Buckley, Tim

Tim Buckley ( Tim Buckley , celým jménem - Timothy Charles Buckley III; 14. února 1947 [1] , Washington - 29. června 1975 , Santa Monica , Kalifornie ) je americký zpěvák a skladatel. Jeho hudba a styl se během jeho kariéry měnily; první album (Tim Buckley, 1966) bylo orientováno převážně na folk , ale postupem času se hudebník přesunul k jazzu, psychedelii, funku , soulu a avantgardě a rozvinul praxi tzv. "hlasu jako nástroje" styl. A ačkoliv nedosáhl určitého komerčního úspěchu, vliv jeho tvorby je do značné míry pociťován dodnes. Například slavná anglická indie rocková skupina Starsailor dostala svůj název podle jedné z Timových písní a píseň „ Song to the Siren “ je oblíbenou melodií režiséra Davida Lynche . Je také uctíván pro svou průkopnickou a originální práci skladatele. Výrazným rysem Buckleyho tvorby je jeho výrazný vokál, který dal hudebníkovi značnou svobodu v tvůrčím vyjádření. Tim Buckley zemřel ve věku 28 let a z manželství s Mary Gibert zůstala manželka Judy, nevlastní syn Taylor a syn Jeff .

Životopis

Raná léta a raná kariéra

Tim Buckley se narodil ve Washingtonu, D.C. 14. února, na Valentýna, ze spojení Elaine Buckleyové (rozené Scalia), italské Američanky, a Timothyho Charlese Buckleyho Jr., syna irského přistěhovalce z hrabství Cork. Rané dětství prožil v Amsterdamu, průmyslovém městě nedaleko New Yorku, 65 kilometrů severozápadně od Albany. Bylo to tam, ve věku 5 let, kdy se poprvé setkal s hudbou: deskami své matky, fanynky Milese Davise .

Buckleyho hudební život začal poté, co se jejich rodina v roce 1956 přestěhovala do Bell Gardens v jižní Kalifornii. Chlapcova rodina pro něj objevila díla takových umělců jako Bassey Smith, Billie Holiday, Frank Sinatra, Miles Davis, Judy Garland, Hank Williams a Johnny Cash [ 2] . Když vstoupil do místní školy Bell Gardens, byl připraven přijmout ducha lidové hudby, která kolem vládla. Ve 13 letech se sám naučil na banjo a se svými přáteli v čele s Danem Gordonem založil folkovou kapelu inspirovanou hudbou Kingston Tria, která hrála na akcích místní střední školy [3] .

Tim Buckley sám přiznal, že vážně začal zpívat ve dvanácti letech, když slyšel hru trumpetisty z jazzové kapely. Tvrdil také, že ho ovlivnilo ohromující ječení Little Richarda. Kniha Valeryho Pisigina Eseje o anglo-americké hudbě 50. a 60. let. T.5.” říká se, že „Tim dokonce jel na kole za běžným autobusem a křičel z plných plic, aby ho lidé uvnitř slyšeli vytahovat vysoké tóny, jako měl Malý Richard. Když přitom Timmy zaslechl Gerryho Mulligana, „snížil“ hlas na dno barytonových saxofonů. V takové amplitudě prý rozvinul rozsah svého hlasu a tvrdil, že dokáže zabrat pět a půl oktávy.

V době nástupu na střední školu byl Buckley již známým studentem a přitahoval všestranný zájem. Byl zvolen do různých funkcí ve škole, hrál v basketbalovém týmu a byl hrajícím asistentem trenéra ve fotbalovém týmu [4] . Při jedné z her si zlomil ukazováček a prostředníček na levé ruce a na dlouhou dobu si je poranil. Později řekl, že mu zranění bránilo hrát holé akordy. Tato funkce je pravděpodobně důvodem, proč Tim obvykle používal otevřené akordy, které nevyžadovaly hraní holých.

V roce 1964, když se rodina Buckleyových přestěhovala do Anaheimu, Tim Buckley přeprodával kytary. Kupovat je v Los Angeles a prodávat bohatým domům. Podle jeho přátel právě tehdy Buckley začal ovládat kytarovou dovednost.

Poslední dva roky střední školy, které zahrnovaly krátké kurzy na střední škole Loara v Anaheimu v Kalifornii, rozptýlily jeho bludy. [5] Tim odešel z fotbalu a přestal navštěvovat běžné kurzy. Rozhodl se, že škola pro něj není tak důležitá, zaměřuje se na hudbu. Ve stejné době se Buckley setkal s Larrym Beckettem, který později napsal pro hudebníka texty, a Jimem Fielderem , baskytaristou, s nímž vytvořil dva různé hudební projekty: The Bohemians, kteří zprvu uváděli populární hity té doby, později zahrnuto v repertoáru původních spisů Buckleyho a Becketta a The Harlequins Three, folkové skupiny, pravidelně spojující svou hudbu s řečnickou a beatovou poezií [2] [6] v představeních .

V roce 1965, během hodiny francouzštiny na škole Loara, se Buckley setkal s Mary Gilbertovou, která byla mladší ve třídě. Brzy se stane Timovou manželkou. Jejich vztah inspiroval řadu Buckleyho spisů a byl začátkem jeho manželského života. Timův otec, čestný veterán druhé světové války, který utrpěl těžké zranění hlavy a trpěl psychickými problémy, se nesmířil s vášní svého syna, což vedlo k agresi a někdy i krutosti vůči Buckleymu [7] .

Mary a Tim Buckleyovi se vzali 25. října 1965, když pár zjistil, že Marie je těhotná (později se ukázalo, že těhotenství bylo falešné) [4] . Svatba otce nevěsty dost rozzlobila a na svatbu se nedostavil, zatímco Buckleyho otec sice přijel, ale neubránil se vtipkování knězi: "Dávám jim šest měsíců."

Buckley se odstěhoval ze svého bytu. Mary brzy otěhotněla. Po několika měsících manželství se Buckley cítil nepřipravený na rodinný život, zejména v době před narozením dítěte. Od té doby vídal Mary jen občas. Pár se rozvedl v říjnu 1966, asi měsíc před narozením jejich syna Geoffreyho Scotta [8] .

Po absolvování střední školy napsal Buckley se svým přítelem a textařem Larrym Beckettem několik písní, z nichž některé byly později zařazeny na jeho debutové stejnojmenné album. Buzzin' Fly byl také napsán během tohoto období, ale byl vydán až o tři roky později na Happy Sad (1969).

V roce 1965, po pouhých několika týdnech jako vysokoškolský student, Buckley zjistil, že je pro něj nemožné zvládat studia a zároveň svou rodící se hudební kariéru. Vzdal se tedy lekcí a rozhodl se zcela obrátit na hudbu a vystoupení ve folkových klubech v Los Angeles. Během léta 1965 neustále hrál v klubu, jehož jedním ze zakladatelů byl Den Gordon. Ve stejném roce vystupoval v různých kavárnách Orange Country (např. White Room v Buena Park) a na Festivalu lidové hudby ve slavném Troubadour v Los Angeles . Později časopis Cheetah považoval Buckleyho za vycházející hvězdu, jednu z Orange Country Trinity, spolu se Stevem Noonanem a Jacksonem Brownem.

V únoru 1966 Tim ještě vystupoval v It's Boss v L.A., když ho bubeník Mothers of Invention Jimmy Carl Black doporučil jejich manažerovi Herbu Cohenovi , který Tima považoval za potenciální talent a brzy ho vzal na prodloužený koncert v Nite. Owl Cafe, která se konala v Greenwich Manor, New York. Buckleyho nová přítelkyně Janey Goldsteinová ho odvezla po celé zemi na místo koncertu ve svém Volkswagenu Beetle. Když s Jane odcházel z Bowery v New Yorku, Tim potkal Lee Underwooda a požádal ho, aby hrál na kytaru v Nite Owl. Od té doby se z nich stali nerozluční přátelé a kreativní partneři.

Buckley vzpomínal: „Když Herb Cohen zjistil, že nemám vůbec žádné peníze, dokonce ani na jídlo, jednoduše mě vzal k sobě a žil jsem u něj šest měsíců“ .

Nakonec Herb Cohen podepsal s Buckleym. Smlouva byla ale podepsána pouze s Timem a netýkala se The Bohemians. "Pak nebylo pochopeno, že nakonec šlo o Tima," poznamenal později Fielder. Cohen následně nahrál šest demo písní, které poslal Jacku Holtzmanovi , řediteli Elektra Records . V té době se Elektra připravovala na další průlom, tentokrát kvůli boomu rocku - nejslibnějšího produktu na americkém nahrávacím trhu. Herb Cohen dobře věděl, co Holtzman a Paul Rothschild potřebovali, a nemýlil se. Po obdržení kazety byl Holtzman tak uchvácen Timovým hlasem a jeho písněmi, že si kazetu podruhé neposlechl. Jack Holtzman: „Zkušební páska mi přišla od Herba Cohena. Dalo by se říci, že se s Timem točili jeden před druhým, pokud jde o vztah manažer-umělec, a CD bylo nahráno, myslím, na Sunset Sound . Možná ještě někde mám původní nahrávku, pravděpodobně ve svém hangáru. Ale abych to našel, potřeboval bych projít sto krabic. No, každopádně mám ten 12palcový film od Herbieho Cohena. Jednoho dne jsem si to nasadil a úplně mě to vzalo. Čtyři nebo pět písní byly jen Tim a jeho kytara a já byl prostě blázen. Zavolal jsem Herbu Cohenovi a on mi řekl: „Počkej, uvidíš toho chlapa, je skvělý!“ Řekl jsem, že za týden budu na západním pobřeží. Když jsem dorazil, mluvil jsem s Timem a Herbiem a rozhodl jsem se s Timem uzavřít dohodu. Ukázalo se, že je to opravdu snadné."

Folk rock

Buckley nahrál své stejnojmenné debutové album Tim Buckley v Los Angeles za pouhé tři dny v srpnu 1966. Nakonec byl hudebník se svými deskami nespokojený a srovnal toto album s Disneylandem. Folk-rockový styl uváděný na nahrávce byl v té době velmi rozšířený, i když mnozí, včetně Lee Underwooda, cítili, že smyčcové přídavky Jacka Nitzscheho „nezlepšily kvalitu hudby“. Kritici však zaznamenali Timův charakteristický hlas a melodické kompozice.

Podle pověstí album zaujalo jednoho z Beatles, George Harrisona, a aktivně ho doporučoval svým přátelům. Na naléhání Harrisona dokonce v dubnu 1967 odletěl manažer The Beatles Brian Epstein do New Yorku (kde v té době Buckley koncertoval), aby prodiskutoval vyhlídky na spolupráci, ale smrt „pátého Beatla“ v srpnu téhož roku dát na tyto plány kříž.

Nahrávka se stala populární Buckley a Orange Country hudebníci, jako je Lee Underwood. Kombinace jazzových a country improvizací na znělou kytaru Telecaster se stala charakteristickým znakem Buckleyho raného zvuku. Produkční styl Jacka Holtzmana a Paula Rothschilda , stejně jako smyčcové aranže Jacka Nitzscheho, jsou pevně zakořeněny na nahrávkách se zvukem „z poloviny šedesátých let“.

Později to účastníci nahrávání alba ještě oceňovali jako ukázku potenciálu celé skupiny. Lee Underwood to shrnul slovy: „První zkušenost, naivní, upjatá, rozkolísaná a panenská. Vstupenka do obchodů. Producent Jack Holtzman vyjádřil podobné pocity, když v roce 1991 uvedl, že Tim „se ve svých hudebních botách opravdu necítil pohodlně“. Larry Beckett si posteskl, že touha potěšit veřejnost najednou zabránila jejímu rozpadu.

Elektra vydala dva singly na podporu debutového alba; "Wings" se objevila v prosinci s "Grief in My Soul" na zadní straně a "Aren't You the Girl" spolu s "Strange Street Affair Under Blue" o měsíc později. Harb Cohen doporučil Buckleymu spolupráci s producentem Jerrym Estherem a požadavek Elektry na nový singl byl jejich prvním problémem. Buckley a Beckett si naplánovali hudební sezení, aby napsali nový materiál a donekonečna poslouchali rádio, aby získali inspiraci pro "hitovou" desku. Výsledkem byly písně "Once Upon a Time" a "Lady Give Me Your Key", které muzikantům moc neseděly, ale v tom druhém se cítili sebevědomě. Vydavatelství se je oproti původním plánům rozhodlo nevydat jako singl a písně putovaly do kolekce Elektra. Rhino Records doufalo, že zařadí „Lady Give Me Your Key“ do Morning Glory: The Tim Buckley Anthology, ale nepodařilo se jim najít písně včas pro plánované vydání alba.

Lee Underwood píše, že po neúspěšných vystoupeních na Balloon Farm Tim Buckley skupinu fakticky rozpustil a poslal její členy domů. Sám si koupil dvanáctistrunnou kytaru a zkusil vystupovat jako sólový muzikant. Hrál v klubu Dom s rockovou zpěvačkou Nico , v klubu Andyho Warhola, Gerde's Folk City a Bitter End. V březnu Tim vystoupil na Stony Brook University ve stejném programu s The Doors a také na koncertě pod záštitou Izzy Young Folk Center. Nakonec Tim v dubnu 1967 koncertoval samostatně ve slavné Cafe Au Go Go. Poslechnout si ho přišli Odette, Judy Collins, Paul Simon , Linda Ronstadt a manažer Beatles Brian Epstein , kterého podle pověstí poslal George Harrison , který podlehl kouzlu Tima. Na koncert přišla i Elaine Buckley. Underwood cituje vzpomínku jednoho ze svých přátel, jistého Boba Campbella: „Pamatuji si, že jsem šel do Tin Angel, které se nachází na opačné straně ulice než Au Go Go, a tam jsem potkal Odette. Právě přišla z Au Go Go a byla velmi nadržená, jen plakala. Když jsem se posadil, řekla: „Musíš mě omluvit, Bobe. Jsem jen ohromen." Nebylo jasné, jestli se stalo něco dobrého nebo špatného, ​​a zeptal jsem se: "Co se stalo?" Stejně jako jméno nějakého světce řekla pouze: "Tim Buckley." Byla příliš šokovaná, než aby o tom mluvila."

Buckley strávil několik měsíců cestováním po severovýchodě a hledal hudebníky, se kterými by mohl hrát. Tehdy se seznámil s perkusionistou Carterem CC Collinsem, se kterým bude spolupracovat mnoho let. Tim byl plný síly a energie, psal písně, pracoval na vokálech a nakonec se vrátil do Los Angeles nahrát nové album. Underwood, který napjatě očekával Buckleyho návrat, vzpomíná: „Začátkem května 1967 se objevili Tim a Larry. Tim s kytarou. "Máme nějaké nové písně," zářil Larry. "Chceš poslouchat?" Tim seděl na schodech na verandě a hrál "Pleasant Street", "Once I Was", "Carnival Song" a "Morning Glory". Byl jsem ohromen a velmi dojatý, ale teprve o několik týdnů později mě hudba skutečně pohltila, když jsem vešel do západního nahrávacího studia: Tim, Carter, baskytarista Jim Fielder a bubeník Eddie Ho hráli 'I Never Požádal, abys byl tvou horou."

Goodbye and Hello, vydané v roce 1967, představovalo poezii těch let a písně v různých taktech a bylo považováno za okázalé pro 20letého Buckleyho. Důvěra Elektry v Tima a kapelu zajistila albu absolutní svobodu hudebně i textově. Beckett pokračoval jako textař a album bylo napůl naplněno Buckleyho originální tvorbou a napůl spolupráce s Beckettem. Kritici zaznamenali zlepšení v Buckleyho textech a hudbě. Tisk ocenil i možnosti jeho hlasu jak ve spodním rejstříku, tak ve falzetu.

Materiál na albu posunul desku o stupínek výš než její předchůdce. Beckett se zabýval psychologickou povahou války v „No Man Can Find The War“ a Underwood zaznamenal Buckleyho obrat k temnějším (nebo „kyselejším“, jak se mnozí oprávněně domnívají) náladám s „Pleasent Street“. Skladba "Nikdy jsem nepožádal být tvou horou" byla vyznáním jeho manželce a synovi, od kterých odešel. Underwood odsoudil Tima za míchání introspektivních lidových a politicky orientovaných věcí, které oslovily fanoušky stylu i pacifisty. Jack Holtzman vkládal do Buckleyho velké naděje, pronajal mu reklamní prostor na Sunset Strip, což bylo pro neúspěšného sólového umělce neslýchané. Album odráželo pocit, který se v té době objevil ve Státech. Holtzman uvedl: „Celkový účinek jeho slov, hudby, vášně, obrazu, vás tvrdě zasáhne, vyžaduje odezvu.“ Navzdory jistým podobnostem s Bobem Dylanem, hudebními složkami a aspekty jejich obrazů se Tim ohradil před jakýmkoli přirovnáním a vyjádřil hlavně touhu po hudebníkovi a jeho práci. A pokud Goodbye and Hello neudělalo z Buckleyho hvězdu, pak bylo album o něco úspěšnější v žebříčcích (pozice # 171) než Timovo poslední vydání.

Význam rostl, což vedlo k větším příležitostem: "Once I Was" (alba Hello a Goodbye a The Best Of Tim Buckley) hraje na konci Oscarem oceněného filmu "Coming Home"; album bylo použito jako soundtrack k filmu Hall Barlet z roku 1969 Změny; Mickey Dolenz přiměl Tima k provedení "Song to the Siren" v poslední epizodě televizní show The Monkees. Buckley zároveň pociťoval únavu tisku a médií, stále více se vyhýbal rozhovorům nebo se stal nedostupným navzdory nutnosti komunikovat s novináři. Po natočení epizody v The Tonight Show byl Buckley chladný, protože ho chování hostitele urazilo. Když se příště objevil v televizi, kategoricky odmítl hrát "Pleasent Street" na soundtrack a nehrál. Buckley viděl prodeje alba spíše jako dobrou příležitost k vyjádření své hudební kreativity než jako cestu ke komerčnímu úspěchu.

Později je Larry Beckett povolán do armády a Buckley si může vytvořit svůj vlastní jedinečný styl bez předchozí přísnosti. A i když se Tim neorientoval v užších aspektech harmonie a lyrické struktury, kvalita skladeb, které Tim představil, ukázala opravdový talent, kterým byl hudebník obdařen. Vyznačoval se jazzem a blues-rockem a byl v té době spojován se slovy „Krádež bílé a emocionální přetvářka“. Tim sebevědomě protestoval proti všemu komerčnímu a neochvějně bojoval za průběh vlastního vývoje, čímž odvrátil mnoho svých fanoušků. Inspiroval se hudbou takových jazzových velikánů jako Charles Mingus, Thelonious Monk, Roland Kirk nebo zpěvák Leon Thomas. Následně se jeho vlastní hudba začala výrazně lišit od předchozích nahrávek.

V roce 1968 Buckley nahrál Happy Sad, který odráží vliv folku a jazzu na hudebníka. Na základě prodejů se album stalo mezi ostatními nejúspěšnějším a dostalo se až na 81. příčku žebříčku. Tim se nespokojil s opakováním toho samého na každém vystoupení a rozčarován hudebním byznysem, který mu podle jeho názoru neumožňoval tvořit nové věci, začal své písně měnit přímo na koncertech a předkládat publiku stále více minimalistický zvuk, který byl velmi odlišný od prvních dvou orchestrálních alb, zahrnoval vibrafonistu Davida Freidmana ve skupině. Ať tak či onak, tento pokus o obnovení zvuku byl jejich komerčním neúspěchem. Koncerty byly stále více improvizační, což vedlo k nepochopení ze strany publika, které v Timovi vidělo folk-rockového „plakáta“.

Mezidobí

Během roku 1969 Buckley napsal a nahrál materiál pro tři různá alba: Lorca, Blue Afternoon a Starsailor. Inspirován hlasem avantgardní zpěvačky Cathy Berberian se rozhodl vyzkoušet nápady skladatelů jako Luciano Berio a Janisa Henakis v avantgardním rocku. Tim začal naplno využívat sílu svého působivého hlasu. S odkazem na kytaristu Lee Underwooda Buckley věděl, že Lorca nemá na trhu téměř žádnou šanci a díky svému starému příteli Herbu Coenovi a novému labelu Franka Zappy, Straight Records, chtěl svou novou tvorbu posunout na novou úroveň, odlišnou od minulé tvorby. , ale tím zanechá v myslích posluchačů příjemnější dojem. Výběr nenahraného materiálu se následně vyvinul v session k albu Blue Afternoon, které bylo stylově dost podobné Happy Sad. Underwood si protiřečí tím, že ve sloupku Down Beat z roku 1977 uvádí, že Buckley nechtěl hrát s Blue Afternoon, ale že album bylo spíše formalitou, která měla potěšit obchodní partnery.

Ani jedno album nebylo úspěšné v prodeji: Lorca odmítl folk jako základ, zatímco Blue Afternoon bylo široce kritizováno jako nudné a lhostejné. "Tato hudba není vhodná ani pro dobré blues," napsal jeden z kritiků. Blue Afternoon bylo Buckleyho posledním albem, které se dostalo do hitparády Billboard (#192). Poté, co selhal v obou zaměstnáních, se Tim začal soustředit na vydání Starsailor, o kterém si myslel, že bude jeho nejlepším albem.

Starsailor byl Buckleyho odchod k free jazzové hudbě schované pod výraznými vokálními linkami. Jeho hlas klouzal z vysokého ječení do hlubokého, pronikavého barytonu. Na rozdíl od předchozích alb byla tato osobní tvorba obdařena stejným ohlasem jako Lorca. Album obsahovalo dostupnější „Song to the Siren“, kterou později překryli umělci jako This Mortal Coil, Robert Plant, John Frusciante a Bryan Ferry.

Album bylo komerční a kritické selhání. S následným vydáním prodeje nadále klesaly, stejně jako kvalita jeho živých vystoupení. Neschopný propagovat vlastní hudbu a téměř úplně zlomený, začíná vést divoký život, vypěstuje si závislost na alkoholu a drogách. Tim hrál také v nízkorozpočtovém filmu Proč? (1971), který pro něj byl první a poslední po několika konkurzech v Hollywoodu. Je třeba poznamenat, že páska nebyla nikdy vydána. Buckley tak opustil hudbu na dva roky. Svého času řídil náklaďák, dělal taxikáře a pak odešel do důchodu se svou budoucí rodinou v Kalifornii, kde psal scénáře a dokonce se zkoušel na divadelních prknech: ztvárnil několik rolí v inscenacích Albeeho Incident v Zoo a Sartre's Žádný východ.

V dubnu 1970 se Buckley ožení s Judy Brayot Sutcliffe v Santa Monice v Kalifornii a adoptuje jejího syna Taylora Keitha Sutcliffe.

Sex funk období

Na konci roku 1970 Buckley nečekaně rozpustil tým, se kterým bylo album Starsailor nahráno, a vytvořil novou skupinu složenou z takových funkových hudebníků jako Joe Falsia a Buddy Helm. S nimi nahrál tři alba, která byla označena jako „sex funk“: Greetings from LA, Sefronia a Look at the Fool na labelech Warner Bros. a Diskrétní, resp. Buckleyho často upřímné texty přispěly k tomu, že jeho písně se méně hrály v rádiu ("Greetings from LA" však dostalo skvělou příležitost být hráno na KQRS-FM v Minneapolis a stalo se něco jako místní hit. Album se v regionu prodávalo až do byla přerušena). V tomto období se Tim opět začal věnovat literatuře a divadlu a byl také přizván, aby ztvárnil roli Woodyho Guthrieho ve filmové adaptaci jeho autobiografické knihy Na cestě ke slávě (bohužel tento plán nebyl nikdy realizován). V létě 1974 cestoval po Evropě a Británii, hrál na Knebworth Festival a objevil se v televizním programu Old Grey Whistle Test .

V roce 1975 se Buckley vzdal užívání drog a oznámil tisku, že je zpět s novým dvojitým živým albem. Začal hrát vylepšené verze materiálu napsaného během své kariéry (s výjimkou Starsailor a Lorcy) jako odpověď na přání publika, kterým v minulosti pohrdal.

Smrt

28. června 1975 zakončil Buckley turné vystoupením v Dallasu v Texasu, kde se sešel plný dům (na koncert přišlo 1800 lidí). Tim oslavil konec turné obvyklým víkendovým popíjením s kapelou a přáteli. Večer 29. dne šel Buckley domů se svým starým přítelem Richardem Keelingem. Co se dělo dál, není úplně jasné, ale mezitím Keeling nabídl Timovi pytel heroinu (podle jiné verze to byl Tim, kdo si vyžádal drogu od kamaráda). Hudebník odmítl. V knize Bratr snů o Timovi a jeho synovi Jeffovi se říká, že Buckley přistihl Keelinga při sexu se ženou, pak ztratil nervy, a aby Tima uklidnil, musel mu Richard dát heroin. Tato verze však vypadá pochybně.

Je známo, že Buckley onemocněl heroinem a přátelé si ho vzali domů. Po jeho návratu si jeho žena Judy myslela, že je Tim opilý, položila ho na podlahu chodby a zeptala se přátel, co se stalo. Později uložila Tima do postele. Když se po nějaké době vrátila, našla ho modrého a bez života. Pokusy přátel a záchranářů přivést Tima zpět k životu byly neúspěšné: byl prohlášen za mrtvého ještě před příjezdem lékařů.

Přísná kontrola hudebníkovy závislosti oslabila toleranci organismu k drogám, což vedlo ke skutečnému předávkování v kombinaci s alkoholem, který Tim během dne vypil. Pitevní zpráva doktora Josepha Choi pro Buckleyho uvádí čas smrti 21:42, 29. června 1975, z „akutní intoxikace v důsledku předávkování“. Lee Underwood, Timův dlouholetý přítel, řekl, že "při mnoha jiných příležitostech bral Buckley mnohem více alkoholu a drog než při té příležitosti."

Po

Buckleyho smrt šokovala mnoho jeho přátel a blízkých. Smrt předávkováním byla na hony vzdálena představě, kterou o Buckleym měli lidé, kteří ho v té době viděli. Zvukař pro Buckleyho poslední vystoupení řekl, že „někdo mu nabídl bylinky, ale on odmítl. Tim v žádném případě nevypadal jako narkoman. Byl velmi odolný jak fyzicky, tak psychicky.“

Pro některé přátele tento výsledek nebyl pouhou náhodou. Buckleyho starý asistent Bob Duffy řekl: "Tohle jsme nečekali, ale bylo to jako ve filmu a konec mi připadal přirozený." Jiní považovali Buckleyho osud za předvídatelnější, ne-li „nevyhnutelný“. Larry Beckett, který spolu s Buckley napsal text, později řekl: „Nikdy nepřestal prožívat život. Jel jako blázen a riskoval havárii. Několik let hodně pil a bral tlumivé léky, které ho mohly tisíckrát zabít, ale vždy unikl. Nakonec se na něj štěstí sesypalo.“

Lee Underwood se pustil do biografie Buckleyho, Blue Melody: Tim Buckley Remembered, popisující život a smrt hudebníka, stejně jako vliv, který na něj Tim měl.

Tim Buckley zemřel a zanechal po sobě devět hudebních alb a mnoho sbírek nevydaných nahrávek. Veškerý jeho majetek za jeho života byla kytara, zesilovač a četné dluhy. Na hřbitov v Santa Monice se s Timem přišlo rozloučit asi dvě stě lidí. Byli mezi nimi manažer Herb Cohen, kytarista Lee Underwood, Buckleyho matka Elaine, sestra Katie a Judy, vdova po Buckleym. Zúčastnil se také Taylor, Timův nevlastní syn, který se chystal narukovat k americkému námořnictvu a v té době žil v Arizoně. Jeho vlastního syna Jeffa na pohřeb nepozvali, a proto ho o mnoho let později museli přemlouvat, aby vystoupil na koncertě s poctou svému otci, ke kterému evidentně cítil dvojí city.

Diskografie

Studiová alba

• 1966  Tim Buckley
• 1967  Sbohem a ahoj
• 1969  - Happy Sad
• 1969  - Modré odpoledne
• 1970  - Lorca
• 1970  - Starsailor
• 1972  Pozdravy z L.A.
• 1973  - Sefronia
• 1974  Podívejte se na blázna

Živá alba

• 1990  - Dream Letter: Live in London 1968
• 1991  Peel Sessions
• 1994  Live at the Trubadour 1969
• 1995  – Honeyman: Live 1973
• 1999  - Once I was
• 2000  Copenhagen Tapes
• 2009  Živě ve Folklorním centru 1967

Sbírky

• 1978  – The Late Great Tim Buckley (vydáno pouze v Austrálii)
• 1983  – To nejlepší od Tima Buckleyho
• 1994  Morning Glory
• 1999  - Práce v průběhu
• 2001  - Sen patří mně: Vzácný a nevydaný 1968-1973
• 2001  Morning Glory: The Tim Buckley Antology
• 2001  Tim Buckley / Goodbye and Hello
• 2005  – Take 2: Greetings from LA/Tim Buckley (2005)
• 2011  – Tim Buckley

Další vydání

• 1999  - Thin Wires In The Voice (120stránkový booklet s CD se 3 písněmi)
• 2007  – Tim Buckley: My Fleeting House (DVD s představeními)

Tribute alba

• 2000  – Sing a Song for You: Tribute to Tim Buckley
• 2005  – Dream Brother: The Songs of Tim a Jeff Buckley

Poznámky

1. ↑ 1 2 Internetová databáze filmů  (anglicky) – 1990.
2. ↑ 1 2 Aston, Martin The High (nedostupný odkaz) . Získáno 4. května 2008. Archivováno z originálu dne 22. října 2008. (neurčitý) 
3. ↑ "Tim Buckley Biography" od Simona Glickmana na enotes.com . Staženo: 19. května 2008. (neurčitý)
4. ↑ 1 2 „Tim Buckley Chronology 1947–97“ od Roberta Niemiho . Získáno 19. května 2008. Archivováno z originálu 9. května 2008. (neurčitý)
5. ↑ Muž, který utekl od Davea Pescheka . Získáno 3. června 2008. Archivováno z originálu 22. dubna 2008. (neurčitý)
6. ↑ „Dreamy, Driven and Dangerous“ od Ben Edmonds Mojo Magazine červen 2000 (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 19. května 2008. Archivováno z originálu 27. dubna 2009. (neurčitý) 
7. ↑ Blue Melody, Lee Underwood, Tim Buckley Životopis
8. ↑ Chronologie od Roberta Niemiho, The Tim Buckley Archives

Foto, video a zvuk	Deezer Génius Last.fm Spotify Hudba Yandex
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky Internetová filmová databáze MusicBrainz Ohodnoťte svou hudbu
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Skvělý norský Larussa Britannica (online) Databáze pozoruhodných jmen
Genealogie a nekropole	Najděte hrob
V bibliografických katalozích BIBSYS: 6011985 BNC : a10963170 BNE : XX1452408 BNF : 138919534 GND : 123009111 GTA : 260319 ICCU : REAV097018 ISNI : 0000 0000 7983 0744 LCCN : n93091591 NKC : mzk2012726983 NTA : 096747285 NUKAT : n2018062317 SUDOC : 074322710 VIAF : 10032669 WorldCat VIAF : 10032669