Shvartsman, Michail Matveevich

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 9. února 2016; kontroly vyžadují 58 úprav .
Michail Matveevich Shvartsman
Datum narození 4. června 1926( 1926-06-04 )
Místo narození Moskva , SSSR
Datum úmrtí 18. listopadu 1997 (71 let)( 1997-11-18 )
Místo smrti Moskva , Rusko
Státní občanství  SSSR Rusko
 
Studie Vyšší uměleckoprůmyslová škola

Michail Matveevich Shvartsman ( 4. června 1926 , Moskva  - 18. listopadu 1997 , Moskva ) - sovětský a ruský  umělec , autor uměleckého a filozofického systému " hieratismus ", učitel. Jeden z nejvýznamnějších mistrů umění druhé poloviny 20. století. Malíř , grafik , muralista , pracoval v oboru průmyslové grafiky.

Životopis

Michail Matveyevich Shvartsman se narodil 4. června 1926 v Moskvě v rodině podnikatele Matvey Grigoryevich Shvartsman a zdravotnického pracovníka Rakhila Isaakovny Shvartsman. Matvey Grigoryevich byl potlačován , zemřel v táboře v Nižním Tagilu (1942). V souvislosti s perzekucí jeho otce se rodina Schwartzmanů často stěhovala. Žili v Moskvě, Nižním Novgorodu , v Moskevské oblasti ( Čeljuskinskaja , Němčinovka , Losinoostrovskaja ). V Nemchinovce žila rodina vedle Kazimíra Maleviče . Matka ukázala Malevichovi práci Michaila. Autor Suprematismu schválil první experimenty budoucího tvůrce hieratismu .

V roce 1944 byl Michail Shvartsman povolán do armády , do stavebního praporu , na 6 let; narazil na minu, byl zraněn, strávil dlouhou dobu v nemocnici. Poslední roky služby v armádě (1947-1950) strávil na cvičišti Kapustin Yar , místě tajného vývoje raket.

V roce 1946 se Michail oženil s Iraidou Alexandrovnou Nikolskou. V roce 1951 se jim narodila dcera Naděžda.

V roce 1950 vstoupil Shvartsman na Vyšší uměleckoprůmyslovou školu (dříve Stroganov) v památkovém oddělení, poté přešel do oddělení kovů . Jeho učiteli byli P. V. Kuzněcov , A. V. Kuprin , V. E. Egorov. Michail absolvoval Stroganov jako externí student v roce 1956.

Ve svých prvních letech měl Michail rád byzantské a staré ruské umění: fresky , ikony . Později studoval Cezanne , Matisse , Derain . Již v této době začal Shvartsman aktivně hledat svou vlastní cestu v umění. Nebyl spokojen s uměleckými směry tehdejšího oficiálního umění.

V roce 1957 se Shvartsman přestěhoval se svou rodinou do města Lyubertsy nedaleko Moskvy. V této době působil jako hlavní umělec v pavilonu osvícenství na VDNKh (1957-1958). V 60. letech 20. století Michail přijímal zakázky od nakladatelství, plodně se zabýval reklamou , plakáty , úspěšně se účastnil celounijních, moskevských a zahraničních výstav: v USA , Holandsku , Bulharsku , Polsku , Francii , Anglii . Byl oceněn řadou čestných diplomů a cen. V roce 1963 ve spolupráci s Grigory Daumanem vyrobil Shvartsman na MEPhI čtyři monumentální panely z cementu a smaltu . Panely získaly 1. cenu na Celosvazové výstavě monumentálního umění . Ale podnikání, kterému Michail „důvěřoval svému životu“, bylo malování.

V 60. letech se v Ljubertsy zrodil koncept hieratismu. Koncem 50. let se objevil cyklus děl " Odcizení " - první etapa utváření autorovy myšlenky, následovaný cyklem " Tváře ". Toto jsou jediné cykly figurálních děl mistra. Na přelomu 60. a 70. let se formoval hieratismus jako umělecký a filozofický systém. Pomocí jazyka neobjektivního umění dospěl Schwartzman k originálnímu uměleckému stylu. Neobjektivní formy interpretoval jako znaky naznačující duchovní podstatu různých jevů světa. Od nynějška Shvartsman nazval svá díla hierarchiemi a definoval jejich rozdíl od obrazu i od ikony . Schwartzman byl vždy velmi vážný a pozorný k malířským technikám a materiálům. Zpravidla se jedná o dřevo, plátno , gesso , tempera . Umělec Levkas se připravil sám. Po roce 1988 mistr přešel na velkoformátové hierarchie, používající sololit a tempery.

V roce 1970 byl pokřtěn Michail Shvartsman ; "Jsem křesťan podle hlasu svého srdce." Přestěhoval se do Moskvy, do pokoje ve společném bytě . Umělec pracoval ve stejné místnosti, nikdy neměl vlastní ateliér.

V roce 1966 byl Michail Shvartsman pozván jako hlavní umělec Zvláštního úřadu pro umění a design Ministerstva lehkého průmyslu . V roce 1985 přišel k mistrovi americký herec Gunther Halmer a koupil rané plátno „Minna“ a několik kreseb. Tato událost přiměla umělce, aby rok před důchodovým věkem opustil SHKB a plně se věnoval malbě.

Devatenáct let práce v SHKB bylo významným obdobím v životě Shvartsmana. Získal skupinu mladých umělců, se kterými na základě hieratismu spolupracoval na vývoji ochranných známek . Postupem času se tato skupina stala známou jako „Schwartzmanova škola“. Vlastní hieratickou školu malby však Shvartsman zorganizoval na přelomu let 1974-75 v ateliéru jednoho ze svých studentů v Sokolnikách . Tato škola s různým složením, přestávkami a v různých prostorách existovala až do roku 1991.

V roce 1977 získal Shvartsmanova díla známý sběratel G. D. Kostaki a slíbil, že je „představí světu“. Od té doby však uplynulo mnoho let, než se mistrovo dílo dostalo do širokého povědomí. Schwartzman zřídka a neochotně prodával svá díla a nevystavoval je na výstavách. Teprve v roce 1983 poprvé představil šest grafických hierarchií na skupinové výstavě „Akvarel, kresba, tisk“ v Moskevském městském výboru grafiků , jehož byl členem.

Osmdesátá léta byla dobou, kdy Shvartsman dostával různé návrhy na uspořádání samostatné výstavy. 1984 - ředitel Kunstvereinu v Düsseldorfu Jurgen Harten mu nabídl vystavovat v Německu , ale Ministerstvo kultury SSSR nepovolilo export mistrových děl z Unie . Několik let probíhala jednání s ředitelem Deutsche Bank Albrechtem Martinim o Schwarzmannově výstavě v Bochumi v Muzeu moderního umění, ale k výstavě nedošlo. V roce 1988 Schwartzman odmítl nabídku muzea v Bostonu , protože se domníval, že první výstava by se měla konat v Rusku. V roce 1989 navštívil Schwartzman s manželkou Německo na pozvání Galerie Marina Zandman, kde navštívili šest měst, ale nikde k dohodě o výstavě nedošlo.

Výsledkem je první osobní výstava mistra „Mikhaila Shvartsmana. Hieratury“ se konala v Rusku v roce 1994 ve Státní Treťjakovské galerii . Jednalo se o širokou retrospekci umělcových děl, která zahrnovala 68 obrazů a 40 grafik. Expozice zcela plně představila celou tvůrčí cestu Shvartsmana.

Během života mistra se konalo několik výstav: ve stejném roce 1994 na ministerstvu zahraničních věcí , poté „Ochranné známky SHKB 1964-1984, umělecký ředitel Michail Shvartsman“ v galerii na Yakimance v Moskvě. V roce 1997 se v moskevské Galerii Nashchokin House konala výstava , kde bylo představeno 34 obrazů a 40 grafických děl Shvartsmana.

Schwartzmanův okruh známých byl široký a pestrý. Šedesátá léta se stala obdobím aktivní komunikace s umělci, básníky a hudebníky z neoficiálního uměleckého prostředí. Schwartzman se přátelil s umělkyní Marlen Spindlerovou , chodili spolu na skici, do muzeí a na výstavy. V této době se setkal s básníky Alexejem Kruchenychem , Gennadijem Aigim , Genrikhem Sapgirem , Arkadijem Steinbergem , umělci Sergejem Barkhinem , Borisem Messererem , Iljou Kabakovem , Igorem Vulochem (v roce 1965 spolu s Gennady Aigim a Michailem Shvartsmanem pracovali na výstavě pro 80. výročí Velimira Chlebnikova v Majakovského muzeu, později s Savely Yamshchikov (restaurátor a kulturolog), Georgy Costakis (sběratel), Evgeny Schiffers (filozof), Dmitrij Sarabjanov (umělecký kritik), hudebník Andrej Volkonskij . Okruh kontaktů se výrazně rozšířil v 70. letech 20. století, kdy se Shvartsman setkal s talentovanými básníky z Moskvy a Petrohradu : Elenou Schwartzovou , Viktorem Krivulinem , Olgou Sedakovou , Alexandrem Veličanským , Dmitrijem Bobyševem a dalšími.Shvartsmanem V roce 1995 Guerra natočil film o Michailu Shvartsmanovi.

18. listopadu 1997 v 9:25 zemřel Michail Matvejevič Shvartsman.

Byl pohřben na hřbitově Donskoy v Moskvě.

Na přelomu 20.-21. století se Shvartsmanovo dílo dostalo do širokého povědomí. Koná se řada osobních výstav mistra, Shvartsmanova díla se účastní skupinových výstav v Rusku i v zahraničí, vycházejí katalogy a knihy věnované jeho dílu. 27. prosince 2006 byl v Německu ve městě Bad Breisig vytvořen umělecký fond „ Shvartsman Heritge Art Foundation .“ Dnes je Shvartsmanův odkaz vnímán jako jeden z největších a nejoriginálnějších fenoménů v umění druhé poloviny 20. století.

Kreativní koncept

Schwartzman byl umělec-myslitel. Mistr se cítil jako nositel křesťanské kultury a dokázal pro svůj duchovní zážitek najít umělecké vyjádření. Své celoživotní dílo označil termínem „hieratismus“ (z řeckého hieratikos – kult, posvátný). Shvartsman chápal tvůrčí proces jako svátost, v jejímž důsledku získává duchovní zkušenost umělecké ztělesnění. Mistr použil termín, který definuje rysy kanonických výrazových prostředků charakteristických pro umění antického světa a středověku, ale jeho díla mají daleko k ikonám i obrazům. Umělce nezajímá svět skutečností jako ztělesnění božského plánu, ale svět idejí skrytých ve skutečnostech. Svá díla nazýval hierarchiemi (autorský termín odvozený od názvu systému).

Hieratura je symbolickým vyjádřením tajemných zákonů Vesmíru. Umělec chápal tyto zákony jako základní, strukturální vlastnosti vesmíru, ovládané božským myšlením.

Michail Shvartsman o své práci : „Díla jsou pojmenována v mém konceptu – hierarchie. Hieratura je monáda zrozená z konvergence mnoha znamení. Je multidimenzionální. Jeho prostor se rodí nevyhnutelnou obětní proměnou ikonických metamorfóz. 

Jsem Hierat, ten, kterým prochází univerzální znakový tok a proniká jím. Moje podnikání se nazývá hieratismus (můj termín). Hieratismus je kosmismus. Hieratismus označuje tiché jméno, hieratické znamení, posvátné znamení Ducha Páně. Znamení se rodí extaticky, iracionálně.

Díla jsou ve sbírkách

Samostatné výstavy

Skupinové výstavy

Bibliografie

Rodina

Zdroje

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie