Sušenka (porcelán)

Sušenka ( francouzsky  biscuit  - cracker, suché sušenky, z latiny  bis coctum  - dvakrát pečené) [1]  - druh keramiky , neglazovaný porcelán [2] , výrobek z bílé porcelánové hmoty, nepotažený lesklou vrstvou olovnaté glazury .

Hodnoty

Povrch sušenek je bílý, matný a mírně drsný, což dává těmto výrobkům podobnost s mramorem . Porézní textura sušenky brání jejímu použití jako materiálu pro výrobu nádobí, ale v dějinách umění a řemesel se sušenka používala na drobné plasty - figurky, dekorace, ražené plakety . Existuje koncept sušenkového (primárního) vypalování keramických výrobků. Teplota primárního výpalu je obvykle 800–1000 °C a první stupeň ohřevu je dostatečně pomalý, aby odpařující se voda nezpůsobila deformaci předmětu [3] . Vypalování sušenek způsobuje nevratné chemické a fyzikální změny, jejichž výsledkem je odolný, porézní produkt. Po vypalování sušenek lze výrobek dále zpracovávat různými slidy a glazurami a opakovaným, často opakovaným vypalováním, ale může zůstat i neglazovaný [4] [5] . Sušenka je porézní a snadno absorbuje vodu; sklovitá keramika a kostní porcelán nejsou porézní ani ve fázi sušenek [6] .

Historie produktů bisque

Móda výrobků z neglazovaného porcelánu se objevila v polovině 18. století v souvislosti s šířením neoklasicistních myšlenek v západoevropském a ruském umění [7] . První figurky vyrobené z neglazovaného porcelánu byly svým matným zrnitým povrchem spojeny se starožitnými mramory. Byly vyrobeny v porcelánové manufaktuře Sevres od roku 1751 podle kreseb malíře Jean-Jacquese Bacheliera .

S příchodem významného sochaře Etienna Maurice Falconeta do manufaktury v roce 1757 získaly sušenky Sevres evropskou slávu. Falcone zpočátku pracoval podle kreseb Françoise Bouchera , ale poté začal používat své vlastní modely. Před odjezdem do Ruska v roce 1766 vytvořil Falcone svá nejlepší díla ve Francii v sušence. Patří mezi ně portrét Madame de Pompadour, párové sošky Cupida a Psyché a slavný „Bather“, který se v manufaktuře opakoval po mnoho desetiletí [8] . V Rusku pracoval slavný francouzský sochař Jean-Dominique Rachette od roku 1779 v bisque v Imperial Porcelain Factory . V roce 1785 v Římě zahájil italský kreslíř a rytec, archeolog, antikvář a sběratel starověkého umění Giovanni Volpato výrobu sušenkových soch, které reprodukují slavné antické sochy uchovávané v muzeích Říma, Neapole a v soukromých sbírkách. Vázy na sušenky, reliéfní plakety v imitaci antických kamejí v 70. letech 18. století vyráběla manufaktura Josiah Wedgwood 's Etruria v Anglii.

Od roku 1847 se v továrně Thomase Mintona ve Staffordshire (Střední Anglie) vyráběly figurky z bílé, mírně průsvitné v tenkých vrstvách sušenky, napodobující antické sochy. Vyvolávaly asociace s řeckým pariánským mramorem , proto se jim říkalo „pariáni“.

Francouzský keramický umělec Marc-Louis-Emmanuel Solon v letech 1870-1904 pod pseudonymem „Miles“ používal techniku ​​patte-sur-pat ( francouzsky  pâte-sur-pâte  – „hmota na hmotě“). používá od roku 1849 s úspěchem napodobené antické kameje . Po dvě století vyrábí Sevres plakety, nábytkové vložky, medaile, brože, přívěsky, včetně těch vyrobených technikou „slip paste“ (pat-sur-pat) „a la grèce antique“.

Průsvitné plakety z tenké sušenky se nazývaly litofanie ( starořecky λίθος  - kámen a ( starořecky φανής  - lehký, průhledný). Efekt průsvitnosti v tenkých vrstvách materiálu byl zesílen díky reliéfu. Starožitné drahokamy z průsvitného onyxu byly také nazývány .

Na počátku 19. století se v Berlínské porcelánce vyráběly sušenkové figurky podle vzoru sochaře I. G. von Schadow . Podobné výrobky se vyráběly ve vídeňských a kodaňských porcelánkách. V letech 1860-1880 se v Německu a Rakousku vyráběly sušenkové panenky.

V letech 1819-1840 v Petrohradském císařském závodě vytvořil dědičný řemeslník Pjotr ​​Iulianovič Ivanov neobvyklé dílo - kytici květin z nejjemnější bílé sušenky s krémovým nádechem. Po mnoho let mistr zdokonaloval recepturu porcelánové hmoty, aby dosáhl zamýšleného efektu: okvětní lístky růží, jiřin a karafiátů, vyrobené ze sušenky, vypadají jako živé. Kompozice umístěná na modré desce v „košíku“ ze zlaceného dřeva o průměru 69 cm působí magickým dojmem. Ivanovův porcelánový zázrak byl předveden na první světové výstavě v Londýně v roce 1851. V závodě pracovala celá rodina Ivanovových, a proto je i přes jeho velkou oblibu připisování tohoto díla sporné [9] .

Galerie

Poznámky

  1. ↑ Vasmer M. Etymologický slovník ruského jazyka. Ve 4 svazcích - M .: Progress, 1986-1987. - T. 1. S. - 168
  2. ↑ Sušenka, druh porcelánu // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 doplňkové). - Petrohrad. , 1890-1907.
  3. ↑ Whitewares: Výroba, testování a kontrola kvality. W. Ryan & C. Radford. Pergamon Press/Insitute Of Ceramics , 1987
  4. ↑ Kaiser vyvíjí rostoucí mezeru // Tableware International. 23, 1993. - č.7. — Rr. 55-56
  5. ↑ Jak se vyrábí bisque porcelánová figurka - materiál, výroba, výroba, historie, použití, zpracování, díly, komponenty, kroky, produkt, průmysl, Historie, Suroviny, Design . Získáno 26. srpna 2011. Archivováno z originálu dne 3. září 2011.
  6. ↑ Slovník keramiky. Arthur Dodd a David Murfin. 3. vydání. The Institute of Minerals, 1994
  7. ↑ Vlasov V. G. . Biscuit // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 193
  8. ↑ Vlasov V. G. . Porcelán Sevres // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 659-662
  9. ↑ Záhada porcelánové kytice. — URL: https://spbvedomosti.ru/news/nasledie/tayna_farforovogo_buketa/ Archivní kopie ze dne 19. srpna 2017 na Wayback Machine

Viz také

Literatura