Blues v noci

Blues in the Night , také známý jako Blues in the Night , je americký hudební film noir z roku 1941  režírovaný Anatolem Litvakem .

Film je o mladém jazzovém souboru pod vedením pianisty Jiggera Pinea ( Richard Whorf ), který začíná cestovat po zemi a zároveň rozvíjet svůj vlastní jazzový styl. Chance je svede dohromady s gangsterem Del Davisem ( Lloyd Nolan ), který jim dává možnost trvale vystupovat ve vlastním klubu. Vystoupení kapely přináší klubu úspěch, ale femme fatale ( Betty Field ) vyřadí Jiggera z kapely. Po sérii akcí zahrnujících dvě vraždy a dvojnásobnou sebevraždu se soubor v dřívější sestavě opět vydává na turné.

Kritici upozornili na žánrovou originalitu snímku, který kombinuje prvky hudebního filmu, tradičního melodramatu a filmu noir. Vysoce byla oceněna především hudební složka filmu. Film je pozoruhodný tím, že v něm jako herci hráli dva budoucí slavní režiséři Elia Kazan a Richard Whorf .

Film byl nominován na Oscara v kategorii Nejlepší píseň za Blues in the Night .

Děj

Talentovaný jazzový pianista Jigger Pine ( Richard Whorf ) vystupuje v jazzovém klubu v St. Louis v doprovodu své kamarádky, bubenice Pippi ( Billy Halop ). Jiggerova kamarádka Nikki Haroyen ( Elia Kazan ), studentka práv s touhou stát se hudebníkem, přesvědčí svého přítele, aby založil vlastní jazzovou kapelu, kde Nikki hraje na klarinet. Mezitím během vystoupení jeden z opilých návštěvníků klubu ( Matt McHugh ) obtěžuje Jiggera s požadavkem, aby místo jazzu zahrál oblíbenou melodii. Neschopný odolat své posedlosti, Jigger udeří klienta do obličeje, což vede k rvačce v klubu, kterou přijde rozbít policie. Výsledkem je, že Jigger, Pippi a Nikki skončí na policejní stanici. Tam se Jigger setkává se svým starým známým, baskytaristou Petem Bassettem ( Peter Whitney ), a zve ho, aby se připojil k budoucímu souboru. Poté, co slyšeli jednoho z černých vězňů zpívat v cele autentické lidové blues, rozhodli se hudebníci odjet do New Orleans , aby tam vyvinuli svůj vlastní bluesový zvuk. Po příjezdu do New Orleans se hudebníci setkávají s vynikajícím nezaměstnaným trumpetistou Leo Powellem ( Jack Carson ) a jeho milou manželkou, začínající zpěvačkou Karekter ( Priscilla Lane ), přičemž je přijímají do svého souboru.

Sestavený tým vyráží na dlouhá turné, zdokonaluje svůj styl a vystupuje v jazzových klubech po celé zemi. Muzikanti za svá vystoupení dostávají velmi skromné ​​peníze a jsou nuceni se přesouvat z města do města v projíždějících autech nebo jako zajíci v nákladních vagonech vlaků. Během jednoho z těchto tahů si Jigger uvědomí, že Karekter je těhotná, ale žádá, aby o tom zatím Leovi neříkal, protože se bojí jeho reakce, která by mohla poškodit soubor. Jednoho dne k jedoucím muzikantům naskočí do vagónu jistý Del Davis ( Lloyd Nolan ), který, jak se později ukáže, uprchl z věznice v San Franciscu . Muzikanti pohostili Dela skromnou večeří, po které na ně namíří zbraň a požaduje, aby mu dali všechny své peníze. Na další zastávce si vůz prohlíží známý přednosta stanice, který muzikanty zdraví, ale ti mu neřeknou, že ve voze je zločinec a lupič. Del je jejich chováním tak ohromen, že souboru nabídne stálé místo ve svém New Jersey Jungle Clubu .

Po příjezdu do džungle hudebníci zjišťují, že klub žije bídně. Del, který brzy dorazil, je seznamuje s majiteli klubu - Samem Pariasem ( Howard Da Silva ), který je manažerem, dále s věčně podrážděnou zpěvačkou Kay Grant ( Betty Field ) a chromým poskokem Bradem Amesem ( Wallace Ford ), který ji kdysi sám miloval, Svého času byla celá trojice součástí Davisova gangu, ale v určitém okamžiku ho kádrovala, v důsledku čehož skončil ve vězení. Samotná trojice mezitím koupila Jungle Club. Když Del požaduje, aby Kay vrátila jeho podíl, prohlásí, že nejsou žádné peníze. Pak Del oznámí, že v tomto případě bere klub pro sebe. V klubu začíná vystupovat Jigger Ensemble a brzy se klub díky muzikantům stává velmi oblíbeným místem mezi mladými lidmi.

Kay se pokouší obnovit svůj bývalý romantický vztah s Del, ale Del ji odmítne. Pak, v naději, že vzbudí Delovu žárlivost, začne flirtovat s Leem, který se do její společnosti zamiluje, k nelibosti Jiggera, který věří, že neshody v Leově rodinném životě by mohly poškodit soubor. Je patrné, že Karekter má ze vztahu Lea a Kay viditelnou starost. Když Jigger oznámí Leovi, že je Karekter těhotná, je tak šťastný, že okamžitě ukončí všechny vztahy s Kay a začne hrát v souboru s novou energií. Poté Kei obrátí svou pozornost na Jiggera, který je do ní tajně zamilovaný. Zpočátku se jí snaží bránit. Po návštěvě lékaře, který Karekter doporučí, aby po měsíci přestala vystupovat, však Jigger uvažuje o tom, že by místo ní vzal Kay. Členové souboru se proti této myšlence vehementně staví a věří, že Kei nemá talent a je slabý zpěvák, který je stáhne dolů. Nicméně, zaslepen láskou, Jigger se začne neustále zapojovat do hlasových dovedností s Kay v naději, že ji vytáhne na správnou úroveň. Kay, která nedokáže odolat tlaku, který Jigger vyvíjí, se vzbouří a odmítne pokračovat ve výuce, načež jí Jigger vyzná lásku. Po vyslechnutí této konverzace Brad s důvěrou radí Jiggerovi, aby se nezapletl s Kay, a prozradil, že jeho vlastní láska k ní skončila tím, že přišel o svůj ranč a stal se invalidou. Jigger však jeho slova neposlouchá v domnění, že si se vším poradí.

Mezitím Sam povzbuzuje Kay, aby zavolala policii a udala Del, aby získala klub zpět. Kay v naději, že dostane Del zpět, ho vyzve ke konverzaci, odhodlaná dokázat mu svou loajalitu tím, že odmítne Saminu nabídku předat ho policii. Místo toho však Del chladnokrevně zabije Sam a nařídí samotné Kay, aby zmizela z klubu. Kay jde za Jiggerem a přemlouvá ho, aby s ní odjel do New Yorku , kde by mohl začít úspěšnou kariéru. Navzdory zmatku ostatních hudebníků Jigger odchází s Kay. Brzy se stává pianistou v populární komerční jazzové kapele , ale je zatížen touto prací, bez kreativity. Kei mezitím přestává hrát hudbu a většinou se točí ve společnosti bohatých kluků. Jednoho večera Jigger říká Kay, že odchází z orchestru a vrací se ke svým přátelům. Pozve Kay, aby šla s ním, ale ona odpoví, že ho nikdy nemilovala a může se vrátit pouze k Věci, kterou vždy milovala. Poté, co ho Kay opustí, Jigger upadne do opilosti. Jeho přátelé z kapely ho najdou v jednom z barů a snaží se ho přemluvit, aby se vrátil do kapely. Opilý Jigger sebevědomě prohlašuje, že nyní píše písně sám, ale když je požádán, aby ukázal něco z klavíru, Jigger si nepamatuje tóny a brzy omdlí. Jigger je poslán do nemocnice, kde je diagnostikován s hlubokým duševním zhroucením a je mu předepsána dlouhá rekonvalescence. Členové souboru o něj projevují upřímnou starost, ale aby ho příliš netrápili, tají před Jiggerem, že Carekterovo dítě zemřelo.

