Autentický výkon

Autentické provedení , autenticita (z pozdně latinského  authenticus  - autentický, spolehlivý [1] ) je pohyb v hudebním představení XX-XXI století, jehož cílem je co nejpřesněji reprodukovat hudbu minulosti, přesně tak, jak zněla. v originále, tedy původně [1] .

Autenticita je nejčastěji spojována s prováděním barokní hudby , méně často se tento termín používá ve vztahu k hudbě jiných epoch, jejichž hudební tradice se liší od moderních: hudba středověku , renesance , klasicismu , částečně romantismus [1] .

Stručný přehled specifik

Autentické nebo „historicky poučené“ [2] provedení hudby znamená hluboké povědomí interpreta o praxi a teorii daného období a země, kde a kdy byla hudba napsána. Autenticita začíná schopností interpretovat hudební text v originále (v případě, že je originál uveden ve staré podobě notového zápisu , např. v novoněmecké varhanní tabulatuře , pak jej interpretovat, nikoli jeho přepis do školy). 5řádkový zápis).

Určujícím faktorem pohybu je interpretace starého hudebního originálu, která není chápána ani tak jako „voicing notes“, ale jako živé „přepisování“ hudby. Z tohoto hlediska jsou důležité speciální metody čtení hudebního textu - schopnost dešifrovat digitální bas "za pochodu" , určit složení a počet interpretů (včetně vyváženosti vokálních a instrumentálních začátků), znát pravidla a provádění herních technik (údery, „dobré“ a „špatné“ tóny [3] , agogika , dynamika , artikulace , ovládání vibrata atd.), nastavování temp , výběr, vybavení a ladění ( standardní výška tónu a hudební stupnice ) nástroje, umět improvizovat, správně ozdobit hudební text. Mnoho z toho, co autentik do svého „přepisování“ vnáší, často není obsaženo v původních notách , ale je implikováno – ornamentika (vokální i instrumentální), dynamické nuance, tempa, tahy, aranžmá [4] , náhodné akcidenty atd. Podmínka starého hudebního originálu spolu s uvedenými předpoklady pro jeho „autentickou“ četbu otevírá prostor pro různé druhy stylistických experimentů.

Autentičnost je nejvíce patrná při používání starých, neboli „historických“ hudebních nástrojů, např. viola da gamba , barokní housle , vihuela , podélná flétna , cembalo , kladívkový klavír , přírodní trubka , sacbut , varhany atd. , "historické" ( angl .  dobové nástroje , francouzsky  instrumenty d'époque ) autentici nazývají jak původní antické nástroje, tak moderní rekonstrukční nástroje vytvořené podle předlohy (i na základě starověkých nákresů a popisů v pojednání) těch původních. „Ideální“ je provedení staré skladby na původní starý nástroj [5] . Tyto starověké nástroje (včetně jejich moderních rekonstrukcí) pro provozování barokní hudby jsou podle všeobecného konsensu běžně laděny na ladičku 1 = 415 Hz. Existují další "autentické" standardy ladění, které jsou stanoveny hudebníky na základě výsledků studia starověkých pojednání a starověkých nástrojů, které (věří se) jsou schopny udržet konstantní výšku po celá staletí (například starověké dechové nástroje).

Autenticita zahrnuje i provádění vysokých („ženských“, psaných pro kastrované zpěvačky) vokálních partů v operách, oratoriích, kantátách a jiných mužských hlasech ( kontratenor ) místo zpěvaček a provádění vysokých sólových partů v chrámové hudbě 18. století chlapci, nikoli zpěváky, tedy v souladu s původním záměrem skladatele. V interpretacích barokní hudby je za autentickou považována realizace sborové a orchestrální hudby komorními soubory - komorním sborem a komorním orchestrem (dnes často označovaným jako " barokní orchestr "), neboť mohutný symfonický orchestr i velký sbor, nebyly vlastní barokní hudbě [6] .

Principy historické autenticity často neplatí pro díla antického hudebního divadla. Představení barokních oper a baletů posledních desetiletí se uskutečňují zpravidla v moderní scénografii a choreografii , s použitím "neautentických" kostýmů [7] a kulis, někdy s postmoderním (až kýčovitým ) zaujatím.

Historický nástin

Zájem o autentický zvuk staré hudby vznikl na přelomu 19. a 20. století. Za zakladatele hnutí je tradičně považován Arnold Dolmech (1858-1940), který vyráběl kopie antických nástrojů a hrál na ně hudbu 17.-18. století [8] . Dolmech je autorem díla „Provádění hudby 17.-18. století“ [9] , které se stalo základním teoretickým zdůvodněním autenticity. Ve Francii byla zároveň založena „Společnost koncertů na staré nástroje“ ( Fr.  Société de concerts des instruments anciens ) – její hlavou byla Camille Saint-Saens a hlavním motorem byl  Henri Casadesus . V Německu na počátku 20. století založil podobný spolek violoncellista Christian Döbereiner , který prosazoval oživení violy da gamba . V těchto letech Albert Schweitzer inicioval provozování varhanní hudby německých starých mistrů (především J. S. Bacha) nikoli na romantických, ale na historických varhanách. Této iniciativy se o dvě desetiletí později chopili varhaníci a varhanáři v Německu, kde vyvrcholila mocným antiromantickým hnutím Orgelbewegung ; hnutí šlo pod heslem "Back to Zilberman!" [10] .

„Autentické“ trendy byly pozorovány i v západní vědě. V roce 1931 se tedy muzikolog Arnold Schering zasadil o provedení Bachových sborových skladeb komorním souborem o 12 lidech (poté však jeho argumenty nebyly vyslyšeny) [11] . Oživení cembala jako koncertního nástroje napomohla koncertní a pedagogická činnost Wandy Landowské v různých zemích [12] . V roce 1933 založil americký muzikolog a dirigent Safford Cape v Paříži soubor Pro musica antiqua specializující se na hudbu středověku a renesance, se kterým úspěšně spolupracoval (s přestávkou během druhé světové války) až do roku 1965. V roce 1952 popularita Cape Ensemble podnítila vytvoření prvního profesionálního souboru staré hudby (s podobným názvem, později zkráceným na „Pro musica“) ve Spojených státech pod vedením Noaha Greenberga.

Od roku 1950 Thurston Dart , Gustav Leonhardt , Nikolaus Arnoncourt , Ton Koopman (Kopman), Sigiswald Kuijken a jeho bratři, Frans Bruggen , Philippe Herreweghe , John Eliot Gardiner , Christopher Hogwood , Reinhard Goebel , William Christie Jacobs a další out ., středověké hudební soubory Alla Francesca , Gothic Voices , Micrologus , Organum , Sequentia a další osobnosti moderního hnutí HIP [6] . V 80.-90. letech zahájili koncertní činnost zástupci nové generace autentistů, mezi nimi Christophe Rousse , Masaaki Suzuki (šéf japonské Bach College), Konrad Junghenel (šéf vokálního souboru Cantus Cölln ), Diego Fazolis , Pedro Memelsdorf , Paolo Pandolfo , v roce 2000 se do popředí dostali Vincent Dumaistre , Christina Pluhar , Rafael Pichon , Emmanuel Aim a další.

Mnoho autentistů, jak se jejich veřejné uznání rozšířilo, organizovalo a vedlo soubory staré hudby (v případě specializace na barokní hudbu tzv. "barokní orchestry"), mezi nejznámější - Cappella Coloniensis (Kolín nad Rýnem, 1954 ; nejstarší "barokní orchestr" [13] ), Concentus musicus (debut v roce 1957), Collegium Aureum (1962, rozpuštěno v 80. letech), Collegium Vocale Gent [14] (založeno v roce 1970), La Petite Bande (1972), Musica Antiqua Köln (1973, rozpuštěna v roce 2006), Cambridge Academy of Early Music (1973), pařížská La Chapelle royale (1977, soubor fungoval do konce 90. let), English Baroque Soloists (1978), Les Arts florissants (1979), Berlínská akademie staré hudby (1982), Enlightenment Orchestra (1986), Freiburský barokní orchestr (1987), Le Concert des Nations (1989), Japanese Bach Collegium (1990), Lyrical Endowments (1991) , Amsterdam Barokní orchestr a sbor (1992), Café Zimmermann (1998, bez dirigent), I Barocchiisti (1998).

Počátky autentického hraní v SSSR byly moskevský soubor Madrigal (založený v roce 1965 skladatelem a klavíristou Andrejem Volkonským ) a talinský soubor Hortus Musicus (založený v roce 1972 houslistou Andresem Mustonenem ). K rozvoji autentického přednesu v Rusku významně přispěli klavírista Alexej Ljubimov a houslistka Taťána Grindenko ( vedoucí orchestru Akademie staré hudby) [15] .

Z moderních ruských HIP-skupin: Musica Petropolitana (soubor vznikl v roce 1990), The Pocket Symphony (oddělení od Souboru staré hudby Moskevské konzervatoře v roce 1996, dirigent N. Kozhukhar), Pratum Integrum Orchestra (2003) .

V řadě západoevropských zemí je organizována odborná výuka staré hudby, někdy oddělená od tradičních akademických disciplín. Mezi nejrespektovanější instituce patří Basilejská Schola cantorum (1933, nyní součást Basilejské hudební akademie ), Centrum barokní hudby ve Versailles (1987), fakulty staré hudby na Haagské a Amsterodamské konzervatoři . Poprvé v Rusku začala pravidelná výuka autentického představení na Fakultě historické a současné performance (FISI), organizovaná v roce 1997 z iniciativy Alexeje Ljubimova a Nazara Kozhukhara na Moskevské státní konzervatoři. Centrem vzdělávání v tomto směru se v Petrohradě stala katedra varhan, cembala a zvonkohry , kterou vytvořil Alexej Panov a spolupracovníci v roce 2006 na St. Petersburg State University.

Festivaly staré hudby

K rozvoji a popularizaci autentického interpretačního umění přispěly mezinárodní festivaly staré hudby, z nichž nejznámější (podle chronologie dat založení) jsou Innsbruckský festival staré hudby (každoročně od roku 1976), Ambron Baroque Music Festival ( od roku 1980 každoročně s přestávkami), hudební festival Boston Early Music Festival (dvakrát za rok, od roku 1980), Oude Muziek (v Utrechtu , každoročně od roku 1982), festival Bon Baroque Opera Festival (každoročně od roku 1983), London Baroque Music Festival (1984), letní festival barokní a klasické opery ve švédském Drottningholmu (každoročně od počátku 90. let), Laus Polyphoniae ( Antverpy , každoročně od roku 1994), Earlymusic Festival ( St. Petersburg , každoročně od roku 1998), Brighton Early Music Festival ( Brighton and Hove , každoročně od roku 2002). Autentická představení také často doprovázejí svátky a festivaly spojené se starobylými kulturními tradicemi národů a regionů Evropy, například Calendimaggio ( May Holiday ) v italském městě Assisi .

Kritika

Kritici autenticity pochybují, že „historické“ představení pomáhá modernímu posluchači slyšet hudbu starověku tak, jak ji slyšeli současníci této hudby, protože posluchač XX-XXI století, jak se domnívají, za žádných okolností není schopen adekvátně vnímat kulturní tradici vzdálené éry.

Další aspekt kritiky pravosti souvisí se starověkými nástroji. Podstatou změn v nástrojích, ke kterým v pozdějších dobách došlo, byla jejich modernizace (část technických úkolů, které byly dříve interpretovi zadány, byla následně přenesena na nástroj), jejímž účelem bylo rozšíření dynamického rozsahu (vektor "koncertního provedení"), touha po zvukové uniformitě v různých rejstřících, univerzální, tedy vhodné pro jakoukoli hudbu, akustické ladění atd. Modernizace nástrojů měla ale i stinnou stránku: sladění "čistého" a " falešné“ intervaly, stejně jako vyhlazení rejstříkové a témbrové individuality, zrušily tvůrčí úsilí starověkých skladatelů, kteří používali rejstříkové a akustické „nedostatky“ k dosažení koloristických a jiných výrazových efektů.

Pro interprety, kteří jsou zvyklí na akademické nástroje, je obtížné obvyklými metodami dosáhnout požadovaného efektu na „historickém“ nástroji. Mezi kritiky autenticity se proto rozšířil názor, že starověké nástroje byly „slabé“ a „falešné“. Obránci autentické instrumentace v reakci na to poukazují na nutnost správného používání starověké instrumentace, adekvátní hudbě samotné, v níž se nevýhody mění ve výhody, např. použití „slabého“ nástroje v komorní místnosti. (a ne ve velkém koncertním sále), provedení na specificky temperovaném nástroji pouze hudbu, která byla pro tento nástroj napsána (a ne všechna díla „staré hudby“ bez rozdílu) atd.

Kritika samotného termínu „autentismus“ je smysluplná. Autoritativní představitel hnutí Gustav Leonhardt poznamenal, že například váza z 18. století může být autentická, ale jakékoli moderní představení nemůže být autentické v plném smyslu toho slova, protože je prostě nemožné cestovat 300 let do minulost. V roce 2012 anglická muzikoložka, autorka článku „Historical Performance Comes of Age“ (2012), Ingrid Person, přiznává, že se jí „velmi ulevilo“, že na stránkách časopisu Performance Practice Review nebyl použit termín autenticita ( která jej vydává) [ 16] .

(Podrobnější) definice „Historical Informed Performance“ (HIP), která nahradila „autentismus“, tvrdí, že je inovativním přístupem k hudbě minulosti, a to navzdory skutečnosti, že „historické povědomí“ ve skutečnosti existovalo dávno předtím, než to napsali autentici. princip na jeho praporu (viz výše o Albertu Schweitzerovi, hnutí Orgelbewegung, německém vědci A. Scheringovi a dalších v historické eseji).

Styly interpretace, bez ohledu na to, jak se nazývají, nevyhnutelně nesou otisk estetiky své doby. Proto jsou "autentické" nahrávky starší 30-40 let, například kdysi slavné soubory René Klemencic " Early Music Studio ", David Munrow "Early Music Consort" , Arnold Dolmech, Wanda Landowska, August Wenzinger , Alfred Deller a mnohé další soubory a jednotliví interpreti jsou schopni zastarat v nemenší míře než tzv. akademické styly [6] . Předmětem polemiky se stává otázka mezí (nevyhnutelného) individualismu provádějící interpretace, jak taková interpretace koreluje s orientací na „historickou autenticitu“ [17 ] :

Pokud se interpret snaží být autentický, nikdy nebude přesvědčivý. Pouze ten interpret, který se ze všech sil snaží ponořit do světa velkého ducha [skladatele] a jeho doby, může, pokud ovládá odpovídající techniku ​​a vlastní tajemství zvané „talent“, způsobit [posluchačovi ] cítit pocit pravdy a autenticity.

— Gustav Leonhardt (1977) [19]

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 BDT, 2020 .
  2. ↑ Doslovný překlad fráze anglicky.  historicky informovaný , plně anglicky.  historicky informovaná výkonová praxe  - "historicky informovaná výkonová praxe" (akceptovaná zkratka - HIPP) nebo angličtina.  historicky informované představení  - "historicky informované představení" (zkráceně HIP) - vlastní název hnutí anglicky mluvících autentistů.
  3. ↑ To se týká správného umístění metrických akcentů, což byl problém umělců 18. století. Viz například zde: Metrische Akzentuierung Archived 6. dubna 2017 na Wayback Machine .
  4. ↑ Například světská vícehlasá píseň 16. století. je prováděna nejčastěji zpěvákem, kterému je svěřen nejdůležitější (podle interpretačního editora) hlas v textuře a zbývající hlasy jsou rozmístěny mezi nástroje, poměrně často - zařízeno pro soubor nástrojů a velmi zřídka - provedli a cappella vokalisté, přestože jde o poslední skladbu, ve starých rukopisech jsou zaznamenány jako původní.
  5. ↑ Klavírista Vasilij Ilisavskij tedy zdůrazňuje, že hraje hudbu Debussyho na klavír z roku 1887 , hudbu Schuberta a Schumanna  - na klavír z roku 1825 , hudbu Haydna  - na klavír z roku 1788 ( Osobní stránky Vasilije Ilisavského Archivováno 27. září 2007.  (eng.) ), S. Rukhman poznamenává: „Když jsem pět let pracoval na Clementi , nahrál jsem disky na klavír z roku 1825 . <...> A nyní pracuji na Alkanu , a proto nahrávám na klavír z roku 1850 “( Heinrich Neuhaus Jr. Authentic Archival copy z 23. července 2011 na Wayback Machine : Rozhovor se Sh. Rukhmanem. / /“ Poznámky k židovské historii “, č. 3 (94).
  6. ↑ 1 2 3 Autentické představení // BRE , v.2. M., 2005, str. 496-497.
  7. ↑ Nebo úplně nazí, jako v inscenaci opery J. F. Rameaua „ Galantní Indie “ v únoru 2014 ve Velkém divadle v Bordeaux .
  8. ↑ Dolmech má přednost v audio nahrávkách staré hudby (jeho nejstarší nahrávky pocházejí z roku 1920). Kolem roku 1933 nahrál na klavichord Bachův „Well-Tempered Clavier“ .
  9. ↑ Interpretace hudby 17. a 18. století. Londýn, 1915)
  10. ↑ Dynastie německých instrumentálních mistrů - stavitelů varhan, cembal, klavichordů, klavírů. Nejznámějšími představiteli jsou Andreas, Gottfried a Johann Andreas.
  11. ↑ Schering nastínil principy autentického představení ve své studii „Aufführungspraxis alter Musik“ (Lipsko, 1931).
  12. ↑ Wanda Landowska // BDT , v.16. M., 2010, str. 658.
  13. ↑ Dnes funguje jako tradiční komorní orchestr.
  14. ↑ Zpočátku pouze komorní sbor, později i komorní „barokní“ orchestr.
  15. ↑ Grindenko, Taťána Tichonovna // BDT , v.8. M., 2007, str. 18; Kholopova V.N. Alexey Lyubimov. M., 2009.
  16. ↑ Pearson I. By Word of Mouth: Historický výkon přichází do věku // Performance Practice Review 17, no. 1 (2012), str. 5, fn. 34.
  17. ↑ Doktrínu „historické autenticity“ ( angl.  historická autenticita ) předložil Donald Grout ( Grout D. O historické autenticitě v provedení staré hudby // Eseje o hudbě na počest Archibalda Thompsona Davisona jeho spolupracovníky. Cambridge, Mass., 1957, s. 341-347) a vyvinul Robert Donington ( Donington R. Interpretace staré hudby. Londýn, 1963, s. 28 et passim).
  18. ↑ Slovy Petera Phillipse : Otázka, která bude podle mého názoru dominovat v příštím desetiletí, zní: do jaké míry představuje osobní interpretace staré hudby urážku historické přesnosti? Viz: Phillips P. Za autenticitou // Společník středověké a renesanční hudby, ed. T. Knighton a D. Fallows. Londýn, 1992, s. 44-47.
  19. ↑ Citováno. autor: Moroney D. Gustav Leonhardt's 'authenticity' // Early music 41 (2013), s. 87.

Literatura

bd. 1. Von den Anfängen bis Harnoncourt. Řezno, 1995. 52 S. bd. 2. Von 1970 až 1990. Regensburg, 1995. 64 S.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích