Ballif, Claude

Claude Ballif
fr.  Claude Ballif
základní informace
Datum narození 22. května 1924( 1924-05-22 ) [1] [2] [3]
Místo narození
Datum úmrtí 24. července 2004( 24. 7. 2004 ) [1] [2] [3] (ve věku 80 let)
Místo smrti
Země
Profese skladatel , pedagog , hudební teoretik
Žánry klasická hudba
Ocenění
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Claude Ballif (fr. Claude Ballif, 22. května 1924, Paříž  – 24. července 2004, Saint-Dizier ) – francouzský skladatel .

Životopis

Claude Ballif se narodil do vojenské rodiny, jeho matka pocházela z rodiny kováře. Claude byl pátým dítětem z deseti sourozenců.

Claude Ballif vyrůstal v kulturním prostředí: byl synovcem helénisty André-Jeana Festougièra .

Ballif začal své hudební vzdělání ve věku šesti let úvodem do houslí . Mezi jeho první hudební dojmy patří Chopinovy ​​tři Ekossaise a Předehra k Debussyho " Odpoledne fauna " (nahrávky těchto děl byly v Ballifově domě). Ve věku 13 let se Ballif stěhuje se svým otcem na Madagaskar . V roce 1940 se vrátil do Bordeaux ao dva roky později, ve věku 18 let, vstoupil na konzervatoř. Rodiče zpočátku synovu profesní volbu nepodporují, ale nakonec ji akceptují.

Dva roky po vytvoření svého prvního skladatelského opusu Candres nastupuje čtyřiadvacetiletý Ballif na Národní hudební konzervatoř v Paříži, kde studuje u Oliviera Messiaena a Tonyho Aubina . Jeho nezávislá povaha ho však nutí opustit prestižní vzdělávací instituci ještě před získáním diplomu.

Ve 28 letech se Ballif setkává s Fredem Goldbeckem, který ho pozve, aby požádal o stipendium DAAD [4] , aby dokončil svá studia na berlínské konzervatoři . Ballif dostává stipendium již ve třicátém roce svého života. Během tohoto období dokončuje „Úvod do metatonality“ ( „L'introduction à la métatonalité“ ). Ve svých 31 letech je absolventem berlínské konzervatoře v oboru kompozice, mezi jeho pedagogy patří Boris Blacher a Josef Rufer . Ve stejném roce obdržel Ballif první cenu za skladbu „Lovecraft“ a první smyčcový kvartet na mezinárodní soutěži v Ženevě . Od příštího roku začíná navštěvovat letní kurzy v Darmstadtu , kde tři roky studuje u Johna Cage , Pierra Bouleze , Luigiho Nona , Luciana Beria a Karlheinze Stockhausena .

Ballif se setkává s filozofem Jeanem Valem a začíná číst sérii přednášek na Filosofické akademii. V roce 1959 nastupuje do Musical Research Group (GRM) pod vedením Pierra Schaeffera , kde se setkává s Giannisem Xenakisem , Françoisem Beylem , Ivo Malekem a Bernardem Parmegianim a nahrává „ Etudes au ressort “ a „ Points-Mouvement “. Ve stejném období začíná pracovat na prvním " Solfeggietti " a získává místo profesora hudební historie a analýzy na École Normale de Musique . Po svatbě opustil výzkumnou skupinu a o dva roky později dostal jmenování na konzervatoř v Remeši.

V roce 1968 se seznámil s Ivanem Vyšněgradským . Oba skladatelé experimentují s mikrointervaly a čtvrttóny. Ballif věnuje speciální vydání „ La Revue Musicale “ Vyšněgradskému. Zároveň publikuje svou práci o Berliozovi . Ballif získává profesuru dějin hudby na univerzitě ve Vincennes, kde vyučuje i jeho přítel, muzikolog a filozof Daniel Charles, ale brzy univerzitu opouští.

V roce 1971, ve věku 47 let, byl jmenován profesorem analýzy na Národní hudební konzervatoři v Paříži . O tři roky později dostává Ballif Honeggerovu cenu za svou Mystickou symfonii (oratorium) Život světa, který přijde . Ve svých 52 letech začal působit jako hostující učitel skladby na nejprestižnějších univerzitách světa (Harvard, Peking aj.).

V 58 letech je jmenován docentem skladby na Národní hudební konzervatoři v Paříži , kde působí až do svého odchodu do důchodu ve věku 66 let. Ve stejném období je „skladatelem léta“ na Festival estival de Paris . V roce 1990, po odchodu z pařížské konzervatoře, otevřel Ballef na pozvání Josepha-Francoise Kremera kurz kompozice a analýzy na konzervatoři Sevran, kde působil 10 let. Poté, ve věku 77 let, v roce 2000 přebírá na pozvání venezuelské vlády vedení hudebního oddělení ve Venezuele . Tam vytváří svůj čtvrtý symfonický koncert pro flétnu a orchestr (na objednávku Simon Bolivar Orchestra, Caracas) „Un delirium de mazes“. Ballef zemřel na rakovinu v roce 2004 a je pohřben v Poisson.

Poslední symfonická skladba „Au Clair de la lune bleue“ byla dokončena v roce 2006, po smrti skladatele.

Kreativita

Skladatelovo dílo Clauda Ballifa je výsledkem obratné kombinace rozšířené tonality (jako např. u Bartóka ) a individuálně interpretovaného serialismu . Sám skladatel tento systém nazývá „metatonalita“ ( métatonalité ), což umožňuje volně používat a kombinovat hlavní harmonické systémy psaní (tónové, modální, sériové). Tento systém také umožňuje použití mikrointervalů a slouží jako efektivní metoda analýzy.

Téměř dvacet let vyučoval Ballif analýzu a kompozici na Higher National Conservatory of Music v Paříži , což ovlivnilo jeho skladatelský styl. Ballifova metatonalita je teorie, která zahrnuje tonalitu tím, že umožňuje sériové psaní [5] . Pro skladatele není jeho metatonalita atonálním systémem, protože čistá atonalita je možná pouze teoreticky, protože v praxi se lidský mozek vždy snaží upřednostnit to, co tak či onak vnímá. K pochopení pohybu je podle Ballifa nutné, aby existoval referenční bod, alespoň dočasně. V tonálním systému je to tonika, ve většině modálních skladeb je to bourdon nebo konečná zastávka, v metatonalitě je to " orient " (referenční poznámka). Tento orientační bod se může dočasně „potopit“ – jak se to děje například u Debussyho [6] .

Kromě metatonality je v centru jeho úvah i zvuková hmota: Ballifovu skladatelskému procesu předchází formální úvaha o skladbě. Slyšení hudby ho nakonec provází procesem skládání. Togla jakýkoli zvuk se může stát příležitostí pro hudbu. (viz zejména jeho dílo o perkusích).

Ballifův tvůrčí proces je kombinací racionálního principu, který řídí tvorbu formy, a dionýského principu, který tuto formu naplňuje. Ten je spojen se slyšením hudby, nástrojem poetického zvuku. Formace může být pod vlivem tohoto slyšení pozměněna.

Jeho pojetí skladatele jako spisovatele, sběratele „celku“ odhaluje ústřední dílo „Économie musicale“, vydané v roce 1992 ve sbírce „Musicology“ pod vedením Josepha-Francoise Kremera. Ballif definuje svou hudbu především jako náboženskou. Jeho studenti v něm vidí otce nové generace hudebníků, po Rameauovi a Messiaenovi .

Katalog

Solfegietto: Katalog

Díla C. Ballifa vydávají tato nakladatelství: Éditions musicales transatlantiques, Choudens (klasika moudré hudby), Durand-Salabert-Eschig a Bote & Bock (Boosey & Hawkes).

Publikované práce (články, studie, rozhovory)

Většina jeho spisů byla přetištěna v Ecrits, sv. 1 (Úvod à la métatonalité, Economie musicale et autres textes) a sv. 2 (Voyage de mon oreille et autres textes), ed. Hermann, 2015.

Diskografie

- Solfegietto pour kytara op. 36 no 6 [avec des oeuvres pour guitare de Tristan Murail, Yoshihisa Taïra, Philippe Drogoz et Michèle Reverdy] Rafaël Andia (kytara) Label : Adda, 1990 [581283 - AD 184].

— Pièces detašované op. 6 [1]; Blokové poznámky op. 37 [1]; 5e Sonate pour piano op. 32 [1]; Passe-Temps op. 38 č. 1 [1] ; Sonate pour violon et piano op. 17 [2]; Sonate pour violoncelle a klavír op. 40 [3] Jean Martin (klavír) [1] ; Clara Bonaldi (housle), Sylvaine Billier (klavír) [2] ; Pierre Penassou (violoncelle), Jacqueline Robin (klavír) [3] Label: Arion, 1991 [ARN 68177].

— À Cor et à cri [1] ; Quatuor à cordes no 3 [2] ; Koncert "Haut les rêves" [3]; Sonate pour flûte et piano [4] Orchestra National, dir. : Lucas Vis [1] ; Quatuor Kronos [2] ; Clara Bonaldi (violon) et Nouvel Orchestra philharmonique, dir. : Michel Tabachnik [3] ; Pierre-Yves Artaud (flétna) et Christian Ivaldi (klavír) [4] Label : Adda/MFA, 1991 [581283 - AD 184].

— Prière à la Sainte Vierge op. 44 [1], Kaplička op. 44 č. 2 [1], Les Battements du coeur de Jesus op. 46 [1], Prière au Seigneur op. 45 [1], Fragment d'une ode à la faim op. 47 [2] Ensemble sbor Arsène Muzerelle, dir. : Arsène Muzerelle [1] ; Un ensemble vocal de Radio France, dir. : Dominique Debart [2] Štítek: Arion, 1992 [ARN 68189].

Cendres pour trois groupes de percussions op. jeden ; L'Habitant du labyrinthe op. 54; Timbres et posts, une symphonie pour six percussionnistes op. 51 Ensemble de percussions Rhizome (Olivier Fiard, Patrie Legeay, Didier Breton, Hedy Rejiba, Hugo Le Henan, Bruno Lemaître), dir. : Alexandre Damnjanovic Label : Arion, 1994 [ARN 68289].

— Le Taille-Lyre op. 64 no1 [avec la Symphonie op. 21 d'Anton Webern] Ensemble Intervalles, dir. : Joseph-François Kremer Label : Instant Present, Lyon, 1994 [1010].

— Le Livre du Serviteur, deuxieme Symphonie Mystique op. 59 pour baryton, trois choeurs, choeur d'enfants et orchester André Cognet (baryton), Choeur et Maîtrise de Radio France, Michel Tranchant a Denis Dupays, chefs de choeur ; Orchestra philharmonique de Radio France, dir. : Bruno Ferrandis Label : Radio France/MFA, 1997 [MFA 216017/18], 2 CD.

— Airs compprimes op. 5; Blokové poznámky op. 37; Kusy odloučených op. 6; Passe-temps ne 1à 6 op. 38 Philippe Keler (klavír) Label : Grave, 1997 [GRCD 5].

- Solfeggietto pour violoncelle, op. 36 no13 [avec des oeuvres de Xenakis, Aperghis et Kagel] Christophe Roy (violoncelle) Label : Grave, 2000 [GRCD 16].

— Un Délire de dédales, quatrième Concert Symphonique op. 49 č. 4; Sonate pour fûte et piano op. 23; Mouvements pour deux pour fûte et piano op. 27; Solfegietto pour flétnu seule op. 36 č. 1; Chant de l'innocent, pièce facile pour fléte seule José Garcia-Guerrero (flétna), Philippe Keler (klavír), Orchester Symphonique Simón Bolivar, dir. : Manuel Hernández Silva Label : Musique Média/Nocturne, 2002 [IS 204 - NT 100].

— Points-Mouvement [CD "50 ans de musique électroacoustique au Groupe de Recherches Musicales, Paříž 1948-1998", avec des oeuvres électroniques de Robert Cohen-Solal, François Donato, Pierre Schaeffer, François-Bernard.] INA-GRM/Teatro Massimo Fondazione, 2001 [FTM 002 AB].

— Points-Mouvement [CD "Archives GRM: Les visiteurs de l'aventure concrète", avec des oeuvres électroniques de André Hodeir, Pierre Boulez, Jean Barraqué, Darius Milhaud, et al.] Štítek: INA-GRM, 2076512 [276512] .

— Solfeggietto pour violon, op. 36 no3 [avec des oeuvres de Luciano Berio, Édith Canat de Chizy et al.] Diego Tosi (violon) Label : Disques du Solstice, 2005 [SOCD 225].

Ocenění

Ocenění

Bibliografie

Filmografie

Claude Balliff. Film Jacquese Trebuty natočený pro televizní seriál "Člověk a hudba" od Pierra Vozlinského, Paříž, INA Archives, 1969

Poznámky

  1. 1 2 Claude Ballif // Brockhaus Encyklopedie  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. 1 2 Claude Ballif // GeneaStar
  3. 1 2 Claude Ballif // Babelio  (fr.) - 2007.
  4. Deutscher Akademischer Austauschdienst: office allemand d'échanges interuniversitaires.
  5. En fait, dans une œuvre, il peut utiliser une série, un ton de référence, un mode ou une échelle de base. Puis il abandonne un de ces systémes pour l'échanger nebo le Combir à un autre selon l'inspiration ou le movement recherché. Il peut travailler sur un seul système ou sur tous en même temps s'il le désire. C'est en ce sens que la metatonalité est un système sans esprit de système.
  6. Pour comprendre en détail sa théorie, voir L'ouverture métatonale de Michèle Tosi.

Odkazy