Po uzdravení se Jigger vrací do džungle, kde si ke své radosti opět začne hrát se svými muzikanty. Jednoho dne během bouřky Jigger a Del uvidí Kay, jak se blíží ke klubu. Požádá Del, aby ji nechal zůstat, ale on odmítá. V reakci na to Kay vyhrožuje, že ho vydá úřadům, načež Del vytáhne pistoli a namíří ji na ni. Jigger popadne svou zbraň a mezi oběma muži vypukne rvačka. Když zbraň vypadne Delovi z rukou, zvedne ji Kay. Střílí a zabije Del. Jigger se rozhodne Kay zachránit a pomoci jí uniknout před policií. Požádá ji, aby našla Delovo auto na dvorku a počkala na něj v autě. V tu chvíli se objeví členové kapely a snaží se zjistit, co se děje. Požadují, aby Jigger ukončil svůj vztah s Kay, tvrdí, že když s ní naposledy utekl, Karekter kvůli této zkušenosti ztratila své dítě. Hudebníci přirovnávají Jiggerův emocionální stav k Bradovu postižení. Zároveň podle nich, pokud Brad nemá možnost situaci napravit, pak ji má Jigger. Brad zaslechne tento rozhovor a chce ukončit svůj neúspěšný život a zároveň zachránit Jiggera před problémy s Kay. Nasedne do jejího auta a tvrdí, že Jigger bude následovat. Na tmavé, kluzké silnici zrychlí, pak úmyslně otočí auto, které vyletí ze skály a havaruje, což má za následek smrt obou. Po nějaké době se soubor spolu s Jiggerem vrátil ke svému životu na turné a rozvinul svůj vlastní jazzový styl.

Obsazení

• Richard Whorf  – Jigger Pine
• Priscilla Lane  - Ginger "Caracter" Powell
• Lloyd Nolan  - Del Davis
• Betty Field  – Kay Grant
• Jack Carson  Leo Powell
• Elia Kazan  - Nikki Haroyen
• Wallace Ford  – Brad Ames
• Howard Da Silva  – Sam Parias
• Peter Whitney – Pete Bossett
• Billy Halop – Peppy
• George Lloyd Joe
• Charlts S. Wilson - Barney
• William Gillespie - zpěvák (barytonista) ve vězeňské cele
• Matt McHugh - opilý

Filmaři a přední herci

Anatol Litvak začal svou režisérskou kariéru v roce 1930, do roku 1970 režíroval 39 filmů. Mezi jeho nejuznávanější filmy patří psychiatrické drama Hadí jáma (1948) a válečné drama Rozhodnutí před úsvitem (1952), které mu vyneslo nominaci na Oscara za nejlepší režii. Mezi další nejvýznamnější Litvakovy filmy patří melodrama „ To vše a nebe navíc “ (1940), hudební a sportovní melodrama „ Dobyt město “ (1940), film noir „ Promiň, špatné číslo “ (1948) , životopisné melodrama " Anastasia " (1956) a kriminální drama Noc generálů (1968) [1] [2] .

Filmová kariéra Priscilla Lane trvala od roku 1939 do roku 1948, během kterého si zahrála ve 22 filmech. Nejvýznamnějšími filmy s její účastí byly hudební melodrama Čtyři dcery Michaela Curtise (1938), film noir Raoula Walshe The Roaring Twenties aneb Osud vojáka v Americe (1939), vojenský thriller Alfreda Hitchcocka Saboteur (1942) a kriminální komedii Franka Capry „ Arsenic and Old Lace “ (1943), stejně jako film noir Richarda Fleischera „ The Bodyguard “ (1948) [3] .

