| Penelope Boothby | |
|---|---|
| Angličtina Penelope Boothby | |
| | |
| Datum narození | 11. dubna 1785 |
| Místo narození |
|
| Datum úmrtí | 13. března 1791 (ve věku 5 let) |
| Místo smrti |
|
| Země | |
| obsazení | Modelka |
| Otec | Brooke Boothby |
| Matka | Suzanne Boothby |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Penelope Boothby ( eng. Penelope Boothby , 11. dubna 1785 , Lichfield , Staffordshire , Velká Británie – 13. března 1791 , Ashbourne, Devonshire , Spojené království ) je dívka, která se stala jednou z nejznámějších dětských postav v britském umění. Její obraz inspiroval obrazy Joshuy Reynoldse , Johanna Heinricha Fussliho , Johna Everetta Millaise , sochy Thomase Bankse , fotografie Lewise Carrolla , sonety Brooke Boothby [1] . Podle kritiků umění a historiků se v umění 19.–20. století stala Penelope Boothby klasickým dítětem éry romantismu , strážkyní nebeské nevinnosti, symbolem toho, „co jsme ztratili a co se bojíme ztratit“. “ [1] . Obraz Penelope byl aktivně využíván populární kulturou po celé 20. století [2] .
Zájem o Reynoldsův obraz, který zobrazuje Penelope Boothbyovou, i o osud dívky na něm vyobrazené, vzbudila v moderní době americká novinářka Rebecca Harding Davis , která publikovala v časopise St. Nicholas“ za článek z listopadu 1875 „O malíři Malé Penelope“ [3] [4] .
Umělecká kritika Estelle May Hurllvěnovala Penelope kapitolu ve své monografii o díle Joshuy Reynoldse. Kromě biografie dívky se zajímala o podrobnosti o komunikaci umělce s ní [5] .
Po dlouhé přestávce se na konci 20. století opět objevil zájem o podobu Penelope Boothby. Profesorka Barnard College Anne Higonne věnovala část Penelope Boothbyové a jejímu zobrazení v malbě ve své knize Pictures of Innocence: The History and Crisis of Perfect Childhood z roku 1998 [6] . Osud Penelope a reakce na její smrt je dnes často předmětem monografií a článků, které se věnují obecným problémům vnímání dítěte v éře moderní doby. Zejména se stala předmětem hloubkové analýzy v knize vydané v roce 2006 profesorem Robertem Woodsem z University of Liverpool „Vzpomínky dětí: Reakce na předčasnou smrt v minulosti“ [7] .
Několik článků analyzuje ztělesnění obrazu Penelope Boothbyové v dílech jednotlivých umělců. Profesor angličtiny na univerzitě ve Folmerua spoluředitel Sainsbury Center for the Visual ArtsLindsay Smith ve své knize Lewis Carroll. Photographs in Motion“, vydané v roce 2015, podrobně analyzuje obraz Penelope Boothby vytvořený Axie Kitchin na fotografiích anglického spisovatele a amatérského fotografa Lewise Carrolla. Koreluje jej s obrazem Joshuy Reynoldse as rytinami na jeho základě [1] . Umělecká kritička Laurel Bradley se ve svém článku z roku 1991 zaměřuje na Milletovu " Ripe Cherry", ve které je také Penelope Boothby .
Rosemary Mitchell věnovala velký článek Penelope v Oxford Dictionary of National Biography . Vnímání předčasné smrti Penelope Boothby současníky podle Mitchella ukazuje vliv romantických představ na vnímání dětství jako období odlišného od dospělosti, éry nevinnosti a otevřenosti přirozené i duchovní přirozenosti. Ilustruje také vliv romantismu na samotný koncept smrti, protože Penelopina zobrazení odrážejí stále více individualizovanou a sekularizovanou reakci na ztrátu milovaného člověka. Pozdně viktoriánské interpretace Reynoldsovy malby ukazují nárůst kultu dětství v 19. století a nostalgii po jednoduchém venkovském světě předindustriální Anglie [1] .
Dcera sira Brooke Boothbyho(1744-1824), lingvista , překladatel a básník [9] . Na obraze Josepha Wrighta vystupuje zároveň jako ušlechtilá a nanejvýš přirozená osoba : na chvíli odloží čtenou knihu a sedne si ke čtení přímo na trávě v lese a hledí na diváka ( Boothby vysoce oceňoval myšlenky Jeana-Jacquese Rousseaua a byl překladatelem jeho děl) [2] . Penelopin otec zdědil titul v roce 1789, byl také amatérským botanikem a spolupracoval na jeho výzkumu s Erasmem Darwinem . Dobře se znal s několika aktivisty ze Společnosti modrých punčoch.a byl znám jako znalec výtvarného umění a mecenáš umění [1] .
Penelope je jediné dítě a dědička sira Brooke Boothbyho, 7. baroneta , a jeho manželky Susanny Bristoe (1755-1822) . Ve třech letech (v červenci 1788) se stala modelem pro významného britského umělce Joshuu Reynoldse v jeho londýnském ateliéru (pro obraz „Portrét Penelope Boothby“ nebo „The Bonnet“, London National Gallery ) [1] .
Krátce po dokončení portrétu se Boothby a jeho dcera vrátili do Derbyshire, kde se nacházelo jeho rodinné sídlo Ashbourne. Penelope pravděpodobně strávila zbytek svého krátkého života v Ashbourne Hall [9] . Penelope byla tichá dívka, která si před jakýmkoli hlučným povykem raději hrála s panenkami o samotě, ačkoli měla veselou povahu. Svého otce velmi milovala a čekala u brány na jeho návrat domů a po večerech mu sedávala na koleně. V neděli ráno doprovázela svou matku do Ashbournova starého kostela a klečela vedle ní během bohoslužby. To vše a mnohem více se lze dozvědět z knihy Sorrows Sacred to the Memory of Penelope , kterou napsal její otec . Kniha obsahuje 24 sonetů [5] . Zemřela v roce 1791, měsíc před svými šestými narozeninami, po nemoci, která trvala asi měsíc. Léčil ji slavný lékař, přítel jejího otce Erasmus Darwin (dědeček evolucionisty Charlese Darwina ). V dopise datovaném 9. března 1791 Darwin uvedl, že trpí hydrocefalem , a napsal, že nemoc začala bolestmi na levé straně hlavy, po nichž následovalo zvracení a ospalost. Možná byla příčinou encefalitida ( virová infekce mozku, která způsobuje nitrolební tlak) nebo meningitida (ačkoli bakteriální meningitida by pravděpodobně vedla k mnohem rychlejší smrti). Podezřelé jsou i vrozené anomálie [1] .
Penelope Boothbyová byla pohřbena v kostele svatého Oswaldav Ashbourne dne 20. března 1791. Podle místní legendy její rakev neslo šest dívek v doprovodu šesti chlapců, kteří nad nimi drželi deštníky, aby je chránili před deštěm, který v té době padal [1] .
Smrt Penelope podle některých zpráv vedla ke kolapsu manželství jejích rodičů. Po pohřbu se její matka vrátila do domu svých rodičů v Hampshire a poté se usadila v Doveru . Byla pohřbena pod svým dívčím jménem, ne pod jménem svého manžela. Ve své závěti nechala 100 liber „ ošetřovatelce mého milovaného dítěte“ a svému bratrovi odkázala šperky, pramen Penelopiných vlasů a kopii manželovy knihy sonetů. Boothbyho extravagance , jeho silné pocity ze ztráty dcery a neshody s manželkou vedly ke zkáze, která zcela změnila běh jeho života. Ashbourne Hall byl pronajat v roce 1814 (farní záznamy ukazují, že vnuk továrníka Richard Arkwright zde bydlí v roce 1817 ), a on sám se usadil v Boulogne v roce 1815, kde zemřel v roce 1824. Byl pohřben v kostele sv. Oswalda v Ashbourne [1] .
Portrét byl objednán v dubnu 1788 v Londýně . Za portrét bylo v květnu zaplaceno padesát guinejí . Pózování bylo naplánováno na 1., 3., 5. a 8. července 1788. Penelope sedí na obraze na kamenné lavici proti zalesněné krajině . Má na sobě legrační čepec, který dal snímku druhý ironický název. Podle historiků umění je na Reynoldsově obraze klasickým dítětem romantismu, výrazem nebeské nevinnosti, symbolem toho, „co jsme ztratili a co se bojíme ztratit“ [1] .
