| Tereza Blanchardová | |
|---|---|
| fr. Therese Blanchardová | |
| Balthus. Teresa (Portrét Terezy), 1936 | |
| Datum narození | 1925 |
| Místo narození | Paříž (?), Francie |
| Datum úmrtí | 1950 |
| Místo smrti | Paříž, Francie |
| Země | |
| obsazení | Modelka |
Teresa Blanchard ( fr. Thérèse Blanchard , 1925 , Paříž (?), Francie - 1950 , Paříž, Francie) je Pařížanka, která se stala předlohou více než deseti obrazů francouzského umělce polského původu Balthuse (vlastním jménem umělcem je Balthasar Klossovsky de Rola) v letech 1935-1939 [1] . Její osobnost na přelomu 20. a 21. století přitahovala badatele z různých zemí. V roce 1998 vyšel článek americké badatelky německého původu Sabiny Rewaldové věnovaný Terese Blanchardové [2] a španělská psychoanalytička Ana-Maria Trujillo de Shiver jí a Balthusovým obrazům zachycujícím holka [3] . V letech 2013 a 2017 se konaly výstavy, kde byly shromážděny všechny slavné Balthusovy obrazy, na kterých byla Tereza zachycena [4] .
V letech 1936 až 1939 vytvořil Balthus celou sérii obrazů, v nichž Teresa Blanchardová slouží jako model. Thérèse a její bratr Hubert byli umělcovými sousedy na Cours de Rohan(skupina tří malých dvorků pocházejících z 15. století z paláce arcibiskupa z Rouenu ), poblíž náměstí Odeonv Paříži (jejich rodina patřila k dělnické třídě a žila poblíž umělce v šestém pařížském obvodu; Balthus se mohl s Terezou setkat v bistru , kde dívčin otec pracoval jako číšník, nebo v restauraci, kde byl později sommelierem [5 ] ). Tyto děti se poprvé objevují kolem roku 1935 na malé, nedatované olejomalbě „Thérèse a Hubert“ , olej na plátně , 91,4 x 66 centimetrů, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington [1] ), na které Thérèse vypadá na jedenáct a Hubert na devět. Starší dívka zadržuje svého mladšího bratra, který chce uniknout z jejího silného objetí. Andrew Brink na tomto snímku vidí situaci vycházející ze strachu z prolomení tabu a také stav muže, který je vydán na milost a nemilost ženě. Balthus sám sestru neměl, a tak Brink naznačuje, že v ženském obrazu se skrývá náznak umělcovy matky Baladiny Klossowski [6] . Španělský psychoanalytik vnímá obraz jinak : pohled chlapce je „démonický“ a jeho malé nohy a velké ruce ho nutí vnímat ho jako monstrózního trpaslíka z těch, kteří se později objevují na umělcových obrazech. Zdá se, že dítě chce vyklouznout své sestře, která ho touží držet, jako by se chystalo udělat chybu. Dívka mrkne stranou, jako by prosila o pomoc [7] .
Historičce umění Sabine Rewaldové se podařilo najít mnoho umělcových modelů, ale tyto děti nemohla dlouho najít a ani nemohla vystopovat jejich osud [8] . Revald hledal Terezu třicet let, mnohokrát psal do kanceláře starosty každého pařížského obvodu a snažil se najít záznamy o jejím narození a úmrtí. Nakonec 14. obvod reagoval prohlášením, že Tereza se narodila v roce 1925 a zemřela v roce 1950, ve věku pětadvaceti let. Historička umění ve snaze zjistit příčinu smrti a v domnění, že mohlo jít o neúspěšný porod, navštívila nemocnici, kde zemřela. Po rozhovoru o výstavě obrazů Balthuse v Metropolitním muzeu , kterou v té době připravovala, se Rewald snažil přesvědčit zaměstnance, aby poskytli informace o smrti dívky, ale odmítli, protože Rewald nebyl její příbuzný. Rewaldovy pokusy vystopovat příbuzné modelky byly neplodné [4] .
Tereza byla podle Sabine Rewaldové zasmušilá a nepříliš přitažlivá, ale umělec v ní ztvárnil inteligenci a sílu [9] . Ze všech dívek, které Balthus během svého života maloval, použil v názvu obrazů pouze její jméno [4] .
Thérèse a její bratr Hubert společně pózují na dvou olejomalbách (kromě „Thérèse a Hubert“ také na obraze „Děti“ v roce 1937) [8] . Plátno „Děti“ ( fr. „Les Enfants“ , 1937, olej, plátno, 125 x 129, Louvre , dar od Pabla Picassa ) zobrazuje bratra a sestru, tento obraz byl kdysi získán od umělce Picassa. Kompozice plátna vychází z kresby tužkou Balthuse k románu Emily Brontëové Bouřlivé výšiny , který se jmenuje „Mám dvacet minut na psaní“ a vznikl v letech 1934-1935 (25 x 24 centimetrů, soukromá sbírka) [ 10] [11] . Balthuse zaujalo dětství hrdinů románu v yorkshirských vřesovištích, takže jeho ilustrace pokrývají pouze první část románu. Balthus obdařil Heathcliffa některými rysy jeho vzhledu, zatímco Catherine se podobá Antoinettě de Watteville (1912-1997), do které byl tehdy nešťastně zamilovaný (později se stala jeho první manželkou). Ilustrace mu daly příležitost zpracovat své oblíbené téma teenagerů, izolovaných v interiérech od okolního světa. Tyto ilustrace se staly prototypy skladeb pro mnoho z jeho pozdějších děl. Obě děti se objevují samy v prázdném interiéru domu v Cours de Rohan, kde je umělec zachytil, a proto je jejich záměrná hravost podivná. Děti jsou oblečeny neformálně - chlapec má na sobě klasický školní černý oblek a dívka má na sobě sukni, svetr bez rukávů a jednoduchou pruhovanou košili. Děti pohlcené svými aktivitami se zdají být daleko od sebe i od diváka [12] .
Nicholas Fox Weber upozorňuje na skutečnost, že bratr a sestra na tomto snímku existují jakoby v odlišných světech (v tomto ohledu výtvarný kritik srovnává obraz Balthuse s obrazem Nicolase Poussina „ Narcissus and Echo “). Dívka je oblečena v poněkud směšné školní uniformě v anglickém stylu, chlapec je ve školním hábitu, který vypadá jako klášterní sutana. Chlapec se zasněně dívá do prostoru před sebou, jako by přemýšlel o prostoru. Opře se kolenem o židli a loktem o stůl a podepře si rukou bradu. Postava teenagera podle výtvarného kritika ukazuje jeho ponoření se do svého vnitřního světa a pružnost jeho mladistvého těla, které je dospělému nepřístupné. Umělec zobrazuje Hubertovu tvář, stírající rozdíly mezi mládím a zralostí, jako by existovala i mimo věk [13] .
Poloha dívčina těla je podle Nicholase Foxe Webera nepravděpodobná. Je na kolenou, opřená o ruce, postavu má silně prohnutou (i když záda má nepřirozeně rovná). Její poloha těla se zdá být vypůjčena z epizody avantgardního baletního představení nebo gymnastického představení. Umělec nechal stránky knihy, kterou dívka čte, prázdné. Kniha na obrázku je symbolem světa slov, ale tento svět zůstává neviditelný a nepoznatelný [13] .
Podle Sabiny Rewaldové jsou rysy Balthusova obrazu „Děti“ nápadné ve srovnání s obrázky dětí ve viktoriánské době . Britští umělci na rozdíl od Balthuse zaplnili interiéry propastí roztomilých drobností: mísy s ovocem, římsové hodiny, drahé nádobí [12] . K tomuto obrazu se dochovaly minimálně dvě autorovy studie, jejich rozměry jsou 15 x 19 a 18 x 15 centimetrů, jedná se o kresby tužkou na papíře, obě byly v soukromých sbírkách do roku 1984 [14] . Španělský psychoanalytik vnímá toto dílo jako nejúspěšnější Balthusovo dílo zobrazující děti [15] .
Tereza také umělkyni pózovala, sama nebo s kočkou, která jí patřila, na nejméně deseti dalších obrazech a olejových skicách (Teresa, 1936, Dívka s kočkou, 1937, Snící Tereza, 1938, Tereza) 1938, "Teresa on lavička“ 1939, „Portrét Teresy Blanchardové“ 1939, „Teresa“ 1939, „Náčrt pro portrét Terezy“ 1939, skica „Tři postavy v interiéru“ 1939, stejně jako plátno „Oběť“, zahájeno v roce 1939 , dívka, na které je podobná Teresa Blanchard, ačkoli její jméno není v názvu obrázku). Jedním z prvních z těchto děl je "Teresa" z roku 1936 ( francouzsky "Thérèse" , olej na plátně, 60 x 49 centimetrů, soukromá sbírka [1] , podle jiných zdrojů je velikost 71 x 62 [16] ), kdy -něco, co vlastnil francouzský spisovatel Pierre-Jean Jouve (1887-1976), který byl v té době Balthusovým přítelem. Balthus s něhou a jemnou intuicí předal vážný pohled dívky, který jí kromě tmavých šatů dodává křehkou důstojnost [8] . Umělec záměrně nepřidával k obrazu Terezy žádné detaily ani doplňky. Zaměřil se na sofistikovanou paletu, využívající teplé zemité tóny a různé odstíny hnědé [17] .
O dva roky později, v obraze "Thérèse" v roce 1938 ( francouzsky "Thérèse" , olej na plátně, 98 x 79 centimetrů, Metropolitan Museum of Art , New York , inventární číslo - 1987.125.2 [1] ), Sabine Rewald uhodne narážky k umělé vyrovnanosti dívky ve snaze překonat nudu z příliš dlouhého pózování. Kompozice připomíná portrét jeho sestry Juliette Courbet od Gustava Courbeta z roku 1844 (olej na plátně, 78 x 62 cm, Petit Palais v Paříži [1] ). Její držení těla však působí ve srovnání s Teresou Blanchardovou bezstarostně a sebejistě. Teresino sako a sukně by také vypadaly lépe na dospělé ženě. Tereza na obrázku je mladá, ale zkušená, zranitelná, ale drsná [8] . Gail Legjo si všímá dívčina pohledu, namířeného na diváka, ale nevšímá si ho, a nazývá její polohu těla uvolněnou elegantní [18] .
Andrew Brink vnímá bílou látku na pozadí obrazu jako oltář pro kultovní sexuální oběti a připomíná, že v Balthusově obraze Oběť (1939-1946) spočívá ženské tělo na zádech právě na takovém bílém prostěradle. Bosé nohy dívky na obraze Teresa z roku 1938 jsou podle Brinka symbolem oběti. Výraz její tváře říká, že o této své roli nic neví. Brink tvrdí, že Teresa jako oběť mužské agrese na Balthusových obrazech vždy postrádá zlověstné konotace oběti. Domnívá se, že umělec zobrazil na obraze „Teresa“ v roce 1938 zranitelnost nevinnosti, která je ohrožena velkou pozorností mužů [19] . Podoba hrdinky obrazu „Oběť“ připomíná Teresu Blanchardovou, ale neexistuje žádný dokumentární důkaz, že by ji někdy maloval nahou, protože dívka na tomto obrázku je znázorněna [20] .
Blanchard také pózoval pro obraz "Dívka s kočkou" v roce 1937 ( francouzsky "Jeune fille au chat" , olej na plátně, 78 x 88 centimetrů, Art Institute of Chicago [21] , jde o první umělcovu malbu, na které je dívka a kočka koexistují [ 7] ) a později, pro originálnější a virtuóznější verzi tohoto obrazu z roku 1938 "Thérèse Dreaming" , francouzsky "Thérèse rêvant" , olejomalba na plátně, rozměr 149,9 x 129,5 centimetrů, obraz byl zakoupen v roce 1998 v Metropolitním muzeu umění v Jacques a Natasha Gelman, číslo obrazu v katalogu muzea je 1999.363.2 [22] ).
V roce 1939 Teresa pózovala pro dva portréty – „Teresa“ a „Portrét Teresa Blanchard“ ( fr. „Thérèse“ a fr. „Portrait de Thérèse Blanchard“ , oba obrazy jsou v soukromých sbírkách, provedeny v oleji na plátně, rozměr jednoho z nich - 55 na 46, a druhého - 61 na 46,4 centimetrů [10] , se zachovala skica k poslednímu portrétu, kde je Tereza oblečená jinak). Tereza, zobrazená ze dvou různých stran z profilu, obě s pružným bílým límcem kolem krku, vypadá starší než na její roky a ponuřejší než na raných portrétech. V sérii portrétů Terezy výtvarnice ukazuje mladou modelku prožívající erotickou touhu, která by podle historiků umění měla diváka provokovat. Na druhou stranu umělec dává svému modelu důstojnost a význam, jako by se na něj dívali vrstevníci [8] .
Obraz „ Thérèse on a Bench Seat“ pochází z roku 1939 . Zachovala se skica, kompozičně související s obrazem „Teresa na lavičce“, který se nazývá „Tři postavy v interiéru“ ( francouzsky „Trois personnages dans un intérieur“ , 1939, olej na palubě, 61 x 53,8 centimetrů, soukromá sbírka). Zobrazuje Terezu, jak si hraje s kočkou ve stejné pozici jako na plátně „Tereza na lavičce“ (není tam žádná kočka), na skice v pozadí je také postava sedící v pozadí v křesle u stolu , a muž, který se dívá do otevřeného okna a opírá si koleno o židli [23] . Historici umění v Sotheby's navrhli, že toto je Balthusovo poslední zobrazení Teresy Blanchardové [24] . Ve stejném roce 1939 byl umělec odveden do armády a opustil Paříž a vrátil se až po válce [8] .
Významným moderním specialistou na dílo Balthuse je výzkumník Metropolitního muzea umění a autor několika knih o jeho díle, Sabine Rewald. Sabine Rewald vidí v sérii obrazů Balthuse, jehož hrdinkou je Teresa Blanchardová, drama dospívání. Poznamenává, že Balthusovy děti se nikdy neusmívají. Zůstávají stranou a uzavřeni do sebe. Často jsou přemýšliví a ponořeni do svých denních snů. Tyto sny jsou součástí puberty [8] . Sabine Rewald nachází v obrazech Balthuse s obrazem Terezy ozvěny literárního díla Roberta Musila („ Emoční zmatek Törlesova žáka “), Rainera Maria Rilkeho (zejména báseň „Dětství“, napsaná 5. července, 1924) a Jean Cocteau (román „Hrozné děti“) [12] .
Umělecký kritik Nové republiky Jed Pearl trvá na tom, že Sabina Rewaldová je racionalistka , nemůže zachytit génia Balthuse, kterého považoval za jednoho z největších snílků a mystiků 20. století. Píše, že Tereziny obrazy lze označit za brilantní experimenty Balthuse, který se snažil otestovat hranice své virtuozity. Umělec si zde vyzkoušel různé způsoby zpracování barvy, modelování, strukturování světla a prostoru [5] .
Cynthia Cruz nabídla odlišnou, od tradiční interpretace obrazů Teresy od Balthuse. Píše: „Místo toho, abychom viděli Balthuse jako někoho, kdo dívku vnímá jako objekt, jako „toho druhého“, můžeme ocenit jeho portréty Terezy jako sérii svých autoportrétů.“ Navrhla, aby se Balthus viděl v mladé Tereze. Podle jejího názoru je na obraze „Teresa na lavičce“ ( francouzsky „Thérèse sur une banquette“ , 1939) Tereza oblečená v sukni po kolena, dlouhých bílých ponožkách, černých baletních střevících, oranžovém svetru s bílým límečkem , jako Peter Pan as červeným páskem kolem pasu) se hrdinka jeví jako androgynní gymnastka . Její ruka je přitisknutá k podlaze, její oči jsou zavřené, její tvář je klidná a nebesky jasná. Spí, balancuje mezi dvěma světy, hrdinka opouští království dětství, jediný svět, který znala. Cruise píše, že snímek je krásný a hrozný zároveň. Zaujatost Teresinými fantaziemi ve Snění Teresa přirovnává Cruz k fotografiím narkomanů od Nan Goldinové [25] .
Na obraze Teresa z roku 1938 sedí dívka v křesle oblečená tak, aby vypadala jako chlapec. Jednu ruku má položenou na opěradle židle, druhou na holém koleni. Na všech Balthusových obrazech, zejména v Tereze, působí dívka sebevědomým dojmem. Tato Tereza podle Cruze není dívka, ale není to ani chlapec, ani muž, ani žena, ani dítě, ale ani dospělá. Balthus podle Cruze maloval Terezu jako představitelku mystického světa. To podle ní také vysvětluje vášeň a preciznost, které se objevují na Tereziných snímcích, ale chybí v jiných dílech umělkyně. Taková energie je přímým důsledkem umělcovy projekce sebe sama do Tereziných portrétů, odtud motiv usínání, který je pro tyto obrazy charakteristický [25] .
Cruz poznamenává, že když ho proslavily kresby zmizelé kočky, Balthuse začali ostatní vnímat jako zázračné dítě – ani jako chlapce, ani jako dospělého. Jako všechny zázračné děti vklouzl do dospělosti a ztratil přitom dětství, po kterém později toužil [25] .
Andrew Brink poznamenává, že Teresiny obrazy jsou Balthusovými mistrovskými díly a odhalují jeho pozoruhodné pedofilní fantazie. Nejsou vulgárně erotické, ale demonstrují nějaké tajemství tohoto věku, které ho vzrušuje, umělci známé. Žádný jiný umělec se podle Brinka v tomto nemůže s Balthusem srovnávat. Umělec předvádí „vítěz nad traumatem“, vyznává, co cítí. Vysoká umělecká hodnota, podle Brinka, odráží nestabilní stav sexuální úzkosti samotného Balthuse [26] .
Tučňák použil jeden z Balthusových obrazů Terezy na obálce edice Lolity Vladimira Nabokova z roku 1995 [27] . Obraz "Snící Teresa" byl inspirován jednou ze scén thrilleru " In the Still of the Night " režiséra Roberta Bentona . Film byl uveden v USA 19. listopadu 1982 [28] .
Uwe Scheffler sleduje použití Balthusových obrazů Thérèse Blanchardové v inscenované fotografii 20. století od mistrů, jako je Eric Kroll(fotografie "Nabídka Balthusovi" podle Blanchardových "Dívka s kočkou" a "Tři ve snech", pořízená v roce 1988 [29] ), Jonathan Abbu(„Balthus Cat“, 2015), Joseph Chen (foto pro newyorský časopis „Spirit and Flesh“ podle Blanchardova obrazu „Girl with a Cat“, pořízeného v květnu 2014, kde vystupovala brazilská modelka Paula Mulazzani v podobě Terezy Blanchard [ 30] ), Chloë van Overmeyer (Teresa Dreaming [31] ), Valerie Lamontagne (série fotografií z roku 2003 s názvem Becoming a Balthus [32] ) [33] . Japonský fotograf Hisaji Hara , který žil nějakou dobu ve Spojených státech, v letech 2006 až 2011 vytvořil sérii fotografií, které detailně reprodukují obrazy Balthuse zobrazující Terezu Blanchardovou (série „Photographic reprodukce obrazů od Balthuse“, kterou fotograf původně použil analogové filmové kamery a metodou vícenásobné expozice a od začátku roku 2009 přešel na digitální fotoaparát [34] ). Umělečtí kritici poukazují na to, že vzhledem k tomu, že Harova díla jsou fotografiemi skutečné dívky, nepůsobí tak zlověstným a provokativním dojmem jako jejich originály. Černobílé fotografie jsou na hony vzdálené surrealistickému světu maleb francouzského umělce a vypadají „jako statické snímky ze ztraceného japonského formalistického filmu, v němž postavy existují v prostoru mezi realitou a snem“. Fotografie byly pořízeny na japonské klinice Hara (postavena v roce 1912, od jejího uzavření v roce 1960 se již nepoužívá, takže nábytek a rekvizity pochází z doby jejího fungování jako léčebného ústavu) [35] . Další sérii fotografií reprodukujících obrazy Balthuse, včetně Teresy Blanchardové, vytvořil britský fotograf a filmař Greg Williams .[36] .
Současný australský sochař Abbey Parkes vytvořil v roce 2002 sérii děl ztělesněných v bronzu Balthusovými obrazy Tereza (1938), Snění Terezy a Teresa na lavičce [37] .
Literární časopis "The Minnesota Review"publikoval báseň Elizabeth O'Brienové „Teresa na lavičce, 1939“, věnovanou stejnojmennému obrazu Balthuse [38] .
| Balthus | ||
|---|---|---|
| Obrazy |
| |
| Modelky | ||
| napodobitelé | ||
| Filmy |
| |