V letech 1935 až 1986 si Lloyd Nolan zahrál v 96 filmech, včetně melodramatu Elia Kazana Strom roste v Brooklynu (1945) , noir Josepha Mankiewicze Somewhere in the Night (1946), dobrodružného thrilleru Sedm vln na pozadí “( 1957), drama Freda Zinnemanna „ A Hat Full of Rain “ (1957), melodrama „ Peyton Place “ (1957) a melodrama Woodyho Allena „ Hannah and Her Sisters “ (1986) [4] .

Nicméně, jak poznamenal filmový historik Jeff Stafford: "Nejdůležitější na tomto filmu je, že v něm hrají dva potenciální filmaři jako hudebníci - Elia Kazan jako klarinetistka Nikki a Richard Whorf jako pianista Jigger . "

Pro Kazaně byl tento film jako herec poslední. Předtím si zahrál banditu v dramatu Dobývání města s Jamesem Cagneym ( 1940), které režíroval Anatole Litvak. A přestože Kazan získal na svou hru dobré recenze, jeho kariéra brzy nabrala jiný směr [5] . Kazan ve své autobiografii Život vzpomínal, jak se po tomto snímku rozhodl režírovat filmy rozhodně lépe než Anatole Litvak [5] . Od roku 1945 začal Kazan pracovat jako filmový režisér a do roku 1976 režíroval 19 filmů. Jeho filmy „ Gentlemen's Agreement “ (1947) a „ Na nábřeží “ (1954) mu přinesly Oscary za režii a filmy „ Tramvaj jménem touha“ (1951), „ Na východ od ráje “ (1955) a „ Amerika Amerika “ (1963) přinesl nominace na Oscara [6] .

Richard Whorf hrál ve 40. letech ve filmech jako Yankee Doodle Dandy (1942), Strážce času (1942) a Vánoční prázdniny (1944) [7] a později se specializoval na inscenaci lehkých zábavných filmů. , jako je As the Clouds Pass by (1946) a Champagne for Caesar (1950) a režíroval mnoho epizod různých televizních seriálů [5] .

Historie vzniku filmu

Pracovní názvy filmu byly Hot Nocturne a New Orleans Blues [8 ] .  

Jak je uvedeno v informacích Amerického filmového institutu , filmový scénář je založen na hře Edwina Gilberta „ Hot  Nocturne“, kterou dokončil Elia Kazan v naději, že ji umístí na Broadway [8] . Jak sám Kazan připomněl, " Warner Bros. koupil hru, která mi chvíli patřila, pak jsem to vzdal. Mluvila o jazzové kapele a konfliktech mezi jejími členy. Nepodařilo se mi sehnat peníze na výrobu hry a pak jsme se s autorem rozhodli ji prodat. Litvak , který o tomto typu hudby nic nevěděl, se rozhodl natočit film podle této hry." Podle Kazana Litvak v tu chvíli hledal „skutečně americké téma, aby setřásl stigma ‚evropského režiséra‘“ [5] .

V The Hollywood Reporter bylo oznámeno, že James Cagney byl původně plánován jako gangster Del Davis ve filmu a že Dennis Morgan byl zvažován jako jeho nahrazení . Role však nakonec připadla Lloydu Nolanovi . Richard Whorf zase nahradil Johna Garfielda v hlavní roli Jiggera Pinea .

Jak dále Kazan píše, „Litvak mi nabídl roli klarinetisty, ale neměl jsem žádnou zvláštní chuť s ním znovu pracovat, a proto jsem svou odpověď odložil“, ale brzy kvůli potřebě peněz souhlasil [5 ] . Kazan později vyjádřil ve své autobiografii lítost nad tímto rozhodnutím. Napsal, že „když je dnes večer v show Blues at Night, radím vám, abyste se na to nedívali... Letos v létě jsem se rozhodl, že už nikdy nebudu hrát jako herec. A už jsem nehrál“ [5] .

Jak napsal Stafford, film „má tuto nezapomenutelnou píseň, která byla nominována na Oscara a byla tak úspěšná, že název filmu byl těsně před projekcí změněn z ‚Hot Nocturne‘ na ‚Blues at Night‘“ [5] .

Film byl ve výrobě v červnu a červenci 1941 a propuštěn v listopadu 1941 [8] .

Johnny Mercer a Harold Arlen získali nominaci na Oscara za píseň Blues in the Night [8] .

Popis žánru filmu

Jak napsal Jeff Stafford: "Mezi filmy vydanými Warner Brothers v roce 1941 bylo Blues in the Night tak trochu anomálií... bylo v podstatě směsí několika hudebních žánrů." Na jedné straně je to muzikál s chytlavými hudebními čísly jako This Time the Dream's on Me a chytlavou titulní skladbou a také vystoupení několika populárních souborů. Na druhou stranu jde o drama , v němž se každý z členů souboru vyznačuje svým charakterem a temperamentem, často se mezi sebou střetává. A konečně je to film noir , kde se se souborem stýká uprchlý trestanec a femme fatale Kay Grant ( Betty Field ) se pro skupinu stává prokletím a otevírá cestu k tragickému rozuzlení [5] .

Hudební část obrázku

Jak o filmu napsal současný filmový vědec Craig Butler, aby kompenzoval určitou slabinu v dramatické linii: „Máme několik skvělých hudebních scén. Nejsou vyrobeny jako čísla z drahých filmů té doby – jsou to běžné epizody souborových vystoupení s zpěvákem nebo bez něj. Nicméně, podle Butlerova názoru, “písně samy o sobě jsou tak dobré a Haller a režisér Anatol Litvak je ukázali tak dobře, že nepotřebovali žádné zvlášť drahé zdobení” [9] . Za prvé je to „titulní skladba, která je samozřejmě jednou z nejúžasnějších popových písní, jaké kdy byly vytvořeny (ačkoli plná verze písně ve filmu není uvedena).“ Přestože je skladba složitá, skladatel Harold Arlen jí poskytuje „úvodní frázi tak silnou, že se zdá, že posluchači o kompozici nepřemýšlí“. Vyznačuje se také textem Johnnyho Mercera, který „je čistá poezie, něco výjimečného“ [9] . Kromě této písně „Arlen a Mercer dali filmu také neuvěřitelně krásnou a zadumanou This Time the Dream's On Me , která by v každém jiném filmu byla nesporným vrcholem, stejně jako jednoduché a příjemné písně Hang On To Your Lids , Děti a říká kdo?" Says You, Says I “ [9] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Po vydání filmu, The New York Times filmový recenzent Thomas Pryor dal filmu nízké hodnocení a napsal, že „skladatelé vytvořili melodický soundtrack. A to je v podstatě vše, co tento film nabízí." Podle kritika Anatol Litvak choreografoval hudební scény dobře a "použil střih co nejúčinnějším způsobem, aby udržel rychlé tempo." Když se však Litvak ujme příběhu vzestupu a pádu cestovatelského hudebního kvintetu, ztratí kontrolu. Na druhou stranu, podle kritika, "pravděpodobně Litvak mohl udělat málo s melodramatickým materiálem, který mu scénáristé nabídli, aby žongloval hodinu a půl." Celkově, Pryor píše, „vizuální prvky poskytují mírně snesitelné potěšení pro oči, zatímco ucho, pokud je naladěno na populární zvuk, si hudbu užívá“ [10] . Na druhou stranu filmový recenzent Fred Othman snímek označil za „nejhorší muzikál roku“ [11] .

Názor moderních kritiků na obrázek byl rozdělen. Filmový vědec Spencer Spelby nazval film „obskurním raným filmem Warner Bros. noir“. , který propojuje výrazná noirová témata s populární hudbou své doby“ [12] , zatímco Michael Keane poznamenal, že „pokud máte rádi swing , odvážnou kameru a děj, který se zaměřuje na postavy, pak je tento noir pro vás“ [13] .

Podle Jeffa Stafforda jde o „důsledně strhující melodrama...nečekané spojení telenovely a muzikálových čísel, které doplňují jednotlivé drásavé repliky od scénáristy Roberta Rossena a temná černobílá kinematografie skvělého Ernesta Hellera “ [5] . Hal Erickson napsal, že kromě titulní skladby, kterou „nikdy nemáme šanci si ji poslechnout celou“, film „uspěje především svými melodramatickými scénami, včetně silné vrcholné sekvence vražd a sebevražd“ na konci obrázek [14] . Dennis Schwartz poznamenal, že Litvak „hrubě předává tento zdánlivě autentický příběh potulných jazzových hudebníků bojujících o přežití, který má k autentickosti daleko“. Podle kritika je „režisérova nedostatečná znalost jazzové hudby patrná ve způsobu, jakým klade hudební čísla“ [2] .

Jak napsal filmový kritik Craig Butler: "Není to největší hudební film na světě, ale je dobrý a navíc zajímavý pro milovníky hudby." Pozor by si na něj měli dát i fanoušci filmu noir, který „přešlapuje na toto území“. Jak Butler dále poznamenává, tento „existenciální detektivní film“ obsahuje „uhrančivou, temnou a drsnou kinematografii Ernesta Hellera, která je ideální pro film noir“. Do obrazu jsou zdařile vepsané i takové noirové prvky jako „spojení s podsvětím a muž ve spárech osudové ženy pro něj nevhodné“. Podle kritika však „film bohužel v tomto směru nezachází dostatečně daleko a značná část scénáře je nakonec banální a nepřesvědčivé melodrama“. Jak svůj názor shrnuje Butler, „film rozhodně není bezchybný, ale zároveň je to zajímavý, byť nevyrovnaný film“ [9] .

Herecká partitura

Thomas Pryor ocenil herecké výkony řady herců. Richard Whorf podle jeho názoru „hraje nevděčně obtížnou roli, kterou zvládá obdivuhodně, ukazuje rozmanitost nálad“. Kromě toho kritik vyzdvihl Betty Field , která „jako siréna využívá svých schopností k vytvoření té nejnepříjemnější postavy“, Eliu Kazan , která „spaluje spoustu nervózní energie skákání po obrazovce“ a Jacka Carsona , který je „dokonalý jako neposedný trumpetista » [10] .

Podle Butlera si „film zaslouží být viděn kvůli svému neobvyklému obsazení“. Za prvé, „je to přítomnost Elii Kazana a Richarda Whorfa, kteří jsou dobří, i když nedělají nic zvláštního. Nicméně je velmi zajímavé vidět tyto budoucí režiséry jako herce.“ Pozoruhodný je také „silný výkon takových hvězd druhé úrovně jako Lloyd Nolan , Jack Carson, Howard Da Silva , Priscilla Lane a Betty Field“ [9] .

Poznámky

1. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Anatolem  Litvakem . Internetová filmová databáze. Získáno 26. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.
2. ↑ 12 Dennis Schwartz . Blues in the Night (anglicky) . dennisschwartzreviews.com (6. února 2017). Získáno 26. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.  
3. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Priscillou Laneovou  . Internetová filmová databáze. Získáno 26. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.
4. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Lloydem Nolanem  . Internetová filmová databáze. Získáno 26. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jeff Stafford. Blues v noci (1941). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (26. února 2003). Získáno 26. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.
6. ↑ Elia Kazan. Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 26. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.
7. ↑ Nejlépe hodnocené celovečerní filmy s Richardem  Whorfem . Internetová filmová databáze. Získáno 25. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Blues in the Night (1941). Historie  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 26. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.
9. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. Blues v noci (1941). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 26. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.
10. ↑ 1 2 T.MP At the Strand  . The New York Times (12. prosince 1941). Získáno 26. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.
11. ↑ Frederick C. Othman. Filmový kritik zve Dirka v zádech , když vybírá deset nejhorších filmových her pro rok  1941 . Svatý. Petersburg Times (26. prosince 1941). Získáno 26. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.
12. ↑ Selby, 1997 , str. 132.
13. ↑ Keaney, 2003 , str. 57.
14. ↑ Hal Erickson. Blues v noci (1941). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 26. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 26. listopadu 2021.

Literatura

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Odkazy

• Blues v noci v klasických filmech Turner

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)