Podle současníků vycházel Reynolds s dětmi dobře a udržoval s Penelope výborný vztah po celou dobu jejich sezení [5] . Při jedné příležitosti Penelope dokonce na den zmizela ze svého domu a byla objevena v Reynoldsově domě [1] . Historici umění připisují vysoké umělecké kvality obrazu jejich krátkému, ale živému osobnímu vztahu [9] . Reynolds si rád hrál s dětmi. Ve své dílně měl vždy spoustu hraček, aby zabavil své malé kamarády, a modelky tam měly většinou příležitost dovádět. V moderním člověku bizarní kostým dívky evokuje představu, že je oblečená pro pózování a snaží se hrát dospělou ženu (kostým, který má na sobě, připomíná oděv Marthy Washingtonové z portrétu Gilberta Stuarta ), napodobující koloniální dámu . . Dítě našpulilo rty a složilo si ruce do klína, jako by se snažilo dobře zahrát svou roli, ale dívka je příliš plachá na to, aby se dívala přímo do tváře diváka, a proto se dívá jinam. Děti se však tehdy jak v Anglii, tak v Americe oblékaly úplně stejně jako dospělí a dívčí kostým je bezpochyby ležérní [5] .
Dalším faktorem, který přispěl k široké popularitě portrétu, byl tragický osud samotné Penelope. Po definitivním rozpadu rodiny portrét nakonec skončil v Ashmolean Museum v Oxfordu (podle některých zdrojů zapůjčeno), kde jeho kouzlu o půl století později nepochybně propadl Lewis Carroll [9] . Během 19. století byly rytiny z tohoto portrétu široce rozšířeny [2] .
Od svého vzniku se portrét těší velké slávě. Britské muzeum má velkou sbírku mezzotint založených na Reynoldsově obrazu. Mezi jejich autory patří známí rytci a nakladatelé Thomas Kirk, Thomas Park, Henry Graves[10] .
* Mezzotinta podle obrazu Joshuy Reynoldse z Britského muzea (konec 18.–19. století)Slečna Penelope Boothbyová. Mezzotinta od Thomase Parka (1759-1834) podle obrazu od Reynoldse, 1789
Slečna Penelope Boothbyová. Mezzotinta od Thomase Kirka (1765-1797) podle obrazu Reynoldse, 1788-1797
Slečna Penelope Boothbyová. Mezzotinta od Henryho Gravese (1806-1892) & Co podle obrazu od Reyndolse, 1859
Po smrti Penelope Boothbyové na přání jejího otce vytvořil anglický umělec Johann Heinrich Fussli obraz znázorňující její vynesení do nebe andělem – „ Apoteóza Penelope Boothby“ (1792). Umělec byl dlouholetým známým Brooke Boothby, který si v minulosti koupil verzi jeho slavného obrazu Nightmare z roku 1781 . Křídla anděla nejsou zrovna na zádech, dívčino pětileté stáří je podáno nepřesvědčivě, vypadá jako malá dospělá žena, alegorie jsou dost naivní : v popředí je pohřební urna a vznáší se velký motýl ve vzduchu (symboly smrti, pomíjivost lidského života a vzkříšení z mrtvých ) použil umělec riskantní vertikální kompozici, podobnou jeho inovativnímu obrazu Smrt Dido . Umělec nedokázal divákovi přesvědčivě představit smrt malého dítěte [2] . Obraz je v současné době v Art Gallery ve Wolverhamptonu.[1] .
V kostele sv. Oswalda v Ashbourne je také mramorový pomník Penelope od sochaře Thomase Bankse [5] . Banksova socha byla úspěšnější. Zdá se, že postava dívky v životní velikosti spí na boku s rukama pod hlavou. Socha spojuje romantické cítění s upřímností a je známo, že má na návštěvníky kostela silný vliv i dnes [2] od prvních diváků . Pomník je vyroben z carrarského mramoru a má nápisy v angličtině, italštině , latině a francouzštině převzaté z Bible , Catullus , Petrarca a (nepřekvapivě, vzhledem k názorům jejího otce) Rousseau. Podle sochařovy dcery se Brooke Boothby každý den chodila dívat, jak práce na soše pokračují, často s pláčem. Když byla v roce 1793 v sádrovém modelu (nyní v pamětním muzeu architekta Johna Soanea ) vystavena v Somerset House , nejstarší dcera krále Jiřího III . Velké Británie , budoucí královna Württemberska , Charlotte a její dcery byly dojaty . k slzám. Pomník, který je dodnes v kostele sv. Osvalda, byl pravděpodobně dlouhou dobu uchováván v dřevěné skříni , uzavřené před zraky zvědavců až do roku 1839. Zdá se pravděpodobné, že to bylo provedeno na osobní žádost Boothbyho [1] .
V roce 1796 vydal Boothby knihu sonetů , Sorrows Sacred to Memory of Penelope , vzal sonety jako svůj vlastní křehký památník své mrtvé dcery. Obecně byly recenze současníků na sbírku příznivé. Básnířka Anna Sewardová, nicméně zaznamenal monotónnost a nevkus sonetů [1] .
Prerafaelský obraz „ Zralá třešeň“ od Johna Everetta Millaise je založen na malbě Reynoldse a namalován podle Carrollových fotografií ( „ Zralá třešeň“ , 1879, nyní soukromá sbírka). Modrooké Edie Ramageové byly pouhé čtyři roky, když se v roce 1879 objevila na kostýmním plese v Londýně v Reynoldsově obrazu oblečená jako Penelope a vzbudila všeobecný obdiv pro svůj šarm. Její strýc byl rytec William Thomas Luzon.objednala portrét Edie v kostýmu, který měla na plese, za hodně peněz na tehdejší dobu - 5 000 dolarů . Jak se vyvíjel další osud Edie Ramadj, není známo. Portrét se jmenuje „Ripe Cherry“, protože Eddie sedí vedle třešní roztroušených na látce. Obraz dívky, stejně jako její kostým (bílé a růžové šaty), byly vypůjčeny z "Portrétu Penelope Boothby" od Joshuy Reynoldse. Prodané reprodukce obrazu vrátily náklady na portrét. K vánočnímu vydání novin Graph byla přiložena i reprodukce jako dárek čtenářům . Portrét se stal sentimentální výzdobou v mnoha domech viktoriánské éry [11] .
Spisovatel a amatérský fotograf Lewis Carroll možná viděl původní Reynoldsův obraz v Ashmolean Museum v Oxfordu [9] , podle jiné verze se inspiroval mezzotintou Samuela Cousinse z tohoto obrazu [12] .
V dobách Lewise Carrolla byly módní obrázky dívek oblečených jako Penelope Boothby z portrétu Reynoldse. Carroll vytváří kostýmní portrét, kde je model mnohem starší než jeho předloha. Na tomto snímku, vytvořeném v letech 1875-1876, jsou nejméně dvě fotografie jeho oblíbené modelky Alexandry Kitchin. Pro třetí obrázek v této sérii, " Xie Kitchin částečně v šatech "Penelope Boothby", na zahradní židli, s japonským slunečníkem " , který je velmi odlišný od ostatních a někdy nesouvisí s touto sérií, přinesl proutěnou palubu židle a orientální deštník do svého ateliéru , umístil dívku na lehátko s otevřeným deštníkem nad hlavou. Tento snímek se zejména díky originální kompozici v kombinaci s tajemným pohledem dívky stal jedním z nejvýraznějších portrétů viktoriánské éry [9] . Velikost fotografie je 12,7 x 15,5 cm. Identifikační číslo je 964:0001:0044 [13] . Fotografie pořízené v Carrollově studiu v katedrále Krista v Oxfordu [12] . Všechny tři fotografie jsou v současné době ve sbírce Harry Ransome Center.na Texaské univerzitě v Austinu . Technika všech tří fotografií je mokrý kolodiový proces na albuminovém fotografickém papíru [9] .
Na jednom obrázku Carroll Alexandry stojí Kitchin před zdí a její zachmuřený výraz se jen málo podobá Reynoldsově malbě. Velikost fotografie je 21,1 x 15,3 centimetrů. Identifikační číslo je 964:0001:0034 [14] . Carroll celkem volně obnovuje dívčí kostým. Na jiném obrázku dívka sedí s bradou položenou na ruce. Dvanáctiletá modelka přitom hledí do objektivu fotoaparátu. Velikost této fotografie je mnohem menší – pouze 15,4 x 12,5 centimetru. Identifikační číslo je 964:0001:0021 [15] . Badatelé na těchto fotografiích kreslí paralely s fotografií Alice Liddellové jako žebračky [12] .
Alexandra Rhoda Kitchin (přezdívaná "Axi", eng. Alexandra "Xie" Rhoda Kitchin , 1864-1925) - tzv. přítelkyně ( angl. "child-friend" ) Lewis Carroll. Od roku 1868 je Carrollovou múzou a modelkou. Carroll ji fotil častěji než kterýkoli z jeho jiných modelů, někdy měl na sobě exotické kostýmy. Takže na fotografii " Svatý Jiří a drak " hraje princeznu, oblečenou v bílé noční košili, na hlavě má papírovou korunku. Alexandra Kitchin byla dcerou reverenda George Williama Kitchina(1827-1912), který byl Carrollovým kolegou v Christ Cathedral v Oxfordu, později děkanem katedrály ve Winchesteru a později v Durhamu [16] [17] . Její kmotrou je Alexandra Dánská , budoucí královna choť Velké Británie a Irska , která byla přítelkyní své matky z dětství [18] . V roce 1890 se Alexandra provdala za Arthura Cardewa, státního úředníka a amatérského hudebníka. Měli šest dětí. Na rozdíl od některých Carrollových jiných mladých přítelkyň, "Xie" nikdy nevydala jeho monografie [19] . Carroll fotografoval Alexandru Kitchin od čtyř do šestnácti let. Takových fotografií je známo více než padesát [20] . Někdy se takové fotografie nazývají "Exxi"-fotografie. Existuje legenda, kterou si Carroll jednou položil otázku: "Jak dosáhnout dokonalosti v oblasti fotografie?" V dopise ze dne 16. června 1880 pisatel skutečně vede tento dialog sám se sebou [21] .
Samuel Cousins. Penelope Boothby, mezzotinta podle obrazu od Reynoldse, 1874
Lewis Carroll. Axie Kitchin oblečená jako Penelope Boothby na lehátku s japonským deštníkem, 1875-1876
Lewis Carroll. Axie Kitchin v Penelope Boothby, 1875-1876
Lewis Carroll. Axie Kitchin oblečená jako Penelope Boothby, stojící, 1875-1876
Milletova malba byla dlouhou dobu používána k zobrazení na mýdlové krabici firmy Pears Transparent Soap . Bylo navrženo, že obraz dívky sloužil nějakou dobu v masovém vědomí jako obraz nejvyšší čistoty. Obraz Penelope na malbě od Millais se také stal základem pro panenku Miss Muffet, populární ve viktoriánské době , pojmenovanou podle tehdy populární dětské říkanky Little Miss Muffet . Existuje obraz Millet "Malá slečna Muffet", inspirovaný touto říkankou, ale oblečení, věk a tvář panenky byly mnohem bližší obrazu Penelope Boothbyové, zachycené na jeho obraze "Ripe Cherry". Panenka "Little Miss Muffet" se vyrábí dodnes. Objevily se i satirické časopisecké snímky, v nichž výraz a postava dívky nabyly důrazně sexuálního či posměšného výrazu [2] .
Anglický spisovatel, karikaturista a ilustrátor knih Max Beerbohm vytvořil akvarel „Okamžitá vize jednou potkala mladou Millais“, kde ironicky ukazuje vývoj umělcovy tvorby. Dělá to ve třech karikaturních prvcích [22] :
Beerbohmův akvarel vznikl v roce 1916 a od září 1921 je ve sbírce Leicester Gallery ., a od roku 1938 je ve vlastnictví Tate Gallery [23] . Akvarel byl poprvé publikován v roce 1922 jako ilustrace k Beerbomově knize o Prerafaelitech [24] .
| Lewis Carroll a fotografie | |
|---|---|
| Fotografie |
|
| módních modelů |
|
| Carrollovi mentoři ve fotografii | |
| Následovníci a napodobitelé | |