Šílený Pierrot

Pierrot Mad ( francouzsky:  Pierrot Le Fou ) je francouzsko-italský film z roku 1965 , který režíroval Jean-Luc Godard a byl natočen podle románu Lionela Whitea Obsession (Posedlost, 1962).

Film měl premiéru na filmovém festivalu v Benátkách v roce 1965 [1] .

Děj

Ferdinand Griffon ( Jean-Paul Belmondo ) je ženatý s bohatou Italkou, ke které nechová žádné zvláštní city. V kruhu známých se nudí, je unavený ze stejných rozhovorů, ale je líný uniknout z tohoto prostředí. Prosperující a bezstarostný život ho tak učinil. Jednoho dne jdou s manželkou na večeři k jejím rodičům a jejich přítel přivede svou známou Mariannu ( Anna Karina ), aby jim pohlídala děti. Ukázalo se, že Marianne je Ferdinandova stará přítelkyně. Pryč se nezdržuje a jde domů, kde ji najde. Vzpomínají na minulost a rozhodnou se všeho nechat a odejít společně, aby konečně pocítili chuť života. Marianne má spojení s mafií, spáchá vraždu jednoho z členů skupiny a s Ferdinandem ukradne auto zločinců, v jehož kufru je kufr s penězi. Pronásledováni policií spálí auto a s ním i peníze mafie a schovají se na opuštěném ostrově. Postupně se jejich život opět stává monotónním a začínají chápat: je toho málo, co je spojuje. Opouštějí ostrov a znovu se vydávají hledat dobrodružství. Ve městě se Marianne dostane do rukou mafie a musí vrátit ukradené peníze. Znovu spáchá vraždu a ukrývá se. To může stát Ferdinanda život, ale podaří se mu vyprostit. O několik měsíců později se znovu setká s Marianne, která mu nabídne výhodný obchod: ona a Fred, kterého vydává za svého bratra, prodají jeho jachtu, a když obdrží peníze, zbaví se kupců. Ferdinand souhlasí, ale po realizaci zločinného plánu se před ním Marianne schová s Fredem. Ferdinand ví, kde je hledat, a vydá se na ostrov, kde se s nimi vypořádá, načež se obalí dynamitem a zapálí zápalnici. Když se na poslední chvíli vzpamatuje, křečovitě se to snaží uhasit, ale nemá čas.

Obsazení

• Jean-Paul Belmondo  - Ferdinand Griffon, "Pierrot"
• Anna Karina  - Marianne Renoir
• Graziella Galvani  - Ferdinandova manželka
• Dirk Sanders  jako Fred, bratr Marianne
• Jean-Pierre Leo  jako mladý muž v kině
• Cameo Samuel  Fuller

Historie kreativ

Přípravy na natáčení

Rozhodnutí zfilmovat detektivní román Lionela Whitea Posedlost (1962) režisér dostal během natáčení filmu The Outsiders (1964). Do hlavních rolí byli zvažováni Richard Burton s Annou Karinou nebo Michel Piccoli se Sylvie Vartan . .

Za téměř rok přípravného období se Godardovi daří natáčet " Vdanou ženu " a " Alfaville " a také se rozvést s Annou Karinou (která se i když byla rozvedená, účastnila natáčení s Jean-Paulem Belmondem ) [1] .

Místa natáčení

Natáčení trvalo dva měsíce, počínaje květnem 1965, a probíhalo na místě nebo ve skutečných interiérech. Filmový štáb projel trasu z Cote d'Azur do Paříže (v obráceném pořadí s ohledem na vývoj událostí ve filmu) [1] .

Vizuální řešení

"Mad Pierrot" spolu s "Contempt" a "The Weekend" jsou uznávány jako nejvýraznější vizuální díla Godarda.

Natáčení probíhalo v širokoúhlém anamorfním systému CinemaScope ; tento obraz Godarda byl třetí z jeho děl, natočený v barvě (předtím byly „Žena je žena“ a „Pohrdání“) [1] .

Velký význam zde má symbolika a emocionální působení barvy. Nastavuje atmosféru triády primárních barev - sytá červená , modrá a žlutá . Na jedné straně tento přístup označuje vliv abstrakci Nicolase de Staela a pop-artu Andyho Warhola a Roye Lichtensteina . Živým příkladem je Belmondo ve finále, s modře natřeným obličejem, zabaleným do žlutého a červeného dynamitu, nevypadá jako člověk, ale jako abstraktní plátno. Na druhou stranu takové radikální barevné schéma přirovnává příběh ke kresleným filmům od Disneyho . Není náhodou, že krev ve filmu, které je na tehdejší poměry poměrně hodně, vypadá jako barva. Godard o tom řekl toto:

"To není krev, je to jen červené"

To znamená, že podmíněnost akce je zdůrazněna vizuálními prostředky. Totéž se děje na party scéně, kde světelné filtry pomáhají zdůraznit umělost toho, co se děje. Uvedeme-li příklady symboliky barev ve filmu, pak častá kombinace červené, modré a bílé v jednom snímku odkazuje na vlajku Francie , jejímž mrtvému ​​bodu společenského vývoje je film věnován. Malba se ve filmu objevuje nejen jako vodítko pro řešení barev, ale i doslova. V průběhu akce Godard používá slavné obrazy ve třech různých formátech: jako pohlednice a plakáty na stěnách, jako reprodukce v interiérech a jako krátké střihy. V každém případě malba odhaluje nějaký další význam toho, co se děje, a stává se buď asociací, nebo kontrapunktem. Detailní záběry hrdinů jsou například několikrát přerušeny malebnými portréty, díky nimž jsou obrazy korelovány: detailní záběr Anny Kariny je nahrazen portrétem dívky Renoir . Další příklad - ve scéně setkání Pierrota a gangsterů místo bití hrdiny vidíme ženský portrét od Picassa . Za prvé, ten, kdo je na něm vyobrazen, se stává jakoby němým svědkem násilí. Za druhé, když se portrét otočí, pochopíme, že hrdina byl poražen v boji proti muži. Godard, působící ve zcela postmoderním duchu, tedy vyrovnávající vysoké a nízké, se obrací nejen ke klasické malbě. Kromě ní také často používá fragmenty obálek časopisů , komiksů , nápisů , emblémů a podobně.

Citáty a narážky

Godard, filmový kritik v minulosti, ve filmu odkazuje na filmové klasiky. Jsou zde citáty z „ Pepé le Moco “ od Juliena Duviviera a „ Německo, rok nula “ od Roberta Rosselliniho . Postavy zmiňují western Johnny Guitar , komiky Laurel a Hardy .

Obdobu scény s mučením v koupelně lze nalézt v Godardově dřívějším díle s názvem „The Little Soldier “. Ve filmu je tedy také autocitát.

V jedné z epizod je hrdina představen jménem maďarského kameramana Laszla Kovacse a cameo hraje hollywoodský režisér Samuel Fuller .

Recenze

Premiérové ​​promítání se uskutečnilo v září 1965 v rámci 26. filmového festivalu v Benátkách , kde se setkalo spíše s nevraživostí. Zároveň se snímek stal nejúspěšnějším v Godardově díle, pokud jde o valící se osud. .

Na agregátoru Rotten Tomatoes získal Pierrot Crazy 86 % kladných recenzí na základě 44 recenzí, se závěrem Barevný, podvratný a celkově okouzlující, Pierrot le Fou je pravděpodobně typickým dílem Jeana-Luca Godarda [2] .

"Šílený Pierrot" byl jmenován jedním z jejich oblíbených filmů od Louise Aragona , Quentina Tarantina , Chantal Ackerman , Miguela Gomese , Xaviera Dolana [1] .