. Autor více než 50 krátkých filmů a asi 800 obrazů, z nichž mnohé jsou v muzeích, galeriích a sbírkách po celém světě.
Oskar Fischinger se rozhodl věnovat filmové tvorbě ve věku 21 let poté, co zhlédl první představení Waltera Ruttmanna Light-Play Opus No. 1 . K tomu mu mělo pomoci učení se hře na housle a varhany, studium architektonických výkresů a navrhování nástrojů.
Jeho první obrazy jsou považovány za nejradikálnější, možná proto, že se snažil vytvořit něco, co se radikálně lišilo od Ruttmannovy „romantické choreografie malých postav a statického vývoje grafických spletitostí Vikinga Eggelinga “ [6] . Ve Wax Experiments and Spirals jsou vysoce komplexní vizuální vzory pohybující se v hypnotickém cyklu přerušovány jednosnímkovými dávkami kontrastních obrázků. Podobná montážní virtuozita je demonstrována v R-1: A Form-Play , abstraktním vícenásobném krátkém filmu, který natočil v letech 1925 až 1927.
Navzdory úspěchu své tvorby se živil tradičními kreslenými filmy, v nichž prokázal své mistrovství v anatomii, perspektivě a vyprávění. V Spiritual Constructions však opět uplatňuje své mimořádné techniky. V tomto abstraktním filmu se dva opilci hádají a potácejí se po domech ostatních, než se jejich dobrodružství stane „epickou jízdou pokroucených forem a rozbitých nápadů“.
V roce 1927 cestuje z Mnichova do Berlína a zaznamenává svou cestu. Takové deníkové filmy se objeví až po 45 letech. V roce 1929 pracoval na vytvoření speciálních efektů pro rakety, kosmické krajiny a planetární povrchy pro fantastický obraz Fritze Langa Žena v měsíci . Na natáčení tohoto filmu si zlomil kotník a v nemocnici hodně kreslil uhlem, což vedlo k vytvoření série 17 studií.
V tomto okamžiku už Ruttman nevytvářel abstraktní filmy, takže se Fischinger cítil klidně při vytváření „choreografie jednoduchých tvarů“. V každé ze Studií si stanovil konkrétní vizuální úkol, který se snažil vyřešit. Například ve studii č. 6 očí je znázorněno jako mandala nebo štěpení hmoty podle Einsteinovy teorie relativity prostřednictvím aerodynamického pohybu; ve studii č. 7 ostrohrotých postav se střetává s rovnou plochou, na níž se odehrávají metamorfózy smyslných forem v secesním stylu ; ve studii č. 8 je problém orchestrální mnohosti a hustoty figur a tak dále.
Organická synchronizace obrazu a hudby ve Studiích (která začala jako reklama na nahrávky, čímž jakoby předjímala vzhled videoklipů) je učinila populárními po celém světě, ale po nástupu nacistů k moci byla taková díla sledována . s nesouhlasem, takže Fischingerovi byla odepřena další práce na nich. Jeho zapojení do Gasparcolor mu však umožnilo natočit další dílo, Kruhy . Přestože byl tento film vyvíjen jako propagační film, jedná se v podstatě o abstraktní krátký film, ve kterém se propagační text objevuje v posledních několika snímcích.
Fischinger pak tajně natočí další barevný film, nazvaný Composition in Blue. Toto dílo prezentoval na zahraničních festivalech a na mezinárodní výstavě v Bruselu v roce 1935 bylo oceněno královskou cenou. Skutečnost, že k tomu Fischinger nedostal povolení, ho však přivedla do nebezpečné situace. Naštěstí byl brzy pozván do Hollywoodu od Paramount Studios , ale po příjezdu mu nebylo dovoleno pokračovat v natáčení barevných filmů. Díky penězům z Guggenheimova grantu si mohl později od Paramountu koupit svůj film Allegretto, který je úžasným příkladem barevné vizuální hudby: rozvíjí v něm své představy o rytmu, harmonii a kontrapunktu forem a změně barvy od rámu. to frame je postaveno na principech divizionismu .
Fischinger měl s natáčením filmů v Americe těžké časy: natočil Optické básně podle Druhé maďarské rapsodie Franze Liszta pro MGM , ale neměl z toho žádný zisk; on pak dělal část pro kreslený film Fantasia (1940) pro Disneye v Tokatta a Fuga d moll od Bacha , ale on nedostal zaplaceno a všechny jeho návrhy byly zjednodušené a změněné tak, aby byl pro diváka srozumitelnější. Poté byl požádán Guggenheimovou nadací, aby synchronizoval film s pochodem Sousa , aby mohl demonstrovat svou věrnost Americe. Nadace dále trvala na tom, aby Fischinger natočil film podle Braniborského koncertu č. 3 , a to přesto, že sám chtěl vytvořit němý film, ve kterém by rozvinul své představy o bezpředmětném obrazu – a dokonce jeden tajně natočil. Jmenovala se Radio Dynamics a je to pomalá rytmická pulzace a jednosnímkové vložky barevných obrázků.
Fischinger, frustrovaný filmovou produkcí, přechází k olejomalbě. Přestože Guggenheimova nadace požádala o animaci založenou na celuloidovém filmu , Fischinger natočil svůj film o Bachovi dokumentujícím akt kreslení jediným záběrem, ve kterém pohyboval štětcem paralelně se strukturou hudby, ale bez jakékoli synchronizace s ní.
Následně Fischinger nikdy nedostal prostředky na své filmy, ale Motion Painting No. 1 vyhrál Grand Prix na Mezinárodním festivalu experimentálních filmů v roce 1949. Také dva z jeho filmů patřily k nejlepším na olympijských hrách animace v roce 1984 [7] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Cena Winsora McKaye (1970) | |
---|---|
1972 |
|
1973 | |
1974 | |
1975 |
|
1976 |
|
1977 |
|
1978 |
|
1979 |
|
|