Kostel Všech svatých (Florencie)

katolický chrám
Kostel Všech Svatých
Chiesa di Ognissati

Kostel všech svatých, Florencie
43°46′20″ s. sh. 11°14′45″ východní délky e.
Země  Itálie
Město Florencie
zpověď Katolicismus
Diecéze Florencie
typ budovy bazilika
Architektonický styl barokní
Architekt Matteo Nighetti [d]
Zakladatel ponižuje
Datum založení 1251 [1]
Konstrukce 1251 - 1637  let
Relikvie a svatyně klášterní sutana svatého Františka z Assisi
Postavení Farnost arcidiecéze Florencie
webová stránka chiesaognissanti.it (  italsky)
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Kostel Všech svatých neboli kostel Ognissanti ( italsky  La chiesa di Ognissanti ), celý název: Kostel San Salvatore in Ognissanti ( italsky  La chiesa di San Salvatore in Ognissanti  - Kostel ve jménu Svatého Spasitele a všech svatých) - kostel v arcidiecézi Florencie římskokatolické církve na náměstí Všech svatých ve Florencii , v regionu Toskánsko , v Itálii . Byla pod záštitou vznešené florentské rodiny Vespucci (k níž patřil i slavný Amerigo , mořeplavec, který dal své jméno Americe). V kostele jsou pohřbeni nejslavnější představitelé tohoto rodu.

Historie

Kostel byl založen v roce 1251. Nejprve to byla část kláštera humilských mnichů , kteří přišli do Florencie v roce 1239 z Alessandrie. Přestože jejich listinu schválil papež Honorius III ., později mužská větev řádu upadla pod vliv valdenské hereze a byla zakázána.

V roce 1571 opustili Humiliati kostel a klášter na příkaz Cosima I. , který je předal observantním františkánům . Františkáni přinesli do kostela velkou svatyni, klášterní sutanu sv. Františka z Assisi , kterou nosil v roce 1224 při přijímání stigmat na hoře La Verna. Opravili kostel a v roce 1582 jej znovu vysvětili ve jménu Nejsvětějšího Spasitele a Všech svatých. Guida d'Italia. Firenze a provincie (Guida Rossa). Milán: Edizioni Touring Club Italiano, 2007.

Zvonice kostela patří do XIII-XIV století. V roce 1627 byl kostel interně přestavěn podle návrhu architekta Mattea Segaloniho za účasti Sebastiana Pettirossiho na objednávku Ferdinanda II. de' Medici s radikální přestavbou, která určila současnou podobu kostela. Vznikly nové oltáře, obrazy a sochy. Mnišský chór byl zničen a na jeho místě byl postaven hlavní oltář navržený Ligozzim, Jacopo Jacopo Ligozzi. V roce 1637 získal chrám svůj moderní vzhled. Fasáda, kterou navrhl Matteo Niggetti ve zdrženlivém florentském barokním stylu , byla dokončena z kamene (přestavěna v roce 1872 z travertinu a zakončena velkým erbem Florencie) na náklady bratrů Antonia a Alessandra dei Medici. Nad hlavním portálem byl umístěn terakotový reliéf od Benedetta Buglioniho „Korunovace Panny Marie obklopené svatými“. V roce 1770 Giuseppe Romei vymaloval strop chrámu a vytvořil tak cyklus fresek „Nebeská sláva svatého Františka“ [2] .

Po prvním uzavření za napoleonské okupace v roce 1810 byl klášter v roce 1866 definitivně zrušen. V roce 1923 byla do jeho budov umístěna kasárna Carabinieri . Františkáni opustili pouze kostel, který získal statut farního kostela, a farnost benediktinských mnišských bratří, zůstali zde až do roku 2005. Ve stejném roce dorazili „františkánští bratři Neposkvrněné“ (Frati francescani dell'Immacolata), kteří klášteru vládli až do roku 2016. Na podzim 2016 se kostel vrátil do františkánské větve Menších bratří (Frati minori).

Interiér kostela a umělecká díla

Kostel má jednu loď (95 x 14 m) s hlubokou příčnou lodí , která má několik kaplí , které obsahují mnoho cenných uměleckých děl: oltářní obrazy, fresky, reliéfy florentských umělců. Interiér se zdá téměř nedotčený po mnoho staletí své historie a je jedinečný mezi velkými kostely ve Florencii. Kolem roku 1310 namaloval Giotto pro hlavní oltář kostela obraz „Maesta“ (Vznešenost Madony), nazývaný „ Ognissanti Madonna “, nyní uložený v galerii Uffizi ve Florencii. Na stejném místě se v oltáři kostela nacházel dosál neboli retablo s vyobrazením „Nanebevzetí“ (Dormitio Virginis) podle byzantské ikonografie (v katolické verzi: „Vzatí P. Marie do nebeské slávy“), pravděpodobně součástí ( predella ) bočního oltáře, rovněž dílem Giotta. Nyní uložen v berlínské umělecké galerii .

V sakristii chrámu jsou další umělecká díla 14. století, jako freska „Ukřižování“ od Taddea Gaddiho a „Kříž Ognissanti“ (Crocifisso di Ognissanti) od Giotta. V 15. století se v chrámu objevily fresky Sandro Botticelliho a Domenica Ghirlandaia . V roce 1480 umělci namalovali dvě fresky po stranách hlavní lodi: vpravo Botticelliho „ Svatý Augustin v pracovně “, vlevo Ghirlandaiův „ Svatý Jeroným v pracovně “. Dílo posledně jmenovaného vlastní také fresky „Pieta“ a „Naše Paní Milosrdná“ v kapli Vespucci.

Ve Vespucciho kapli je oltář se zbytky fresek od D. Ghirlandaia: Pohřeb a Madonna della Misericordia (Madona milosrdenství, nebo „Madona s pláštěm milosrdenství“, 1472-1475), na kterém ztvárnil své patronů, členů rodiny Vespucci, klečících pod ochranným pláštěm Madony. Vedle oltáře je mramorové tondo zdobené erbem Vespucci , který označuje pohřebiště rodu, kde jsou pohřbeni jeho nejslavnější členové, včetně Ameriga, potomka mořeplavce, a krásné Simonetty Vespucci [3]. .

Hlavní oltář kostela dříve obsahoval polyptych Ognissanti od Giovanniho da Milana , nyní v galerii Uffizi. V klášteře byla postavena kapitulní síň, refektář a lékárna. V roce 1602 se nad dveřmi cel a mezi okny objevily medailony s polopostavami františkánských světců od Antonia Domenica Bamberiniho (1687). Současně byly zničeny chórové stáje, na jejichž místě Jacopo Ligozzi postavil nový oltář zdobený polodrahokamy (1593-1605). Uvnitř oltáře je malá místnost obsahující roucha svatého Františka z Assisi, která nosil v La Verne během zázraku stigmat. Hlavní kapli zdobí také bronzový krucifix od Bartolomea Cenniniho (1669-1674), čtyři mramorové sochy světců: Františka, Antonia Paduánského , Bernardina ze Sieny a Diega d'Alcala, připisovaných Simone Cioli, a dva andělé od Andrey di Simone Ferrucci.

Na počátku 17. století na příkaz mnichů chrám vymalovali také Jacopo Ligozzi , Giovanni da San Giovanni a další umělci. Námětem fresek byly příběhy ze života svatého Františka paralelně s epizodami ze života Ježíše Krista. V kostele Ognisanti jsou pohřby slavného malíře Sandro Botticelliho a jeho milované Simonetty Vespucci , Caroline Bonaparte , řezbářka drahokamů a medailí Giovanni Antonio Santarelli , Luigi del Buono. Podle legendy se Sandro Botticelli odkázal, aby se pochoval „k nohám“ předčasně zesnulé krásky Simonetty Vespucci, do které byl beznadějně zamilovaný a která sloužila jako předobraz jeho slavných ženských obrazů, které byly provedeny třicet čtyři let poté. její smrt. V boční lodi kostela, skutečně „u nohou“ Simonettiny hrobky, byla do podlahy zabudována kulatá deska s pamětním nápisem informující, že zde byl roku 1510 pohřben Alessandro Filipepi (vlastním jménem umělce) [ 4] .


Refektář Ognissantiho a Ghirlandaiovy poslední večeře

Mezi dvěma nádvořími kláštera Ognissanti je refektář ( italsky  Il Cenacolo di Ognissanti ), ve kterém je umístěna slavná freska Domenica Ghirlandaia Poslední večeře (dell'Ultima Cena; 400 x 810 cm) z roku 1480. V současné době prostory bývalého refektáře kláštera fungují jako muzeum. Při restaurátorských pracích byla objevena synopie fresky (přípravná kresba), která je nyní vystavena na levé stěně místnosti.

Domenico Ghirlandaio namaloval na pozemku Poslední večeře Krista s učedníky další tři fresky: v refektáři kláštera Badia di Passignano (1476), v klášteře San Marco (1486) a v refektáři kláštera sv. San Donato v Polverosa (tato freska se nedochovala). Časem byla freska Ghirlandaio v Ognissati téměř zapomenuta; byla považována za méně vynikající než díla jiných umělců na stejné téma: Andrea del Castagno v refektáři kostela Sant Apollonia a Andrea del Sarto v refektáři San Salvi (také ve Florencii) [5] , stejně jako slavný obraz Leonarda da Vinciho v refektáři dominikánského kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně (1495-1498).

Leonardo da Vinci však viděl fresku Ghirlandaia a vypůjčil si inovativní kompozici vynalezenou Ghirlandaiem, ve které postavy neleží, ale usedle sedí u stejného stolu, ale na rozdíl od Ghirlandaia umístil postavu Jidáše nikoli samostatně, ale společně se všemi. Na přípravných kresbách je znázorněno Ghirlandaiovo schéma, které pak Leonardo upravil [6] . Ghirlandaio věnoval velkou pozornost psychologii postav, vyobrazení pokrmů na stole (v rozporu s historickou pravdou, odrážející vkus nikoli Židů v Palestině, ale renesančních Florenťanů) a za konvenčně zobrazenou zdí z refektáře ukázal zahradu Eden.


Poznámky

  1. ↑ http://www.museumsinflorence.com/musei/ognissanti_last_supper.html
  2. ↑ Toskánsko. — Londýn, Spojené království: Michelin TIRE PLC, 1997. — S. 192
  3. ↑ Batazzi F., Giusti A. Ognissanti. — Roma: Fratelli Palombi editori, 1992. — ISBN 88-7621-056-3
  4. ↑ Botticelli. Úplná opera. - Milano: Rizzoli Editore, 1978. - S. 12
  5. ↑ Toskánsko. - Paříž: Michelin et Cie, 1999. - S. 192-193
  6. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci: ve 2 svazcích - M .: Umění, 1978. - Svazek 1. - S. 153

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích