Khovanshchina (opera)

Premiéra v Moskvě se konala 12.  (24.) listopadu  1897 v nedávno zrekonstruovaném Solodovnikovově divadle [100] [37] . Muzikolog Mark Kopshitzer poznamenává, že v prvních představeních byly drobné režijní nedostatky, které se rychle napravily, a hlavní výhoda byla zřejmá již od prvního představení – díky kulisám Vasněcova, Korovina a Maljutina, Chaliapinovu provedení role Dosifeje, „umělecká pravda byla viditelná“ [101 ] . Operní pěvec Vasily Shkaber vzpomíná, že během představení závěrečné scény sebeupálení začali lidé z hlediště křičet: „Dost bože, spusťte oponu, nerouhejte se! Někteří diváci zamířili k východu, nastal rozruch. Následné vyšetřování důvody neodhalilo, nicméně se objevily fámy, že se na představení mohli shromáždit starověrci [37] .

Promyšlenost se nachází ve všem: v mimořádně zdařilém rozložení rolí a zadání hlavních ... citlivých, energických a usilujících o komplexní seberozvoj umělců, jimiž se ukázali zejména Selyuk, Chaliapin, Bedlevich a Sokolov; v zadání nákresů kulis a kostýmů od tak slavného umělce a znalce ruského stylu, jakým je A. Vasněcov, který uměleckým provedením kulis Korovina a Maljutina, historicky korektními kostýmy a vynikajícím make-upem vytvořil pro operu vzácný v celistvosti vnější strana inscenace: a konečně v obratné, bez jakékoliv rutinní režie.

„ News of the Day “ ocenila inscenaci opery a zaznamenala u účinkujících „zcela nové, nebývalé nároky na duševní a duchovní rozvoj“, v důsledku čehož lze operu „uvést pouze na scéně divadla, které má zřekl se veškeré rutiny operních scén a hudebních institucí“ [103] . Zaznamenáno bylo provedení částí Dosithea a Marthy Fjodora Chaliapina a Serafimy Selyuk , kterým se podařilo vytvořit „neobvykle jasné a hluboce ruské typy [Marthy a Dosithea]“, jakož i sborové provedení [102] . Kritik Nikolai Findeizen poznamenal, že „chaliapin vytvořil úžasný, pravdivý, integrální typ ze schizmatického staršího“ [104] . Divadelní noviny Novosti Seasona komentovaly premiéru a poznamenaly výkon sboru bez napětí, které je běžným sborům vlastní: „Žijí a dýchají, obrazy jsou vytrženy ze života lidí [105] . Výkon sboru byl pozitivně hodnocen Caesarem Cuiem , který jej postavil na první místo, dokonce výše než part Fjodora Chaliapina v roli Dosithea [102] . Vladimir Stasov si všiml nádherné scenérie, z nichž nejlepší nazval „Streltska Sloboda“, která „skutečně křísí starou Moskvu, se zbraněmi na nemotorných pažbách místo lafet, s plotem kolem celé osady, s vyhlídkou na starobylou Moskvu. a jeho mosty s bohatou komnatou hlavy streltského knížete Khovanského, zdobenou majolikou a s nemotorně a hrubě navršenými chýšemi a klecemi samotných lučištníků. Podobně mluvil o kulisách skety schizmatiků. Podobně se kromě Stasova vyjádřili i další recenzenti [106]

Nicméně ve vzpomínkách Vasilije Shkabera je úspěch opery „průměrný“, protože za prvé si veřejnost ještě nezvykla na „pochopení krás ruské hudby“ a za druhé někteří umělci, kteří dostali obtížné úkol poprvé ještě nebyli schopni dokonale zvládnout požadavky, které tento druh nastavení klade [35] . Hovoří o tom i Abram Gozenpud , který si všímá slabého výkonu partu Ivana Khovanského Antona Bedleviče . Režisér Pjotr ​​Melnikov v dopise Mamontovovi také kritizoval účinkujícího staříka Khovanského: „Nemáte Khovanského... Zajímavé je pouze první Bedlevičovo představení, a to je dílo vašich rukou ; v každém gestu tě vidím, ale jsou chvíle, kdy jsi sám byl na pódiu se svou vlastní postavou. Tento výstup ale vyčerpává veškerý zájem o Bedlevichův výkon. Zbytek role je jen tlusté prase, ne Khovansky. Bedlevichův zpěv je neskutečně špatný." Kromě toho si Melnikov všiml „nudného tónu“ Golitsynova domu z druhého dějství a vyjádřil předpoklad, že by lépe vyhovovala kancelář bojara Polteva v Gnedichově „Idolu Benátek v divadle Maly “; Melnikovovi se také nelíbil francouzský kaftan prince Golitsyna. Podle jeho názoru stálo za to najít „přechodný stupeň z jednoho kostýmu do druhého“ [102] .

