Barretto, Rayi

Ray Barretto
Angličtina  Ray Barretto
španělsky  Raymond Barretto Pagan
základní informace
Celé jméno Raymond Barretto Pagan
Datum narození 29. dubna 1929( 1929-04-29 ) [1]
Místo narození
Datum úmrtí 17. února 2006( 2006-02-17 ) [2] (76 let)
Místo smrti
Země  USA
Profese skladatel , perkusionista , conguero , producent
Roky činnosti 1949 - 2006
Nástroje Konga [3]
Žánry mambo , cha-cha-cha , pachanga , salsa , boogaloo
Přezdívky Král tvrdých rukou
Štítky Tico Records , Fania Records , Atlantic Records
Ocenění Cena Grammy za nejlepší tropické latinské album [d] ( 1990 ) Mezinárodní síň slávy latinské hudby [d] ( 1999 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ray Barretto ( Eng.  Ray Barretto , španělsky  Raymond Barretto Pagán , také známý jako " Král tvrdých rukou " - "Král těžkých palem", 29. dubna 1929 , New York , USA  - 17. února 2006 , Hackensack , New Jersey , Spojené státy americké ) je americký perkusionista ( conguero ) a skladatel portorického původu, mnohými uctívaný jako kmotr latinskoamerického jazzu . Držitel ceny Grammy , první hudebník v historii Spojených států, který nahrál latinskoamerickou píseň, která byla zařazena do hitparády časopisu Billboard .

Dětství a mládí

Ray Barretto se narodil v oblasti Brooklynu v New Yorku portorickým rodičům. Podle pravidel španělského jazyka mělo být jeho příjmení napsáno v rodném listě jako Barreto , ale kvůli chybě způsobené formálním přenosem zvuku příjmení pomocí anglického pravopisu získalo příjmení druhé "T" .

Rayovi rodiče se počátkem dvacátých let přestěhovali z Portorika do New Yorku, aby hledali lepší život. Barretto dětství strávil v hispánských ghettech španělského Harlemu a Bronxu . Pod vlivem své matky se Ray brzy začal zajímat o hudbu a vyvinul si zálibu v jazzových hudebnících, jako byli Duke Ellington a Count Basie .

V roce 1946 , ve věku 17 let, byl Barretto povolán do armády. Jakmile sloužil na základně v Německu , potkal se Barretto s belgickým vibrafonistou Fatsem Sadim , který v té době pracoval v Orlandu, jazzovém klubu americké armády. Poslední kapkou, která ovlivnila rozhodnutí Raye Barretta stát se profesionálním hudebníkem, byla skladba „Manteca“, kterou slyšel v podání orchestru Dizzyho Gillespieho s kubánským perkusionistou Chano Pozo na conga.

Raná kariéra

V roce 1949 , když se Barretto vrátil domů z vojenské služby, začal navštěvovat kluby, účastnit se jam sessions a zlepšovat své dovednosti ve hře na conga . Prvním orchestrem, ve kterém začal pravidelně hrát, bylo Latin Jazz Combo Eddieho Bonnemera . Během jednoho z těchto představení ho slyšel Charlie Parker a pozval ho, aby hrál ve svém souboru.

O něco později byl Barretto pozván, aby hrál v jeho orchestru pianista José Curbelo . Spolupráce s Curbelem trvala asi čtyři roky a poté, v roce 1957, se Ray Barretto připojil k orchestru Tita Puenteho , nahradil Mongo Santamaria a podílel se na nahrávání slavného Puenteho alba Dance Mania . Během svého působení v orchestru Tita Puenteho, které také trvalo čtyři roky, Barretto vyvinul svůj jedinečný styl hry na conga, stal se jedním z nejvyhledávanějších newyorských congueros a obdržel mnoho pozvání od vůdců předních městských jazzových orchestrů. Spolupracoval s takovými velikány jazzu jako Max Roach , Charlie Parker, Art Blakey , Col Tjader , Dizzy Gillespie aj. Vedlejším produktem Barrettovy slávy byl zájem amerických jazzmanů o latinskoamerické perkuse, kteří je začali používat jako součást jejich souborů.

Sólová kariéra

V roce 1960 se Ray Barretto stal hudebníkem pro hudební společnosti Prestige , Blue Note a Riverside . New York, který se stal centrem latinskoamerické hudby ve Spojených státech, zažil v té době skutečný boom charanga . V důsledku tohoto zájmu navrhl v roce 1961 Orrin Keepnews z Riverside Company, který byl obeznámen s Barrettovou dřívější jazzovou tvorbou, Rayovi, aby založil svůj vlastní charanga orchestr. Barretto využil této nabídky a téhož roku vydal album Pachanga with Barretto ( Pachanga with Barretto ).

V roce 1962 vyšla nová deska s nahrávkami jam sessions od Ray Barretto Orchestra - Latino! ( Latino! ), na kterém se k Barrettovi přidali tenorsaxofonista José „Chombo“ Silva a trumpetista Alejandro „El Negro“ Vivar. Druhé album, které Barretto vydal v roce 1962 , byl disk „Modern Charanga“ ( Charanga moderna ), který mu přinesl obrovský úspěch. Disk se stal „ zlatým “ a v roce 1963 píseň „ El watusi “ z tohoto alba vstoupila mezi dvacet nejlepších skladeb ve Spojených státech, čímž se stala první latinskoamerickou skladbou, která se dostala na vrchol hitparády časopisu Billboard .

Dalších 8 alb od Barretta, vydaných v letech 1963 až 1966 , bylo v různých stylech. Všichni byli komerčně úspěšní, ale jejich přínos k rozvoji moderní latinskoamerické hudby byl skutečně uznán a doceněn až po letech.

V roce 1967 podepsal Ray Barretto smlouvu s Fania Records a radikálně změnil zvuk svého orchestru. Housle charakteristické pro charangu byly zcela nahrazeny mohutnými žesťovými a samotný styl hudby se posunul směrem k rhythm and blues . S novým složením svého orchestru nahrál Ray album „Acid“ ( Acid ). Je těžké omezit Barrettovu hudbu na jeden styl, ale obecně se zvuk tohoto disku blíží boogalu . Navzdory náhlé změně stylu se Barretto znovu trefil do černého: album bylo publikem přijato více než příznivě.

Dalších 9 alb Barretto, nahraných ve Fanii v letech 19681975 , bylo ještě úspěšnějších než předchozí. Vlastně jedinou nepříjemnou událostí v jeho hudební kariéře té doby byl na konci roku 1972 odchod z orchestru zpěváka Adalberta Santiaga (se kterým Ray spolupracoval od roku 1966 ) a čtyř hudebníků [4] . Obnova orchestru však neměla na Barrettův úspěch zásadní vliv. Album Barretto z roku 1975 , které Ray nahrál ve spolupráci s vokalisty Rubenem Bladesem a Tito Gomezem , se stalo muzikantovým nejprodávanějším diskem celé jeho kariéry. Píseň "Guarare" ( Guarare ) z tohoto disku se okamžitě stala skutečným hitem a samotné album bylo v roce 1976 nominováno na cenu Grammy . Barretto byl jmenován nejlepším konguerem roku 1975 a 1976 časopisem Latin NY Magazine . Barretto se neomezil na latinskoamerickou hudbu, jako conguero se podílel na nahrávání disků Rolling Stones a Bee Gees .

Navzdory takovému působivému úspěchu se Ray Barretto cítil unavený z vyčerpávajících každodenních představení v nočních klubech. Domníval se, že formát nastavený klubem potlačuje chuť tvořit a neposkytuje příležitosti k experimentování. V předvečer nového roku 1975 vystoupil se svou salsa skupinou naposledy před veřejností. Později, již pod názvem „Guarare“, pokračovali v práci pouze ve studiu a vydali tři alba: „Guarare“ ( 1977 ), „Guarare“ ( 1979 ) a „Symbolic Wave“ ( La onda típica , 1981 ).

V letech 19761978 navíc Ray Barretto nahrál tři alba pro Atlantic Records , včetně písně „La cuna“ ( La cuna ), a byl nominován na Grammy za disk Tomorrow: Barretto Concert ( Tomorrow: Barretto live ). V roce 1979 vydal Barretto na značce Fania salsový disk Rican/struction [5] , který Latin N. J. Magazine označil za nejlepší album roku 1980 a sám Barretto byl vyhlášen nejlepším congerem roku.

Poslední roky života

V roce 1990 Barretto konečně obdržel Grammy za album „Rhythm in the Heart“ ( Ritmo en el corazón ), nahrané s Celií Cruz . V roce 1999 byl Ray Barretto uveden do Mezinárodní síně slávy latinské hudby.

Zatímco žil v New Yorku, Barretto byl i nadále aktivním hudebním producentem a také vedoucím orchestru, který cestoval po Spojených státech, Evropě , Izraeli a Latinské Americe .

17. února 2006 Ray Barreto zemřel v Hackensack University Hospital na srdeční selhání a související komplikace. Jeho tělo bylo letecky převezeno do Portorika, kde hudebníkovi udělil kulturní institut Portorika poslední pocty, načež bylo tělo Raye Barretta zpopelněno .

Diskografie

Sólová alba

Sbírky

Se skupinou Guarare

S Celií Cruz

S duchem nového světa

Poznámky

  1. Ray Barretto // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (chorvatština) - 2009.
  2. http://www.nytimes.com/2006/02/18/arts/music/18barretto.html?_r=1&oref=slogin
  3. Databáze jazzového festivalu v Montreux
  4. Následně vytvořili nový tým " Typica 73 ".
  5. Zde, stejně jako v mnoha názvech svých písní a alb, používá Ray Barretto hru se slovy. Říčan/ struktura se vyslovuje stejně jako „ rekonstrukce “, tedy „rekonstrukce“. Na druhou stranu lze název přeložit jako „[Puerto]ricanstruction“ (narážka na portorické kořeny newyorské latinskoamerické hudby a Barretta samotného).

Bibliografie