Hooker, Earle

Šlapka hraběte zebedee _ _  _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Chicago blues , proslulé svým mistrovstvím ve skluzové kytaře . Jako jeden z průkopníků elektrické kytary byl Hookerův styl ovlivněn jeho současníky T-Bone Walkerem a Robertem Nighthawkem . Během své kariéry vystupoval s bluesovými umělci jako např Sonny Boy Williamson II , Junior Wells a John Lee Hooker , stejně jako dělání sólových projektů nahrávajících několik singlů a alb jako kapelník. Jeho instrumentální singl „Blue Guitar“ byl v Chicagu extrémně populární a později jej znovu nahrál Muddy Waters pod názvem „ You Shook Me “.

Koncem 60. let začal Hooker hrát na univerzitních a klubových koncertech, což mu vyneslo několik nahrávacích smluv. Zemřel v roce 1970 ve věku 40 let na komplikace chronické tuberkulózy , kdy byla jeho kariéra na vzestupu. Následně vliv Hookerova stylu uznalo mnoho jeho současníků, včetně B. B. Kinga , který řekl: „Pro mě je to nejlepší z moderních kytaristů. Epocha. Ve skluzu byl nejlepší. V tom neměl sobě rovného, ​​byl jediný svého druhu . Bluesový průkopník Chris Strachwitznazval Hooker „hudebníkem hudebníků“ [4] , zase spisovatel Sebastian Danshenpopsal jej jako „kytarového génia“ a „největšího neopěvovaného chicagského bluesmakera“ [5] .

Raný život

Hooker se narodil na předměstí Quitman County , Mississippi , poblíž Clarksdale .[2] . V roce 1930 jeho rodiče přestěhovali rodinu do Chicaga , během velké migrace amerických černochů z venkovských oblastí jižních Spojených států na začátku 20. století.

Mnoho z Hookerovy rodiny se věnovalo hudbě ( John Lee Hooker byl jeho bratranec) a Earl ji slyšel hrát živě od velmi mladého věku. Asi ve věku deseti let se Hooker začal učit na kytaru sám a učil se od ostatních. O zpěv však neprojevil zájem kvůli výraznému koktání, které ho sužovalo celý život [6] . Jako mladý muž se Hooker nakazil tuberkulózou od prostitutky. Nemoc nezpůsobovala kritické komplikace až do poloviny 50. let, ale vyžadovala pravidelné hospitalizace, počínaje již od útlého věku hudebníka.

V roce 1942, když mu bylo 12, začal Hooker vystupovat v ulicích Chicaga s přáteli z dětství, včetně Bo Diddleyho . Od samého začátku bylo jeho oblíbenou hudbou blues. Navzdory skutečnosti, že v tomto období byl žánr (silně ovlivněný country ) v popularitě nižší než swing a jump blues , které také často představovalo elektrickou kytaru. V roce 1942 získal populární kytarista T-Bone Walker tříměsíční angažmá v chicagském Rhumboogi Club.. On měl významný dopad na Hooker, oba přes jeho hraní a jeho přítomnost na jevišti [7] . Walkerův styl bluesové kytary ovlivněný swingem, včetně „ jazzového způsobu, jakým někdy hrál bluesové stupnice “ [6] a komplexních akordů, Hookera oslovil. Walkerova jevištní extravagance, která zahrnovala hru na kytaru se zuby a za krkem, také ovlivnila Hookerovu pozdější jevištní osobnost.

V této době se Hooker spřátelil s Robertou Nighthawk , jednou z prvních elektrických kytaristů Chicaga. Nighthawk učil Hookerovy techniky slide kytary, včetně experimentování s laděním nástrojů a propracovaným přístupem k vybírání, a měl trvalý vliv na Hookerovu techniku. V této době se hudebník setkal s Juniorem Wellsem , další důležitou postavou v jeho kariéře. Společně často vystupovali v ulicích Chicaga a někdy, aby se vyhnuli špatnému počasí (nebo hlídkujícím důstojníkům), vystupovali v tramvajích a přejížděli městem z jedné linky do druhé.

Raná kariéra

Kolem roku 1946 odešel Hooker do Heleny, Arkansas, kde vystupoval s Robertem Nighthawkem. Kromě toho spolupracoval se Sonny Boy Williamsonem II , příležitostně se objevil v jeho rozhlasové show King Biscuit Time .který vysílala místní rozhlasová stanice KFFA[8] . Další dva roky Hooker cestoval po jihu USA jako člen kapely Nighthawk. Toto se stalo jeho úvodem do života potulného bluesového hudebníka (ačkoli předtím utekl z domova a cestoval po deltě Mississippi ). V roce 1949 se Hooker pokusil prosadit na hudební scéně v Memphisu , ale brzy se vrátil k životu na turné a vedl svou vlastní kapelu. Na počátku 50. let se vrátil do Chicaga, kde začal pravidelně vystupovat v klubech. Později se tohoto vzoru držel po velkou část svého života, s dlouhými turné s různými hudebníky prokládanými rezidenčními pobyty v různých městech (s pokusy proslavit se na místních scénách), po nichž následoval návrat na chicagskou klubovou scénu [8] . Během této doby založil kapelu s bluesovým bubeníkem a zpěvákem Arthurem Lee Stevensonem ., známější jako Kansas City Red [9] .

V roce 1952 začal Hooker nahrávat pro několik nezávislých nahrávacích společností. Jeho rané singly byly často připisovány zpěvákům, se kterými v té době spolupracoval, ačkoli některé instrumentální skladby (a příležitostně jeho vokály) byly vydány pod vlastním jménem umělce. Písně od Hooker, blues a R&B umělců včetně Johnnyho O'Neilla, Malý Sam Davis, Boyd Gilmour, Pinetop Perkins , The Dells , Arby Stidham, Lorenzo Smith a Harold Tidwell, byli nahráni pro King Records , Rockin' Records , Sun Records , Argo Records, Vee-Jay Records , States RecordsUnited Recordsa CJ Records (některé z těchto nahrávek, včetně všech Sun sessions , byly vydány společností Pose). Během tohoto období Hookera často doprovázel na harmoniku bluesman Little Arthur Duncan.[10] .

Mezi těmito ranými singly byl Hookerův první zaznamenaný vokální výkon, interpretace klasického blues „Black Angel Blues“. Přestože byl více než schopným hudebníkem, postrádal sílu obvykle spojovanou s bluesovými zpěváky .[11] . Hookerův „Sweet Angel“ (1953, Rockin' 513), založený na Nighthawkově „Black Angel Blues“ (1949), ukázal, že „teď Hooker překonal svého učitele“ [12] . V roce 1956 zabodoval BB King se svou interpretací „Sweet Little Angel“. Jedním z nejúspěšnějších Hookerových singlů v tomto období byl „Frog Hop“ nahraný v roce 1956 ( Argo 5265), optimistická instrumentální skladba, kterou lze slyšet ovlivněnou swingovým blues a akordovými technikami T-Bone Walkera, stejně jako Hookerovým vlastním stylem. [ 13] .

Nahráno na štítcích Chief, Profile a Age

Navzdory těžkému záchvatu tuberkulózy v roce 1956, který si vyžádal hospitalizaci, se Hooker vrátil k hraní v chicagských klubech a na turné po jihu. Na konci roku 1959 přivedl Junior Wells Hookera do labelu Chief - Profile - Age, kterým zahájil jedno z nejplodnějších období své hudební kariéry. Jejich první společná nahrávka „Little by Little“ ( Profil 4011) se stala hitem následujícího roku a dosáhla na 23. místo v žebříčku Billboard Hot R&B Sides [14] . Díky tomuto úspěchu a s hlavou a producentem labelu Melem Londonem, Hooker se stal Chiefovým domácím kytaristou . Od roku 1959 do roku 1963 se objevil na asi čtyřiceti předních nahrávkách včetně singlů pro Wellse, Lillian Offitt, Magic Samom , A.C. Reeda ., Ricky Allen, Reggie "Kytara" Boyd, Johnny "Big Moose" Walkera Jackie Branston, stejně jako singly, na kterých byl Hooker hlavním umělcem. Objevil se prakticky na každé nahrávce Wellse, včetně „Come On in This House“, „Messin' with The Kid“a „Taky mě to bolí“, která zůstala v hudebníkově repertoáru až do konce kariéry. Hooker pravidelně vystupoval s Wellsem během druhé poloviny 60. let a po většinu roku 1961.

Hooker vydal několik instrumentálních skladeb pro sub-labely Chief Records , včetně pomalého blues „Calling All Blues“ ( Chef 7020) v roce 1960, na které hrál na slide kytaru, a „Blues in D Natural“ ( Chef 7016), také v roce 1960. , ve kterém přecházel mezi fretovanou a slide kytarou. Náhodný záznam před relací zachytil možná nejslavnější Hookerovu skladbu (byť pod jiným názvem). Během zahřívání na nahrávání v květnu 1961 zahráli Hooker a jeho kapela improvizované pomalé blues pro slide kytaru. Melodie byla přehrána jednou a Hooker zřejmě nevěděl, že se nahrává [15] . Producent Mel London si kazetu ponechal a při hledání materiálu pro vydání příštího jara ji vydal pod názvem „Blue Guitar“ ( Věk 29106). "Earlova píseň se na bluesový instrumentál prodávala neobvykle dobře," [16] a chicagští bluesmani ji začali zařazovat do svých setů.

Leonard Chess v očekávání většího komerčního potenciálu Hooker's Blue Guitar oslovil Londýn, aby ji použil pro další desku Muddyho Waterse . Bylo dosaženo dohody a v červenci 1962 Waters předubboval vokály (s texty Willieho Dixona ) na Hookerově singlu. Píseň přejmenovaná na „You Shake Me“ byla úspěšná a Chess najal Hookera, aby nahrál další tři instrumentálky pro Watersovo následné aranžmá. Jedna z písní, „You Need Love“, opět s textem od Dixona, měla také velký úspěch a „prodávala se lépe než Muddyho desky na počátku šedesátých let“ [17] . Následně měla britská rocková skupina Led Zeppelin větší úspěch se svými interpretacemi písní Hookera a Waterse „You Shake Me“ a „You Need Love“.

Zatímco u Chief Records , Hooker nahrával singly jako sideman pro Bobbyho Saxtona a Betty Everett , stejně jako pod svým vlastním jménem pro její dceřiné společnosti Bea & Baby , CJ a Checker .. V roce 1964 Chief přestal existovat kvůli finančním problémům, čímž skončila Hookerova nejdelší spolupráce. Některé nahrávky pořízené pro Chief - Profile - Age jsou považovány za nejlepší v kariéře hudebníka [18] .

Nahráno na labelech Cuca a Arhoolie

Hooker pokračoval v turné a začal nahrávat pro Cuca Records., Jim-Ko , CJ , Duplex a Glob . Několik písní nahraných pro Cuca mezi lety 1964 a 1967 bylo následně vydáno na jeho prvním sólovém albu The Genius of Earl Hooker . Album se skládalo z instrumentálních skladeb, včetně pomalého blues „The End of the Blues“ a některých melodií vypůjčených z nejnovějších populárních hudebních trendů, jako je raný funk ovlivněný skladbou „Two Bugs in a Rug“ (narážka na jeho tuberkulózu, zkráceně TB). Koncem léta 1967 utrpěl Hooker těžký záchvat tuberkulózy a byl hospitalizován téměř rok.

V roce 1968, když byl Hooker propuštěn z nemocnice, založil novou kapelu a proti radám svého lékaře začal vystupovat v chicagských klubech a koncertovat. Skupina zahrnující pianistu Pinetop Perkinsom , harperku Carey Bell , baskytarista Jeno Skaggsom , zpěvák Andrew Odomoma pedálový slide kytarista Freddie Rowlettbyl "široce uznávaný" a "považován za jednoho z nejlepších, se kterým Earl kdy vystupoval". Na doporučení Buddy Guye , Arhoolie Recordsnatočil album Hookera a jeho nové kapely s názvem Two Bugs and a Roach . LP, vydané na jaře 1969, obsahovalo směs instrumentálních skladeb a písní s vokály Odoma, Bella a Hookera. Pro jednu ze svých vokálních skladeb si Hooker vybral píseň „Anna Lee“ založenou na „Annie Lee Blues“ (1949) Roberta Nighthawka. Stejně jako u "Sweet Angel" Hooker uznal vliv svého mentora, ale šel nad rámec Nighthawkovy verze, aby vytvořil svou vlastní interpretaci. Na druhé straně „skvělá instrumentální skladba inspirovaná bebopem “ „Off The Hook“ demonstrovala hudebníkův jazzový vkus. Two Bugs and a Roach byl extrémně dobře přijat jak kritiky, tak veřejností“ a „dnes stojí jako jeden z nejlepších příkladů Hookerova hudebního odkazu“.

Nahráno na labelech Blue Thumb a Bluesway

Rok 1969 byl důležitým rokem v Hookerově kariéře. Znovu se spojil s Junior Wells a hrál lépe placené vysokoškolské a klubové koncerty včetně chicagského Kinetic Playground.. Jejich duet však neměl dlouhého trvání a v květnu 1969, po sestavení skupiny nových hudebníků, nahrál Hooker materiál, který později vyšel jako Funk: Last Of The Late Great Earl Hooker . Také v květnu, na doporučení Ikea Turnera (s nímž poprvé cestoval v roce 1952), Hooker odcestoval do Los Angeles nahrát album Sweet Black Angel .pro Blue Thumb Recordss aranžemi a klavírním doprovodem Turnera [19] . Album obsahovalo Hookerovy interpretace několika bluesových standardů, jako je „Sweet Home Chicago“(s Hookerem na vokálech), "Drivin' Wheel", "Příčná řezací pila", Sumčí bluesa stejnojmennou titulní skladbu. Zatímco v Los Angeles, Hooker zasáhl kluby a hrál několikrát s Albertem Collinsem v Ash Grove.a také vystupoval s dalšími hudebníky, včetně Jimiho Hendrixe [20] .

Poté, co zasedání Blue Thumb Records skončilo , Hooker a jeho skupina podpořili hudebníkova bratrance Johna Lee Hookera na sérii klubových koncertů v Kalifornii, po kterých je John Lee použil k nahrání sólového alba pro Bluesway Records.. Výsledné album John Lee Hooker Featuring Earl Hooker - If You Miss 'Im … I Got 'Im představilo Earl Hooker Bluesway , dceřiné společnosti ABC a stálému labelu B.B. Kinga. V roce 1969 nahrál pro Bluesway dalších šest alb : sólo Don't Have to Worry a také nahrávky Andrewa Odoma, Johnnyho "Big Musa" Walkera, Charlese Browna , Jimmyho Witherspoona , Brownieho McGeeho .a Sonny Terry [19] .

Hookerovo album Don't Have to Worry obsahovalo vokální výkony jak samotného kytaristy, tak Walkera a Odoma, stejně jako instrumentálky. Zasedání ve studiu měla „konzistenci a důslednost“, což pomohlo vytvořit z alba další kus „nejlepšího hudebního odkazu Hookera“ [21] . Během turné po Kalifornii se svou kapelou v červenci 1969 odcestoval Hooker do San Francisco Bay Area , kde vystupoval v klubech a vysokých školách, stejně jako na rockových místech, jako je The Matrix.a The Fillmore West. V Berkeley , on a jeho kapela, účtovaná jako Earl Hooker and His Chicago Blues Band, hráli v klubu Mandrake dva týdny, zatímco nahrával své druhé album pro label Arhoolie . Nahrávka Hooker and Steve byla nahrána s Louisem Myersem na harmoniku , Stevem Millerem na klávesy, Geno Skaggsem na baskytaru a Bobbym Robinsonem na bicí. Na tomto albu Hooker sdílel vokály s Millerem a Skaggsem [22] .

Nedávná vystoupení

Po turné po Kalifornii se Hooker vrátil do Chicaga a pravidelně vystupoval po celém městě. Objevil se na prvním Chicago Blues Festivalu.30. srpna 1969, kdy se sešlo asi 10 000 lidí. V říjnu 1969 kytarista cestoval po Evropě v rámci American Folk and Blues Festival., odehraje dvacet představení za třiadvacet dní v devíti zemích. Jeho soubory byly dobře přijaty a získaly pozitivní recenze [23] [24] . „Cesta do zahraničí byla pro Hookera jakousi apoteózou, která v ní spolu s cestami do Kalifornie viděla vrchol své kariéry“ [25] . Toto turné Hookera vyčerpalo a „přátelé [hudebníka] si po návratu domů všimli vážného zhoršení jeho zdraví“ [25] . Mezi listopadem a začátkem prosince 1969 odehrál Hooker několik koncertů v Chicagu (včetně Junior Wells), po kterých byl hospitalizován.

Hooker zemřel 21. dubna 1970 ve věku 40 let na komplikace tuberkulózy. Je pohřben na hřbitově Restvale., na předměstí Chicaga Elsip[26] .

Legacy

Jimi Hendrix označil Earla Hookera za „mistra wah-wah pedálu “. Buddy Guy spal s jedním z Hookerových skluzavek pod polštářem a doufal, že nabere trochu „hudební síly“ staršího muže. Na druhé straně BBC King opakovaně říkal, že Hooker byl ve své práci velmi dobrý - nejlepší kytarista, kterého kdy potkal [5] .

Na rozdíl od svých současníků Elmorea Jamese a Muddyho Waterse používal Hooker standardní slide kytarové ladění. Hudebník použil krátké ocelové skluzavky, které mu umožnily snáze přepínat mezi skluzovou a pražcovou technikou hry na nástroji. Část Hookerova jedinečného zvuku byla připisována jeho lehkému skluzu na strunách, technice, kterou se naučil od Roberta Nighthawka. „Namísto použití celoakordových glissando efektů [Earl] upřednostnil tenčí jednotlivé party zděděné od jiných [kytaristů], kteří hráli slide ve standardním ladění, [jako] Tampa Red , Houston Stackhouse ., stejně jako jeho mentor - Robert Nighthawk “ [27] . Kromě jeho schopnosti skluzu byl Hooker extrémně technický klasický hlavní a rytmický kytarista . V době, kdy mnoho bluesmanů napodobovalo BB Kinga, se Hooker držel svého vlastního jedinečného stylu [29] . Ačkoli byl srdcem bluesový kytarista, Hooker byl zběhlý v několika hudebních stylech, které začlenil do svého repertoáru, když se hodily k jeho aktuálnímu výkonu. V závislosti na náladě a reakci publika mohly Hookerovy koncerty zahrnovat blues, boogie-woogie, rhythm and blues, soul, be-bop, pop a dokonce country western [30] .

Hooker byl okázalý showman ve stylu T-Bone Walkera a předskakoval ostatním kytaristům s podobným pódiovým přístupem, jako je Guitar Slima Johnny "kytara" Watson. Muzikant se oblékal do extravagantních oblečků a hrál na struny zuby nebo chodidly, stejně jako házel kytaru kolem krku nebo mezi nohy. Kromě toho hrál Hooker na kytaru s dvojitým krkem ., nejprve na kombinaci šestistrunné kytary a čtyřstrunné baskytary a poté na kombinaci dvanácti a šestistrunné. Poté, co měl v roce 1967 záchvat tuberkulózy, občas hrál vsedě a používal lehčí kytaru s jedním krkem. V žánru, který se do té doby obecně vyhýbal gadgetům , byl Hooker výjimkou. Experimentoval se zesílením a používal echo a zpožďovací efekty , včetně „ dvoukolejnostikytarový part během písně, [ takže] může mít dvě paralelní kytarová sóla v harmonii . V roce 1968 začal používat pedál wah-wah k přidání vokálních efektů do některých svých sól .

Hooker nezískal takové veřejné uznání jako někteří jeho současníci, ale byl vysoce ceněn kolegy hudebníky. Mnohými je považován za jednoho z největších současných bluesových kytaristů [19] [33] spolu s Waynem Bennettem ., Bobby "Blue" Bland , Albert Collins , Willie Dixon , Ronnie Earle, Tinsley Ellis, David William Kearney, Buddy Guy , John Lee Hooker , Albert King , BB King , Little Milton, Louis Myers, Lucky Peterson , Otis Rush , Joe Louis Walkera Junior Wells . V roce 2013 byl Hooker uveden do Blues Hall of Fame na briefingu, který poznamenal: „Earl Hooker byl ‚diamant mezi bluesovými kytaristy‘ (kytarista anglických  bluesových kytaristů ), nejuznávanější šestistrunný kouzelník v kruzích chicagských bluesových hudebníků . v 50. a 60. letech“ [34] .

Vybraná diskografie

Níže jsou uvedena Hookerova alba vydaná během jeho kariéry a také kompilace vydané po jeho smrti.

Poznámky

1. ↑ Find a Grave  (anglicky) - 1996.
2. ↑ 12 Orel , Bob. Blues: Regionální zážitek / Bob Eagle, Eric S. LeBlanc. - Santa Barbara, Kalifornie : Praeger, 2013. - S. 198. - ISBN 978-0313344237 .
3. ↑ Danchin, 2001 , str. 101.
4. ↑ Strachwitz, 1998 , s. jeden.
5. ↑ 1 2 Earl Hooker , Blues Master  . University Press of Mississippi. Datum přístupu: 17. prosince 2020.
6. ↑ 12 Danchin , 2001 , str. 13.
7. ↑ Danchin, 2001 , pp. 12–13.
8. ↑ 12 Grigg , 1999 , s. čtyři.
9. ↑ Harris, 2005 , pp. 559–560.
10. ↑ Ankeny, Jason [ Hooker, Earl  on AllMusic Little Arthur Duncan] . AllMusic.com . Staženo: 14. prosince 2011. (neurčitý)
11. ↑ Danchin, 2001 , pp. 55, 168-169.
12. ↑ Danchin, 2001 , str. 56.
13. ↑ Danchin, 2001 , str. 105.
14. ↑ Whitburn, 1988 , s. 438.
15. ↑ Danchin, 2001 , str. 171.
16. ↑ Danchin, 2001 , str. 139.
17. ↑ Danchin, 2001 , str. 140.
18. ↑ Dahl, 1996 , str. 115.
19. ↑ 1 2 3 Grigg, 1999 , str. 7.
20. ↑ Danchin, 2001 , str. 277.
21. ↑ Danchin, 2001 , str. 281.
22. ↑ Strachwitz, 1998 , s. čtyři.
23. ↑ Danchin, 2001 , pp. 305–306.
24. ↑ Strachwitz, 1998 , s. 2.
25. ↑ 12 Danchin , 2001 , str. 309.
26. ↑ Earl Hooker, mistr blues
27. ↑ Danchin, 2001 , str. 168.
28. ↑ Grigg, 1999 , str. 6.
29. ↑ Danchin, 2001 , str. 66.
30. ↑ Danchin, 2001 , str. 165.
31. ↑ Danchin, 2001 , str. 164.
32. ↑ Danchin, 2001 , str. 251.
33. ↑ Danchin, 2001 , pp. 101, 325.
34. ↑ Účinkující uvedení do Blues Hall of Fame 2013 - Earl Hooker (odkaz není dostupný) . Vítězové Blues Hall of Fame . Blues Foundation (2013). Získáno 6. března 2013. Archivováno z originálu 18. prosince 2015. (neurčitý) 

Literatura

• Dahl, Bill Earl Hooker: Biografie . AllMusic.com . Staženo 27. listopadu 2009. (neurčitý)
• Dahl, Bill (1996), Earl Hooker , in Erlewine, Michael , All Music Guide to the Blues , Miller Freeman Books, ISBN 0-87930-424-3 , < https://archive.org/details/allmusicguidetob00erle > . 
• Danchin, Sebastiane. Earl Hooker: Blues Master. - University Press of Mississippi, 2001. - ISBN 1-57806-306-X .
• Grigg, Andy . Poznámky k Earl Hooker: Simply the Best . MCA Records, 1999.
• Harris, Jeff (2005), Kansas City Red, v Komara, Edward, Encyclopedia of the Blues , Psychology Press, ISBN 978-0-415-92699-7 . 
• Herzhaft, Gerard (1992), Earl Hooker , Encyclopedia of the Blues , University of Arkansas Press, ISBN 1-55728-252-8 , < https://archive.org/details/encyclopediaofbl00herzh > . 
• Strachwitz, Chris . Poznámky pro The Moon Is Rising . Arhoolie Records, 1998.
• Whitburn, Joeli. Nejlepší R&B Singles 1942–1988 . - Rekordní výzkum, 1988. - ISBN 0-89820-068-7 .
• Wirz, Stefan Earl Hooker Ilustrovaná diskografie . Americká hudba . Wirz.de (11. listopadu 2009). Staženo 27. listopadu 2009. (neurčitý)