Premiéry ve státních divadlech

Poté, co opera Boris Godunov vzbudila v Paříži velký zájem, začala státní divadla uvažovat o uvedení Khovanshchina [90] . Premiéra opery v Mariinském divadle se konala 7.  (20. listopadu)  1911 [35] , režie se ujal Fjodor Chaliapin, který stejně jako před čtrnácti lety ztvárnil roli Dosithea. Jeho produkce se nevyznačovala inovativními nápady; považoval za svůj cíl vytvořit z prvků představení jediný celek. Muzikolog Isai Knorozovsky v časopise Theatre and Art napsal, že Chaliapinův make-up je stejným uměleckým dílem jako scenérie Vasnetsova a Nesterova . Dirigent Albert Coates úzce spolupracoval s Chaliapinem a dohodl se na nezbytných, dle jeho názoru, odstínech [107] . Dirigent Daniil Pokhitonov připomněl Chaliapinovu práci na inscenaci opery v Mariinském divadle jako „nejpozoruhodnější období jeho umělecké a režijní činnosti“. Do představení se zapojili tak známí interpreti jako Ivan Ershov , Pavel Andreev , Vasily Sharonov a zároveň mezi nimi během procesu výroby nevznikl jediný konflikt. Pokhitonov poznamenává, jak dokonalý byl Chaliapinův výkon role Dosifeje: „Jeho hromové a panovačné „Stop!“, když zastavil Andreje Khovanského, který nad Emmou zvedl nůž, publikum zadrželo dech“ [108] .

V prosinci 1912 byla Khovanshchina uvedena ve Velkém divadle . Dílem byl pověřen režisér Pjotr ​​Melnikov . Proces inscenace nebyl tak přátelský jako u Mariinských. Mezi Chaliapinem, který přijel do Moskvy týden před premiérou na generální zkoušky, a dirigentem Vjačeslavem Sukem , který odmítl řídit se volnou interpretací partitury, došlo ke konfliktu , v důsledku čehož sbor ostře nesouhlasil s orchestrem. Suk argumentoval přílišnou dramatizací sboru, „ztrácel dirigentskou taktovku“ a požadoval „statický“ zpěv, což bylo podle Chaliapina nemyslitelné. V důsledku toho povolal Daniila Pokhitonova z Petrohradu , který spolu s Coatesem dirigoval inscenace v Mariinském divadle. Se svým úkolem se vyrovnal a premiéra byla úspěšná. Recenze představení se týkaly především Chaliapina jako režiséra. V jednom z nich, jehož autorem je muzikolog Yuli Engel , bylo uvedeno, že „on [Chaliapin] nutí člověka jít hlouběji do hudby a počítat s rytmem“ [109] .

Ostatní produkce a orchestrace

Mimo Rusko

Poprvé mimo Rusko byla „Khovanshchina“ uvedena v Paříži v Théâtre des Champs-Elysées , čímž si začala získávat status světově proslulé opery. Předchozí Musorgského operu ve Francii otevřel Camille Saint-Saens , který přinesl nově vydaný klavír . Již v 90. letech 19. století se o Musorgském psalo ve francouzských muzikologických časopisech, zatímco v Rusku vystupoval především v soukromých operách [110] . Maurice Ravel hovořil o Musorgského díle : „Khovanshchina není nejnovější hudební drama. Toto je skutečná opera, pojatá ve staré podobě: árie, dueta, sbory, scény - vše si zachovává svou nezávislost . Sergei Diaghilev [90] se stal ředitelem Khovanshchina v Paříži . Pro premiéru v hlavním městě Francie napsal Igor Stravinskij vlastní verzi závěrečného sboru (ve scéně sebeupálení schizmatiků) . Inscenace použila verzi Rimského-Korsakova, doplněnou o fragmenty v ní nezahrnuté, restaurovanou (a v některých případech rekonstruovanou) a orchestrovanou Stravinským a Mauricem Ravelem [2] . Představení dirigoval Emil Cooper a umělcem byl Fjodor Fjodorovský . Část Dosithea nastudoval Fjodor Chaliapin, Martha - Elizaveta Petrenko . Ve Francii se další inscenace Khovanshchina konala v Opéra Garnier (ve francouzštině) [38] . Poté začala světová operní sláva. "Khovanshchina" vstoupil do repertoáru největších divadel na světě. Třikrát během šesti let inscenováno v Londýně: v roce 1913 v Drury Lane v ruštině; pak jej Rosa Newmarch přeložila do angličtiny, načež byly na jevišti téhož divadla v letech 1917 a 1919 uvedeny nové verze Khovanshchiny. V roce 1923 byla opera uvedena v Barceloně , v roce 1924 ve Frankfurtu nad Mohanem . O dva roky později byla „Khovanshchina“ poprvé uvedena v Miláně v divadle La Scala [38] . V roce 1931 operu orchestroval Boris Asafiev , jeho verze se blíží autorovu záměru [90] [38] . Před druhou světovou válkou byla opera nastudována v Drážďanech (1927), Záhřebu (1926), Philadelphii (1928), Buenos Aires (1929), Lyonu (1930), New Yorku a Turíně (1931), Sofii (1933), Lublaň (1934) a Budapešť (1937) [38] .

