| Stanislav Sarmatov | |
|---|---|
| Stanislav Sarmatov, 10. léta 20. století | |
| Datum narození | ~ 1873 |
| Datum úmrtí | 6. února 1938 |
| Místo smrti | |
| Státní občanství | Ruské impérium → Spojené státy americké |
| obsazení | parodista , písničkář , básník , novinář |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Stanislav Frantsevich Sarmatov (vlastním jménem Openkhovsky , méně často Openkhovsky nebo Oppenkhovsky ; 1873 - 6. února 1938 ) - ruský, ukrajinský popový umělec, autor-interpret kupletů , písní, parodií a skečů, spisovatel, režisér, podnikatel.
Stanislav Sarmatov - tvůrce "trampského" žánru na předrevoluční ruské scéně a pak jeden z jeho největších pilířů - spolu s Yu. V. Ubeiko , S. A. Sokolským a M. N. Savoyarovem . Během posledních deseti předrevolučních let byl Stanislav Sarmatov jedním z nejuznávanějších, vysoce placených a nejbohatších ruských popových umělců. [1] : 599
Koncem 80. let 19. století absolvoval Stanislav Openkhovsky první kyjevské gymnázium . Poté, co si pro sebe zvolil „brutálně-barbarský“ šlechtický pseudonym Sarmatov (z kmene Sarmatů , kteří kdysi obývali moderní území Ukrajiny ), vstoupil mladý umělec do činoherního divadla K. Lelev-Vucheticha. V dramatických vedlejších rolích v roli prosťáčka cestoval s podnikem v jižních oblastech ( Oděsa , Cherson , Černihiv ). [2] Nedostatek vyhlídek a napůl vyhladovělá existence provinčního umělce rychle vedla Sarmatova k rozčarování z „vysokých ideálů dramatického jeviště“, z něhož začínal svou uměleckou kariéru. Sarmatov, aniž by zapomínal na koníčky mládí, se k tomuto tématu později vrátil v satirických básních („Na sjezd jevištních dělníků“) nebo jedovatých jevištních karikaturách („Siluety potulných provinčních herců“). [3]
Brzy, poté, co se konečně rozešel s činoherním divadlem, začal umělec od roku 1894 samostatně vystupovat v charkovských zahradách, kavárenské koncerty a chantany s humornými a satirickými verši své vlastní kompozice, navíc se jeho způsob nevyznačoval tolik zpěvem nebo broukáním. , ale aktivním přednesem s přehnanými, zářivě karikovanými intonacemi. Aktuálnost a kousavost humorných textů, bystrý rytmus, muzikantská zdatnost umělce, jeho přirozený cit pro recitativ a schopnost rozesmát publikum od prvního slova přinesly Sarmatovovi rychlý úspěch u „nízké“ demokratické veřejnosti.
Již od prvních krůčků na jevišti se mladý sotva plnoletý umělec spoléhal na přímý kontakt s publikem a doslova se řídil jeho přáními a vkusem. Hlavním kritériem pro hodnocení vlastních skladeb se stal smích a potlesk. Sarmatov se chopil módního žánru fejetonu a doprovodil rýmované aktuální texty a aktivně cestoval po jihu Ruska se samostatným programem v duchu novinové recenze: „Se zápisníkem po městech“. [2] Od roku 1899 začal pravidelně cestovat do Moskvy, kde vystupoval v každoročních koncertních sériích na prestižním chantanu Charlese Aumonta .
Sarmatovovy estrádní koncerty byly od prvních ročníků založeny na kupletových číslech v podobě „trampu“. Její vystoupení na divadelních prknech je nejčastěji spojováno se jménem Maxima Gorkého . Mezitím, soudě podle autorovy sbírky Sarmatovova „Smíchu“, vydané v Kyjevě v roce 1897, se maska varietního umělce v roli žebráckého tuláka, zločince ze dna, plně rozvinula ještě před vydáním prvního Gorkého „trampa“. "příběhy. Téma bylo zjevně zralé a ve vzduchu do té míry, že okamžitě získalo úspěch a současně se ho chopil budoucí „proletářský spisovatel“ a provinční vyděračský kupletista.
z veršů "Ano, jsem tulák"Zima byla pro nás trpká,
v zimě jsme trpěli.
Najednou nás Gorkij Maksimushka vynesl
do světla z temnoty...
Na druhou stranu, jako bystrý a všímavý umělec, Sarmatov neunikl nepřímému vlivu Gorkého estetiky, která u něj pravděpodobně nevzbuzovala velké sympatie. Po replikovaném úspěchu Gorkého hry „ Na dně “ v dříve dobrosrdečném a místy až sympatickém pojetí obrazu „tuláka“ se Sarmatov začal objevovat nejen ostře ironicky, ale i otevřeně sžíravými intonacemi. Umělec, který pokračuje v práci ve stejné estetice, současně zesměšňuje novou módu „trampů“, zejména jejich úspěch u dám z metropolitního světa a demi-light . [2] A občas do jeho veršů vklouzne i přímá grimasa na jeho příliš ctihodného literárního konkurenta.
Postava chudého žebráka Sarmatova má především estrádní charakter. Je cynický , o nic se nestará, neustále se opíjí a deklarativně žije jeden den („pokud existuje měřítko, k čertu s hanbou a ctí“) . Zčásti jeho filozofující „tramp“ zdědil kynickou tradici a prosazoval cynismus jako přirozenou normu, na rozdíl od imaginárního dobrého chovu nebo významnosti, která pouze zakrývá vnitřní prázdnotu a filištínskou prázdnotu. Umělec, který otevřeně šokoval publikum , pravidelně dělal upřímné dvojsmysly jak v textech, tak v jevištních gestech, i když recenzenti často poznamenali, že Sarmatov zde nepřekročil hranici vulgárnosti a zůstal umělcem. V mnoha kritických recenzích se dalo číst, že je „jeden z mála, kdo dokáže obléknout obscénnost do vtipné, až elegantní podoby “ . [4] Právě tato vlastnost sarmatského způsobu se v počtech jeho četných napodobitelů zpravidla vytratila.
Poněkud jiný pohled na Sarmatovovo dílo měl cenzurní výbor , který autorovi opakovaně udělil pokutu za flagrantní „porušení morálky“ a veřejné slušnosti. Vrcholem výchovné práce byl soudní spor o sešitu S. F. Sarmatova „Fashionable Couplets“, projednávaný moskevským okresním soudem v prosinci 1911. Sarmatovovy „módní“ verše, které soud charakterizoval jako „pornografické“, zahrnovaly „Dámské nohy“, „Copík“, „Vanya a Valja“, „Ukhar-obchodník“, „Auto“, „Zrzky“, „Letadlo“, „ Bývalý muž, „plešatý“, „houpačka“ a „Paraguay“. Na základě článku 1001 Trestního řádu rozhodl soud o zničení všech jmenovaných dvojverší. [5]
Z povahy Sarmatovovy povahy patrně nesnesl žádnou dramatickou povýšenost či romantický patos , záměrně jej snižoval, ostře vulgarizoval a zesměšňoval. Odtud - jeho četné populární parodie na kruté a sentimentální romance : "Corner", "Flowers", "Ukhar-merchant" a další. Hodně k tomu přispěl i vzhled Sarmatova, který se nijak nepodobal klasické myšlence „umělce“ (stačí připomenout jeho první divadelní roli prosťáčka ). Zpočátku by si někdo mohl myslet, že na jeviště vstoupil náhodou nebo se omylem ztratil. Velký, nemotorný, statný, dokonce obézní, s jakýmsi věčně rudým výrazem v pohyblivé, vyvýšené tváři, vyšel „ve svých klasických hadrech pouličního tuláka, ragamuffina a opilce“ , jako by ne na pódium, ale na shromáždění „ kreslířů “ nebo do přístavu vykládající bedny, přičemž jeden z jeho drzých pohledů vždy vyvolává potlesk a obdiv publika. Asi to nebylo tak jednoduché. Michail Savoyarov ve svých poznámkách ke sbírce „Krize a reprízy“ dosvědčuje, že tento způsob vkládání se do každodenní komunikace byl také uměleckým prostředkem. „Naprostý nedostatek umění“ se Sarmatovovi zdál zvláštní „šik“, něco jako každodenní šokování nebo nonkonformismus v rozporu s tradičním chováním dramatických herců. Nechtěl se chovat jako všichni ostatní, splynout s ostatními lidmi ze svého obchodu. Poté, co v mladém věku dostal časné naočkování v levném provinčním divadle, ztratil touhu předstírat, že je „umělec“ po zbytek svého života. [6] Kromě pohyblivé mimiky se Sarmatov vyznačoval rychlým temperamentem a schopností okamžitě improvizovat, což bylo v jeho žánru obzvlášť cenné. Tyto umělecké kvality připomněl ve své knize Don Aminado .
