| Láska a vztek | |
|---|---|
| Amore e rabbia | |
| Žánr | drama |
| Výrobce |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio |
| Výrobce | Carlo Lizani |
| scénárista _ |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio Puccio Pucci Piero Badalassi |
| Operátor |
Alain Levent Sandro Mancori Ayache Parolin Hugo Piccone Giuseppe Ruzzolini |
| Skladatel | Giovanni Fusco |
| výrobní designér | Bartolomeo Scavia [d] |
| Filmová společnost |
Castoro Ital-Noleggio Cinematografico Anouchka Films |
| Doba trvání | 102 min |
| Země |
Itálie Francie |
| Jazyk |
Italština Francouzština Angličtina Němčina |
| Rok | 1969 |
| IMDb | ID 0064019 |
Láska a zuřivost ( italsky: Amore e rabbia ) je italsko - francouzský filmový almanach film - drama z roku 1968 . Premiéra snímku se konala 29. května 1969 . Film se skládá z pěti povídek o lásce a násilí, o událostech konce šedesátých let a jejich účastnících. Romány natočili různí slavní filmoví režiséři: Lhostejnost - Carlo Lidzani , Agónie - Bernardo Bertolucci , "S papírovou květinou" - Pier Paolo Pasolini , "Láska" - Jean-Luc Godard , "Vsadíme se, vsadíme se" - Marco Bellocchio . Na vzniku filmu se podílely tři filmové společnosti : Castoro, Ital-Noleggio Cinematografico a Anouchka Films.
Film "Love and the Fury" byl natočen v roce 1968 a byl propuštěn v roce 1969. Byl koncipován jako filmový almanach skládající se z několika dílů, z nichž každý měl být natočen jedním ze slavných režisérů [1] . Filmové kalendáře byly na konci 60. let poměrně oblíbeným formátem filmů [2] .
Zpočátku se měl film jmenovat „Gospel 70“ ( italsky: Vangelo '70 ), protože děj všech částí filmu byl úzce propojen s biblickými příběhy [3] . Například v novele Carla Lizzaniho Lhostejnost se zločinec zachraňující oběti nehody, jemuž nikdo nevěnuje pozornost, podobá hrdinovi z podobenství o milosrdném Samaritánovi . Povídka Bernarda Bertolucciho „Agónie“ odkazuje na podobenství o neplodném fíkovníku [4] . Povídka Piera Paola Pasoliniho „S papírovou květinou“ představuje nevinného hrdinu na pozadí zla a krutosti, s níž mluví Bůh [5] . Původně se k těmto třem povídkám měl připojit obraz Valeria Zurliniho " Sedící po pravici " [6] . Tímto způsobem by se křesťanská víra a jejich činy přenesly do moderní doby. Autory tohoto nápadu byli kromě režisérů také dva scénáristé: Puccio Pucci a Piero Badalassi [7] . Později se však „Sedí po pravé ruce“ stal samostatným filmem, po kterém byly ke třem zbývajícím povídkám přidány povídky „Láska“ od Jeana-Luca Godarda a „Vsadíme se, sázíme“ od Marca Bellocchia . celý filmový almanach se jmenoval „Love and Fury“ ( ital. Amore e rabbia ) [6] [8] .
"Lhostejnost" - za bílého dne pronásledují zločinci dívku po nádvořích New Yorku . Obyvatelé okolních domů lhostejně sledují vše, co se děje z jejich oken a nic nedělají. Bandité dívce vezmou tašku, znásilní ji a poté zabijí. Navzdory křiku nikdo nepřichází na pomoc. Se stejnou lhostejností lidé chodí po ulicích a nevšímají si pouličních flákačů , kteří spí na dlažbě a trpí hladem. Na silnici je nehoda. Zakrvácený manžel se snaží zastavit alespoň jedno auto, aby svou těžce zraněnou manželku odvezl do nemocnice, ale všichni lhostejně procházejí kolem. Nakonec zastavují dva policisté na motorkách. Zastaví první auto, položí do něj zraněnou ženu a muže a jedou napřed, aby je odvezli do nemocnice. Z řidiče auta se vyklube hledaný zločinec. Ze strachu, že bude nakonec odhalen, zaostává za policií a uhýbá ze silnice. Policie spustí poplach a hádá, kdo byl ten muž. Pachatel jede po jiných komunikacích, obchází nemocnici a někde zastaví. Chce opustit oběti a utéct a utěšovat je, že poblíž je telefon. Muž prosí zločince, aby neodcházel a pomohl jim, jinak žena zemře. Pachatel s výčitkami svědomí usedne za volant a s rizikem dopadení odveze zraněného do nemocnice. Zavolá personál nemocnice, žena je zachráněna. Přijíždí policie. Jeden z dělníků zločince pozná, ale on, vyhrožující zbraní, uteče. Ujistí se, že není sledován, a jde klidným tempem.
"Agónie" - umírající kardinál prožívá své poslední chvíle. Sestra mu oznámí, že ho přišel vyzpovídat kněz, ale on to odmítá. Sestra také říká, že se za dveřmi shromáždilo mnoho lidí, ale umírající nechce nikoho vidět a žádá, aby ho nechali na pokoji. Před smrtí hlavní hrdina zažívá agónii , která se objeví před divákem. Tato agónie, horečka téměř smrti , je umělecky demonstrována skupinou různých lidí, imaginárních hrdinů. Demonstrují s ním utrpení umírajících, ale ve skutečnosti neexistují, to vše je jen symbolické . Všechny události se odehrávají v podivné bílé místnosti. Skupina lidí vydává strašný rachot, hlasité zvuky, točí se, kotrmelce, předstírají smrt, vytahují se, mluví s umírajícím a nosí ho po místnosti, házejí ho různými směry. Před umíráním jako by probleskovaly jeho poslední myšlenky, symptomy, jakési přiznání , jiný svět. Konečně přichází smrt, obléká se do kardinálských šatů a modlí se za jeho duši.
"S papírovou květinou" - bezstarostný a naivní Richetto se prochází přeplněnými ulicemi Říma . Přilepí se na jednoho kolemjdoucího, pak na druhého, požádá o světlo, zeptá se dělníků, proč kopou díru, řekne chlapovi, který na dívku čeká, že má dobrou kolínskou, políbí dívku a obchází auta . Mezitím jsou v rámech také zobrazeny další černobílé pásky a fotografie: válka, fašismus , norimberské procesy , mrtvé tělo Che Guevary , useknuté hlavy a další... Mezitím se objevují scény, kde veselý Richetto tančí , běhá a skáče na moderní hudbu po stejných ulicích a v ruce má obrovský papírový květ jasně červené barvy. V dalších scénách se prochází hlučnou ulicí, ať už za Bachovy hudby , za zvuků klaksonů aut nebo za zvuků černobílých vojenských letadel. Najednou se z nebes ozve obyčejný hlas, teď Bůh, pak anděl, který se snaží dostat k Richettovi. Hlas mluví o nevině hrdiny i člověka samého, o zlu, které může tuto nevinnost tak snadno zničit. A bylo by lepší, kdyby nevinnost zmizela úplně, než aby se stala zlem. Je slyšet výbuch. Opět černobílý záběr, kde někdo umírá pod kulkami. V poslední scéně leží Richetto na silnici s papírovou květinou - zřejmě mrtvý.
"Láska" - muž s důležitým pohledem a mladá krásná dívka sedí u stolu v příjemné zahradě a mluví o různých tématech. Podle nich by před nimi měl začínat nějaký film, jehož název, režiséra a obsah si přesně nepamatují. Tito dva diváci sledují postavy filmu, které, také muž a dívka, filozofují o různých problémech. On na ni mluví italsky, ona mu odpovídá francouzsky. Nespočet frází a dialogů doprovází škubající filmová kamera, která buď střílí neostře, nebo se úplně vypne. Skutečný pár sleduje pár z filmu. A témata konverzací jsou různá, od lásky k revoluci , od složitých rodinných vztahů po válku ve Vietnamu . Je vysledováno téma komunistického boje. Dívka z filmu stojí nebo leží nahá na zahradě při příjemné hudbě o době a miluje se se svým partnerem. Další dvojice hovoří o dnešním kině.
"Sázíme, sázíme" - studenti Římské univerzity uspořádají celé představení ve své velké posluchárně . Dělí se na dvě skupiny: „levicové“, které tvoří komunisticky smýšlející studenti, a „vzorné“, které tvoří buržoazní starší studenti. Hrají scény konfliktů na různá globální témata. Každý má svou roli: studenti, učitelé, státní úředníci... Mladí lidé zinscenují studentskou vzpouru. Někteří si nasazují falešné vousy, aby se vydávali za své učitele. Ozývají se bezstarostné výkřiky. Přijíždí policie, ale také falešná, složená ze studentů. Aby demonstranty rozehnali, bili je gumovými obušky. Během titulků je slyšet zaklepání.
|
|
Film se zúčastnil programu 19. Mezinárodního filmového festivalu v Berlíně [11] . Hlavní cenu festivalu - sošku " Zlatého medvěda " - získal Zhelimir Žilnik za film " Early Works " [12] .
Termíny jsou uvedeny podle údajů IMDb [13] .
„Love and Fury“ nepochybně odráží životní styl, události a ideologie šedesátých let v Evropě [14] . Jedná se o experimentální film, kterého se ujali takoví filmaři, kteří jsou považováni za mistry žánru art -house [2] .
První epizoda s názvem „Lhostejnost“ je krátká, ale nejintenzivnější. Je to silná výpověď o tom, jak lidská bytost nevnímá utrpení druhých, ale někdy v tomto chaosu lhostejnosti podá pomocnou ruku pouze zločinec, jehož vědomí mu nedovolí odejít. Celkově se jedná o nejpřístupnější segment ve filmu [9] .
Epizoda Bernarda Bertolucciho „Agónie“ je postavena na základě podobenství o neplodném fíkovníku na vinici obsaženého v Lukášově evangeliu ( Lukáš 13:6-9 ). Muž tam tři roky čekal, až se mu ovoce objeví na stromě, ale protože to bylo nesmyslné, požádá vinaře, aby strom pokácel. Nabízí se, že ještě rok počká - během této doby fíkovník okope a pohnojí, a pokud se pak plody neobjeví, pak bude možné jej pokácet. Epizoda ukazuje umírajícího muže, který neudělal nic špatného, ale zbabělost v životě je pro něj také velmi špatná a umírající byl za svého života jako mrtvý [4] . Tato epizoda byla natočena v Cinecitta Studios. Zde se herci legendárního „ Live Theatre “ plně zapojili do svého uměleckého ředitele Juliana Becka [15] .
Natáčení začalo v přátelské, rodinné atmosféře, ale Bertoluccimu bylo těžké udržet disciplínu mezi herci [16] . Celková nálada se výrazně zlepšila, jak jsme se blížili ke konečnému výsledku. Herci Living Theatre jsou zvyklí na nízkorozpočtové dokumenty produkované roztřesenou kamerou. Nyní byli rádi, že vidí své obrázky v barvě a širokoúhlé . Kritici mluvili na jedné straně o talentu filmu, určité poetické síle a přesvědčivé vizuální náročnosti filmu a na straně druhé o experimentu, jehož důležitost nepomohla překonat výrazy zvědavosti ve tvářích. divadelních herců [17] .
Pier Paolo Pasolini vypráví svou epizodu o fíkovníku prokletém Kristem ( Mt 21:18-22 ). Popisuje, jak se Ježíš vrací do města po vyčištění chrámu. Měl hlad, ale když přišel k fíkovníku, nenašel tam žádné ovoce a proklel strom, aby nikdy nenesl ovoce. Pasolini interpretuje tento příběh novým způsobem, když říká: „V historii jsou okamžiky, kdy nemůžete zůstat nevinní, kdy musíte být vzhůru, a pokud nejste vzhůru, pak se tím činíte vinnými“ [18] .
Autor epizody "Láska" Jean-Luc Godard je jedním ze zakladatelů francouzské nové vlny [19] . Tento směr v kinematografii byl odlišný v tom, že neexistovalo žádné předvídatelné vyprávění, neexistoval ustálený a již vyčerpaný styl natáčení, komerční filmy byly pozadu [20] . A ve své epizodě Godard tento nový vlnový styl aktivně demonstruje. Přebírá témata jako příčiny válek, revoluce, politika, různé vlády, ale manipuluje s nimi vizuálními triky, aby skryl skryté zlo a zuřivost [21] .
Epizoda "Let's Bet, We Bet" je nejdelší, ale zároveň svým významem nejjednodušší. Tato epizoda, která ukazuje směšné zopakování studentských nepokojů, jasně odráží události z května 1968 ve Francii [1] , kdy sociální krize vyvolala demonstrace, nepokoje a generální stávku a nakonec i změnu vlády [22] .
Film získal protichůdné recenze od kritiků. Zvláště, film má relativně nízké hodnocení na autoritativních stránkách, s 57% hodnocením na Rotten Tomatoes [23] a hodnocením 6.1 na IMDb [24] . The Encyclopedia of International Films uvádí, že jde o obtížný, epizodický film, který je však tematický a formálně působivý.
Známý americký filmový kritik Michael Atkinson považuje film za úspěšný a napsal následující: „Aby si získal podporu a popularitu v nové vlně 60. let, byl jedním z nejpřesvědčivějších nápadů volného formátu kompilační film, zřídka úspěšný, ale vždy lákavý kvazi-žánr, který obvykle udával celkové téma, ale vždy měl větší zájem přivést nejúspěšnější režiséry generace, aby dodali svůj charakteristický hit s jeho následky. Často se dalo doufat jen v jeden zázrak z pěti, ale film Láska a zuřivost z roku 1969, který pojednával o konfliktu emocionální společnosti a krveprolití, je takových úspěchů plný .
Filmový kritik David Austin přirovnává film k jiným slavným filmům té doby a říká: „Láska a zuřivost je příkladem žánru, který je v moderní době jen zřídka k vidění – arthouse antologický film . Za starých časů se arthouse antologie dala najít všude, v tomto smyslu to bylo něco jako střapatí buvoli, ale nyní téměř úplně zmizela. Záměrem bylo dát dohromady zajímavé režiséry, kteří by točili krátké filmy, do jisté míry související s nějakým jednotícím tématem. Bylo zapojeno mnoho slavných uměleckých režisérů, jako Jean-Luc Godard , Federico Fellini , Vittorio De Sica , Luchino Visconti , Robert Altman , Woody Allen , Martin Scorsese a Louis Malle , kteří přispěli k filmům typu „ Boccaccio-70 “ . , " Three Steps Delirious " , " Love in the City " , " Aria " a " New York Stories " " [2] .
Jiný filmový kritik jménem Peter Nelhaus píše: „Kromě historického kontextu by mě zajímala hodnota filmu Láska a zuřivost. Antologický film, který se snažil zachytit ducha toho, co se dělo v Evropě v květnu 1968 - mám podezření, že v době, kdy byl koncem května 1969 uveden, se mohl zdát trochu zastaralý. Aktuálnost a politický postoj vyjádřený ve filmu z něj činí filmovou časovou kapsli onoho krátkého historického okamžiku, kdy panovalo upřímné přesvědčení, že umění a politika mohou nejen vzájemně splývat, ale také měnit svět .
Recenzent Kent Turner k filmu říká: „Není pochyb o tom, že tato italská antologie pěti volně propojených částí pochází z roku 1968. Podle rozhovoru na DVD s režisérem Carlem Lizzanim měla být každá epizoda variací na gospelové téma , i když ve výsledku je to jasně vidět pouze na postavě Dobrého Samaritána z Lhostejnosti, kterou režírovala Lizani. Je to městská noční můra za bílého dne se syrovými scénami natočenými v New Yorku, které soupeří s " Půlnočním kovbojem ". V Pasoliniho krátké epizodě „With a Paper Flower“, kterou natočil Pasolini , nese bezstarostný mladý muž obří květinu po římské Via Nazionale (toto je rok 1968), když přicházejí archivní záběry Hitlera , padajících bomb, papeže Pia XII . a Lyndona Johnsona . a jít. — minulost není tak vzdálená“ [1] .
Názvy jsou uvedeny v souladu s údaji IMDb [13] .
| Filmy Bernarda Bertolucciho | |
|---|---|
| Umělecký |
|
| Krátké filmy a dokumenty |
|
| Filmy Piera Paola Pasoliniho | |
|---|---|
| 60. léta 20. století |
|
| 70. léta 20. století |
|
| Dokumentární filmy |
|
| Filmy Jeana-Luca Godarda | |
|---|---|
| |
| Filmy Marca Bellocchia | |
|---|---|
| |