V roce 1949 se v La Scale uskutečnila další inscenace opery pod vedením Isaie Dobroveina , který také dirigoval orchestr milánského divadla. Starce Khovanského ztvárnil Nicola Rossi-Lemeni , jeho syna Francesco Albanese, Shaklovity Giovanni Inguilleri, Dosifei Boris Hristov , Martha Fjodor Barbieri a Juliet Simionato [112] . V roce 1962 je Chovanshchina uvedena v Bělehradě ao rok později je Musorgského opera uvedena v Londýně ( Covent Garden Theatre ), Florencii a Frankfurtu nad Mohanem. V letech 1967 a 1971 byly nové verze nastudovány v milánské La Scale, part Ivana Khovanského hrál Nikolaj Gjaurov , Martha - Irina Arkhipova . Režiséry byli Iosif Tumanov a Nikolay Benois [113] . Vídeňská inscenace Alfreda Kirchnera z roku 1989 je považována za vynikající díky práci dirigenta Claudia Abbada . Dosifei hrál Paata Burchuladze , Martha Maryana Lipovshek a Ljudmila Shemchuk , Ivan Khovansky Nikolai Gyaurov , Andrej Khovansky Vladimir Atlantov , Golitsyn Jurij Marusin , Shaklovity Anatoly Kocherga [113] . V inscenacích konce 90. let - počátku 20. století v Barceloně a Bruselu je Šostakovičova orchestrace použita s finále J David Jackson ( ing.  J. David Jackson ), v těchto představeních part Dosifeye provedli Anatoly Kocherga, Ivan Khovansky - Willard White , muzikologové poznamenávají, že éry, ve kterých se akce odehrává, jsou smíšené: Rusko v 17. století a doba občanské války [113] .

Na počátku 21. století Vladimír Fedosejev a Alfred Kirchner inscenovali Chovanščinu v Curychu s orchestrací Rimského-Korsakova; ve švýcarské produkci si muzikolog všímá „současného zacházení s historií jako s nekonečnou silou“. V roce 2001 byla opera uvedena v Théâtre Bastille . V roce 2007 se v Bavorské opeře konala premiéra nové inscenace , jejímž vynikajícím prvkem je uvedení postav Petra a Žofie (v podání činoherních herců bez zpěvu) a explicitní projev násilí na jevišti. Dirigentem tohoto představení je Kent Nagano [113]

ruský a sovětský

Kromě premiér ve státních divadlech byl Khovanshchina uveden na scéně Ziminovy ​​soukromé opery v roce 1910 (režie Pyotr Olenin ). Orchestr řídil Ivan Palitsyn , Ivana Khovanského hrál Kapiton Záporožec , Prince Golitsyn Anton Sekar-Rozhansky , Martha Vera Petrova-Zvantseva , Dositheus Vasilij Petrov , Shaklovity Nikolai Shevelev [38] .

První inscenace v Sovětském svazu se uskutečnila 27. září 1918 v Mariinském divadle. Petrohradská inscenace byla stejně jako o sedm let dříve dirigována pod vedením Fjodora Chaliapina pod vedením Daniila Pokhitonova. V Moskvě se další výroba uskutečnila v roce 1928. Tentokrát si Vjačeslav Suk s dílem poradil, nicméně režie se ujal Joseph Lapitsky , kulisy vytvořil Michail Kurilko . V roce 1939 se zde uskutečnila inscenace "Khovanshchina" v režii Josepha Rappoporta, kterou upravil Rimsky-Korsakov se zahrnutím scény "Poprava Streltsy". Orchestr řídil Lev Shteinberg [38] . Chovanshchina byla uvedena také v divadlech v dalších městech SSSR: v roce 1941 v Saratově , v roce 1952 v Novosibirsku , v roce 1953 v Permu , v roce 1963 v Kyjevě a v roce 1964 ve Sverdlovsku , kde byla opera poprvé viděna v roce 1934. Ve Velkém divadle v roce 1950 vznikla nová inscenace edice Nikolaje Golovanova , který byl také dirigentem. Režisérem této "Khovanshchiny" byl Leonid Baratov , na produkci se podílel umělec Fedorovsky; muzikologové zaznamenali scenérie a divadelní efekty, které byly pro veřejnost nápadné. Část Dosithea zahráli Mark Reizen , Marfa Vera Davydova a Maria Maksakova , Golitsyn Nikandr Khanaev a Grigory Nelepp , Shaklovity Pjotr ​​Selivanov a Alexej Ivanov , Ivan Khovansky Alexej Krivchenya a Vasilij Lubentsov [11413] [11413] .

V roce 1958 vytvořil Dmitrij Šostakovič novou orchestraci založenou na vědecké edici klavíru, kterou v roce 1932 připravil Pavel Lamm [38] . Na rozdíl od orchestrace Rimského-Korsakova se Šostakovič snažil původní skladatelovy záměry minimálně pozměnit, zachovat původní tóniny, s jejichž výběrem byl první tak nespokojen [115] . Muzikolog Anatolij Dmitriev v 60. letech poznamenal, že „nové orchestrální vydání odhalilo celou mnohostrannou duši hudby Khovanshchiny a zároveň byl zcela zachován veškerý specifický, původní styl Musorgského psaní, bez jakýchkoli změn nebo redakčních zkreslení“. [116] . Právě tato možnost byla použita v roce 1959 ve filmové opeře Khovanshchina (režie Vera Stroeva ). Obraz a aranžmá Šostakoviče byly představeny na 34. udílení cen Akademie v roce 1962 v nominaci „ Nejlepší hudba “ v kategorii „Hudební filmová partitura“ [117] . V roce 1960 byla opera v této verzi uvedena v Leningradu v Kirovově (Mariinském) divadle [38] . Inscenace vynikají v Tallinnu (1987, režie Boris Pokrovsky ), kde hudební vědci zaznamenali originální finále, a Perm (1989, režie Emil Pasynkov ), kde je Peter uveden do děje. V 90. letech byla Khovanshchina znovu uvedena ve Velkém divadle (1995, orchestroval Šostakovič, dirigent Mstislav Rostropovič ). Tato inscenace je považována za „hybrid nerovnoměrného hudebního zpracování a kontroverzního, amorfního jeviště“. V témže roce byla nová verze opery uvedena v divadlech v Saratově a Novosibirsku [113] .

Mezi prominentní umělce v Sovětském svazu patří Alexander Pirogov , Mark Reisen , Alexander Ognivtsev , Ivan Petrov , Nadezhda Obukhova , Sofia Preobrazhenskaya a Boris Shtokolov [38] . Muzikolog Michail Muginshtein považuje Larisu Dyadkovou a Olgu Borodinu , které hrají roli Marfy, za „následníky tradice“ . V roce 2002 se uskutečnila další premiéra Chovanščiny ve Velkém divadle, o sedm let později byla opera nastudována znovu s orchestrací Rimského-Korsakova pod vedením Alexandra Vedernikova [113] .

Rukopis klavíru závěrečného sboru Igora Stravinského, dříve považovaný za ztracený, byl uložen v archivu dirigenta Grigorije Furmana a v roce 1994 byl Furmanovými dědici prodán Ministerstvu kultury Ruské federace [118] .

28. září 2018 se na scéně Rostovského hudebního divadla konala premiéra "Khovanshchina" v režii Pavla Sorokina . Poprvé od roku 1913 byl použit klavír Igora Stravinského, podle kterého byla inscenována derniéra [K 11] . Předtím byla partitura považována za ztracenou a podle Sorokina byla produkce možná díky pomoci Jaroslava Timofeeva, který shromažďoval Stravinského rukopisy a návrhy v muzeích v Paříži, Petrohradě, Basileji a dalších městech [2].

Dramaturgie a hudba

Muzikologové poznamenávají, že Musorgskij v „Khovanshchina“ používá v jednotlivých epizodách obdarování postav „jasnou charakteristikou“ charakteristickou pro jeho díla, navíc ve všech částech postav opery používá zpěv a široký chorál. V mládí Musorgskij takovou techniku ​​neměl rád, ale v Khovanshchina se k ní uchýlí při hledání „smysluplné, oprávněné melodie“, kterou později nachází v hudbě pro roli Marfy [50] . Přestože skladatel obdarovává obrazy postav osobitostí, některé intonace jsou zobecněny, v důsledku čehož se poznámky někdy spojují, například v áriích vyjadřujících pocit smutku ze stejného klíče „Čas temnoty a smrti duše dozrála“ a „Ach, ty, v osudu nešťastného, ​​drahého Ruska“, respektive Dosithea a Shaklovityho. Musorgského nový přístup je patrný v používání pravých lidových písní i písní komponovaných ve stylu takových, navíc je atmosféra vytvářena použitím starověreckých chorálů [119] , v nichž archaická a konzervativní barva převládá [120] . Zvláštností stavby opery je, že Musorgskij spojil žánry eposu, kronik a lyricko-psychologického dramatu; v souvislosti s tím zavedli muzikologové Michail Druskin a Emilia Fried termín „montážní struktura“. Taková struktura se vyznačuje prudkými přechody, jako je náhlá scéna popravy lučištníků poté, co se Andrey Khovansky pokusil shromáždit svou armádu pomocí rohu. Všechny tyto techniky vytvářejí specifickou mnohorozměrnost [121] .

Úvod – „Úsvit na řece Moskvě“ – označují muzikologové za „zárodek dramatických principů“ opery „Khovanshchina“. Jako všechna operní hudba se vyznačuje prostornými formami, detailními tahy; odehrává se v duchu natahovaných písní, které operu naplňují. Je zaznamenána zvláštní tónová chuť, která se v předehře mění z tóniny E dur na D dur , což Rimskij-Korsakov interpretoval jako přechod od „modrého, safírového“ ke „zlatému“ úsvitu (poslední v dílech Schumanna a Liszt zprostředkovává poeticky vznešené stavy). Blíže k prvnímu dějství se tónina mění na A dur , kterou Rimskij-Korsakov definoval jako „růžová, jaro, barvy úsvitu“ [122] [123] . Tato melodie je nejslavnější jak v opeře, tak v celém Musorgského díle [124] [125] .

Při úvahách o partech hlavních postav opery jsou u každého patrné zmíněné „protahující se písně“. V tématu lásky a vzpomínek na Marthu a její píseň "The Baby Came Out" jsou patrné společné znaky - melodičnost, hloubka, jednoduchost. Lidové melodie jsou použity ve scénách popisujících život Khovanského, jeho písni „Labuť plave, plave“ (kromě toho je zde jednoduchost a klid, k čemuž Musorgskij používá tóninu G dur [126] ), také jako ty, které zpívají nevolnice ve čtvrtém jednání („U řeky na louce“, „Hayduchka“). Na druhém obrázku čtvrtého dějství je na lidový motiv použita píseň „Give no mercy, popravte zatracené“. V pátém jednání opery je mnoho starověrských písní: sbory „Nepřítel člověka“ a „Pane, přijď ke své slávě“ [127] .

Paralelně Musorgskij využívá jednotlivá témata charakterizující postavy, což uplatnil v opeře Boris Godunov . Kombinují se s „switchingovou metodou“, kdy recitativy nahrazují zpívané písně. Musorgskij použil tuto techniku ​​u Borise Godunova [128] . V partu úředníka je tedy použit motiv, který obsahuje „skákavou melodii“, která zdůrazňuje obraz „šuštivého, puntičkářského človíčka“; v partu Martha je použito napjatě nestabilní téma lásky. Musorgského Marfa je jediným pozitivním ženským obrazem, ne jako ostatní [18] , a témata zpěvů, které pro ni skladatel použil, označil za „smysluplnou, oprávněnou melodii“, zatímco obraz Marty je zobrazen ne ve světlých odstínech. , ale ve smutných a tragických tónech [129] [19] [130] . Podstatou Khovanského leitmotivu je opakované opakování jednotlivých zvuků a motivů a někdy i samostatná, stejná nota na konci frází, která ukazuje „němou, primitivní sílu“ [129] . U lučištníků se používají dva druhy motivů – první popisuje násilnou elementární sílu, než vyjde najevo, že udání bylo přineseno Petrovi, druhý zdůrazňuje úplnou ztrátu sebevědomí lidí. Hudebně široké písně vystřídá dětsky truchlivý refrén „Tati, tati, pojď k nám“ [131] . Dositheus je v hudbě charakterizován nejednoznačně: jeho árie „Nadešel čas“ v prvních jednáních odráží truchlivou tušení člověka, který viděl život. Na konci, kdy se rozhodne zemřít, ale nevzdat se, podle muzikologů árie „tvoří jakoby reprízový oblouk“ s ariosem z prvního jednání [15] . Musorgskij přitom velmi často používá k vyjádření tragického výrazu tonalitu es moll [132] .

Použití pouze dvou hlavních tónin (G dur a Es moll) je dramatický nástroj, ale zároveň za to Rimskij-Korsakov kritizoval Musorgského s tím, že se to ukazuje jako „mdlé, monotónní“ a ve druhém polovina třetího dějství „nesnesitelná a není podložená“. V důsledku toho Rimsky-Korsakov předělal tento fragment v d moll [133] . Kromě zpěvných písní a jednotlivých hudebních charakteristik použil Musorgskij v opeře baletní scény, čímž přenesl určité barvy, například orientální při perském tanci v Chovanského komnatách. V této scéně jsou patrné ostře znějící intonace, rozmarný rytmus, který vytváří atmosféru malátnosti, která je přítomna v domě i v myšlenkách prince [134] .

Záznamy

Poznámky

1. ↑ Operu dokončil a zinscenoval v roce 1882 [1] .
2. ↑ Vytvořil vlastní verzi konce nedokončenou Modestem Musorgským [2] .
3. ↑ Spoluautorem knihy je kromě Mariny Sabininy Grigorij Golovinskij , nicméně v poznámce autorů se objevuje, že Sabinina napsala kapitolu o opeře Khovanshchina [3] .
4. ↑ Marina Sabinina v knize poznamenává, že ačkoli neexistují žádné listinné důkazy, po přečtení libreta začal Musorgskij okamžitě skládat hudbu, která později vytvořila základ scény Marthina věštění [8] .
5. ↑ Vladimir Stasov nabídl Modestu Musorgskému, aby udělal z Marfy milenku prince Vasilije Golitsyna, ale skladatel to rezolutně odmítl. Kritik pak s lítostí poznamenal, že Musorgského naléhání připravilo operu o potenciální „velkolepou a účinnou scénu“ schizmatického soudu s Marfou po Susannině výpovědi [17] .
6. ↑ Andrey Matveev [16] dal takový popis Shaklovitymu .
7. ↑ Princ Myshetsky ve světě [39]
8. ↑ Podle požadavků cenzury se Dositheus při inscenaci v Soukromé opeře v roce 1897 jmenoval Vasilij Koren , což je patrné i na plakátu [34]
9. ↑ 1 2 Podle plakátu
10. ↑ Dříve operní pěvci zpravidla předváděli party tak, že bylo obtížné porozumět pronášeným slovům. Chaliapin tento nedostatek neměl, což pomohlo vytvořit z opery plnohodnotné hudební drama [94] .
11. ↑ Stravinského derniéra byla dříve uvedena také zejména v inscenaci Claudia Abbada ve vídeňské opeře. Ze všech Stravinského prací o Khovanshchina v době, kdy jeho partitura byla považována za ztracenou, se však dochoval pouze fragment závěrečného sboru, který vydalo Besselovo nakladatelství v roce 1924. K vytvoření plnohodnotného finále opery tedy bylo nutné najmout režiséry, kteří chybějící scény obnovili [118] .

1. ↑ 1 2 3 Yankovsky, 1972 , str. 137.
2. ↑ 1 2 3 Málo známé finále "Khovanshchina" bylo uvedeno v Rostově na Donu . Ruské noviny. Staženo 11. července 2019. Archivováno z originálu 1. prosince 2018. (Ruština)
3. ↑ Sabinina, 1998 , s. 6.
4. ↑ Sabinina, 1998 , s. 466.
5. ↑ Abyzova, 1986 , s. 119.
6. ↑ Orlová, 1971 , s. 301.
7. ↑ Orlov, 1940 , s. 33.
8. ↑ 1 2 3 4 Sabinina, 1998 , s. 466-467.
9. ↑ 1 2 3 Yankovsky, 1972 , str. 136.
10. ↑ S. M. Solovjov, 1962 , s. 287.
11. ↑ 1 2 3 Abyzova, 1986 , str. 120-121.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Sabinina, 1998 , s. 472.
13. ↑ 1 2 3 Abyzova, 1986 , str. 121.
14. ↑ Abyzova, 1986 , s. 121-122.
15. ↑ 1 2 3 4 Abyzova, 1986 , str. 129.
16. ↑ 1 2 3 4 Sabinina, 1998 , s. 471.
17. ↑ Sabinina, 1998 , s. 504.
18. ↑ 1 2 Sabinina, 1998 , s. 503-504.
19. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , str. 129-130.
20. ↑ Sabinina, 1998 , s. 470.
21. ↑ Sabinina, 1998 , s. 506, 509.
22. ↑ 1 2 Sabinina, 1998 , s. 470-471.
23. ↑ Sabinina, 1998 , s. 491.
24. ↑ 1 2 Divadlo pojmenované po S. M. Kirovovi, 1962 , str. osm.
25. ↑ Sabinina, 1998 , s. 513.
26. ↑ Sabinina, 1998 , s. 506.
27. ↑ Sabinina, 1998 , s. 439.
28. ↑ Sabinina, 1998 , s. 489.
29. ↑ Sabinina, 1998 , s. 487-488.
30. ↑ Sabinina, 1998 , s. 492.
31. ↑ Sabinina, 1998 , s. 492,496.
32. ↑ Sabinina, 1998 , s. 512.
33. ↑ 1 2 3 111 oper, 1998 , s. 413.
34. ↑ 1 2 Levašev E. Dějiny ruské hudby. Svazek 10B. 1890-1917. Chronograf. Kniha 1 . - Litry, 2017. - S. 355. - ISBN 978-5-04086-652-6 .
35. ↑ 1 2 3 Shkaker, 1936 , str. 154.
36. ↑ Gozenpud, 1974 , str. 163-164.
37. ↑ 1 2 3 Shkaker, 1936 , str. 155.
38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Khovanshchina // Divadelní encyklopedie  / kap. vyd. P. A. Markov . - M .  : Sovětská encyklopedie , 1964. - T. 3. Ketcher - Nezhdanova. - 1086 stb. - 41 300 výtisků.
39. ↑ Sabinina, 1998 , s. 507.
40. ↑ Abyzova, 1986 , s. 123.
41. ↑ 111 oper, 1998 , str. 414-415.
42. ↑ Abyzova, 1986 , s. 123-124.
43. ↑ 1 2 111 oper, 1998 , str. 415.
44. ↑ Abyzova, 1986 , s. 124-125.
45. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , str. 125.
46. ↑ 111 oper, 1998 , str. 415-416.
47. ↑ 1 2 111 oper, 1998 , str. 416.
48. ↑ Abyzova, 1986 , s. 126.
49. ↑ 1 2 Orlová, 1971 , str. 151.
50. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , str. 130.
51. ↑ Orlová, 1971 , s. 8, 12.
52. ↑ Orlov, 1940 , s. 91.
53. ↑ Orlová, 1971 , s. 138.
54. ↑ Orlová, 1971 , s. 134.
55. ↑ Orlov, 1940 , s. 92.
56. ↑ Orlov, 1940 , s. 93, 95.
57. ↑ Orlová, 1971 , s. 143-144.
58. ↑ Orlov, 1940 , s. 103.
59. ↑ Orlová, 1971 , s. 150-152.
60. ↑ Orlov, 1940 , s. 104-105.
61. ↑ Orlová, 1971 , s. 153.
62. ↑ Orlová, 1971 , s. 12.
63. ↑ Orlová, 1971 , s. 159-162.
64. ↑ Orlová, 1971 , s. 169, 178-180, 184-185.
65. ↑ Orlov, 1940 , s. 110.
66. ↑ Orlov, 1940 , s. 132.
67. ↑ Orlová, 1971 , s. 189.
68. ↑ Orlov, 1940 , s. 134.
69. ↑ Orlová, 1971 , s. 195.
70. ↑ Orlov, 1940 , s. 140-141.
71. ↑ Orlová, 1971 , s. 210-212.
72. ↑ 1 2 Orlov, 1940 , str. 146.
73. ↑ Orlová, 1971 , s. 222.
74. ↑ Orlová, 1971 , s. 223-224.
75. ↑ Orlov, 1940 , s. 147.
76. ↑ Orlová, 1971 , s. 225.
77. ↑ Orlová, 1971 , s. 227.
78. ↑ Orlov, 1940 , s. 149.
79. ↑ Orlová, 1971 , s. 231-233.
80. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Od editora // M. Musorgsky. Khovanshchina: Lidové hudební drama. Claviraustsug pro zpěv a klavír / komp. Pavel Lamm . — M .: Muzgiz , 1932.
81. ↑ 1 2 Orlov, 1940 , str. 159.
82. ↑ 1 2 3 Orlová, 1971 , str. 261-262.
83. ↑ Orlov, 1940 , s. 163.
84. ↑ Orlov, 1940 , s. 174.
85. ↑ 1 2 Orlová, 1971 , str. 260-261.
86. ↑ Orlov, 1940 , s. 173-174.
87. ↑ Orlov, 1940 , s. 177-178.
88. ↑ Od editora // M. Musorgsky. Khovanshchina: Lidové hudební drama. Claviraustsug pro zpěv a klavír / komp. Pavel Lamm . — M .: Muzgiz , 1932.
89. ↑ 1 2 3 Sabinina, 1998 , s. 478-479.
90. ↑ 1 2 3 4 5 Abyzova, 1986 , str. 145.
91. ↑ Chovanščina . Opera Mariinskii. Staženo 11. července 2019. Archivováno z originálu 11. července 2019. (neurčitý)
92. ↑ Gozenpud, 1974 , str. 157.
93. ↑ Gozenpud, 1974 , str. 157-158.
94. ↑ 1 2 3 Kopshitzer, 1972 , str. 188.
95. ↑ 1 2 Gozenpud, 1974 , str. 158.
96. ↑ Shkaker, 1936 , str. 153-154.
97. ↑ Gozenpud, 1974 , str. 159-160.
98. ↑ Gozenpud, 1974 , str. 164.
99. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 188-190.
100. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 191.
101. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 191-192.
102. ↑ 1 2 3 4 Gozenpud, 1974 , str. 161.
103. ↑ Kopshitzer, 1972 , s. 192.
104. ↑ Gozenpud, 1974 , str. 163.
105. ↑ Gozenpud, 1974 , str. 160.
106. ↑ Gozenpud, 1974 , str. 162.
107. ↑ Yankovsky, 1972 , s. 284.
108. ↑ Yankovsky, 1972 , s. 285.
109. ↑ Yankovsky, 1972 , s. 285-286.
110. ↑ Abyzova, 1986 , s. 148.
111. ↑ Abyzova, 1986 , s. 131-132.
112. ↑ Volkov Yu.A. Kapitola č. 18. Znovuzrození divadla // Písně, opera, zpěváci Itálie . - M . : Umění , 1967. - 252 s. — 30 ​​000 výtisků.
113. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Muginstein, 2012 , str. 242.
114. ↑ Petrov I. I. Nilakanta, Dositheus. Koncertní brigáda // Čtvrt století ve Velkém: život, kreativita, úvahy . - Algoritmus, 2003. - ISBN 978-5-92650-085-8 .
115. ↑ Sabinina, 1998 , s. 480.
116. ↑ Divadlo pojmenované po S. M. Kirovovi, 1962 , článek A. Dmitrieva "" Khovanshchina "a nové orchestrální vydání D. Šostakoviče ", str. 19-21.
117. ↑ Dunaevsky A. Oscar. Neoficiální historie ocenění. - Petrohrad. : Amphora, 2008. - S. 393. - 598 s. - ISBN 978-5-367-00905-7 .
118. ↑ 1 2 Timofejev, Jaroslav. K rukopisu Stravinského závěrečného sboru k Musorgského Chovanščině (PDF). Moskevská konzervatoř . Získáno 21. července 2015. Archivováno z originálu 22. prosince 2017. (neurčitý)
119. ↑ Abyzova, 1986 , s. 126-127.
120. ↑ Sabinina, 1998 , s. 501-503.
121. ↑ Sabinina, 1998 , s. 484-485.
122. ↑ Sabinina, 1998 , s. 513-514.
123. ↑ Abyzova, 1986 , s. 127.
124. ↑ Menshenina, Elena. "To už jsem někde slyšel." Tři melodie Musorgského, které zná každý . Argumenty a fakta (21. 3. 2014). Získáno 25. července 2019. Archivováno z originálu dne 21. června 2019. (neurčitý)
125. ↑ Sabinina, 1998 , s. 612.
126. ↑ Sabinina, 1998 , s. 517.
127. ↑ Abyzova, 1986 , s. 127-128.
128. ↑ Sabinina, 1998 , s. 485.
129. ↑ 1 2 Abyzova, 1986 , str. 128.
130. ↑ Sabinina, 1998 , s. 504-505.
131. ↑ Abyzova, 1986 , s. 128-129.
132. ↑ Sabinina, 1998 , s. 517-518.
133. ↑ Sabinina, 1998 , s. 516-518.
134. ↑ Abyzova, 1986 , s. 131.
135. ↑ 1 2 27 nahrávek Khovanshchiny od Modesta Musorgského . operadis-opera-discography.org.uk. Získáno 10. července 2019. Archivováno z originálu 10. července 2019. (neurčitý)
136. ↑ Operaclass.com - Modest Musorgsky - Khovanshchina - Diskografie . www.operaclass.com. Staženo 10. července 2019. Archivováno z originálu 12. července 2019. (neurčitý)
137. ↑ Khovanschina . IMDb . Získáno 10. července 2019. Archivováno z originálu 14. listopadu 2012. (neurčitý)

Literatura

• Abramovsky G. , Danko L. , Katonova S. , Kenigsberg A. , Kovnatskaya L. , Mikheeva L. , Orlov G. , Popkova L. , Uteshev A. Khovanshchina // 111 oper: referenční příručka . - Petrohrad. : Kult-inform-Press, 1998. - 686 s. - ISBN 978-5-83920-151-4 .
• Abyzova E. N. "Khovanshchina" // Modest Petrovič Musorgsky / ed. T. Korovina . - 2. vyd., opraveno. - M . : Hudba, 1986. - 300 s. — 50 000 výtisků.
• Gozenpud A. A. Kapitola IX//Ruské operní divadlo na přelomu XIX - XX století a F. I. Chaliapin, 1890-1904/ ed. N. V. Golubovský. -L .: Hudba, 1974. - S. 152-165. —10 000 výtisků.
• Golovinskij, G. L. , Sabinina M. D. Kapitola IX. "Khovanshchina" a "Sorochinský veletrh"// Modest Petrovič Musorgsky / ed. A. Treister. -M .: Hudba, 1998. - 729 s. -ISBN 978-5-71400-647-0.
• Kopshitser M. I. Savva Mamontov / ed. N. F. Shanina. -M.:Umění, 1972. - S. 188-192. — 254 str. — (Život v umění). —50 000 výtisků.
• Muginstein M. L. Khovanshchina// Kronika světové opery, 1600-2000: 400 let, 400 oper, 400 interpretů. - Jekatěrinburg: Anteverta, 2012. - V. 2. - S. 616. -ISBN 978-5-94799-423-0.
• Orlov G.P. Kronika života a díla M.P. Musorgského / ed. V. V. Jakovleva . - M . : Umění , 1940. - 189 s. - 3000 výtisků.
• Orlová A. A. , Pekelis M. S. M. P. Musorgskij . literární dědictví. - M . : Hudba, 1971. - 434 s. - 4000 výtisků.
• Ruchevskaya E.A. "Khovanshchina" od Musorgského jako umělecký fenomén: k problému poetiky žánru. - Petrohrad. : Skladatel, 2005. - 388 s.
• Solovjov S. M. Historie Ruska od starověku . - M. , 1962. - T. 13 (kniha VII).
• Timofeev Ya. I. K rukopisu Stravinského závěrečného sboru k Musorgského Chovanshchina // Vědecký bulletin Moskevské konzervatoře, 2012, č. 1, s. 54-91.
• Shirinyan R.K. Operní dramaturgie Musorgského. M.: Muzika, 1981. 283 s.
• Shkaker V.P. Kapitola X. Moskevská soukromá opera S.I. Mamontova // 40 let na scéně ruské opery. Vzpomínky. 1890-1930 / korektorE. A. Stark. - Publikace Divadla opery a baletu pojmenovaná poS. M. Kirovovi. -L .: Tiskárna fondu OGIZ RSFSR "Polygraphkniga" pojmenovaná po. Ivan Fedorov, 1936. - S. 152-155. — 256 s. -4000 výtisků.
• Yankovsky M. O. Kapitola VIII. moskevský zázrak. Dositheus. Varjažský host// Chaliapin / ed. L. A. Filatová. -L.: Umění, 1972. - S. 135-141. — 376 s. —100 000 výtisků.
• M. P. Musorgskij . Khovanshchina / ed. I. V. Golubovský . - L . : Státní hudební nakladatelství, 1962. - 32 s. - 5000 výtisků.

Odkazy

• Historie, spiknutí, zvukový záznam, diskografie opery na webu Mussorgsky.ru
• Opera "Khovanshchina"  (anglicky) na webových stránkách IMSLP

Tematické stránky	MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)
V bibliografických katalozích	GND : 300246862 J9U : 987007581110105171 LCCN : n85077993 VIAF : 310636898 WorldCat VIAF : 310636898