George Balanchine | |
---|---|
náklad. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე | |
| |
Jméno při narození | Georgij Melitonovič Balanchivadze |
Datum narození | 9. (22. ledna) 1904 |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 30. dubna 1983 (ve věku 79 let) |
Místo smrti | |
Země | |
obsazení | baletní tanečnice , choreografka , učitelka baletu |
Otec | Meliton Balanchivadze |
Manžel | Tamara Zheva , Vera Zorina , Maria Tolchif , Tanakil Leclerc |
Ocenění a ceny | |
webová stránka | balanchine.org _ |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
George Balanlanchin ( anglický Balanchine ; při narození Georgy Melitonovich Balanchidze , Cargo . _ _ _ _ _ _ _ _ gruzínského původu, který položil základ americkému baletu a modernímu neoklasickému [3] baletnímu umění vůbec, autor asi 300 baletů.
Narodil se v rodině gruzínského skladatele Melitona Balanchivadzeho (1862-1937), jednoho ze zakladatelů moderní gruzínské hudební kultury. Matka Georgy Balanchivadze, Vasilyeva Maria Nikolaevna, je Ruska, s německými kořeny. Georgeův mladší bratr, Andrei , se také později stal známým skladatelem. Georgova matka v něm vštípila lásku k umění a zejména k baletu.
V roce 1913 byl Balanchivadze zapsán do Imperiální divadelní školy v kategorii baletu (nyní Vaganova ARB ), kde studoval u Pavla Gerdta a Samuila Andrianova . Po říjnové revoluci byla škola dočasně rozpuštěna a nějakou dobu si musel vydělávat na živobytí jako výčepní . Brzy byla škola znovu otevřena (její financování však bylo výrazně omezeno) a Balanchivadze se vrátil do baletních tříd. Po absolutoriu v roce 1921 mezi osmi chlapci a čtyřmi dívkami (mezi nimiž byla i brzy zesnulá Lydia Ivanova ) byl přijat do souboru baletu Státní opery a baletu . Současně vstoupil na Petrohradskou konzervatoř , kde studoval hru na klavír, hudební teorii , kontrapunkt , harmonii a skladbu (absolvoval v roce 1923).
Počátkem 20. let se stal jedním z organizátorů experimentální skupiny Young Ballet , kde se začal pokoušet jako choreograf.
Během zájezdu do Německa v roce 1924 se Balanchivadze spolu s několika dalšími sovětskými tanečníky rozhodl zůstat v Evropě a brzy se ocitl v Paříži , kde dostal pozvání od Sergeje Diaghileva , aby se stal choreografem v Ballets Russes . Na radu Diaghileva si tanečník upravil své jméno západním způsobem - George Balanchine.
Balanchine se brzy stal choreografem Ballets Russes a v letech 1924-1929 (až do Diaghilevovy smrti) nastudoval devět velkých baletů a řadu malých samostatných čísel. Vážné zranění kolena mu znemožnilo pokračovat v kariéře tanečníka a zcela přešel na choreografii. K inscenacím tohoto období patří opera -balet M. Ravela Dítě a kouzla (Monte Carlo, 1925).
Po smrti Diaghileva se ruský balet začal rozpadat a Balanchine jej opustil. Působil nejprve v Londýně, poté v Kodani, kde byl hostujícím choreografem. V roce 1932 byl hlavním choreografem podniku plukovníka V. de Basile a Rene Bluma Ruský balet Monte Carlo , pro který nastudoval balety „Soutěž“ na hudbu Orika , „Cotillion“ na hudbu Chabriera a Rietiho , „Obchodník ve šlechtě“ do suity Richarda Strausse [4] . Hlavní části těchto baletů byly vytvořeny pro Tamaru Tumanovou . Balanchine brzy opustil ruský balet Monte Carlo a rozhodl se zorganizovat svůj vlastní soubor - "Ballet-1933" ( Les Ballets 1933 ) [4] . Soubor vydržel jen šest měsíců, ale během této doby uspořádal stejnojmenný festival v Paříži [5] a provedl několik úspěšných produkcí na hudbu Dariuse Milhauda , Kurta Weilla („Sedm smrtelných hříchů obchodníka“ až libreto B. Brecht [6] ), Henri Sauguet . Po jednom z těchto představení navrhl slavný americký filantrop Kirstein , aby se Balanchine přestěhoval do Spojených států a založil tam baletní společnost. Choreograf souhlasil a v říjnu 1933 se přestěhoval do USA (americké občanství získal v roce 1939). Balanchine po příjezdu do Ameriky neuměl anglicky vůbec. Následně mluvil se silným přízvukem, ale zpíval bez něj a tvrdil, že jde o „ angličtinu Harryho Harta “.
Balanchineovým prvním projektem na novém místě bylo otevření baletní školy. S finanční podporou Kirsteina a Edwarda Warburga 2. ledna 1934 School of American Ballet své první studenty. O rok později Balanchine založil profesionální soubor American Ballet, který nejprve vystupoval v Metropolitní opeře , poté koncertoval jako nezávislá skupina a v polovině 40. let se rozpadl.
V roce 1936 Balanchine debutoval na Broadwayi v The Ziegfeld Follies : jako choreograf se podílel na produkci muzikálu Lorenze Harta a Richarda Rogerse „ Na špičkách prstů (taneční suita z tohoto muzikálu “ Vražda na Desáté Avenue poté vstoupila do repertoáru New York City Balle ).
S velkorysou podporou Kirsteina byl znovu založen nový Balanchine soubor, Ballet Society. V roce 1948 dostal Balanchine pozvání k vedení tohoto souboru jako součásti New York Center for Music and Drama. Baletní společnost se stává New York City Ballet .
V 50. a 60. letech Balanchine nastudoval řadu úspěšných inscenací, včetně Čajkovského Louskáčka , který se ve Spojených státech stal vánoční tradicí.
Od konce 70. let se u choreografa začaly projevovat známky Creutzfeldt-Jakobovy choroby . Zemřel v roce 1983 a je pohřben na hřbitově v Oaklandu v New Yorku [7] .
V roce 1924 se oženil se sedmnáctiletou tanečnicí Tamarou Zheverzheeva (Zheva), dcerou slavné divadelní postavy Levkiy Zheverzheev .
Po rozvodu s Tamarou se oženil ještě 4krát: Alexandra Danilova (1926-1933, manželství nebylo registrováno), Vera Zorina (1938-1946), Maria Tolchif (1946-1952), Tanakil Leclerc (1952-1969).
Nebyly tam žádné děti.
Do roku 1934 Balanchine inscenoval fraškovité, komediální a dramatické balety s jednoduchým dějem, v nichž myšlenku do značné míry určovala dekorativní úprava. V budoucnu použil aktualizovaný a obohacený klasický tanec, zrozený z hudebního obrazu. Většina jeho baletů je jednoaktových a bez zápletek, obvykle na symfonickou hudbu, která není určena k tanci. Tanec v Balanchineových baletech nejen odhaluje hudbu a nejenže zprostředkovává emoce v ní obsažené, ale interaguje s hudbou. [8] .
Sám choreograf věřil, že děj v baletu je zcela nedůležitý, hlavní je pouze hudba a samotný pohyb: „Musíte odhodit děj, obejít se bez kulis a velkolepých kostýmů. Tělo tanečníka je jeho hlavním nástrojem, musí být vidět. Místo kulis - změna světla ... Čili tanec vyjadřuje vše pouze pomocí hudby“ [9] .
„Obsahem nového typu baletu, který Balanchine vytvořil, není prezentace událostí, ani prožitky postav, ani scénická podívaná (kulisy a kostýmy hrají roli podřízenou choreografii), ale taneční obraz, stylově korespondující s hudbou, vyrůstající z hudebního obrazu a interakce s ním. Balanchine se vždy opíral o klasickou školu a objevil nové možnosti obsažené v tomto systému, rozvinul ho a obohatil“ [10] .
Balanchine potřeboval extrémně muzikální, velmi citlivé na rytmus a vysoce technické tanečníky. „Technologie a umění jsou jedno a totéž. Technika je dovednost a teprve potom můžete vyjádřit svou individualitu, krásu a formu, “řekl.
Rok | Premiéra | Název baletu | Skladatel | Kulisy a kostýmy | První účinkující | Dirigent | Soubor | nemocný. |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1925 | 17. června, Paříž, Goethe Lyric Theatre |
Slavíkova píseň ( francouzsky: Le Chant du rossignol ) |
Igor Stravinskij | Henri Matisse | Ruský balet Diaghilev | |||
11. prosince, Londýn, Koloseum |
Barabau ( francouzsky Barabau ) |
Vittorio Rieti | Maurice Utrillo (promoval princ Shervashidze) |
Leon Wojcikovsky , Serge Lifar , Alisa Nikitina , Alexandra Danilova , Tamara Zheva | Ruský balet Diaghilev | |||
1926 | 19. května, Paříž, divadlo Sarah Bernhardt |
Pastorální ( fr. Pastorale ) |
Georges Auric | Pedro Prune (d. Vydal Prince Shervashidze) |
Felia Dubrovskaya , Tamara Zheva , Serge Lifar , Tadeusz Slavinsky | Ruský balet Diaghilev | ||
3. června, Paříž, divadlo Sarah Bernhardt |
Jack v
krabici _ _ |
Eric Satie | Andre Derain (d. Vydal princ Shervashidze) |
Stanislav Idzikovsky , Alexandra Danilova , Lyubov Chernysheva (?) | Ruský balet Diaghilev | |||
3. prosince, Londýn, divadlo Lyceum |
Triumph of Neptun ( francouzsky: Le Triomphe de Neptune ) |
Lord Berners | Prince Shervashidze (d.) Pedro Prune (k.) |
Alexandra Danilova , Serge Lifar , Lydia Sokolova , Michail Fedorov, Lyubov Chernysheva , Vera Petrova, Tatiana Shamier, George Balanchine, Konstantin Cherkas | Ruský balet Diaghilev | |||
1927 | 30. dubna, Opera Monte Carlo |
Kočka ( francouzsky: La chatte ) |
Henri Sauguet | Naum Gabo Antoine Pevsner (scénografie a sochy) |
Alisa Nikitina , Serge Lifar | Ruský balet Diaghilev | ||
1928 | 12. června, Paříž, divadlo Sarah Bernhardt |
Apollon Musagete ( francouzsky: Apollon musagète ) |
Igor Stravinskij | Andre Beauchamp (promoval princ Shervashidze) Chanel (K., 1929) |
Serge Lifar , Alisa Nikitina , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya | Ruský balet Diaghilev | ||
16. července, Londýn, Divadlo Jeho Veličenstva |
Žebráci bohové (fr. Les Dieux mendiants; Angličtina The Gods Go A-Begging ) |
G.-F. Handel | Lev Bakst (d. z "Daphnis a Chloe") Juan Gris (c. z "The Temptation of the Shepherdess") |
Alexandra Danilova , Leon Voitsikovsky , Lyubov Chernysheva , Felia Dubrovskaya , Konstantin Cherkas | Ruský balet Diaghilev | |||
1929 | 7. května, Opera v Monte Carlu |
Bal ( fr. Le Bal ) |
Vittorio Rieti | Giorgio de Chirico | Alexandra Danilova , Anton Dolin , Andrey Bobrov, Felia Dubrovskaya , Leon Voitsikovsky , George Balanchine, Evgenia Lipkovskaya, Serge Lifar | Ruský balet Diaghilev | ||
21. května, Paříž, divadlo Sarah Bernhardt |
Marnotratný syn ( francouzsky Le fils prodigue ) |
S. S. Prokofjev | Georges Rouault _ _ |
Serge Lifar , Michail Fedorov, Felia Dubrovskaya , Eleanor Marra, Natalia Branitskaya, Leon Voitsikovsky , Anton Dolin | Ruský balet Diaghilev [*1] | |||
1933 | 7. června, Paříž, divadlo Champs-Elysées |
Mozartiana | P. I. Čajkovskij (suita pro orchestr č. 4 "Mozartiana", 1887) | Christian Berard (d., c. a opona) | Ludovik Matlinsky a Lucien Kulberg, Tamara Tumanová a Roman Yasinsky | "Balet-1933" [* 2] | ||
1935 | 1. března, New York, divadlo Adelphi |
Serenáda | P. I. Čajkovskij ( Serenáda pro smyčcový orchestr ) | Gaston Longchamp (D.), Jean Lursat (C.) | Sandor Harmaty | "americký balet" | ||
1941 | New York | Balustráda | Igor Stravinskij (Houslový koncert) | Pavel Čeliščev | ||||
1946 | 20. listopadu, New York | Čtyři temperamenty | Paul Hindemith | Kurt Seligman | William Dollar , Georgia Hayden, Tanakil Leclerc a další | Leon Barzen , klavírista — Nicholas Kopeikin | "Baletní společnost" | |
1947 | 28. července, Paříž, Velká opera |
křišťálový palác | Georges Bizet ( Symfonie č. 1, C dur , 1855) |
Leonor Fini | Lysette Darsonval a Alexander Kalyuzhny , Tamara Tumanova a Roger Ritz , Michelin Bardin a Michel Renault , Madeleine Lafont a Max Bozzoni | Roger Desormières | Balet pařížské opery [*3] | |
26. listopadu, New York, City Center for Music and Drama |
Téma s variacemi | P. I. Čajkovskij (závěrečná suita č. 3, 1884) |
Woodman Thompson (k. vyrábí Karinsky ) | Alicia Alonso , Igor Juškevič | Max Goberman | baletní divadlo | ||
1949 | 27. listopadu, New York City Center for Music and Drama |
Fénix | Igor Stravinskij | Marc Chagall (1945, pro Massine) | Maria Tallchief, Francisco Monción, Patricia McBride , Edward Bigelow | Leon Barzen | New York City Ballet [*4] | |
1958 | 17. ledna, New York City Center for Music and Drama |
Hvězdy a pruhy | pochody Johna Philipa Sousy , řízené Hershey Kay | David Hayes (d.), Varvara Karinskaya (d.) | Allegra Kent , Diane Adams , Melissa Hayden , Robert Barnet , Jacques d'Amboise
|
New York City Ballet | ||
1970 | 5. února, New York, New York State Theatre |
Koho to zajímá? | hudba George Gershwin , orchestroval Hershey Kay | Joe Milziner (d.), Varvara Karinskaya (ph.) | Jacques d'Amboise , Patricia McBride , Marnie Morris , Karine von Aroldingen | Robert | New York City Ballet |
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Cena Kennedyho centra (70. léta) | |
---|---|
1978 | |
1979 | |
|