Vigny, Alfred de

Alfred Victor de Vigny
fr.  Alfred Victor de Vigny

Alfred de Vigny v 18
Datum narození 27. března 1797( 1797-03-27 )
Místo narození Loches ( Indre-et-Loire )
Datum úmrtí 17. září 1863 (ve věku 66 let)( 1863-09-17 )
Místo smrti Paříž
Státní občanství  Francie
obsazení básník
dramatik
prozaik
Roky kreativity z roku 1829
Směr romantismus
Žánr báseň
drama
historický román
Jazyk děl francouzština
Ocenění Encyclopædia Britannica, deváté vydání/Spojené království Velké Británie a Irska [d]
Autogram
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource
 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Logo wikicitátu Citace na Wikicitátu

Alfred Victor de Vigny ( fr.  Alfred Victor de Vigny ; 27. března 1797, Loches , departement Indre-et-Loire , - 17. září 1863, Paříž ) - hrabě , francouzský spisovatel .

Největší představitel francouzského aristokratického konzervativního romantismu . Pochází ze staré šlechtické rodiny, která aktivně bojovala proti revoluci; někteří členové jeho rodiny zemřeli na gilotině. Do života vstoupil s vědomím zkázy své třídy. "Dokonce i na lyceu ," řekl později, "měl jsem pocit, že pocházím ze zatracené rasy." V 15 letech nastoupil vojenskou službu; byl pod ochranou Ludvíka XVIII ., když uprchl během „ sto dní “. V armádě zůstal až do roku 1827, ale nikdy se nezúčastnil bitev . Podle jeho vlastních slov: "Viděl jsem otroctví armády, ale neznal jsem její velikost" ("Servitude et grandeur militaire").

Raná léta

Pokud věříte instrukcím samotného de Vignyho, jejichž přesnost je někdy zpochybňována, v 16 letech napsal „La Dryade“ a v 18 letech „Symétha“, ve které následoval André de Cheniera  , a. spisovatel, který byl během revoluce pod gilotinou, a tudíž duchovně blízký de Vignymu, jako všichni současní básníci „prokleté rasy“, básníci hynoucí aristokracie. Debutoval v tisku článkem o Byronovi a básní „Le bal“ (Míč) v časopise Victora Huga „Conservateur“ (1819-1822).

Do literatury vstoupil v dobách zrodu prvního okruhu romantiků . V časopise kroužku "La Muse Française" (1823-1824) publikoval báseň "Dolorida", básně "Sur la mort de Byron" (Ha smrt Byrona) a článek o Brugeru de Sorsum , Shakespearově překladateli do francouzsky .

Ve svých kritických spisech de Vigny čerpal z tradice Shakespeara a Byrona namísto klasiky Corneilla a Racina . V návaznosti na "La Dryade" a "Dolorida" od André de Cheniera Vigny prosadil svou zvláštní linii konzervativního romantismu , ale přesto pokračoval v klasice s mnoha prvky své práce.

V roce 1822 vydal de Vigny sbírku Poèmes, která obsahovala tři písně z novohelénské básně Héléna, antické básně: La Dryade, Symétha, Le Somnambule, Biblické básně: La fille de Jephté (Dcera Jephté), „Le bain d 'une dame romaine" (koupel římské dámy), "La femme adultère" (Cizoložnice) a moderní básně: "La vězení" (Vězení), "Le bal", "L'ode au malheur" (Óda na neštěstí).

V následujících letech de Vigny publikoval básně o silných, zoufalých, osamělých, plných hrdých hrdinství: „Moïse“ (Mojžíš, 1822), „Le Déluge“ (1823), mystická báseň „ Eloa “ – o padlém anděl prodchnutý lidským utrpením ; toto téma bylo v té době módní, věnuje se mu i Lamartinův „Chute d'un ange“ (Pád anděla) . Spolu s výše uvedenými básněmi a řadou dalších („Le Trappiste“, „Le Cor“ (roh), „Madame de Soubise“, „La Frégate „La Serieuse“, ou la plainte du capitaine“ (Fregata „vážná“ , nebo Stížný kapitán) atd.), byly zařazeny do sbírky „Poèmes antiques et modernes“ (Antické a nové básně, 1826), která na dlouhou dobu ukončila první období Vignyho básnické činnosti.

Zralá kreativita

Počínaje rokem 1826 přešel k románu a dramatu . Píše historický román Saint-Mar aneb Spiknutí časů Ludvíka XIII ., věnovaný osudu mladého markýze ze Saint-Mar , který byl popraven za spiknutí proti Richelieuovi .

V souladu s poetikou romantiků, o nadřazenosti básníkovy pravdy nad pravdou života a dějin, de Vigny řekl: „ Múza má svou pravdu, krásnější než pravda,“ a zeptal se: „K čemu je umění? jestli je to jen zdvojení a ověření reality?" Navzdory tomu, že de Vigny podle něj prostudoval přes 300 knih a rukopisů , naplnil knihu těmi nejneuvěřitelnějšími anachronismy , což odůvodnil tím, že „umění není vykladačem pravdy, ale jejím zástupcem“.

Nenásledování historické pravdy , de Vigny snižuje image Richelieua, svrhává kardinála z piedestalu za snahu omezit práva aristokracie ve prospěch buržoazie a oslavuje Saint-Mara a jeho příznivce, odpůrce Richelieuovy politiky. Sympatický zájem o ty, kteří bojovali proti jakémukoli ústupku Třetímu stavu, byl vyjádřen také v de Vignyho studii Frondy ; chtěl napsat její příběh, ale tento plán zůstal nenaplněn. De Vignyho poezii ocenilo jen málokdo - blízký "kruhu romantiků", kde byl v té době de Vigny umístěn vedle Victora Huga . Román „Cinq-Mars“ mu přinesl první velký úspěch a vyvolal u širokého čtenáře zájem o jeho básně.

V roce 1828 přeložil Shakespearova Kupce benátského a v roce 1829 Othella. Věrný zásadě „pravdy básníka“, a nikoli dějinám, i když šlo o básníka minulosti, de Vigny se v těchto překladech neřídil přesně originálem: „Snažil jsem se vyjádřit ducha, ne dopis,“ řekl. Inscenace Othella v Comédie Française byla úspěšnou avantgardní šarvátkou před vítěznou bitvou, kterou romantici svedli v další sezóně nastudování Hernani Victora Huga ve stejném divadle.

Po překladech následuje de Vignyho původní historické drama Le maréchal d'Ancre (1831) a komedie Quitte pour la Peur (1833). Obě dramata obstála ve srovnání s jinými romantickými inscenacemi těchto sezón, zejména s dramaty V. Huga a A. Dumase , neznatelně.

Současně s prvními dramaty vydává de Vigny svou báseň „ Paříž “, poznamenanou láskou k městu a novým kulturním trendům. Bojovně prohlašující, že „ Kristus zemřel v našem srdci“, se de Vigny v této básni neodchyluje od svého leitmotivu  – utrpení a smrti („V tomto chaosu osudu znám jen dva nepochybné začátky: utrpení a smrt“). nejstrašnější byla smrt Parise. Pak by bylo nutné říci: "Svět se na dlouhou dobu ponořil do noci."

Úspěšný byl De Vignyho poslední román Stello (1832), jeho poslední drama Chatterton (napsané v roce 1833 speciálně pro herečku Marii Dorvalovou a jeho monografie Servitude et grandeur militaire (Otroctví a velikost vojenského života, 1835).

Vigny ve Stellu nastolil problém básníkova historického osudu, v Chattertonovi jeho současné postavení. "Stello" - smutek z osamělosti a zkázy básníka. Básníci jsou „největší a nejnešťastnější lidé. Tvoří téměř nepřetržitý řetězec slavných exulantů, smělých, pronásledovaných myslitelů dohnaných k šílenství chudobou. „Jméno básníka je požehnané, jeho život je prokletý. To, čemu se říká pečeť vyvolenosti, je téměř nemožnost žít . Básníci jsou „rasa, kterou všechny vlády vždy proklínají : monarchové se bojí, a proto básníka pronásledují, ústavní vláda ho s opovržením zabije (anglický básník Chatterton , dohnaný k sebevraždě záští a chudobou ), republika je zničí ( André Chenier)“. "Ach," zvolá Vigny, "bezejmenný zástup, jsi nepřítel jmen od narození, tvou jedinou vášní je rovnost; a dokud budete existovat, budete hnáni neustálým ostrakismem jmen.“

