Pohrdání (film)

Pohrdání [2] ( francouzsky  Le Mépris ) je italský film z roku 1963 režírovaný Jeanem-Lucem Godardem podle románu Alberta Moravia Pohrdání (1954) .

Slavnou hudbu, kterou pro film napsal Georges Delerue , následně použili i další režiséři (např. Martin Scorsese ve filmu „ Casino “).

Děj

Film začíná dlouhou scénou v posteli. Paul Javal, slavný spisovatel, tráví čas se svou ženou, půvabnou stenografkou Camille. Javal, duší idealista, je nucen vydělávat peníze psaním nekvalitních detektivek a filmových scénářů.

Západ slunce éry peplum . Na ostrově Capri se chystají za americké peníze s evropským týmem natočit film podle Odyssey . Fritz Lang , režisér budoucího snímku, se chystá natočit zjevný umělecký dům a najít nové čtení nesmrtelného Homerova díla . Producent Jeremy Prokosh si myslí, že režisérovy plány jsou příliš srozumitelné. Chce natočit vykořisťovatelský film s bojem proti muži a nahými dívkami. Pověřuje Javala, aby přepsal scénář.

Javal podlehne hollywoodskému pokušení, chce splatit byt, o kterém Camilla tolik snila. Ve snaze získat Prokoshe ho seznámí se svou ženou. Javal si všiml, že se producentovi líbí, a tak se mu „podvolí“, což Prokoshovi umožní, aby Camille věnoval pozornost a trávil s ní čas. Cítí se ve svém manželovi ponížená a zklamaná. Za zradu ideálů a ústupek komerční kinematografii cítí ke svému manželovi pouze pohrdání (odtud název kazety).

Ve finále Camille opustí manžela, odjede s milionářským producentem v jeho luxusní Alfě Romeo a stane se smrtelnou nehodou. Zdrcen vším, co se stalo, se Javal vrací k práci v divadle; Lang končí film sám.

Obsazení

• Brigitte Bardot  - Camille Javal
• Michel Piccoli  - Paul Javal
• Fritz Lang  Režie Fritz Lang
• Georgia Mall  - Francesca Vanini
• Jack Palance  - Jeremy Prokosh
• Jean-Luc Godard  - asistent režie
• Raoul Kutar  - kameraman

Práce na filmu

Po sérii nízkorozpočtových černobílých filmů poskytli producenti Carlo Ponti a Joseph Levin Godardovi milionový rozpočet a Brigitte Bardot, sexbombě světové třídy, natočit nový film podle psychologického románu úctyhodná Morava. Producenti zamýšleli uvést film mladého a velmi módního režiséra do celého světa, včetně Spojených států [4] .

Aby režisér rozptýlil obavy příznivců „ nové vlny “, že filmový revolucionář „prodal“ svůj talent „žralokům kapitalismu“, proměnil film v kritickou výpověď o absurdním tlaku producentů na tvůrčí proces. [5] . Existuje názor, že znuděný obchodník z kina Jeremy Prokosh je odepsán od producenta Josepha Levina , který neustále zasahoval do procesu natáčení. „Pohrdání“, na které odkazuje název, je pocit, který Godard cítil ke světu paparazzi a hvězd [6] .

Když byl film připraven, producenti si uvědomili, že Bardo se na plátně téměř nikdy neobjevuje nahý. Godard ve snaze splnit jejich přání přidal na začátek filmu epizodu „nahoty“, ale přesto dokázal posměšně odstranit nahou Bardot co nejméně eroticky a ukázal, jak se krásné ženské tělo a jeho součásti mění ve zboží . kapitalistická společnost [4] [6 ] . Existuje legenda, že Godard na place kráčel před Bardot na svých rukou: "za každý metr, který prošel, souhlasila se zkrácením vlasů o centimetr a sukně o centimetr" [3] .

Pastiche

• " Rio Bravo "
• " Hatari! »
• " Větší než život "
• " A přiběhli "
• " psycho "
• " Vanina Vanini "
• " Cesta do Itálie "
• " Ži svůj život "

V souladu s postmoderní estetikou Godard nacpal „Pohrdání“ narážkami na umění minulosti (sochy řeckých bohů, albové reprodukce erotiky z Tajného kabinetu , citáty z Danteho , Hölderlina , Brechta ) a na populární kulturu moderny. (probírá se například Dean Martin a jeho role ve filmu " A oni doběhli ." Paul oznamuje spolupráci s Nicholasem Rayem . Prokosh, když neví, co odpovědět, sype citáty z minisbírky moudrosti pro všechny příležitosti. Lang cituje sám sebe, zatímco Bardotova postava čte úryvky z knihy, kterou o něm napsal kritik Luc Mullet .

Metaaspekt

Pohrdání je filmem i kritikou moderního filmového procesu. Předchází mu aforismus připisovaný Bazinovi : „Kino nahrazuje naše rozjímání o světě pohledem na to, co odpovídá našim touhám“ [4] . Cinefilním humorem se to jen hemží („ Širokoúhlá obrazovka je dobrá pouze pro zobrazení rakví a hadů“). Snímek, který se Lang chystá natočit, svým stylem velmi připomíná „Středomoří“ Jeana-Daniela Polleta . Poslední větu ( Silenzio! ) vysloví sám Godard (znázorňující Langova asistenta), když namíří kameru na nekonečnou rozlohu moře.

Vliv Antonioniho

Známý badatel Godardova díla, Američan Jonathan Rosenbaum , poznamenává, že klíčová scéna zúčtování mezi polonahým Paulem a Camillou je navržena ve stylu Antonioniho [4] . Tato scéna zabírá třetinu délky filmu. Během období práce na filmu byl vliv italského režiséra na Godarda maximální. Rok po vydání "Contempt" s ním Godard udělá dlouhý rozhovor .

Výklady

Pokud jde o jeho hrdiny, Godard poznamenal následující [4] . Stejně jako Michel Poiccart ve svém dřívějším filmu Bez dechu , i Paul Javal chce být „tvrďák“ jako postava Johna Wayna ve filmu Rio Bravo . Nepotřebuje však pistoli - mnohem blíž má k postavám " Last Summer in Marienbad ", zapleteným do sebe i do světa, než k hrdinům amerických akčních filmů a westernů, kteří ho obdivují. Hrdinka Bardo je o takovou psychologickou studii ochuzena; symbolizuje nekonečnou svobodu ženské přirozenosti, kterou muž nikdy nemůže podřídit své vůli.

Wheeler Dixon ve své monografii o Godardovi vyzdvihuje téma morálního kompromisu, dokonce prostituce , jako hlavní pro Contempt . Hlavní hrdina vyměňuje svůj čas a talent. Mnohé z Dantových veršů zná nazpaměť, ale tráví čas psaním scénáře k praštěnému filmu Toto vs. Hercules . Pavel nemůže pochopit sám sebe, nechápe motivy svého vlastního jednání [7] . Je jen pěšákem ve hře všemohoucích bohů, ve hře osudu, která končí smrtí jeho milované. Prokosh, alespoň neomaleně, zaujímá pózu diktátora a má pocit kontroly nad světem kolem sebe („Vím, jak se cítí bohové“). Paul naopak ve své práci dělá kompromisy, nic za ně nedostává – a takové ústupky jsou nevratné, což Camille instinktivně cítí [7] .

Rosenbaum poznamenává, že Godardovi v opovržení nezáleží ani na minimální věrohodnosti děje. Z hlediska tradičního vyprávění zde selhává jako vypravěč i jako showman i jako myslitel i jako filmový kritik, ale zároveň triumfuje jako umělec [4] . Vinaigretta citátů ve čtyřech jazycích, plakáty blikající v rámu, narychlo zařízené interiéry a nečekané montáže působí dojmem naprosté celistvosti. Godard ukazuje svět z různých úhlů, odhaluje jeho skryté významy a nabízí divákovi nový pohled a myšlení. V souladu s diskrétní povahou moderny není výsledkem ucelený příběh, ale něco jako kubistická mozaika [4] .

Rozpoznávání

V rozsáhlém průzkumu filmových kritiků provedeném v roce 2012 britskou publikací Sight & Sound získal film „Contempt“ stejný počet hlasů jako „The Godfather “ (č. 4 v roce 2002) a Antonioniho „ Dobrodružství “ (č. 2 v roce 1962 ) .

Martin Scorsese říká, že vždy považoval Antonioniho a Godarda za „velké moderní filmové umělce, kteří stavěli záběry jako malíři“, a poznamenal, že ve filmu druhého jmenovaného je lítost nad velkým starým kinematografem, který v těch letech odcházel, ztělesněný na plátně Fritzem. Lang: „Jsme jakoby, setkáváme se s věčností, ve které se rozpouští láska i kino. Celkově vzato jde o jeden z  nejděsivějších filmů, které byly kdy natočeny .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 Unia Films SA – 1949.
2. ↑ V ruském překladu také „Zemři!“
3. ↑ 1 2 Analýza filmu Archivní kopie ze 4. března 2016 na Wayback Machine od Michaila Trofimenkova
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Analýza filmu Archivováno 17. ledna 2010 na Wayback Machine od Jonathana Rosenbauma
5. ↑ Contempt / Roger Ebert / 5. září 1997 Archivováno 25. listopadu 2011 na Wayback Machine  (přístup 10. října 2010)
6. ↑ 1 2 Contempt / Ilya Miller Archivováno 17. října 2010 na Wayback Machine  (přístup 10. října 2010)
7. ↑ 1 2 3 Wheeler W. Dixon. Filmy Jeana-Luca Godarda . State University of New York Press, 1997. Strany 40-50.
8. ↑ Musíte vidět: Oblíbené filmy Martina Scorseseho . tvkinoradio.ru Získáno 28. března 2017. Archivováno z originálu dne 28. března 2017. (Ruština)

Odkazy

• Pohrdání  na stránkách AllMovie