Celý sál se zvedl ze sedadel, některé dámy v dekoltu, které se nestihly protlačit k Utočkinovi , uškrtily v náručí Sašu Gibelliho , který se leskl odraženým leskem, a hrdina dne už byl nesen v náručí přátel, fanoušci, sportovci, nějací dobrovolní šílenci ve smokingu a plastronech, vyhrožující, že ho utopí ve vaně šampaňského... Situaci zachránil S.F.Sarmatov, slavný kupletista a oblíbenec veřejnosti, o kterém mluví obyvatelé Oděsy by jistě dodal smysluplným šeptem: - Bratr slavného profesora Charkovské univerzity Openkhovského, prvního specialisty na mimoděložní těhotenství !
Sarmatov sám byl opravdu talentovaný člověk a mnohem skromnější než jeho vlastní fanoušci. Na pódiu se ve svých klasických hadrech objevil pouliční tulák, ragamuffin a opilec, „bývalý student Petrohradského polytechnického institutu , vyhoštěný na jih Ruska, jako Ovid Nazon , kvůli různým metamorfózám a dalším uměním“, [comm . 1] Sarmatov jako hromosvod odklonil a vybil elektřinu nahromaděnou v hale. Vzápětí jím provedené verše na téma dne doprovázel refrén, který hned druhý den zpívala celá Oděsa . Dej mi pilota, mám žízeň po letu! .. - Radost, deptání, obdiv, potlesk bez konce. Znovu orchestr a znovu špunty Roederera a vdovy Clicquot tu a tam vyletí nahoru k zvonícím přívěskům lustru ... [7] :52
— Don Aminado , „Vlak na třetí koleji“, 1954Sarmatov, milovník hazardu , hipodromu a koní, vášnivý a rozvážný hráč na loterii , v každodenním životě i osobní komunikaci, překvapil svým důrazně jednoduchým a hrubým zacházením, stejně jako naprostou absencí typických rysů, které jsou těmto umělcům vlastní. doba: velkolepost, manýry a divadelní význam v gestech a tónu. Pozice humoristy-coupletisty a estrádního umělce , jakési „nižší kasty“ v jevištním světě, ho zřejmě příliš netrápila. A co víc, Stanislav Sarmatov nejednou nabádal k odchodu do tohoto světa další herce, své známé (nejčastěji krajany z Charkova nebo Kyjeva), v nichž viděl rysy kafeterijního talentu. Zejména Sarmatov přesvědčil, aby opustil hudebně činoherní divadlo a šel na jeviště k takovým známým umělcům jako Vladimir Khenkin , Yuli Ubeiko , Sergej Sokolskij , [1] :599 Borisov (Gurovich) [1] :86 a mnoho ostatní. Ani takový v zásadě uzavřený a cizím vlivům nepodléhající autor jako Michail Savoyarov neunikl vlivu některých autorských technik Stanislava Sarmatova. [6]
Počátkem 10. let 20. století tisk obou císařských metropolí hodně psal o Stanislavu Sarmatovovi, označoval ho za nejbohatšího a nepochybně „nejlepšího z ruských kuptistů“, jehož příjem přesahuje tisíc rublů měsíčně. V jedné z publikací pro rok 1912 čteme: „Téměř všichni kuptisté v Rusku, snad s výjimkou pánů. Ubeiko a Sokolskij je otrockou kopií Sarmatova: jeho kostým, make-up, způsob zpěvu, a co je nejdůležitější, jeho kuplety byly vyvlastněny, překrouceny a samozřejmě vydávány za své. [osm]
V červenci 1913 se v Moskvě konalo uzavřené „zvláštní setkání“ mezi osmi největšími kupletisty-autory (S. Sarmatov, Yu. Ubeiko, S. Sokolskij, N. Kovarskij , M. Izmailov, P. Duval atd.), která formálně schválila skutečný status tehdy existujících popových umělců. Rozhodnutím skupiny byl největší poplatek „15 akcií“ přidělen Stanislavu Sarmatovovi, zbytek účastníků „v závislosti na aktuálním stavu“ obdržel od 5 do 10 akcií. [9]
Stanislav Sarmatov považoval zábavu lidí za zcela normální, byť všestrannou práci, do svého povolání vnesl svůj vlastní temperament a citlivě sledoval touhy a vkus veřejnosti. Jeho představení se konala v publiku různé úrovně a postavení: v městských zahradách a v Omonově šantaně , v módním petrohradském varieté „Palác“ a v četných varietních divadlech miniatur, v letních kavárnách a soukromých klubech. Sarmatov se neomezoval pouze na autorské a koncertní práce, ale hodně organizoval své podniky . Například v Charkově v různých letech udržoval letní zahradu Tivoli, varietní show, divadlo miniatur, inscenovaná představení a koncertní programy, prokázal nejen administrativní, ale i režijní schopnosti. [1] : 599
Za dvě desetiletí své popové kariéry Sarmatov cestoval téměř po celé zemi, hrál v několika ruských filmech a také v Paříži ve filmovém studiu Gaumont . V letech 1905-1911 pod jeho autorstvím vyšlo více než pět set gramofonových desek s verši a městskými písněmi z jeho skladby. Kromě jednotlivých notových listů a autorských sbírek byla Sarmatovova díla zařazena také do několika čísel knih lidových písní, které vycházely v hromadných nákladech po celé republice.
