Michail Vavič | |
---|---|
Datum narození | 1876 |
Místo narození | Oděsa , Chersonská gubernie , Ruské impérium |
Datum úmrtí | 5. října 1930 |
Místo smrti | Hollywood , Kalifornie , USA |
Státní občanství | |
Profese | zpěvák , herec |
Roky činnosti | 1905 - 1930 |
Divadlo | Divadlo Ermitáž |
IMDb | ID 0891349 |
Pracuje ve společnosti Wikisource | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Michail Ivanovič Vavič ( 1876 [1] [2] , Oděsa , Ruské impérium - 5. října 1930 [1] , Hollywood , Kalifornie , USA ) - ruský umělec černohorského původu, operetní umělec ( bas ), oblíbený interpret romancí , film herec němých filmů v Rusku a USA. Na konci dvacátých let se stal široce známým jako hollywoodský herec ve vedlejší roli .
Narodil se v Oděse ve šlechtické rodině přistěhovalců z Černé Hory .
V letech 1905 - 1918 vystupoval Michail Vavič v petrohradských divadlech Buff , Palác , v Moskvě v divadlech Ya. V. Shchukin , A. E. Blumenthal-Tamarin , I. S. Zone . Podle kritiků a veřejnosti měl Vavich bystrý jevištní talent a měl krásný, přirozený hlas [3] .
Důležitou roli v jevištní biografii pěvkyně sehrálo setkání s petrohradským filantropem Pjotrem Tumpakovem , majitelem soukromé operety v „ Buff Garden “. Poprvé na scéně v Petrohradě vystoupil Michail Vavič v roce 1905 v rámci souboru vedeného A. A. Brjanským v soukromé operetě P. V. Tumpakova [4] .
Zviditelnil se a do prvních rolí postoupil po ztvárnění role vikomta Kaskády na premiéře operety Veselá vdova od Franze Lehara , v Bouffově divadle při zahájení zimní sezóny v říjnu 1906 [5] [3] . V původní verzi operety F. Lehara je part vikomta Kaskády velmi malý a v podstatě jde o soubor komických veršů. Režisér Bryansky pro svou inscenaci použil inzertní číslo "Swing" (hudba V. Hollender ), podle původního programu, který kdysi viděl v berlínském varietním divadle " Wintergarten» [6] [7] . Pro toto představení byl na divadelní jeviště umístěn návrh houpačky o dost působivé velikosti, na které se houpala celá parta operetních umělců létajících přes přední řady. A vedle stál mladý zpěvák Michail Vavič, již známý petrohradské veřejnosti, a melodicky zpíval píseň o houpačce: „Swinging quietly and smoothly...“ [5] . Publikum si toto číslo zvláště zapamatovalo a mělo triumfální úspěch a později jej replikovala všechna ruská operetní divadla. O měsíc později bylo možné zakoupit notový záznam „Swing“ s portrétem Michaila Vaviče [8] a brzy vyšly nahrávky na gramofonových deskách [7] [9] .
V prvních letech získal umělec nejlepší role téměř ve všech hlavních produkcích souboru Buff Theatre. Současně začala aktivní koncertní činnost, vystoupení na scéně obou hlavních měst a turné po celé zemi. Nová etapa úspěchu přišla k Vavichovi po jeho vystoupení ve Valentinovově operetě "Noc lásky" - a znovu díky číslu vložky. V průběhu akce vzal kytaru a zazpíval " Černé oči ". Úspěch předčil všechna očekávání. Záznamy a poznámky s nahrávkou této romance byly velmi populární po celém Rusku. [10] :130-131
Počínaje sezónou 1908/1909 se Michail Vavich stal hercem souboru Moskevského divadla Ermitáž [4] . Vavich, který získal uznání od moskevské veřejnosti ve svých vrcholných operetních rolích, odhaluje nové aspekty svého talentu. Oblíbené byly především satirické hudební recenze na téma dne, které se pravidelně promítaly v divadle Ermitáž. Jedna z nich, nazvaná „Moskva v noci“, v níž A. S. Puškin a N. V. Gogol sestoupili z podstavců svých pomníků a vydali se na noční obhlídku hlavního města, která se proměnila v celý soubor jiskřivých satirických scén. Puškina skvěle zahrál Michail Vavič, Gogola Nikolaj Monakhov, oba byli výborně naladěni [11] .
Ve stejné době se Vavich v Petrohradě setkal a stal se blízkými přáteli s Jurijem Morfessim , populárním umělcem ruských a cikánských romancí . Brzy Vavich a Morfessi začali pravidelně koncertovat. Na pódium vyšli jako bratři-dvojčata, stylizovaně oblečení: ve stejných plyšových kalhotách, vysokých botách a tílku , a pak zpívali téměř stejně, kopírujíce cikánskou intonaci „s slzou“ a úzkostí. Mezi popovým publikem vtipně řekli: "Narozen v Oděse - Vavich a Morfessi . " Vavich, prodchnutý novým jevištním obrazem, složil romanci v cikánském duchu, která měla velký úspěch - " Smutek a touha beznadějná " [12] . Záznam romance byl opakovaně vydáván na gramofonových deskách až do roku 1917 (a ještě později během NEP ) [13] . Tato romance však zůstala jedinou známou věcí jeho vlastního složení. Podle svědectví milovníků koncertního repertoáru zpěváka byl Vavich obzvláště úspěšný v romantice „Čas se změní“ na slova a hudbu Borise Borisova , populárního umělce divadla Korsh . [10] :131
Snad nejčastějším hitem po téměř dekádu a půl byla romance Michaila Steinberga „ To je to, co udělaly vaše písně! “ provádí Vavich. Tuto romanci už ve svém repertoáru uplatnily slavné představitelky žánru Raisa Raisova a Natalya Tamara . Ruská pobočka firmy Gramophone ale nezklamala a vydala v roce 1906 v Petrohradu desky s nahrávkou Michaila Vaviče [14] . Vavichova interpretace měla všechny znaky „ násilného žánru “, romantiku předvedl v sentimentálním duchu se vzlyky a vzlyky. Úspěch byl hlasitý. Záznam této romance byl neustále přetištěn na desky v tisících kopiích.
Kromě práce na divadelní a koncertní scéně Michail Vavich začíná hrát ve filmech. V období do roku 1917 - v ateliéru Khanzhonkov a řadě dalších. Většina domácích filmů s jeho účastí byla ztracena. Jediným dochovaným němým filmem je " Cikánské romance ", pokus zfilmovat úryvky z mozaikové operety Nikolaje Severského "Cikánské písně ve tvářích" Nikolaje Severského , která byla velmi populární v letech 1900-1910 [15] .
V roce 1914 se Michail Vavich oženil s Tatyanou Pavlovou , dramatickou herečkou, která pracovala v Sukhodolském divadle , otevřeném v roce 1914 v Ermitáži v Moskvě. V témže roce ztvárnila Pavlova svou první filmovou roli v němém filmu Muž není strom (1914, režie A. Garin , film se nedochoval) [16] [15] . V budoucnu, již jako herecký duet, Michail Vavich a Tatyana Pavlova hráli v řadě domácích i zahraničních filmů.
Na konci roku 1915 tedy mladý režisér Yakov Lane natočil celovečerní film (na základě stejnojmenné romance) „Tohle udělaly vaše písně!“. Hlavní roli v něm hrál Michail Vavich spolu se svou ženou Tatyanou Pavlovou. [17] Co se týče stylu, film se udržel ve stejném „ krutém “ stylu jako romance, kterou provedl Vavich se vzlyky, úzkostí a slzami v hlase. Film je považován za ztracený.
V roce 1916 přichází na plátna velkolepé drama ze života polosvěta „Chceš-li řetězy a násilí, tak se zamiluj“ v hlavních rolích Vavich (Glinsky, mladý playboy), T. Pavlova (Elena Prostova). V témže roce si Vavich zahrál ve filmu "Ach, jak smrtelně milujeme" spolu s T. Pavlovou a Y. Morfessi [15] .
Události roku 1917 nejprve donutily Vaviče zastavit svá představení v divadlech a na scénách Petrohradu a Moskvy a poté úplně opustit Rusko. Počátkem roku 1918, prchající před hladem a terorem, odjela početná skupina umělců v čele s Vavičem a Kavetskou na Ukrajinu, kde měla možnost vystupovat v různých divadlech a angažmá . Poté se turné improvizovaného podniku postupně přesunulo do Evropy a pokračovalo dlouhou dobu v Polsku, Rumunsku, Rakousku, Německu, Francii a dalších zemích. Během tohoto období Michail Vavich obnovil představení se sólovými koncerty, předváděl romance a árie z operet. V prvních letech emigrace se mu podařilo hrát s Taťánou Pavlovou v italském filmu Doom Orchid» (1920) [18] .
Vavich byl pozván do souboru kabaretního divadla " Netopýr " pod vedením Nikity Balijeva . Divadlo úspěšně absolvovalo turné po Evropě a Americe. Vystoupení v programu divadla " La Chauve-Souris " v Paříži (na scéně divadla Femina), Vavich provedl dramatizaci romance „Černí husaři“. Pak byly divadelní zájezdy do Španělska. Na podzim 1921 vystoupil soubor N. Balijeva v Londýně (na scéně divadla Apollo). A pak v New Yorku, v sezónách 1922-1923, ve velmi úspěšné revui La Chauve -Souris na Broadwayi . Poté turné pokračovalo na západním pobřeží Spojených států – Hollywood, Los Angeles.
V polovině 20. let se Michail Vavič rozhodl ukončit svůj kočovný život a nakonec se přestěhoval do USA . Žil a pracoval v Los Angeles . Periodicky uváděno v operetě. Od roku 1925 začal hrát v Hollywoodu, debutoval v komedii Dmitrije Bukhovetského"Swan" (1925), v roli plukovníka Wunderlicha. Vavich nejčastěji hrál gangstery, karetní cheaty a další negativní postavy. Právě v této roli dosáhl úspěchu jako herec ve vedlejší roli v Hollywoodu (například ve slavném filmu režiséra Lewise Milestone " Dva arabští rytíři ").
Nebyly to ale jen úspěšné projekty. Tak například jeden z obrazů s Vavichem je dnes již zcela zapomenutým romantickým dramatem o osudu emigranta " Koruna lži"(1926) (režie Dmitrij Bukhovetsky), za účasti herečky polského původu Pauly Negri , se setkalo s publikem spíše chladně, aniž by získalo dostatek kladných hodnocení od amerických filmových kritiků [20] .
Následující rok , 1927 , byla vydána celá série filmů s Vavichem, což mu umožnilo udělat nový krok k široké popularitě. Michail Vavich se mezi hollywoodskými hvězdami té doby stává docela patrným. Zvláště po velkém úspěchu filmu „ Hotel Imperial(1927), také v hlavní roli Pola Negri.
Vavich byl skutečným favoritem ruského Hollywoodu. V roce 1929 vytvořil a vedl ruský klub v Los Angeles. Aktivně se podílel na životě místní ruské pravoslavné farnosti. Z jeho darů byly při stavbě a úpravě chrámu zakoupeny ikonostas a kříže na kupoli [21] .
Michail Vavich náhle zemřel na infarkt 5. října 1930, když řídil své auto na Sunset Boulevard v Hollywoodu. Vedle Vaviche na sedadle spolujezdce byl skladatel Dmitrij Tyomkin , blízký přítel herce [22] . Již dříve během dne spolupracovali na materiálech pro film Resurrection»(1931) [23] . Film byl propuštěn 27. ledna 1931 a měl velký úspěch. Roli, kterou se Michail Vavich připravoval hrát, ztvárnil jiný herec [24] [25] .
Umělcův otec , princ [ upřesněte ] Ivan Vavič spolu se svou ženou Marií, byli nuceni emigrovat z Černé Hory do Ruska za "lepším životem" krátce po skončení balkánské kampaně . Usadil jsem se v Oděse na jihu, abych se necítil příliš daleko od domova. Rodina měla pět dětí: dvě dcery (Valentina a Varvara) a tři synové (Gregory, Michail a Nikolai). Varvara se o dvacet let později přestěhovala do Rigy , kde se provdala za herce ruského dramatu Dolokhova. Gregory, starší bratr, se nejprve zabýval obchodem a poté vstoupil do diplomatických služeb. [10] : 129
Od roku 1914 je Michail Vavich ženatý s dramatickou herečkou Tatyanou Pavlovou . Vavichův rodinný život trval něco málo přes rok [ upřesnit ] . Jeho žena měla stejnou větrnou a frivolní povahu jako Vavich (podle herce Mamuta Dalského ). "Stále nevěří, že jsme spolu a žijeme jako manželé," řekl Vavich. "Ve skutečnosti je připravena vyvrátit mě sám každý den v této důvěře ...". [10] : 132
Aby Vavich viděl své přátele a příbuzné, navštívil Evropu naposledy v létě 1929. Cestoval na několik hodin a navštívil svou sestru Varvaru, která žila se svou rodinou v Rize . Poté odjel do Tallinnu za svým starším bratrem Grigorijem (který pracoval na obchodní misi SSSR v Estonsku ) [ upřesnit ] s manželkou Marií a dcerou Taťánou . [10] : 135
Rychlá popularita a některé rysy způsobu vystupování Michaila Vaviče měly nejen pozitivní důsledky. Největší roli v úspěchu mladého zpěváka sehrála jeho nestandardní přirozená data, představující v očích veřejnosti úžasný kontrast mezi hlasem a vzhledem. Při poslechu Vavichových gramofonových nahrávek pořízených v letech 1906-1911 je velmi obtížné spojit silný a mohutný témbr operního basu s fotografií pohledného mladého muže ve věku 26-30 let, který měl tvář a postavu charakterizovanější pro tenor . _ [26] V důsledku toho umělec neustále využíval své přirozené dary, neučil se pracovat na sobě a hudebním materiálu.
epigram "VVV"Co vyješ, lenivý Vaviči, kroutí
hlavou, [27]
Ani milenec, ani soudruh,
ani válečník, ani vytí. [26]
A pokud cílové publikum milovníků kruté romantiky smetlo jeho desky z regálů, pak se mezi umělci Vavich často stal předmětem posměchu. Hlavním „číslem“ zde byla stejná „ krutá romance “ od Steinberga. [26] Téměř parodie v karikaturním podání nízkých basů s přehnanými projevy emocí velmi rychle proměnila romantiku v krutou parodii sebe sama. A ironicky vyslovený refrén „tohle udělaly vaše písně“ se stal kuriózním strašákem – neboli synonymem toho, co kruté umění „dovede “ s „nerozvážným použitím“. [26]
Velmi brzy se objevily parodie jiných umělců, z nichž nejznámější byla „tvrdě fyziologická“ verze romance slavného excentrického umělce , Vavichova staršího kolegy Michaila Savoyarova pod stejným názvem: „ Tohle udělaly vaše písně “ , která byla mnohokrát publikována a měla u veřejnosti velký úspěch. [28] Při předvádění této romance se Savoyarov všemi možnými způsoby vysmíval a napodoboval Vavichovy přehnané intonace a jevištní způsoby. O něco později se objevila savojská parodie na představení slavné romance " Oči " (na text Shchepkina-Kupernik ). [29] Mezi popovými umělci bylo v oběhu několik jedovatých epigramů o Michailu Vavičovi, z nichž většina patřila peru jeho jmenovce.
Michail Vavich byl velmi společenský a veselý člověk, měl neobvykle lehký a dokonce frivolní charakter. Slavný herec Mammoth Dalsky ve svých poznámkách o tom mluví s maximální jistotou: „V mládí se Vavich zdál být bohem lehkomyslnosti, nemohlo to být jinak: celou jeho kariéru provázel příliš chamtivý úspěch . Přibližně ve stejném tónu ho připomněl slavný herec Nikolaj Monakhov ve svém Příběhu života :
„... Okouzlující a veselý pohledný Misha Vavich, věkově blízký, trávil veškerý čas na hipodromu a u karetního stolu. Byl to milenec podle role jen proto, že měl krásný vzhled. Ale jeho hlas je velmi málo v souladu s jeho rolí. Měl nádhernou basu, kterou pokazil nedostatkem práce na sobě jako na zpěvákovi. Zbyly mu jen čtyři nebo pět not, ale byly tak krásné, sametové, že mu bylo hodně odpuštěno...
