| Opera | |
| Marnotratný syn | |
|---|---|
| Marnotratný syn' | |
| Marnotratný syn B. Brittena v režii F. Wake-Walkera v mahagonové opeře | |
| Skladatel | Benjamin Britten |
| libretista | William Plomer |
| Žánr | Podobenství o naplnění v církvi |
| Akce | prováděno bez přerušení |
| Rok vytvoření | 1968 |
| První výroba | 1968 |
| Místo prvního představení | Velká Británie |
Marnotratný syn je opera anglického skladatele Benjamina Brittena z jeho sbírky Podobenství pro církevní provedení, op . 81,1968 . _
Opera vznikla v roce 1968 po návštěvě SSSR (o Vánocích 1967 spolu se slavným anglickým tenoristou a blízkým přítelem Peterem Piercem ), kde v Leningradu (při exkurzi do Ermitáže ) na skladatele velmi zapůsobil Rembrandtův obraz . Návrat marnotratného syna “, pod jehož vlivem byla opera napsána (je věnována Dmitriji Šostakovičovi , ale v SSSR nebyla nikdy uvedena a v Rusku měla premiéru až v létě 2013). Samotné bouřlivé události roku 1968 se podepsaly na myšlence této opery . Především „revoluce mládeže“ v zemích západní Evropy, které byly veřejným míněním vnímány právě jako konfrontace „otců“ a „dětí“.
Na cestě do Japonska ( 1956 ) skladatel poprvé viděl představení divadla Noh . Dojem dávné tradice, hereckého stylu, originality masek, kompozice hry i hudby byl velmi silný. A skladatel vytváří zvláštní typ představení, které nazývá „podobenstvím pro církevní provedení“. Britten byl první, kdo zavedl tento koncept, aby definoval typ opery provozované nikoli v divadle, ale pod klenbami kostela. Napsal: "S pomocí japonských her... jsem vynalezl rafinovanou, banalitu a symbolickou formu dramatu" [2] . Tato slova mohl říct Britten, protože divadlo No mu poskytlo materiál, model a stylistické pokyny. Brittenovým prizmatem lomu východní tradice byl evropský středověký zázrak se svými biblickými náměty a kompozičním rámcem liturgických žánrů . Děj každého z Brittenových podobenství se odehrává v takzvané „centrální akci“. Je orámován odchodem a odchodem umělců převlečených za mnichy. Je jich jedenáct, v čele s opatem, čtyři sluhové a sedm laických instrumentalistů. Průvod připomíná rituál středověkého divadla, kde s ním začínala liturgická akce .
Otevřená plocha jeviště obsahuje Velký a Malý kruh. Umístění umělců na jevištní desce je striktně stanoveno a zaznamenáno ve scénické partituře (unikátní je polygrafika hudebního textu s kresbami - mise -en-scenes ). Sbor se nachází ve Velkém, vnějším kruhu, protagonisté jsou v Malém, vnitřním kruhu; uprostřed jeviště je kruh z mahagonu - tam se stane zázrak. Samotný design má posvátný význam - symbolizuje cyklus přírody a cyklickou povahu času. V rámci středověkého evropského zázraku se odehrává stylizované středověké orientální představení s rituálními maskami divadla No a s dodržováním kánonů této tradice v herecké plasticitě. Nezávislá pantomimická dramaturgie , která se vrací k znakovému systému divadla nó , sémantika gest a postojů umocňuje pocit tajemna ve vnímání představení . Podmíněnost jevištní plasticity „centrální akce“, tedy odehrávaného děje, je srovnávána s volným způsobem hraní „rámcové akce“. Opatův projev k publiku s předehrou ke hře a na závěr s jejím didaktickým výkladem je doprovázen převleky a proměnou mnichů-herců v mnichy - herce a těch v postavy herců. hrát si. Postavy někdy ustoupí z role, vystoupí z ní, sledují událost zvenčí a komentují ji. Vznikají dvě ohniska – uvnitř akce a zvenčí. Tento způsob paralelního posouvání dramatu ve dvou časových rovinách – prezentace děje a jeho interpretace – lze nazvat parabolickým. Prostor kostela ( opera , stejně jako další dvě z tohoto cyklu , je určena k inscenaci v kostele, a ne v budově opery) se svou patriarchálně-komunální sémantikou a duchovní hierarchií , rituál průvodu, vysvěcení Malého kruhu, kdy se mniši převlékají , nastavené pro předoperní povahu kontaktu s publikem . Doprovodnými chrámovými momenty je odstranění světelných efektů , sutana jako základ kostýmu (postavu symbolizují detaily oblečení nebo předmět v rukou) a zákaz tleskat až do konce představení. Pomalé tempo - rytmus představení dává podobenstvím zvláštní vzhled .
| Zásilka | Hlas |
|---|---|
| Pokušitel | tenor |
| Otec | basbaryton |
| Mladší syn | tenor |
| nejstarší syn | baryton |
| opat | tenor |
| Sbor : mniši, akolyti, sluhové, mladí sluhové, darmožrouti, žebráci, vzdálené hlasy | tenory , barytony , basy , výšky |
Opera založená na stejnojmenném evangelijním příběhu. Příběh jedné bohaté a vážené rodiny: otce a dvou synů. Starší neúnavně pomáhá svému rodiči s úklidem. Pokušitel svádí mladšího na daleké putování. Potom mladší syn požádá otce o svůj podíl na dědictví a jde do města, aby se oddával zábavě a zhýralosti. Peníze však brzy dojdou a mladíkovi nezůstane nic. Bez halíře v kapse se vrací k Otci v pokoře a pokání. Otec s radostí vítá marnotratného syna a na počest jeho návratu uspořádá hostinu. To Eldera nesmírně rozzlobí, který si je jistý, že si jeho bratr takové přivítání nezasloužil. Nejstarší syn vyčítá Otci, že ctí marnotratníka a neváží si toho, kdo mu dlouhá léta pomáhal. Otec děkuje nejstaršímu synovi za jeho oddanost a žádá ho, aby se s ním podělil o radost z rodinného setkání.
1968
Produkce English Opera Group ( Velká Británie ). Hudební režisér - Benjamin Britten . Pokušitel - Peter Pierce, Otec - John Shirley-Quirk, nejstarší syn - Brian Drake, nejmladší syn - Robert Teare.
2006-2013.
Produkce Mahagony Opera ( UK ), s Aurora Orchestra a Jubilee Opera. Režie - Frederic Wake-Walker, hudební režisér - Roger Vignol , umění - Kitty Calister, osvětlení - Ben Payne, asistent režie - Andrew Dickinson. Účinkující: Otec - Lucas Jacobski, nejstarší syn - Rodney Earl Clark, Tempter - James Gilchrist, nejmladší syn - John McMann.