Vigny odhaluje osud takto chápaného básníka v dramatu Chatterton, věnovaném sebevraždě anglického básníka Chattertona . V každém Francouzovi je podle Vignyho vaudevillian . S Chattertonem se Vigny snažil nahradit vaudeville „dramatem myšlení“. Jeho Chatterton má samozřejmě ke stejnojmennému anglickému básníkovi velmi daleko. Sotva se dá nazvat prototypem . Prototyp pro Vigny byl spíše mladý Werther Goethe .

Sám Vigny prohlásil, že Chatterton pro něj bylo „pouze jméno muže“. Toto jméno je „romantickým symbolem“ osamělého, odsouzeného syna „zhoubné víly zvané poezie “. Chatterton spáchá sebevraždu , protože je podle lékaře nemocný „morální a téměř nevyléčitelnou nemocí, která postihuje mladé duše, které milují spravedlnost a krásu a na každém kroku se v životě setkávají s nepravdou a hanbou. Tato nemoc je nenávistí k životu a láskou ke smrti. To je tvrdohlavost sebevraždy."

Drama vyvolalo divokou diskusi, včetně protestních projevů v parlamentu. Říkalo se, že stejně jako svého času „Werther“ způsobila nárůst sebevražd mezi mladými lidmi. Vigny ho obvinila z podpory sebevraždy . Vigny odpověděla: „Sebevražda je náboženský a společenský zločin , jak říká povinnost a důvod . Ale zoufalství není nápad. A není to silnější než rozum a povinnost?

Po dramatu "Chatterton" napsal Vigny příběh " Červená pečeť ", který otevírá cyklus vojenské prózy " Zajetí a velikost vojáka ", kde autor odhalil jeden z důvodů svého zoufalství. „ Armáda , kdysi zdroj pýchy a síly hynoucí aristokracie, ztratila svou velikost. Nyní je pouze nástrojem otroctví. Kdysi byla armáda velkou rodinou prodchnutou smyslem pro povinnost a čest, stoicismem nezpochybnitelné poslušnosti ve jménu povinnosti a cti. Teď je z ní četnictvo , velký stroj, který zabíjí a trpí." "Voják je oběť i kat , slepý a němý gladiátor , nešťastník a krutý, který dnes mlátí tu či onu kokardu a ptá se sám sebe, zda si ji zítra nasadí na klobouk."

The Captivity and Majesty of a Soldier je poslední knihou vydanou za Vignyina života. V roce 1842 byl zvolen do Akademie , v roce 1848 předložil svou kandidaturu do Ústavodárného shromáždění , ale neuspěl. Po produkci Chattertona a vydání své poslední knihy už nebyl v centru literárního života.

Pozdější roky

V letech 1836-1837 až do své smrti žil de Vigny v ústraní na svém panství, odkud jen občas cestoval. Tam napsal „Poèmes philosophiques“ (Filozofické básně), „La colère de Samson“ (Samsonův hněv , 1839), „La sauvage“ (Divoký, 1843), „La mort du loup“ (Smrt vlka , 1843), "La maison du berger" (Pastýř, 1844), báseň o manželkách Decembristů - "Wanda" (1847), "Les Destinées" (Osud, 1849), "Le mont des Oliviers" (Olivier Hill, 1862) a některé další, méně známé básně. V plném rozsahu vyšly až po Vignyho smrti ve sbírce Les Destinées. Zároveň vyšel jeho deník - "Journal d'un Poète", plný nejhlubšího pesimismu , zoufalství, osamělosti a náboženského stoicismu odsouzeného věřícího.

Význam kreativity

Vigny byl spolu s Hugem jedním ze zakladatelů francouzského romantismu . Vignyho romantismus je konzervativní. Obnova vrátila trůn Bourbonům , ale nevrátila aristokracii její dřívější bohatství a moc. „ Starý řád “ feudalismu zanikl. Právě během éry restaurování se francouzský průmysl rozvinul natolik, že podnítil konečný přesun moci z pozemkové aristokracie na průmyslovou a finanční buržoazii, vytvoření červencové buržoazní monarchie .

A pokud se v prvních letech restaurování stále zdálo, že návrat do minulosti je možný, že zvítězí „génius křesťanství“ ( Chateaubriand ), jinými slovy, vrátí se aristokratická velikost, která odešla do minulosti, pak brzy, ještě před rokem 1830 a ještě více po vzniku monarchie, bylo zcela zřejmé, že není návratu do minulosti: aristokracie umírá. Vigny s tragickým stoicismem prohlašuje: „Už není co být. umíráme. Od této chvíle je důležité jen jedno: zemřít důstojně. Nezbývá než odpovědět „pohrdavým mlčením“ na „věčné ticho Božství“ („Kristus v zahradě Getsemanské“, „Le mont des Oliviers“) nebo následovat moudrý stoicismus štvaného vlka, který učí lidi:

Nechte modlitby, povzdechy, pláč ohavným otrokům, Až přijde konec - zemři, jako jsem zemřel já, A ať tvá hruď nevydává muka ani zvukem.

Tohle nebyla výzva k sebevraždě. Byla to výzva k poslednímu hrdinskému odporu, k divoké bitvě zoufalců. Tento poslední odpor musí být o to tvrdohlavější, že podle Vignyho mluvíme o osudu lidského génia.

Minulá prosperita aristokracie souvisí s dominancí katolické církve . Vignymu, stejně jako všem konzervativním romantikům, je cizí materialistická nevíra 18. století , jeho pesimismus je nábožensky zabarvený. Vigny se velmi podřídí vůli Boží. Tři hlavní motivy: motiv hrdého, osamělého, zoufalého člověka, který opouští svět, plný pohrdání svým "bezejmenným množstvím", motiv teomachismu, motiv poslušnosti vůli Stvořitele - splývají s motivem nekonečná oddanost, věrnost a láska – tyto základní ctnosti feudálního rytíře, Vignyho výraz připravenosti nést svůj kříž.

Komplex těchto motivů vyplňuje celé Vignyho dílo, od jeho „Le malheur“ (1820) a „La vězení“ (1821) po „Le mont des Oliviers“ (1862), „La mort du loup“ (1843) a poslední nahrávky v Journal d'un Poète. Materiál pro své motivy nachází v biblické antice („La fille de Jephté“, „Moïse“, „Le Déluge“, „La colère de Samson“), v antickém světě („La Dryade“, „Symétha“ atd. ), v současné realitě („Paříž“, „Le bal“), ve středověku („Le Cor“), v osudech manželek děkabristů, které charakterizuje jako lidi bezmezné věrnosti, lásky a poslušnosti vůle Stvořitele, připravenost nést jejich kříž („Wanda“) a nakonec osud básníka všech věků („Stello“, „Chatterton“). Všude stejní zoufalí, osamělí, odsouzení k záhubě, kteří touží po míru ve smrti.

Před revolucí roku 1830 , kdy se cesty konzervativního a radikálního romantismu ještě nerozešly (spojila je tehdy společná nespokojenost s dosavadním), byl Vigny postaven vedle Huga, kritici považovali Vignyho za skvělého básníka a největšího mistra verš. Po revoluci roku 1830 nastalo vystřízlivění a před dalšími generacemi se stále jasněji rýsovaly nedostatky Vignyho díla: napodobování ( Chenierovi , Byronovi , Miltonovi , Ossianovým básním , současníkům - Sume , Giraud , Deschamps ), jeho rétorika , schematismus jazyka postav .

Vignyho verš je z velké části monotónní , správný a drsný. Vigny hledala výjimečně plně znějící rýmy, básník musel být velmi obtížný při výběru slov. Jeho básně navzdory tomu plynou zcela volně a jeho harmonie nepůsobí umělým dojmem.“ To druhé platí zejména pro jeho hlubokou upřímností prodchnutou posmrtnou sbírku Les Destinées. odsouzený vítězí nad nadějí posledního odporu.

Bibliografie

Poznámky

Článek používá text Isaaca Nusinova , který přešel do veřejného vlastnictví .


  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole