| Agrippina | |
|---|---|
| Agrippina | |
| Maria Solovyová jako Minerva v opeře-dramatu Agrippina | |
| Žánr | opera - činohra |
| Na základě | Agrippina (opera) |
| Autor | Georg Händel |
| Autor libreta | Vincenzo Grimani |
| Textař | Asja Voloshina |
| Skladatel | Georg Händel |
| Výrobce | Sofie Sirakanyan |
| Choreograf | Elena Marinichenko |
| Scénografie | Jurij Suchkov |
| Světelný designér | Alla Hallaeva |
| návrhář kostýmů | Olga Rostrosta |
| herci | |
| Společnost | Divadlo opery a baletu Severní Osetie |
| Doba trvání | 1 hodina 50 minut |
| Země | Rusko |
| Jazyk | |
| Rok | 2012 |
Agrippina je inscenace stejnojmenného operního cyklu George Friderica Händela napsaného v roce 1709 na libreto kardinála Vincenza Grimaniho . Účinkují režisérka Sofya Sirakanyan a choreografka Elena Marinichenko na scéně Severoosetského divadla opery a baletu v roce 2012 ve formě dvouaktové opery-dramatu. Autorkou dramatické úpravy libreta a básnického textu je Asya Voloshina .
Inscenace odděluje dramatickou akci a operní zpěv, za tím účelem jsou představena olympská božstva nepřítomná v původní zápletce . Jsou to bohové, kteří zpívají původní árie v italštině. Dramatičtí herci recitují poetický text v ruštině. Některé scény jsou doplněny baletem. Dirigent a orchestr jsou na jevišti. Konvenčnost obrazu „pozemského“ Říma je kompenzována krásou scenérie zobrazující příbytek bohů, jejich kostýmy a luxusně vymalovaná kupole.
Inscenace vypráví o událostech , které se odehrály v 1. století našeho letopočtu v Římě . Hlavní myšlenka zápletky, která spočívá v tom, že v boji o moc je vždy podvod a mazanost a v boji za lásku - věrnost a oddanost, je relevantní od starověku až po současnost. Premiérové projekce se uskutečnily v červnu 2012 ve Vladikavkazu. V březnu 2013 proběhlo mimosoutěžní promítání na festivalu Zlatá maska v Moskvě. Výstavy byly v Soči a Krasnodaru.
Podle prvního životopisce George Friderica Händela, Johna Manaringa , byla opera zahájena skladatelem v listopadu 1709 (ihned po příjezdu do Benátek ) a dokončena během tří týdnů [1] . Při tvorbě "Agrippiny" si Händel hodně vypůjčil ze své vlastní rané tvorby az děl svých kolegů, například Jeana-Baptista Lullyho , Arcangela Corelliho a Reinharda Kaisera . Navzdory tomu, že takové výpůjčky byly charakteristické jak pro samotného Händela, tak pro ostatní skladatele té doby obecně, Agrippina se vyznačuje mimořádnou hojností [2] : v áriích odborníci najdou až 85 % přepracovaných výpůjček [3] . Předpokládá se, že autorství libreta patří kardinálu Grimanimu. Existuje však názor, že ji nenapsal kardinál přímo pro tuto operu, ale pouze sestavil na základě jeho jiných děl [4] .
26. prosince 1709 byla opera uvedena v divadle San Giovanni Crisostomo v Benátkách jako představení, které zahájilo karnevalovou sezónu 1709-1710, pro kterou byla napsána [5] . Opera byla v první sezóně publikem přijata nadšeně [4] a měla na tehdejší dobu mimořádný počet představení - 27 [6] . Dnes je považován za jedno ze skladatelových mistrovských děl [4] .
Mezi 1713 a 1724 Agrippina byla představena v Neapoli , Hamburku a Vídni [7] . V období od roku 1754 do roku 1920 byla stejně jako všechny ostatní Händelovy opery v zapomnění [8] . První výroba 20. století se uskutečnila v roce 1943 ve vlasti Händel ve městě Halle [9] . 25. října 1953 uspořádala Radiotelevisione italiana první rozhlasové vysílání opery [10] . V roce 1958 byla nastudována v Lipsku , poté následovalo několik dalších verzí opery v Německu , v roce 1963 nastudována v anglickém Abingdonu [11] [12] . V roce 1982 byla poprvé uvedena v Kent Opera V roce 1983 se opera vrátila do Benátek [12] . V USA se první koncertní produkce uskutečnila 16. února 1972 na Philadelphia Academy of Music 13] , první pódiové vystoupení bylo v roce 1985 ve Fort Worth v Texasu [14] . Také v roce 1985 bylo uvedeno koncertní vystoupení v newyorské Alice Tully Hall [15] . Následovaly produkce v Iowa City a Bostonu [12] . V Německu se uskutečnily dvě inscenace ve stylu autentického představení : v divadle Schwetzingen Palace v roce 1985 a na Händelově festivalu v Göttingenu v roce 1991 [16] .
V roce 2001 vzniklo plnohodnotné představení Glimmerglass Opera v Cooperstownu v New Yorku 17] . V roce 2002 se tato inscenace přesunula do New York City Opera , kde byla po přestávce v roce 2007 obnovena [18] . V únoru 2007 byla v Anglické národní opeře uvedena inscenace v angličtině [19] . V inscenacích 2019 v Royal Opera v Londýně a 2020 v New York Metropolitan Opera , Joyce DiDonato [20] [21] zpívala titulní roli . Newyorská Agrippina 2020 se v ruských kinech promítá v HD formátu od března 2020 [22] . Dne 28. května 2021, po dlouhé přestávce způsobené koronavirovou infekcí, zahájila hamburská opera představení Agrippina v režii Barryho Koskiho . Jako společná inscenace je tato inscenace také na scénách Bavorské opery , Covent Garden a Národní opery v Amsterdamu [23] .
Představení vypráví o událostech, které se odehrály v 1. století našeho letopočtu. E. v Římě [24] . Být na bájném Olympu (slovy T. Plakhotiny v „nebeském světě“) bohové a bohyně (podle tiskové služby Stálé mise Severní Osetie za prezidenta Ruské federace za své zábava) sledovat lidi, vybírat si mezi nimi své svěřence a „oblíbené“ a někdy si hrát s jejich city a ambicemi [25] [26] .
Agrippina dostává zprávu o smrti svého manžela, římského císaře Claudia . Popadne ji touha zajistit obsazení uvolněného trůnu jejím synem z prvního manželství Nerem . Senátoři Narcissus a Pallas jí pomáhají dosáhnout jejího cíle . Počítá také s přízní Minervy , bohyně moudrosti. Merkur hlásí, že císař se neutopil, ale přežil, byl zachráněn statečným Ottou a z vděčnosti plánuje jmenovat zachránce dědicem trůnu [25] [24] .
Agrippina se nechce vzdát toho, co si naplánovala, a pomocí ženských půvabů, lstí a vychytralosti připojí Poppeiu , která je vzájemně zamilovaná do Otta, k intrikám, po kterých touží i Claudius. Císařovně se podaří přesvědčit toužící Poppeu, že výměnou za trůn Otto souhlasil s jeho předáním Claudiusovi. Agrippina nabízí dívce plán pomsty, podle kterého Poppea císaři řekne, že jí Otto zakázal se s ním setkávat. Pomsta je úspěšná: rozzuřený Claudius se chystá Ottu potrestat. Od nynějška bude Poppea místo Venuše patronovat Diana , bohyně lovu [24] .
Otto je dohnán k zoufalství kvůli Claudiovým tvrdým veřejným obviněním. Když se však Otto setkal s Poppeou díky pomoci Cupida (boha lásky), odhalí Agrippinin mazaný nápad. Navzdory tomu se císařovně podaří získat od manžela slib, že z Nera udělá následníka trůnu. Poppea vymyslí odvetný plán na pomstu Agrippině. Přivádí Nera, který ji chce, do svých komnat. Řekne Claudiusovi, který za ním přišel, že skutečným rivalem císaře je jeho nevlastní syn, a ne Otto, a potvrdí slova činy a odhalí třesoucího se Nera. Agrippina a její syn zažijí rozzlobenou stránku Claudiovy nálady [24] .
V Kapitolu začíná všeobecné shromáždění, kterého se účastní všichni bohové, kteří sestoupili z Olympu. Agrippina si pro sebe najde omluvu, že prý chtěla pouze zachovat trůn císaře v době jeho nepřítomnosti. Dočká se odpuštění svého manžela, stejně jako jeho rozhodnutí prohlásit Nera za dědice trůnu. Claudius také oznamuje rozhodnutí o Ottově sňatku s Poppeou. Všichni jsou šťastní [24] .
Podle umělecké ředitelky Severoosetského divadla Larisy Gergievové dlouho živila myšlenku představit tuto operu ruskému publiku [27] . Podle jejího názoru totiž tato opera před inscenací Vladikavkazu nebyla v Rusku nikdy inscenována [28] [25] . Taťána Plakhotina však v časopise „ Muzikálový život “ upozornila, že jediné (do roku 2012) provedení opery v Rusku bylo uskutečněno v roce 1996 na Moskevské konzervatoři Vysokou školou staré hudby [26] .
Asya Voloshina [29] [27] [26] napsala pro Severoosetské divadlo dramatickou úpravu libreta a poetický text . Inscenaci režírovala Sofya Sirakanyan [26] , která se podle ní i přes uvedení nových postav, textu a orchestrace, které se vzdálily od původního zdroje, snažila zachovat ducha a estetiku barokní éry a zároveň si dovolit tradiční barokní technika: volná interpretace [27] . Podle dirigenta Jevgenije Kirillova se snažil divákům zprostředkovat brilantní Händelovu hudbu, opíral se o moderní ukázky jejího provedení a pečlivě odkazoval na původní zdroj, přičemž vzal v úvahu podmínky divadla, které bránily autentickému provedení [27 ] .
Premiérová představení opery-činohry se uskutečnila 3. a 4. června 2012 ve Vladikavkazu na scéně Státního divadla opery a baletu Severní Osetie v rámci mezinárodního uměleckého festivalu „Visiting Larisa Gergieva“. Inscenace měla u diváků úspěch [25] [30] . Těchto dvou projekcí se zúčastnily dvě sestavy účinkujících [26] . Skládá se ze dvou aktů; Délka představení je 1 hodina 50 minut [27] . Soubory Severoosetského divadla opery a baletu a Akademického ruského divadla pojmenovaného po E. Vakhtangovovi a také zástupci Akademie mladých pěvců Petrohradského Mariinského divadla [27] [25] [30] [26] se podílel na výrobě .
11. března 2013 byla inscenace uvedena na scéně Ruského divadla mládeže v rámci programu Maska plus festivalu Zlatá maska [29] [27] [25] . Na konci představení diváci díky květinám a potlesku nenechali herce dlouho opustit jeviště [25] . Jak o této inscenaci informovala tisková služba Stálé mise Severní Osetie prezidenta Ruské federace, v tomto dramatu se prolínaly komické i tragické, tajemství a intriky, síla a láska, lichotky a upřímnost [25] . V disertační práci Marie Koshelevy je tato inscenace klasifikována jako parodické představení [31] .
5. října 2013 měla být inscenace uvedena na scéně Zimního divadla v Soči [32] . V únoru 2015 byla inscenace uvedena v Krasnodaru v rámci II Opera Art Festivalu [33] . V únoru 2018 byla po téměř šestileté přestávce obnovena přehlídka inscenace na scéně Severoosetského divadla opery a baletu. Publikum opět poděkovalo umělcům květinami a potleskem [34] . K 11. srpnu 2022 nebyla na repertoáru divadla žádná inscenace [35] .
|
|
Pozemský svět starověkého Říma je zobrazen velmi podmíněně: kamenné schody římského fóra jsou napodobeny širokým bílým schodištěm, pohovka je pokryta sametovým přehozem, obrazovka zobrazuje terakotovou stěnu, tělově béžové oblečení postav jsou ušity ve stylu římských tunik . Orchestr s dirigentem v pojetí autorů byl záměrně umístěn přímo na jeviště. Na jevišti se nachází jeskyně utkaná z vířících mraků, procházející pod samotnými cívkami, určená k zobrazení nebeského světa bájného Olympu, kde se pod luxusně malovanou kupolí katedrály obrození nacházeli antičtí bohové [26] .
Bohové jsou jasně nalíčeni, oblečeni do neobvyklých pokrývek hlavy a groteskních, bravurně komediálních karnevalových kostýmů [26] . Detaily oděvů bohů usnadňují určení jejich účelu, střih je bizarní a barevné schéma dobré [36] . Obraz Venuše, naznačující slavný obraz „ Zrození Venuše “ od Botticelliho a naznačující úplné přehodnocení odpovídajícího mýtu, byl vytvořen sněhově bílou parukou (barva mořské pěny), úzkým průhledným smaragdem až po zem. -barevné šaty s vlnitou vlečkou a obří perlovou mušličkou zapínanou na umělcova záda [26] . Bez jakékoli vulgárnosti a hrubosti působí Venuše jako svlečená díky střihům a erotické hře s bílou látkou [36] . Dianin obraz reprezentovaly obří parohy na hereččině hlavě, jasně červený kalhotový kostým a akce na jevišti [26] [36] . Merkur byl přirovnáván ke kastrátovi Farinellimu , k čemuž mu pomáhala charakteristická moucha na jeho tváři a záměrně teatrální košilka a natažený klobouk [26] . Amor plasticky poletoval po pódiu v bílém obleku s andělskými křídly [36] .
Podle operní kritiky a divadelní odbornice Taťány Platokhinové byl projekt již ve fázi konceptu jedinečný a inscenace, kterou viděla na premiéře, se jí zdála úžasná. Výkon osetských umělců se nedal odlišit od výkonu umělců hlavního města, což naznačovalo zvýšení úrovně osetské opery [30] . Kdysi oblíbená technika zastavování barokních recitativů v hudebních divadlech byla přivedena s cílem vysvětlit divákovi jemnosti a nuance antické zápletky, napsat zcela nový dramatický základ představení. Operní pěvci znázorňující bohy v nebeském světě přitom zpívali originální árie v italštině a činoherní herci hrající lidské postavy v běžném světě recitovali poeticky stylizovaný text v ruštině. Sémantický koncept „dvou světů“ byl ztělesněn rozdělením jak scény, tak děje na svět bohů a svět lidí. Plakhotina zaznamenal rozdíl mezi dvěma inkarnacemi Minervy (Fariza Katsoyeva a Maria Solovyova), atraktivitu obrazu Diany ztělesněné Veronikou Sergienyou, dojemnost obrazu anděla Cupida ztělesněného Elenou Skaldinou a Elizavetou Zakharovou, ohromující obličej výrazy a pestrost vokálních barev Merkura (Dmitrij Fedorov a Alexej Shapovalov). Plakhotina považovala Marii Bajankinu v roli Venuše za hlavní ozdobu představení. Pozoruhodná byla zejména práce dirigenta a hra orchestru [26] .
Divadelní kritička Marina Nestyeva v časopise Musical Academy zaznamenala extrémní konvenčnost situace, v níž se odehrával vztah mezi bohy a lidmi, jejichž chování se ukázalo být co nejtěsnější [24] . Umírněná dynamika zvukové produkce vlastní barokní hudbě byla dosažena přítomností orchestru na jevišti, ale stejně tak byla dovedena k určitému tlumení zvuku oponou oddělující světy lidí a bohů [36] . I přes špatnou kvalitu hudebních nástrojů a nezkušenost hudebníků s prováděním v barokním stylu se dirigent Kirillov s pomocí dvou petrohradských skladatelů vypořádal s nelehkým úkolem, který mu byl svěřen, a prokázal svou schopnost ovládat umění barokní opery [37] . Logické a vtipné prostorové řešení scény, určené režisérem Sirakanyanem, umožnilo vyřešit neuvěřitelně obtížný problém interakce zpěváků s činoherními herci. Řešení obrazů ztělesněných na scéně jsou individuálně promyšlená, k čemuž přispěla práce umělců. Působivé jsou kulisy světa bohů, jejich kostýmy a cothurny , jejich propojení s plasticitou pohybů. Je vidět důkladnost režisérovy práce jak se zkušenými činoherními umělci, tak s mladými zpěváky [36] . Úspěch představení je jednou z jeho hlavních součástí - sebevědomý a svobodný zpěv mladých operních pěvců v obtížném stylu Händelovy jubilejní techniky, která je plodným výsledkem povinného studia staré hudby vnucené Larisou Gergievovou. Ne vždy úspěšně spojený s tím, co se děje, balet obohacuje vizuální rozsah ve scénách, které opakují gesta a pózy ze starověkých fresek . Myšlenka věčnosti přítomnosti klamu a mazanosti v boji o moc a loajality a oddanosti v boji o lásku činí představení relevantní. Celkově bylo představení podle kritika úspěšné a hodné uvedení na jevištích hlavního města [38] .
Podle divadelního kritika Alexandra Matuseviče mělo představení vybrané pro první, po čtyřicetileté absenci, představení severoosetinské opery na moskevské scéně zvláštní formát. Uváděné „operní drama“ mělo s Händelovým vzácným, schopným vzbudit zvýšený zájem, pramálo společného. V extrémním případě by se dalo považovat za „hudebně-dramatickou skladbu na motivy“. V nejlepších tradicích hudební komedie přepsal Voloshina libreto kardinála Grimaniho do zcela jiné hry, kde vokál a hudba nejsou vůbec přisuzovány hlavní roli. Zkrácený komorní orchestr nenamluvil úryvky partitury původní opery příliš hladce. Šest profesionálních zpěváků zpívalo árie bez překladu, v italštině, zobrazující římské bohy, které nejsou uvedeny v originále. Přitom jen dva zástupci Akademie mladých pěvců Petrohradského Mariinského divadla měli vokální výkon na jedničku. Obecně vzato, Händelova vokální a instrumentální hudba působila dojmem volitelného doprovodu kolem hlavní akce. Postavy napsané Voloshinou (jako ostatně Grimani) nevypadají jako historické prototypy a jsou zastoupeny frivolními, neškodnými intrikány. Herecké výkony jsou však výborné. Výtvarník Jurij Suchkov navrhl scénu ve formě narážky na barokní divadlo, k čemuž přispěla hojnost mraků vyrobených z lepenky. Kostýmní výtvarnice Olga Rostrosta míchala kostýmy z období antiky a baroka. Některé postavy (především bohové) mají na sobě koturny. Přestávky mezi dramatickými scénami s „Händelovými prohrami“ mají za úkol oživit baletní páry v bílých trikotech a tunikách [29] .
Podle divadelní kritičky Larisy Barykiny svědčila inscenace Händelovy "Agrippiny" o touze vladikavkazského divadla opery a baletu opustit provinční rámec a proniknout do celoruského obsahu. K realizaci tak složité inscenace barokní éry se spojily dva místní soubory s mládeží Mariinského divadla. Byla zkomponována nová hra smíšeného žánru, kde k původní zápletce hrané činoherními herci přibyli antičtí bohové v podání operních pěvců, kteří při sledování vývoje zápletky zpívají krásné árie v italštině. Dvojitou strukturu inscenace držely pohromadě dvě tyče: Natalia Seryogina jako Agrippina a Maria Bayankina jako Venuše [27] .