Arnolde, Jacku

Jack Arnold ( angl.  Jack Arnold ), rodným jménem John Arnold Waks ( angl.  John Arnold Waks ; 14. října 1916  – 17. března 1992 ) byl americký filmový a televizní režisér 40.–80. let 20. století.

Jack Arnold je nejlépe známý pro své sci-fi filmy z 50. let, včetně It Came From Outer Space (1953), Thing from the Black Lagoon (1954), Tarantule (1955) a The Incredible Shrinking Man (1957). Mezi nejlepší filmová díla režiséra patří také filmy noir " Dívky v noci " (1953), " Skleněná pavučina " (1953), " Muž ve stínu " (1957) a " Roztrhané šaty " (1957), western " No Name on the Pool (1959) a komedie Roar of the Mouse (1959).

V roce 1951 získal Arnold nominaci na Oscara v kategorii nejlepší dokument za film S těmito rukama (1950). V roce 1954 byl nominován na cenu Science Fiction Hugo za film It Came from Outer Space (1953) a v roce 1958 získal Huga za film The Incredible Shrinking Man (1957). V roce 1985 Arnold obdržel cenu prezidenta od Akademie sci-fi, fantasy a hororových filmů Spojených států amerických.

Raná léta a raná kariéra

Jack Arnold se narodil 14. října 1916 v New Haven , Connecticut , ruským přistěhovalcům [1] [2] . Arnold od dětství snil o tom, že se stane profesionálním hercem, a po škole se přihlásil na Americkou akademii dramatických umění v New Yorku , kterou absolvoval v roce 1935. Souběžně se studiem Arnold pracoval jako scénický tanečník a divadelní herec a nakonec začal vyučovat role v broadwayských produkcích [1] . Počínaje rokem 1933 hrál Arnold na Broadwayi v představeních Yoshe Kalb (1933), Broken Lamp (1934), The Young Ones Go First (1935), Tři muži na koni (1935-1937), But By the Grace of God (1937), The Terrific Invalid (1938), The American Way (1939), Swing the Mikado (1939) a Horse Fever (1940) [3] .

V roce 1942, když Spojené státy vstoupily do druhé světové války , se Arnold okamžitě přihlásil jako dobrovolník do letecké školy. Dočasně byl poslán k signálnímu vojsku, kde absolvoval kurz kinematografie. Poté, co se stal válečným kameramanem, Arnold pracoval pod Robertem Flahertym na několika válečných filmech. Po osmi měsících s Flahertym se Arnold stal pilotem Signal Corps [1] [4] .

Filmová kariéra

Po skončení války se Arnold vrátil na Broadway, kde hrál v představeních „The Bell for Adano“ (1944-1945) a „The Front Page“ (1946) [3] . Ve stejné době založil produkční společnost Promotional Films Company s letkou Lee Goodmanem , která natáčela filmy pro neziskové organizace [5] .

V roce 1950 Arnold jako producent a režisér (sdílel produkční povinnosti s Goodmanem) vytvořil dokumentární film „ Tyto ruce “ (1950), který hovořil o pracovních podmínkách v oděvním průmyslu a o vytvoření odborového svazu šití v New York na počátku 20. století. Ačkoli filmový kritik New York Times ohodnotil tento 52minutový snímek spíše zdrženlivě [6] , přesto Arnold získal za toto dílo nominaci na Oscara jako nejlepší dokumentární film [7] [8] .

Filmová kariéra v letech 1953-1955

V roce 1953 Arnold přešel k celovečerním filmům, rychle prokázal talent pro režii akčních a kriminálních filmů, které podle filmového historika Bruce Edera „měly dobré tempo a dobré herectví“ [8] . Arnoldovým prvním režijním dílem byl sociální film noir Girls in the Night (1953), který režíroval v Universal Pictures . Film byl o životě rodiny Haynesových, která se snaží přestěhovat z chudoby a slumů newyorské East Side do prestižnější městské oblasti. Když nejstarší syn Chuck ( Harvey Lembeck ) upadne do podezření z oloupení a zabití místního žebráka, s pomocí své sestry Hannah ( Patricia Hardy ) a pár přátel se mu podaří najít a zneškodnit pravého viníka. Jak po uvedení filmu napsal filmový recenzent New York Times A. H. Weiler, namísto autentického obrazu života na East Side je divákovi ukázáno pouze „několik typů posetých, hemžících se slumů, které slouží jako malebné a grafické ilustrace toho, co místo je místem chudoby, zločinu a delikvence. Přitom „příběh samotného filmu je stejně nudný a skřípající jako obydlí v něm zobrazená“. A to vše proto, že „scénář se pouze dotýká bolestivého dramatu strádání vyděděných, po otřepané melodramatické cestě... V podstatě se ukazuje jako levné, nezajímavé dobrodružství se vzácnými záblesky realismu a vzrušení“ [9 ] .

Druhý Arnoldův režijní počin Web of Glass (1953) byl rovněž filmem noir, ale se zcela jiným zaměřením. Film byl inscenován v Universal Studios ve 3D i 2D. Zaměřila se na úspěšného spisovatele televizních kriminálních show Dona Newella ( John Forsythe ), kterého vydírá začínající herečka ( Kathleen Hughes ) jejich letmým vztahem. Když je herečka nalezena zavražděná v jejím bytě, poradce televizního pořadu Henry Hayes ( Edward G. Robinson ) shromažďuje důkazy proti Donovi, aby ho zapletl do zločinu, a poté doufá, že zaujme jeho místo. Don však nakonec uhodne, že vraždu spáchal Henry, načež ho vyprovokuje k přiznání, které je vysíláno živě. Sloupkař listu New York Times Bosley Crowser nazval snímek „malým kriminálním výletem“ s „málo originálním nebo překvapivým“. Krauser v obraze moc napětí nevidí , protože „je zřejmé, kdo vraždu spáchal, a je zřejmé i to, že hlavní hrdina neutrpí“, nakonec došel k závěru, že „takový film lze vidět i v televizi“ [10] . Naopak současný kritik Craig Butler považuje film za „výborný kriminální thriller“, který je „dostatečně silný i bez vizuálních triků, na kterých je postaven“. Butler poznamenává, že "scénář je stručný, kompozičně dobře postavený a trochu nekonvenční." Kritik dále říká, že „režiséra Jacka Arnolda je třeba pochválit za udržení složitého technického procesu pod kontrolou“, což mu umožňuje vytvořit „napínavý, precizní a zručný thriller“ [11] . Michael Keaney dodává, že jde o „rychlý film“, který nabízí „zajímavý pohled na časné televizní živé vysílání“ [12] .

Podle mnoha filmových historiků, a zejména Bruce Edera, „Arnoldův průlom přišel se dvěma 3D sci-fi filmy It Came From Outer Space (1953) a Creature from the Black Lagoon (1954), které patřily k nejúspěšnějším filmům tento formát s krátkou životností“ [8] .

It Came From Outer Space (1953), na motivy příběhu Raye Bradburyho , pojednává o amatérském astronomovi Johnu Putnamovi ( Richard Carlson ), který se spolu se svou snoubenkou ( Barbara Rush ) stane svědkem havárie UFO v arizonské poušti , která poté zmizí. do písku před Johnovýma očima. Brzy se někteří obyvatelé nejbližšího města začnou měnit ve svá „dvojčata“ s nejasným programem chování. Johnovi se podaří navázat kontakt s mimozemšťany a zjistí, že na Zemi přistáli pouze proto, aby opravili svou loď. Poté musí John vynaložit velké úsilí, aby přesvědčil nepřátelské lidi, aby dali mimozemšťanům příležitost dokončit opravy a odletět zpět do vesmíru. Na znamení vděku mimozemšťané vracejí „dvojčatům“ jejich původní podstatu. Podle filmového historika Jeffa Stafforda je film „nejvíce připomínán pro svou mrazivou atmosféru a expresivní pouštní místa, kam se Arnold ve svých následujících filmech znovu a znovu vracel... Zatímco film lze vnímat jako dílo z dob studené války , varuje před nebezpečím xenofobie , prosazuje také koncept mimozemské invaze na psychologičtější úrovni, než jak je prezentováno zejména v románu H. G. Wellse a ve filmu „ Válka světů “ (1953) podle něj“ [13] . Filmový kritik Richard Gilliam, který snímek pozitivně hodnotil, poznamenal, že „režisér Jack Arnold staví příběh podle Bradburyho pečlivě vypočítané kompozice“ [14] .

Jak je uvedeno v Arnoldově IMDb bio, Arnoldova „největší a trvalá popularita“ přišla s Věcí z Černé laguny (1954), „děsivým, přesto poetickým přepracováním příběhu o krásce a zvířeti“ [2] . Film je o vědecké expedici, která vykopává pozůstatky starověkých zvířat v horním toku Amazonky , tváří v tvář případu masakru dělníků na staveništi. Profesor Carl Maya ( Antonio Moreno ) spolu s mladými kolegy Markem Williamsem ( Richard Denning ), Davidem Reidem ( Richard Carlson ) a Kay Lawrence ( Julie Adams ) po příjezdu na místo zahájí výzkum na nedaleké vodní ploše zvané Černá Laguna. Poté, co tam vědci našli stopy žábrů, začnou po něm intenzivně pátrat. Pomocí spící látky se jim podaří monstrum chytit a umístit do klece, ale když účinek látky zeslábne, monstrum klec rozbije a uteče, unese Kei a ukryje ji ve svém úkrytu. Pouze s pomocí střelných zbraní se členům týmu podaří porazit monstrum a zachránit dívku. Když byl film uveden do kin, Anthony Weiler ho v The New York Times zhodnotil a napsal, že „Hollywoodův dokonalý sci-fi tým našel další ztracený svět a dobyl ho v tomto filmu... Nad a pod vodou byl natočen ve 3D, aby vytvořil iluzi hloubky při pohledu přes polarizační brýle." Bohužel však „toto dobrodružství nemá hloubku“ [15] . Podle filmového historika Marka Demiga: „Film se dnes může zdát více klišoidní než v roce 1954, protože mnoho následujících filmů čerpalo z tohoto zdroje něco, co je při sledování filmu těžké přehlédnout. Pokud ale snížíte míru nedůvěry“ k tomu, co se děje a v klidu přijmete jeho výstřednost, „pak si můžete tento film naplno užít. Na rozdíl od většiny ostatních 3D filmů své doby naštěstí jen velmi zřídka „divákovi něco hází“, zatímco sledování filmu ve 3D jistě přidává na kráse jeho podvodním sekvencím. Jack Arnold krásně rozvíjí příběh, čerpá z mnoha tajemných spodních proudů a Universal Pictures ví, jak vytvořit monstrum, pokud do toho dáte svůj mozek. Pokud tato Věc není tak nezapomenutelná jako Frankensteinovo monstrum nebo Wolfman (kteří v té době již končili svůj filmový život), snadno předčí desítky vodních tvorů, kteří později vklouzli na obrazovky vjezdu .“

Gillman je zde zastoupen jako „půvabná a mocná síla“ ve vodě a „ještě silnější (i když méně tajemná)“ na souši. Byl to jeden z posledních slušných monster filmů od Universalu , studia, které ve 30. a 40. letech udělalo pro hororový žánr nejvíce. A i když je jasné, že jde o „horor z minulosti, má dostatek dovedností a ducha, aby posloužil jako silná připomínka toho, jak silné mohou být i menší filmy“ [16] . Na druhou stranu, podle Dennise Schwartze má film „banální příběh a nepopsatelné herce“ a moderní publikum může potěšit jen tehdy, je-li vnímán jako parodie na hororový žánr. "Jediným účelem filmu je využít diváckého strachu z neznámého." Pozitivní stránkou filmu je, že kritik poznamenává „sympatické ztvárnění tvora a vynikající podvodní kameru, přestože se film zdá být zastaralý a jeho děsivé momenty na dnešní poměry nevyvolávají silné emoce“. Jak Schwartz uzavírá, ačkoli "film je plný klišé, je fér říci, že to nebyla klišé, když vyšel" [17] . Moderní filmový historik Lang Thompson poznamenal, že film obsahuje mnoho stereotypů hororových filmů své doby – jedná se o zcela kladnou postavu, jeho přítelkyni vypadající jako model, „monstrum, které je zcela zjevně mužem v gumovém obleku“, vášeň lidí pro věda a zároveň strach z ní, téma zamilovaného monstra do krásky a další podobné momenty. Podle kritika však „hlavní je, že jde o zajímavý a vzrušující film“. Ostatně začíná ukázkou stvoření světa, ukazuje toulky tajemnou džunglí, malebného kapitána lodi, vědce reflektující vědu, dívku v plavkách i úžasné množství násilných úmrtí. Podle Thompsona měl film obrovský úspěch u veřejnosti, což mělo za následek dvě (ač méně úspěšná) pokračování snímku během dvou let [18] .

Jak píše filmový historik Hal Erickson, " The Creature's Revenge " (1955) je samozřejmě pokračováním velmi úspěšného filmu Věc z Černé laguny od Universal a stejně jako jeho předchůdce bylo natočeno ve 3D (ačkoli bylo promítáno ve většině kin ve variantě "plochá"). "Zatímco diváci viděli Gillmana prošpikovaného kulkami v prvním filmu, v pokračování je stále naživu a zdráv." Po dopadení je vystaven v akváriu na Floridě , kde se na něm dva vědci snaží experimentovat a dokonce ho naučit pár anglických slovíček. Nakonec však Věc získá zpět své dřívější já, zabije jednoho ze svých únosců a začne řádit. Opět se mu podaří hrdinku nakrátko unést a odvézt, ale nakonec stejně umírá na kulky lidí, kteří ho pronásledují. Podle Ericksonova názoru "film není zdaleka tak dobrý jako první, i když podvodní fotografie Charlese S. Welborna a silný výkon Ricka Browninga v roli Gillmana tomu pomáhají . " Jak bylo uvedeno v magazínu TV Guide , toto pokračování The Creature from the Black Lagoon není přesně jako originál … s jeho kolegou.“ [20] Podle Craiga Butlera „je to menší dílo, mnohem méně hodnotné než jeho předchůdce, ale fanoušci se budou stále chtít ujistit, že je monstrum chyceno. Film má jinou příchuť a v tomto filmu mohou diváci pociťovat větší empatii pro Věc, protože ho vidí spoutaného, ​​hladověného a týraného. Existuje také vzácné ( pro tu dobu) pokus zlidštit hrdinku (ve zprávách popsanou jako „roztomilý malý učenec!“), což ji nechá přemítat, zda by měla mít kariéru nebo manželku.“ Celkově Butler řekl, „v tom není mnoho originality tento film." přirozené nebo atraktivní, a přestože Arnoldova režie je pevná, film samotný je neobvykle nudný.“ Možná s pocitem, že to není jeho nejlepší dílo, předal Arnold produkci posledního filmu trilogie jinému režisérovi [21] . Jak ironicky zdůrazňuje Greg Ferrara, na tomto obraze „krásná Helen Dobsonová zcela upoutá pozornost Gillmana. A co dělá Tvor z Černé laguny? Pokud jste někdy viděli filmy Kráska a zvíře, nemusím vám říkat, co bude dál. Pokud jste hádali, že to ukradne a doufá v nejlepší, gratuluji, vyřešili jste případ.“ Ferrara přitom Arnolda nazývá „jedním z nejzkušenějších a nejtalentovanějších režisérů sci-fi filmů nejen 50. let, ale celé historie kinematografie, který se zde s tímto úkolem jistě vyrovnal.“ Film nezískal takovou pozornost jako jeho předchůdce, ale byl dobře přijat veřejností, díky čemuž série pokračovala dále [22] .

Inspirováno jejich úspěchem ! (1954) o obřích mravencích, což byl o rok dříve velký hit pro Warner Bros. , Arnold byl pověřen Universalem režírovat fantasy horor Tarantula (1955) [23] . Film se odehrává v odlehlé pouštní lokaci v Arizoně , kde profesor Diemer ( Leo G. Carroll ) experimentuje se zvětšováním velikosti domácích mazlíčků, aby překonal hrozící potravinovou krizi. Při práci jeden ze zaměstnanců laboratoře vezme vyvinutou chemikálii a v pomateném stavu napadne Dimera. Drogu vpíchne i do profesora, načež v laboratoři zapálí, v důsledku čehož se tarantuli naroubované sérem podaří uniknout. O několik týdnů později začne v oblasti mizet a umírat dobytek a poté lidé. Místní lékař, doktor Matt Hastings ( John Agar ), si spolu se svou asistentkou ( Mara Corday ), která bedlivě monitoruje případy nemocí v laboratoři, všimne, že se profesor chová čím dál nevhodněji. Když jsou vedle mrtvol spatřeny louže pavoučího jedu, Hastings si uvědomí, že příčinou neštěstí byla tarantule, která utekla z laboratoře. Pavouk mezitím dosáhl obřích rozměrů a otevřeně devastuje oblast, demoluje elektrické vedení a telegrafní sloupy. Sklípkan dál roste a střelné zbraně a pokusy o podkopání dynamitem jsou proti němu již zbytečné. Teprve když se obří pavouk chystá zaútočit na město, vyletí mu vstříc letadla Air Force, která pomocí napalmu spálí tvora [24] . Jak píše filmový historik Bruce Eder, „příběh je většinou vystřižen z prvků, se kterými Arnold rád pracoval“, konkrétně se děj obrazu odehrává v odlehlé pouštní oblasti a velká pozornost je věnována mentálním aspektům. . Tajemství toho, co se děje, „není zde tak umně utkané jako v Nich, ale je více než dostačující k tomu, aby diváky nechaly hádat“, co se skutečně děje. Arnold nabízí svůj charakteristický „poetický pohled na poušť a velmi jasně rozpracovává osobní prvky příběhu“ [23] . Jak poznamenal Nathaniel Thompson, v tomto filmu, na rozdíl od nich! se svými hordami zmutovaných monster je hrozba prezentována v jednotném čísle. Podle kritika se „v roce 1955 Arnoldův film stal jedním z nejúspěšnějších v pokladně a vzhledem ke svým skromným nákladům jedním z nejvýnosnějších“ [25] .

V roce 1955 byl propuštěn This Island Earth (1955), který byl výsledkem spolupráce režisérů Josepha M. Newmana , který režíroval všechny dramatické scény ve filmu, a Jacka Arnolda, který byl zodpovědný za režii všech klíčových scén sci-fi. Film začíná obrazem slavného vědce Exetera ( Jeff Morrow ) z planety Metaluna, který se objevuje na futuristické 3D televizi. Pozve skupinu renomovaných vědců z celého světa, aby pracovali na přísně tajném projektu ve svém odlehlém sídle v Georgii . Mezi těmi, kdo přijmou jeho pozvání, jsou Cal Meacham ( Rex Reason ) a jeho bývalá snoubenka Ruth Adamsová ( Faith Domergue ). Cal a Ruth se brzy dozvědí skutečné motivy Exetera, který se rozhodl využít atomové know-how vyvinuté pozemskými vědci k vytvoření ochranného štítu k záchraně planety Metaluna před útokem její nepřátelské planety Zahgon. Exeter nakonec vezme Cala a Ruth násilím na létajícím talíři na svou umírající planetu, kde čelí četným nebezpečím, ale nakonec se s Exeterovou pomocí vrátí domů. [ 26] Po uvedení filmu do kin se filmový recenzent The New York Times Howard Thompson domníval, že „technické efekty filmu, prvního pokusu Universal natočit barevný sci-fi film, jsou tak vynikající, rozmarné a krásné, že některé vážné nedostatky mohou být zcela ignorován." Film se také může pochlubit solidními hereckými výkony a odvážným, až kompetentním scénářem,“ trpí však slabým střihem a také vyžaduje zkušenějšího režiséra, než je Newman. Jak Thompson dále píše: "Většina akce na tomto obrázku je docela zázračná, protože umělečtí kouzelníci Universal se dají do práce ." Podle jeho názoru by „samotná panoramatická scéna, ve které se kosmický disk řítí směrem k odsouzené planetě Metaluna v obrovské, oslnivě poskvrněné meziplanetární prázdnotě, měla přimět každého k brýlení“ [27] . Podle moderního filmového vědce Bruce Edera: „Pokud toto není nejlepší sci-fi film 50. let, je určitě jedním z nejinteligentnějších a nejpromyšlenějších. Je to jeden z těch vzácných aktuálních filmů z 50. let, který se dnes drží stejně dobře jako v době, kdy byl poprvé uveden, i přes relativní výstřednost speciálních efektů a high-tech vybavení . Filmový kritik Stephen McDonald nazval film „docela slušný sci-fi film“. Podle kritiků je film silný nejen speciálními efekty nebo svým příběhem. Nejde ani tak o pohádku, jako spíše o vědeckou diskusi, která varuje před rozšiřováním problémů jaderné energetiky a zneužíváním zdrojů. Film vyprávějící o katastrofě v Metaloonu varuje před arogancí doby a důsledky této arogance... Pouze jedna nebo dvě chyby mohou vést ke katastrofě, ať už jaderné, vojenské nebo ekologické ... TV Průvodce , snímek nepochybně těží z hraní v mistrovské sci-fi produkci z 50. let v Jacku Arnoldovi (který nebyl v titulcích jmenován) [29] .

Filmová kariéra v letech 1956-1959

Podle Bruce Edera Arnoldovy následující filmy „ukázaly jemný lyrismus a smyslnost, která byla pro B filmy té doby vzácná“ [8] . Jak je uvedeno v režisérově IMDb biografii , Neuvěřitelně se zmenšující muž (1957) „byl povýšen jako jeho nejvyšší filmový úspěch. Jedná se o chytrou a podmanivou klasiku, která v průběhu let neztratila na síle . Film vypráví o prostém Američanovi Scottu Careymu ( Grant Williams ), který se opalující se na jachtě s manželkou náhle propadne do tajemného temného mraku sestupujícího shora. O pár týdnů později zjišťuje, že začal hubnout a ubývat na výšce asi o dva centimetry denně. Přes pokusy lékařů Scotta alespoň diagnostikovat se nedá nic dělat. Nakonec vědci najdou lék, který může dočasně zastavit Scotta v zmenšování. Po nějaké době však náprava vyprchá a Scott se nadále zmenšuje. Scottovi se dostává popularity, je obléhán médii, ale to mu nepřináší štěstí. Nejprve je nucen opustit práci, a když dosáhne velikosti předškoláka, rozhodne se opustit domov a navázat vztah se skupinou trpaslíků, kteří pracují v cirkuse. Brzy se však stane tak malým, že musí bydlet v domečku pro panenky. Když Scotta napadne jeho milovaná kočka a on, když od ní utíká, spadne do sklepa. Žena nemůže najít miniaturního manžela a rozhodne se, že je mrtvý, a přestane ho hledat. Mezitím je ve sklepě velmi drobný Scott napaden obyčejným domácím pavoukem, který ho převyšuje velikostí, a muži se jako zázrakem podaří vyhrát bitvu s tímto monstrem. Na konci filmu se Scott stane tak malým, že ztratí svou lidskou skořápku a splyne s vesmírem se slovy: "Pro Boha neexistuje nula, a jelikož jsem menší než kdokoli nejmenší, stále existuji!" [30] .

Podle filmového kritika Jeffa Stafforda: „Nebyl to váš typický nízkorozpočtový film. Na tvorbě vizuálních speciálních efektů pracovali technici osm měsíců a dalších sedm týdnů strávili v uzavřeném natáčení v předprodukční fázi. Pro některé scény byly vyrobeny obří falešné kusy nábytku.“ Jak naznačuje Stafford: "Mezi všemi varovnými sci-fi filmy z 50. let je tento snímek dnes stejně podnětný jako za Eisenhowerovy éry . Lze na něj pohlížet jako na protijadernou paranoiu, jako noční můru o mužských úzkostech a jako filozofické podobenství o snu muže ve vesmíru – film každému zprostředkuje pocit fantasknosti.31 Jak napsal filmový vědec Mark Demig : „Arnold měl spolu se scénáristou dobrý rozum, aby tohle nenatočil film jako tradiční fantasy horor. Namísto toho film zdůrazňuje psychologickou stránku dilemat hlavního hrdiny spolu se zřejmými fyzickými problémy. Poté, co se hrdina začne zmenšovat, zpochybňuje svou lidskost a jeho dům se mění v děsivé peklo a nakonec se scvrkne na velikosti molekuly. Arnold a jeho tým speciálních efektů odvádějí vynikající práci a vytvářejí dojem realismu hrdinovy ​​situace, přičemž berou v úvahu, co se děje, a eskalovat jeho boj dostat se ze sklepa do důstojného dobrodružství. Spousta filmů o příšerách proměnila obyčejného chlapa v monstrum k nepoznání, ale jen málokdo se zabýval psychologickými a dokonce teologickými důsledky proměny člověka v něco nepoznatelného. Výsledkem byl nejchytřejší film s atomovou mutací 50. let a spolu s Them! nejlépe obstál ve zkoušce času . Filmový historik Hal Erickson nazval film „přední existenciální sci-fi film celé kinematografie, který je navíc vyroben s vynikajícími speciálními efekty“ [30] . Filmový kritik Geoff Andrew v TimeOut Film Guide napsal : „Toto není jen nejlepší ze všech Arnoldových klasických sci-fi filmů z 50. let, ale jeden z nejlepších filmů, jaké kdy byly v tomto žánru natočeny…. díky působivé hudbě Josepha Gershenzona se dostáváme k filozofickému jádru filmu: k dojemné, zvláštně panteistické výpovědi o tom, co to vlastně znamená být naživu. Mistrovské dílo levné kinematografie“ [31] .

Po dvou westernech – „ Rudý západ slunce “ (1956) s Rorym Calhounem a Marthou Hyerovou a „ Muž z Bitter Ridge “ (1955) s Lexem Barkerem a Marou Cordayovou – se Arnold znovu obrátil k žánru film noir a režíroval filmy „ Beyond the Law “ (1956), „ Roztrhané šaty “ (1957) a noirový western „ Muž ve stínu “ (1957) [33] .

V Roztrhaných šatech (1957) usiluje cynický newyorský právník ( Jeff Chandler ) o zproštění viny pro svého bohatého klienta, který během soudního procesu v malém kalifornském městě zavraždil milence své ženy. Místní šerif ( Jack Carson ), nespokojený s tím, jak ho právník vyslýchal u soudu, proti němu vykonstruuje na základě falešných důkazů případ a přinutí ho jednat jako obžalovaného. Výsledkem je, že jejich konfrontace vede k vraždě svědka a smrti samotného šerifa rukou jeho milenky, kterou donutil svědčit proti právníkovi. Názory filmových kritiků na hodnocení filmu byly rozdílné. Hal Erickson tedy snímek negativně zhodnotil a napsal: „Navzdory hvězdnému obsazení a nezaměnitelné Arnoldově režii se film ukázal jako levný a nevkusný – plně v souladu s ubohostí svého námětu“ [34] . Michael Keaney také dospěl k závěru, že šlo o „nudné soudní drama, které se může pochlubit jen dobrým výkonem Jacka Carsona a strhujícím, nečekaným koncem na schodech justičního paláce“ [35] . Dennis Schwartz nazval film "křiklavým noirovým dramatem ze soudní síně, které profesionálně, ale bez inspirace režíroval Jack Arnold." Kritik poznamenává, že „film má slabý scénář s příliš mnoha dírami, které nelze opravit“. Přitom "na tento skromný film je příjemné se dívat, i když nenabízí nic zvláštního. Podle kritika "vše, co je ve filmu zobrazeno, vypadá nepřesvědčivě. Jediné, co je na filmu přesvědčivé, je srovnání pouštní oblast s prázdnotou života hlavních postav obrazu“ [36] Na druhou stranu podle Craiga Butlera „je to dobré soudní drama, ale nedosahuje tak úplně výšin, jakých chce dosáhnout. “ Žánrově film „stojí mezi příliš mnoha židlemi – film noir, ale ne úplně noir, je to legální thriller , ale nebere v úvahu některé právní jemnosti, je to vážné drama, které chce říct něco o společnosti , ale dělá to příliš povrchně. Film se ve výsledku snaží zakrýt trochu víc, než je potřeba." i přes své nedostatky je film často strhující a téměř pořád. Film není dokonalý, ale velmi působivý “ [37] .

Man in the Shadows (1957), moderní noirový western, se odehrává v texaském kovbojském městečku Spurlane, které ve skutečnosti provozuje majitel největšího ranče Golden Empire Virgil Rencher ( Orson Welles ). Když je v noci Rencherovými nohsledy ubit mladý dělník Juan Martin k smrti, ujme se vyšetřování nově jmenovaný šerif Ben Sadler (Jeff Chandler). Proti práci šerifa však agresivně vystupují Rencherovi nohsledi a také místní obyvatelé, kteří se obávají, že bez práce poskytované rančem Golden Empire bude město čelit ekonomickému kolapsu. Ed Yeats, Rencherův poskok, se přizná svému šéfovi, že zabil Martina, ale Rencher přinutí svého dělníka Chete Hanekera, aby tvrdil, že Martina omylem srazil svým autem. Salerovy pokusy pokračovat ve vyšetřování vedly k tomu, že jeho žena byla telefonována zastrašena, pak způsobila autonehodu, která měla za následek vážná zranění a nakonec zabila jeho klíčového svědka, zatímco Rencherovi muži táhli šerifa přes náměstí a přivázali ho za ruce k pickupu. nákladní auto. Když se Sadler dozví od Rencherovy dcery Skippy ( Colin Miller ), že chodila s Martinem proti vůli svého otce, konečně pochopí, jak Rencher souvisí s vraždou. Sadler odhodí svůj odznak, vezme zbraň a s pomocí jednoho z rančerů (Dano) zahájí ozbrojený boj proti Rencherovi a jeho lidem, nakonec získá převahu s podporou obyvatel města, kteří se postavili na jeho stranu. Hal Erickson dal filmu mírně pozitivní hodnocení a napsal, že „je to lepší než průměr “ . Podle názoru Dennise Schwartze „je to celé stěží přesvědčivé, ale je radost sledovat, jak Wells dominuje obrazu jako americký fašista, který chrlí své řádky směsí ohnivého jedu a kravského hnoje“ [39] .

Fantastický film Monolith Monsters (1957), vydaný téhož roku, byl uveden na Universal-International na základě příběhu Jacka Arnolda a Roberta M. Fresca a režíroval John Sherwood. Film začíná dopadem velkého meteoritu do Země, který se roztříští na stovky malých kousků s podivnými vlastnostmi. Při interakci s vodou z těchto kusů vyrostou velmi velké a vysoké předměty, z nichž se někteří obyvatelé nejbližšího městečka pomalu proměňují v kámen. Začíná boj lidí o přežití proti hrozící katastrofě, a pokud nebude zastaven, může dojít k ekologické katastrofě, která ohrožuje celé lidstvo [40] . Podle Bruce Edera se navzdory obsahu film „ukázal být nečekaně hluboký“ ve smyslu [8] .

Ve sci-fi filmu „ Monster on Campus “ (1958 ) studuje vysokoškolský profesor ( Arthur Franz ) fosilii prehistorické ryby nalezené na Madagaskaru . Při jednom z jeho experimentů vážka, pro vědce nepostřehnutelně, kousne rybu, načež se promění v monstrum, z jehož kousnutí všechno živé nabývá své primitivní podoby. Když se profesorovi omylem dostane rybí sliz do dýmky, změní se v primitiva, který s obrovskou kamennou sekerou začne nést krvavý chaos univerzitním kampusem [41] [42] . Časopis TV Guide nazval tento snímek „průměrným filmem“ [42] . Podle Edera „navzdory některým napjatým scénám a chytrým momentům“ je tato páska „jasně ve spodní polovině Arnoldovy práce“. Už podle názvu má film „vrozenou domýšlivost, která je otevřeně vyjádřena v několika scénách, které nepochybně způsobily vytí, houkání a výsměch tehdejšího publika“. Obecně, jak se Eder domnívá, „filmu chybí atmosféra, upřímnost a přesvědčivost nejlepších Arnoldových děl“. Konečným výsledkem, uzavírá Eder, je „strhující obraz se vzrušením v rámci jeho skromných rozpočtových a produkčních rozměrů, ale nic víc“ [43] .

Ve filmu Space Children (1958) přichází elektronický inženýr Dave Brewster ( Adam Williams ) do své nové práce na přísně tajné kalifornské letecké základně. Doprovází ho manželka Ann ( Peggy Webber ) a jejich dvě děti, Bud a Ken. Jakmile dorazí, Bud a Ken uvidí na nebi podivné světlo mířící k pláži a krátce nato se zdá, že navazují telepatické spojení s neviditelným zdrojem. Chlapce spolu s dětmi z jiných rodin to táhne do osamělé jeskyně nedaleko pláže, kde se ukrývá mimozemšťan v podobě obrovského (a neustále rostoucího) mozku. Nejprve se pomocí dětí snaží přesvědčit rozumnější rodiče, že jejich projekt rakety Thunderbolt, která vynese na oběžnou dráhu vodíkovou bombu, která může zničit cíl, pokud ohrožuje Spojené státy, je příliš nebezpečný. Ale rodiče nejsou připraveni to poslouchat, buď nechápou nebezpečí, buď proto, že upřímně věří ve správnost kurzu studené války, nebo jsou příliš rozzlobení a bojovní. Jak se blíží start rakety, mimozemšťan podniká přímější akci prostřednictvím dětí. Brzy najdou potenciálního spojence v doktoru Varmanovi (Raymond Bailey), vynálezci rakety Thunderbolt, který je také jediným člověkem v projektu natolik chytrým, aby věděl, že na své obavy nemá odpovědi. Ale vojenský vůdce projektu ( Richard Shannon ) je stále připraven vypustit Thunderbolt, navzdory pochybám jeho vynálezce [44] . Jak napsal Bruce Eder, Vesmírné děti jsou v mnoha ohledech sequelem (ale v žádném případě ne pokračováním) k filmu Jacka Arnolda It Came From Outer Space (1953). Už jen z tohoto důvodu si film zaslouží seriózní pohled jak fanoušků sci-fi, tak fanoušků Arnoldova díla. Skutečnost, že jde o politicky velmi odvážný typ sci-fi – a to dvojnásob, protože byla vyrobena a vydána v přesném čase – mu jen přidává na kouzlu. A tyto aspekty jeho inscenace spolu s velmi neobvyklou hereckou prací mu umožňují překonat zdánlivě nízký rozpočet. Film je z produkčního hlediska určitě chudý, většina se odehrává v trailerovém parku a velmi levných jeskynních kulisách. Ale Arnold byl odborníkem na vytvoření něčeho – a někdy i něčeho velmi podstatného – z velmi mála (ne-li z ničeho) a tuto zkušenost zde ukazuje tak rafinovaně, jako to dělá v jakémkoli filmu, který kdy natočil. Arnold vetkává zajímavé herectví do výrazně pacifistické sci-fi příběhu, který jde proti srsti. Vesmírné děti představuje příběh, který vyžaduje, abychom byli obezřetní. „Pokud je na filmu jedna velká chyba, pak je to zjevný spěch, s nímž byl natočen, a také nízký rozpočet, se kterým musel Arnold pracovat. Existuje však silné podezření, že toto byly jediné podmínky, za kterých by Paramount souhlasil s natočením tohoto filmu .

Podle Edera se Arnold's High School Mystery (1958) stal „jedním z nejlepších dospívajících filmů všech dob“ a navíc „vydělal miliony v desetiletích po svém původním vydání“ [8] . Film pojednává o policejní akci, která má odhalit síť drogových dealerů působících ve školství. Policejní agent Mike Wilson ( Russ Tamblyn ), pod jménem drobného zločince Tonyho Bakera narozeného v Chicagu , dostane práci na střední škole Santa Bella. Tam všemožně předvádí svůj temperamentní charakter – nosí s sebou motýlí nůž, chová se arogantně a mluví chladným žargonem. První den ve škole se Tony kvůli své arogantní a odpudivé drzosti dostane do potyčky s ředitelem, jeho sekretářkou, dobrým, pokrokovým učitelem ( Jan Sterling ), vůdcem teenagerského gangu Wheeler-Dealers ( John Drew Barrymore ) a jeho přítelkyně Joan Staples ( Diana Jergens ). Poté, co Tony rozšířil fámy, že má zájem získat nejen trávu, ale také heroin , naváže Tony brzy obchodní kontakt s panem A ( Jackie Coogan ), šéfem drogové skupiny, který je dobře zavedeným občanem a majitelem místního klubu, kde děti se poflakují. Po uzavření obchodu, který probíhá pod kontrolou policie, jsou všichni drogoví dealeři zadrženi [46] . Jak píše Craig Butler: „Toto je jeden z mnoha filmů té doby, který využíval téma teenagerů a měl by toto téma brát vážně. Ve skutečnosti byl vytvořen za účelem rychlého vydělávání peněz na malou investici. Podle Butlera: „Z moderního pohledu je mnoho z těchto filmů extrémně zábavných – to je případ, kdy se nesmějí u filmu, ale u něj... Je to dost špatný film, který je tak okouzlující, že je dokonce zábava. Jeho dialogy jsou klasickým teenagerským žargonem 50. let filtrovaným vnímáním hollywoodského scenáristy . Podle Schwartze je to „nejsměšnější klasický kultovní film o vykořisťování mladistvých delikventů 50. let“. Zůstává však „zábavný a zábavný. Byl navržen jako protidrogový film a využíval témata marihuany , teenagerských gangů, nedostatečné školní disciplíny, slangu, drag racing , špatných dívek a věřte nebo ne, beatnické poezie . " Jak dále píše Schwartz, producent Albert Zagsmit „vytváří svůj obvyklý chytlavý, hlasitý a vulgární obrázek“ a Jack Arnold to inscenuje, jako by jeho úkolem bylo zahrnout co nejvíce cool slov a stylových mladistvých frází. Jak dále Schwartz píše: „Protože filmaři neměli pocit, že by příběh o drogách nestačil, objevil se na začátku snímku také Jerry Lee Lewis a kyprá Mamie Van Doren jako špatná opatrovnice svého synovce, která k němu přistupuje s jakýmsi předení, když se převléká." Jak kritik ironicky poznamenává, film také dává několik tipů. Konkrétně „v tomto filmu se od narkomana dozvídáme, že tvrdé drogy jsou nevyhnutelným důsledkem závislosti na marihuaně“ a navíc „tato hloupá pohádka má dokonce tu drzost varovat teenagery, aby se vyhýbali trávě, a říkat jim, že pokud kouří , pak je mnohem bezpečnější kouřit cigarety“ [46] .

Podle IMDb jsou Arnoldovy „jiné filmy docela rozmanité a zajímavé“, mezi nimi „výborný western“ s filmem Audie Murphy „ No Name on the Pool “ (1959) [2] . Podle zápletky filmu jednoho dne přijíždí jistý John Gant (Audie Murphy) do malého městečka Lordsburg v Arizoně. Když se ubytuje v hotelu, karetní hráč Dutch Rieger ho pozná podle jména a všem říká, že je najatý vrah. Gant svou kořist vždy vyprovokuje, aby na ni zaútočila jako první, načež ji v sebeobraně zabije a zůstane před zákonem čistý. Mnoho obyvatel města se Ganta bojí, ale šerif Buck Hastings říká, že nemá žádnou zákonnou pravomoc donutit Ganta z města. Jediný, kdo se střelce nebojí, je doktor Luke Canfield ( Charles Drake ), kterého Gant nazval „jediným čestným mužem ve městě“. Zločinný bankéř se pokusil Ganta vyplatit, ale když ho odmítl, bankéř spáchal sebevraždu. Gantta se bojí i majitel velkého rančera, který se bojí ztráty dolů, místní úředník a také bývalý soudce s konexemi v kriminálním světě. Když bývalý soudce zemře v potyčce s Gantem, zabiják nasedne na koně a opustí město. Schwartz nazval film „neobvyklým psychologickým westernem“, který si zaslouží „větší vynalézavost ve vývoji zápletky, vzhledem k jeho strhující premise kolektivního strachu“. Podle kritika „Arnold dodává toto zkoumání masové viny a paranoie se stylem. Film se stále drží díky Murphyho nenápadné dojímavosti a sledování reakcí obyvatel města, když se Gant zabydluje v jejich mírumilovné komunitě . Jak poznamenal Bruce Eder, „Arnold sice nenatočil mnoho filmů ve formátu CinemaScope , nicméně dobře věděl, jak naplnit rámeček potřebnou vizuální informací, čehož je tento film dostatečným důkazem. Není jediný snímek, kde by se plýtvalo volné místo, které mu širokoúhlý obraz poskytl.“ Díky tomu, stejně jako výbornému tempu (obraz nic nezpomaluje, ba některé věci se ukážou až moc rychle) a výborným hereckým výkonům se film ukazuje jako „extrémně dobrý“. V průběhu akce se Arnoldovi „darí ukázat křehkost občanského řádu na Západě, a to i v pozdější, téměř moderní době... Toto je velmi zábavný malý western“ [49] .

O rok později měl Arnold „velmi úspěšnou satirickou komedii“ Roar of the Mouse (1959) s Peterem Sellersem a Jean Sebergovou , do značné míry „kvůli níž se Sellers stal mezinárodní hvězdou“ [2] [8] . Příběh se odehrává v malé fiktivní zemi jménem Grand Fenwick, která zkrachovala poté, co její jediný exportní produkt, víno, přestalo být konkurenceschopné, když kalifornská společnost začala prodávat víno levněji. Poté předseda vlády země hrabě Mountjoy (Peter Sellers) navrhne vládci země, velkokněžně Gloriana XII (opět Peter Sellers), aby vyhlásila Spojeným státům válku, pak ji okamžitě prohrála a pak žila ze zahraniční pomoci, kterou Spojené státy vždy poskytují zemím, kterou získávají. Ve své třetí roli hraje Sellers také důstojníka Tully Bascomba, který vede Fenwickovu 20člennou armádu proti New Yorku. Rychlá porážka však nevyjde, protože Bascomb vyhraje válku zajetím amerického vynálezce Q-bomby, která má sílu 100 vodíkových bomb. Následují série mezinárodních problémů, protože další země se nyní chtějí dostat do rukou bomby [50] . Jak poznamenal filmový historik Jeremy Arnold, Arnold později označil Mouse za svůj oblíbený film. Je plná přehnaných a pobuřujících vtipů, počínaje prvním vtipem s logem Columbia Pictures Socha svobody na samém začátku. Socha, vyděšená myší, zvedne sukni a utíká z pódia. Jak později řekl Arnold: „Nežádal jsem je o povolení k natáčení této epizody, jen jsem ji natočil. Publikum se tak smálo, ještě než příběh začal, že nám to prošlo. Udávalo to tón celému filmu . " Zároveň, jak zdůrazňuje Arnold, „pod komediálním příběhem byla vážná výpověď o absurditě válek a nebezpečí jaderných zbraní“. Jak režisér připomněl, „byl to takový způsob vyjádření názoru na společensky významné téma, které mi připadalo důležité. Nejúčinnějším způsobem, jak učinit sociální prohlášení, je satira a komedie... Naštěstí na mě nikdo jiný než producent netlačil, abych natočil dobrý film, což bylo zcela v souladu s mými vlastními záměry... Producenti mě nechali na pokoji, protože nepředpokládali, že to něco znamená a přemýšleli spíše o tom, jak moc při jeho výrobě ztratí. Přestože však film vyšel bez větší publicity, začalo se o něm mluvit a navíc se stal senzací. Rok se hrál v malých divadlech a teprve poté se dostal mezi širokou veřejnost, což by pro dnešní distributory bylo nevídané [50] . Film, který se nakonec stal klasikou tohoto žánru, byl natočen ve Spojeném království s britskými herci, což vedlo filmový herald k tomu, aby ve své recenzi napsal, že „tak vtipná může být jen britská komedie“. Variety také poznamenal, že jde o komedii v anglickém stylu, která ukazuje, že „satira na obrazovce může být stejně nebezpečná jako banánová slupka na chodníku. Snímek je místy až moc chytrý, ale celkově svůj drobný a vtipný nápad dotáhne do logického závěru, vesele bublá v říši čisté komedie . Jak napsal Bosley Crowser v The New York Times: „Vtip o malé zemi, která vyhlásí válku Spojeným státům v naději, že bude rychle poražena a poté znovu postavena na úkor vetřelce, se proměnil v bouřlivou satirickou sněhovou kouli. komedie. Spisovatel, režisér a herci přicházejí se spoustou veselých nesmyslů, které virulentně satirizují děsivé rysy moderního válčení, a to prostřednictvím sociální burlesky a čisté frašky v duchu Macka Sennetta .

Filmová kariéra po roce 1960

Podle Edera si po britské satirické komedii „Roar of the Mouse“, která dosáhla mezinárodního uznání, Arnold začal uvědomovat, že jeho možnosti v kině vysychají [8] . Natočil dvě komedie s Bobem Hopem - Bakalář v ráji (1961), kde byla Hope partnerkou Lana Turner , a Big Deal (1964) s Michelle Mercier [53] . Následovala "praštěná fantasy komedie" Hey You Down There (1969) v hlavní roli s Tonym Randallem , Janet Leighovou a Roddy McDowellem a "hloupé erotické dovádění" Sex Game (1974) [2] . Среди последних фильмов Арнольда были также комедийный вестерн « Босс ниггер » (1974), детективный боевик « Чёрный глаз » (1974) и криминальная мелодрама с Дэвидом Дженссеном « Швейцарский заговор » (1976), которая стала последней режиссёрской работой Арнольда в большом кино [53 ] .

Televizní kariéra

V roce 1955 začal Arnold pracovat v televizi s produkcí čtyř epizod televizní antologie „Science Fiction Theatre“ (1955-1956). Poté, až do konce kariéry režiséra v roce 1984, Arnold 158 epizod ze 44 sérií. Mezi nimi jsou Peter Gunn (1959-1960, 6 epizod), Mister Lucky (1959-1960, 15 epizod), Rawhide Whip (1959-1964, 4 epizody), Perry Mason (1964-1965, 2 epizody), " Gilligan ' s Island " (1964-1966, 25 epizod), "Mr. Terrific" (1967, 9 epizod), "It Takes a Thief" (1967-1970, 8 epizod), "The Brady Family" (1970-1974, 15 epizody), Americká láska (1971-1972, 4 epizody), Krycí jména Smith a Jones (1971-1972, 5 epizod), Ellery Queen (1975-1976, 3 epizody), Love Boat " (1977-1984, 8 epizod) a "Buck Rogers ve dvacátém pátém století" (1981, 2 epizody) [2] . Byl také producentem několika televizních seriálů, mezi nimi Mr.

Hodnocení kreativity

Svou kariéru zahájil jako divadelní a filmový herec během války a raných poválečných let, Arnold natočil několik dokumentů pro americkou vládu, ozbrojené síly a soukromé organizace [54] .

Od počátku 50. let se Arnold podle Edera „stal jedním z nejoblíbenějších režisérů béčkových filmů v historii Hollywoodu “ . Jak bylo zdůrazněno na IMDb , „Jack Arnold kraluje jako jeden z největších režisérů sci-fi a hororových filmů 50. let. Jeho filmy se vyznačují temnou černobílou kamerou, silnými hereckými výkony, chytrými a promyšlenými scénáři, svižnou akcí, skutečně upřímným žánrovým nadšením a množstvím strašidelné atmosféry .

Jak je uvedeno v Arnoldově biografii na Turner Classic Movies , během tohoto období „vytvořil některé z klasických sci-fi hororových filmů“, zejména jeho průlomové 3D filmy It Came From Outer Space (1952) a Thing from the Black Lagoon ( 1954), stejně jako The Incredible Shrinking Man (1957) [54] . Arnold byl tvrdě pracující režisér, většinu své kariéry strávil v Universal Pictures . Он работал во многих жанрах, в том числе, ставил детективные триллеры, такие как « Стеклянная паутина » (1953), подростковый эксплуатационный фильм « Тайны средней школы » (1958), боевики с чернокожими актёрами « Босс ниггер » (1975) и ироничную сатиру " Řev myši " (1959) s Peterem Sellersem v hlavní roli , stejně jako komedie s Bobem Hopem " Bakalář v ráji " (1961) a " The Big Deal " (1964) [54] .

Filmová historička Stacey Sayre také zdůrazňuje, že „Arnold je široce uznáván pro své ikonické klasické sci-fi a hororové filmy z 50. let.“ Profesorka UCLA Myrl A. Shreibman, která byla Arnoldovou přítelkyní a kolegyní, řekla: „Ve Stvoření z Černé laguny nám Arnold neukázal jen monstrum. Netvor zlidštil, bylo ti ho líto. Cítili jste, že je to příběh o osamělosti. Soucítil jsi s jeho životem, jeho touhou. Věděl jsi, že netvor toužil po něčem víc, než mu bylo dovoleno mít“ [4] .

Sayre poznamenal, že Arnoldovy filmy oslovily široké dospívající publikum a na základě smlouvy s Universal Studios natočil mnoho svých filmů pro mladé publikum, včetně High School Mysteries (1958) a The Creature from the Black Lagoon (1954), které byly úspěšné. šel do vjezdů [4] . Navíc, jak vzpomíná Schreibman, Arnold byl často zván, aby zachránil pořad, konkrétně tomu tak bylo v televizi se seriálem Gilligan's Island , kde se „herci tak nenáviděli, že spolu přestali mluvit. Poté, co Arnold režíroval jednu nebo dvě epizody, věci se zlepšily,“ a přehlídka měla poté obrovský úspěch [4] .

Podle Sayre Arnold „přinesl do filmového umění humor, moudrost a především skvělé vyprávění“. Byl skvělým vypravěčem, „a to se odráží v jeho filmech“. Navíc „měl dar bavit tvůrčí tým a nutit publikum reagovat na lidskou kondici“ [4] . Podle filmového kritika „bezvadně oblečený, ve stylovém klobouku, nesl slavný filmový režisér spoustu vtipů, které přiváděly členy filmového štábu k hysterickému válení se po podlaze“. Členové posádky také rádi sledovali stepování Arnolda s Fredem Astairem na natáčení epizody „The Great Casino Heist“ (1969) televizního seriálu It Takes a Thief [4] .

Ceny a nominace

V roce 1951 byl Arnold nominován na Oscara za „ Tyto ruce “ v kategorii „Nejlepší dokument“ [7] .

S filmy It Came From Outer Space (1953) a The Incredible Shrinking Man (1957) získal Arnold nominace na cenu sci-fi Hugo v kategorii Nejlepší dramatická režie .

V roce 1967, Arnold režíroval CBS televizní speciál představovat Sid Caesar , Imogen Coki , Carl Reiner a Howard Morris , který vyhrál Emmy pro výjimečnou varietní specialitu [2] [7] .

V roce 1985 byl Arnold oceněn prezidentskou cenou Akademie sci-fi , fantasy a hororových filmů .  [2] [7] .

V roce 2009 byl snímek The Incredible Shrinking Man (1957) vybrán pro uložení v Národním filmovém registru Kongresové knihovny jako „kulturně, historicky a esteticky“ významný [2] .

Osobní život

Během služby v armádě během druhé světové války se Arnold oženil s Betty Arnoldovou, se kterou žil až do své smrti v roce 1992. Měli dvě děti, Susan a Katie. Susan se stala filmovou producentkou a castingovou režisérkou [2]

Smrt

V 70. letech kvůli chronické nemoci začal Arnold stále méně pracovat a v 80. letech prakticky přestal pracovat [8] .

Jack Arnold zemřel 17. března 1992 ve Woodland Hills v Los Angeles ve věku 75 let na aterosklerózu [2] [2] [8] .

Filmografie

Kinematografie

Televize

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 Fischer, 2011 , s. 53.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Jack Arnold. Životopis  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 3. července 2021.
3. ↑ 1 2 Jack Arnold  . Internetová Broadway databáze. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 6. června 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stacy Sare. Jack Arnold si pamatoval pro svůj talent na obrazovce i mimo  ni . Daily Bruin (30. října 1997). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
5. ↑ Fischer, 2011 , str. 54.
6. ↑ Bosley Crowther. Film o Svazu oděvních dělníků 'S těmito rukama' je uveden z Gothamu  . The New York Times (16. června 1950). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Jack Arnold. Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 3. července 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bruce Eder. Jack Arnold. Životopis  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
9. ↑ A. W. 'Dívky v noci' dorazí do Loew's State - 'Příběh pěti ženských luků  ' . The New York Times (16. ledna 1953). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
10. ↑ Bosley Crowther. Edward G. Robinson a John Forsythe Star ve filmu Skleněná pavučina, thriller v paláci  (anglicky) . The New York Times (12. listopadu 1953). Staženo: 3. července 2021.
11. ↑ Craig Butler. Skleněná pavučina (1953). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 12. července 2021.
12. ↑ Keaney, 2003 , str. 169.
13. ↑ Jeff Stafford. Přišlo to z vesmíru  . Turner Classic Movies (22. března 2005). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
14. ↑ Richard Gilliam. It Came From Outer Space (1953). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
15. ↑ A.W. At the  Paramount . The New York Times (1. května 1954). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. prosince 2019.
16. ↑ Mark Deming. Tvor z černé. Recenze  Lagoon . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
17. ↑ Dennis Schwartz. Tvor z Černé  laguny . Recenze Ozusových světových filmů (26. listopadu 2001). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
18. ↑ Lang Thompson. Tvor z Černé  laguny . Turner Classic Movies (20. prosince 2004). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
19. ↑ Hal Erickson. Pomsta stvoření (1955). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 15. června 2021.
20. ↑ Revenge of the Creature (1955  ) . TV průvodce. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
21. ↑ Craig Butler. Pomsta stvoření (1955). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
22. ↑ Greg Ferrara. Pomsta stvoření (1955). Článek  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
23. ↑ 1 2 Bruce Eder. Tarantule! (1955). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
24. ↑ Bruce Eder. Tarantule! (1955). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 15. června 2021.
25. ↑ Nathaniel Thompson. Tarantule! (1955). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (28. března 2011). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
26. ↑ 12 Hal Erickson. Země tohoto ostrova (1955). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 11. července 2021.
27. ↑ HHT 'Země tohoto ostrova ' prozkoumána z vesmíru  . The New York Times (11. června 1955). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
28. ↑ Steven E. McDonald. Země tohoto ostrova (1955). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
29. ↑ Země tohoto ostrova (1955  ) . TV průvodce. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
30. ↑ 12 Hal Erickson. The Incredible Shrinking Man (1957). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 2. května 2021.
31. ↑ 1 2 Jeff Stafford. The Incredible Shrinking Man (1957). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (23. září 2005). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
32. ↑ Mark Deming. The Incredible Shrinking Man (1957). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
33. ↑ Nejstarší celovečerní filmy s Jackem  Arnoldem . Internetová filmová databáze. Staženo: 3. července 2021.
34. ↑ Hal Erickson. Potrhané šaty (1957). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
35. ↑ Keaney, 2003 , str. 425.
36. ↑ Dennis Schwartz. Potrhané šaty  . Recenze filmu Dennis Schwartz (16. února 2003). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 1. května 2021.
37. ↑ Craig Butler. Potrhané šaty (1957). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 1. srpna 2016.
38. ↑ Hal Erickson. Muž ve stínu (1957). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 29. června 2021.
39. ↑ Dennis Schwartz. Orson Welles, Jeff Chandler a Colleen Miller ve filmu Muž ve stínu (1957  ) . Recenze filmu Dennis Schwartz (20. června 2005). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
40. ↑ Hal Erickson. Monolithní příšery (1957). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
41. ↑ Sandra Brennanová. Monster on the Campus (1958). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
42. ↑ 1 2 Monster on the Campus (1958). Recenze  (anglicky) . TV průvodce. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
43. ↑ Bruce Eder. Monster on the Campus (1958). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
44. ↑ Bruce Eder. Vesmírné děti (1958). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
45. ↑ Bruce Eder. Vesmírné děti (1958). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
46. ↑ 12 Dennis Schwartz . High School Confidential (1958) (anglicky) . Recenze Ozusových světových filmů (28. března 2008). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.  
47. ↑ Craig Butler. Důvěrné pro střední školu (1958). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
48. ↑ Dennis Schwartz. No Name on the Bullet (1959)  (anglicky) . Recenze filmů Dennise Schwartze (2005-91-03). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
49. ↑ Bruce Eder. No Name on the Bullet (1959). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. června 2021.
50. ↑ 1 2 3 Jeremy Arnold. Myš, která řvala (1959). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (14. srpna 2006). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
51. ↑ Koutek kritiků – Myš , která řvala  . Turner Classic Movies (1. června 2009). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
52. ↑ Bosley Crowther. Myš, která řvala' vyhrává válku proti USA; Společenská komedie líčí invazi skupiny lukostřelců, kteří neuspějí ve snaze prohrát Peter Sellers v anglickém filmu  románu zaujímá tři role, jednu ženu . The New York Times (27. října 1959). Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
53. ↑ 1 2 nejstarší celovečerní filmy s Jackem  Arnoldem . Internetová filmová databáze. Staženo: 3. července 2021.
54. ↑ 1 2 3 4 Jack Arnold. Životopis  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 3. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.

Literatura

• Dennis Fischer. Ředitelé sci-fi filmů, 1895-1998 . - McFarland, 2011. - ISBN 9780786485055 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Odkazy

• Jack Arnold v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie Filmový portál Internetová Broadway databáze Internetová filmová databáze Kinopoisk MusicBrainz Internetová databáze spekulativní fikce
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online) Databáze pozoruhodných jmen
Genealogie a nekropole	Najděte hrob
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90934058 BNE : XX1147459 BNF : 138908977 GND : 118847945 ISNI : 0000 0000 7729 0182 , 0000 0000 7861 4425 J9U : 987007338285605171 LCCN : n88063066 NKC : pna2010567886 NLA : 35752816 NTA : 240674375 NUKAT : n2021141798 SUDOC : 084159413 VIAF : 2655376 WorldCat VIAF : 2655376