Když Vavich dostal charakterní roli , odvedl velmi dobrou práci. Jednou z jeho nejúspěšnějších rolí byla role krále v operetě „Král se baví“. [30] Pak v " Polské krvi " dokonale zahrál starého muže, v takových rolích bylo vše provedeno bezvadně a je škoda, že Vavich nebyl poslán do takových rolí, ale udělal z něj milence ... " [4]
- Nikolaj Monakhov , "Příběh života"Nikolaj Monakhov se zkušeným pohledem profesionála a rozeného psychologa v několika větách svých memoárů velmi přesně vyzdvihl hlavní rysy a vlastnosti uměleckého stylu a osobnosti svého kolegy v umělecké dílně. Známý moskevský kunsthistorik a výtvarník Ivan Lazarevskij promluvil ještě rozhodněji o Vavichově mimoscénické postavě a životním stylu . [31] Při vzpomínce na Petrohrad-Petrohrad za svého mládí (20. století) přímo popsal tehdejší zvyky tehdejšího polosvěta hlavního města, zejména okruhy obdivovatelů a obdivovatelů kolem operety a jeviště: „Musím řeknu vám, že v minulosti měli zástupci tehdejšího petrohradského polosvěta své vlastní přezdívky - byly Nadya-Dance, a Manya-Trout a Tanya-Blond ... a Manka-Kudlashka a Shurka-Animal, a tak na. Všechny to byly svým způsobem krásné a originální ženy. A dále v dopise se podrobněji zabýval osudem jedné z uvedených dam, „Manka-Kudlashki“, v jejímž středu byl Michail Vavich: [ význam skutečnosti? ]
“... Frivolní – vždy si dělala legraci ze svých přátel, kteří trpěli svými srdečnými koníčky. Ale dostala sama sebe. Zamilovala se tak, jak se hysterky dokážou zamilovat do tehdy hřmícího operetního barytonisty Vaviche... Kudlashka byla do Vaviche zamilovaná a on jí lásku a mnoho dalších věcí materialističtějšího rázu nonšalantně bral, tedy ji prostě okradl. . A když přišel čas setkat se s bohatším ctitelem, Vavich Kudlashku nemilosrdně opustil. Žena to nevydržela a byla otrávena ... “ [32]
— Ivan Lazarevskij , z dopisu Erichu HollerbachoviNebylo by přehnané říci, že široká předrevoluční obliba Michaila Vaviče se opírala především o jeho mimořádně aktivní spolupráci s největšími nahrávacími společnostmi , která začala v roce 1906. Po prvním jevištním úspěchu byl zpěvák pravidelně zván k nahrávání na gramofonové desky a jeho jméno se brzy stalo téměř synonymem pro nízký mužský hlas znějící z píšťaly gramofonu. Píseň houpaček v podání Vaviche si získala širokou ruskou oblibu a následně byla opakovaně publikována na gramofonových deskách a v brožurách s notami a fotografií umělce. [33] Jakákoli romance v podání Vaviche se téměř zaručeně stala hitem. Po úspěchu další Vavichovy přílohy ve Valentinovově operetě "Noc lásky" (kde zpíval s kytarou romanci " Černé oči " ), společnost "Writing Cupid" okamžitě zorganizovala nahrávku. [34] První náklad se vyprodal během měsíce. Ať už to byla slavná píseň „Bells-bells“ od Michaila Steinberga na verše Tuláka , nebo slabě pomíjivá romance „On the Last Five“, zkrátka téměř vše v podání Vaviche brzy skončilo na gramofonových deskách.
Podle časopisu Gramophone World v roce 1910 Vavich vstoupil mezi tři nejvíce nahrávané umělce Ruské říše (po Bogemském a Sarmatovovi ), počet jeho nahrávek přesáhl 340 obchodních jednotek. [35] Zároveň zaujal první místo mezi zpěváky, neboť před ním předběhlí Bogemskij a Sarmatov, kteří předváděli především skeče, melodické deklamace a kuplety, patřili ke zcela jinému žánru a typu interpretů. Zvukový záznam i přes technickou nedokonalost splnil svou roli. Desítky dochovaných nahrávek Michaila Vaviche přinesly do našich dnů jeho rozpoznatelný způsob vystupování a zvláštní zabarvení hlasu, které ho odlišovalo mezi popové zpěváky té doby.
Mezi operetními a romantickými nahrávkami Michaila Vaviče jsou následující:
Tematické stránky | |
---|---|
Genealogie a nekropole | |
V bibliografických katalozích |