V roce 1910 provedl časopis „ Svět gramofonů “, vydávaný D. Bohemským , statistickou studii s cílem zjistit lídry ve výrobě gramofonových desek. Podle zveřejněných výsledků se na prvním místě umístil sám pan Bohemský s 805 pracemi, za ním pak pan Sarmatov se 425 tituly. Třetí na seznamu byl operetní zpěvák, bas Michail Vavič - 340, všichni ostatní - necelých 300. Plodnost dvou lídrů seznamu je orientační. Pro srovnání: kompletní diskografie Vladimíra Vysockého za celý život má 360 písní. [10] Po soudním rozhodnutí z prosince 1911 ve věci cynismu a porušování veřejné morálky byl počet Sarmatovových gramofonových nahrávek prudce snížen a na jeho verše byl uvalen faktický zákaz. V roce 1912 nevyšla ani jedna nahrávka. Během následujících dvou let - několik titulů (hlavně v Charkově) a poté, počínaje rokem 1914 - Sarmatov v Rusku již nenahrával. [6]
Jako vedlejší či pomocná činnost Sarmatov občas působil jako divadelní kritik, někdy vedl týdenní revize chantanů, vaudevillu a operetních divadel, např. v roce 1907 v Mosku. Carmen. Příležitostně nebo na objednávku někdy komponoval scénky a biflování ne pro vlastní vystoupení. Například již za války byla v Charkově v roce 1915 v divadle miniatur uvedena malá hra skladby Stanislava Sarmatova „Sen Vasyi Dvoikina“. [1] : 599
Stanislav Sarmatov strávil rok 1917 a následující dva neklidné roky v jižních provinciích. 8. února 1918 bolševici v Kyjevě zastřelili (za "příliš" satirické verše) Sergeje Sokolského , nejbližšího z přátel a nepochybně i nejlepšího ze Sarmatovových žáků. Tato událost na něj udělala velmi hluboký dojem. [6] V letech 1918 a 1919 Sarmatov strávil na územích kontrolovaných hejtmanem a bílými vojsky .
Na začátku roku 1920 Sarmatov odešel z Krymu do Konstantinopole , kde nejprve očekával výsledky občanské války, stále doufal ve Wrangelovo vítězství . Na zbytcích úspor vyvezených z Ruska otevřel „Ruskou krčmu“ na akcie s Alexandrem Vertinským . Kvůli přílišné odlišnosti povah a vzájemnému nepochopení partnerů společné podnikání nemělo dlouhého trvání. [osm]
V roce 1920 emigroval Stanislav Sarmatov přes Paříž do USA , kde se usadil v New Yorku . Zpočátku se snažil pokračovat ve vystupování se zaměřením na ukrajinskou diasporu jako celek, v polovině 20. let nahrál několik desek u firmy Victor , ale už neměl takový úspěch jako dříve. Třicátá léta prožil v extrémně stísněných podmínkách. Bylo mi hodně špatně. Potřeboval. Po polovině 30. let se finanční situace Sarmatova ještě zhoršila.
Jeden z nejpopulárnějších, vysoce placených a nejbohatších herců v Rusku zemřel v New Yorku 6. února 1938 v chudobě a zapomnění.