Varese, Edgare

Edgar Varese ( fr.  Edgar(d) Varèse [a] ; 22. prosince 1883 , Paříž , Francie  – 6. listopadu 1965 , New York , USA ) je francouzský a americký skladatel a dirigent , jeden z průkopníků elektroniky a betonu . hudba .

Životopis

Počátky kreativity

Edgar Varèse se narodil v roce 1883 v Paříži Henri Varèse, inženýrovi a podnikateli, a Blanche-Marie, rozené Cortot [2] . V roce 1892 se s rodinou přestěhoval do Turína . Tam začal sám studovat hudbu a skladbu, proti vůli svého otce, který očekával, že si jeho syn vybere dráhu inženýra. Když bylo Vareseovi 17 let, upozornil něj ředitel turínské konzervatoře Giovanni Bolzoni , načež od něj Varese bral soukromé hodiny. Díky účasti Bolzoniho získal Varese místo jako perkusionista v orchestru turínské opery [3] .

Po smrti své matky devatenáctiletý Varèse opustil rodinu a vrátil se do Paříže, kde v letech 1904-1906 studoval dirigování a skladbu u Vincenta d'Indy a Alberta Roussela na Schola Cantorum . V letech 1906-1907 pokračoval ve studiu na pařížské konzervatoři , kde studoval skladbu u Charlese Widora [4] [5] . V období Varèseových studií na konzervatoři pochází jeho první hudební publikace – romance na Verlaineovy verše , poznamenaná vlivem Clauda Debussyho a končící téměř přesnou citací z „ Pelleas et Mélisande “ [6] .

V Berlíně

V letech 1907 až 1914 žil a pracoval Varèse v Berlíně , kde se těšil záštitě Ferruccia Busoniho , pod jehož patronací získal mladý skladatel grant od Kuchinsky Foundation a našel své první studenty, aby si vydělal peníze [7] . V Berlíně navíc Varese zaštítil Richard Strauss , na jehož doporučení se 15. prosince 1910 uskutečnila premiéra Vareseho symfonické básně „Burgundsko“ ( Blutnerův orchestr řídil Josef Stránský ) [8] . Přes některé kladné ohlasy, mezi nimiž byla i recenze Alfreda Kerra , se premiéra „Burgundska“ setkala s nepříznivou kritikou [9] .

V roce 1908 se Varèse setkal s Claudem Debussym, kterého později nazval „ jedním z největších inovátorů všech dob “ .  Debussy schválil hudební rešerše mladého skladatele a předložil mu partituru symfonického díla „ Moře “ s autorskými poznámkami, což Varèse vysoce ocenil. Později Debussy podporoval Varèse po neúspěchu Burgundska, Varèse s ním zase sdílel podrobnosti o hudebním životě Německa [10] [11] . V roce 1914 zařadil Varèse do programu svého koncertu s Českou filharmonií v Praze Debussyho záhadu „ Umučení svatého Šebestiána “. Toto provedení bylo prvním koncertním provedením „Mučednictví“ a prvním úspěšným provedením Varèse jako dirigenta [8] .

Do vypuknutí první světové války byl Varèse autorem osmi orchestrálních děl a byl blízko dokončení opery na motivy dramatu Hugo von Hofmannsthal Oidipus a sfinga . Žádné z těchto děl se však nedochovalo: většina Vareseho rukopisů, uložených v Berlíně, zahynula krátce po válce při požáru a skladatel později vlastnoručně zničil rukopis burgundský [12] .

Emigrace do Ameriky

V roce 1914 byl Varèse odveden do francouzské armády, kde sloužil v týlu. V roce 1915 byl ze zdravotních důvodů demobilizován, načež se přestěhoval do New Yorku [13] . V exilu pokračoval ve své kariéře dirigenta a v roce 1917 na newyorském Hippodrome dirigoval představení Requiem Hectora Berlioze . Koncert byl úspěšný a přinesl Varèse uznání v americkém hudebním prostředí. V roce 1919 vedl Nový symfonický orchestr. Program jediného koncertu orchestru pod vedením Varèse zahrnoval evropskou hudbu, napsanou především v posledním desetiletí (díla Bela Bartok , Alfredo Casella , Claude Debussy), a který se ukázal být pro americké publikum neobvyklý a nesrozumitelný. Kritici byli ke koncertu nepřízniví a členové orchestru byli nespokojeni s výběrem skladeb. Varese odmítl provést změny v programu a opustil svůj příspěvek [14] [15] .

V roce 1918 začal Varèse pracovat na hře The Americas. Toto dílo pro velký orchestr s rozšířenou skupinou perkusí a požární sirény bylo skladatelovým prvním vyzrálým dílem [16] . První verze The Americas byla dokončena v roce 1921, ale premiéru měla až v dubnu 1926. Po premiéře v režii Leopolda Stokowského Varèse zkrátil a přeuspořádal partituru takovým způsobem, že délka skladby se zkrátila z pětatřiceti na zhruba třiadvacet minut [17] . Druhé provedení Americas se uskutečnilo v roce 1929 v Paříži, kdy byla provedena finální verze partitury pod vedením Gastona Pouleta [18] . Mezi ohlasy na pařížskou premiéru Americas byly pozitivní recenze Roberta Desnose a Alejo Carpentera , kteří zaznamenali ve Varèseově hudbě stopy jeho prvních dojmů z návštěvy Nového světa , setkání s jeho nesmírností a šíři [19] [20] . Sám skladatel se však ohradil proti výhradně geografickému výkladu názvu „Amerika“: název symfonického díla interpretoval jako „symbol objevování nových světů – na zemi, na nebi nebo v lidských duších“ [21 ] a poukázal na to, že by stejně tak mohl dát tomuto dílu jméno „Himaláje“ [22] .

V roce 1921 Varèse spoluzaložil Mezinárodní cech skladatelů se skladatelem a harfenistou Carlosem Salcedem . Tato organizace, finančně podporovaná Gertrude Whitney , měla za úkol propagovat a hrát současnou hudbu. Repertoár cechovních koncertů nebyl sice omezen na konkrétní styl či směr, ale zahrnoval především hudbu evropských skladatelů [23] . Na těchto koncertech zazněly i nové skladby Varèse – za dobu existence cechu napsal čtyři díla pro komorně-instrumentální soubory („Offerings“, „Hyperprism“, „Octander“, „Integrals“) [24] . Cech existoval do roku 1927, kdy byl z rozhodnutí skladatele rozpuštěn, který veřejně prohlásil, že úkoly organizace byly splněny [25] .

Na rozdíl od skladatelových tvrzení jeho manželka připomněla, že motivy, které Varèse přiměly k rozpuštění cechu, byla únava z role organizátora a touha soustředit se na vytvoření velkého orchestrálního díla [26] . Tato díla byla „Arkana“, dokončena na počátku roku 1927 a stala se skladatelovou poslední partiturou pro orchestr [27] [28] . První provedení Arcany se uskutečnilo v dubnu 1927 ve Philadelphii a New Yorku pod vedením Stokowského [29] , o pět let později byla skladba uvedena v Paříži a Berlíně pod vedením Nikolaje Slonimského [30] .

Návrat do Paříže

V roce 1928 se vrátil do Paříže, kde žil až do roku 1933 [16] .

V roce 1931 dokončil Varèse „Ionizaci“ pro soubor bicích nástrojů, dvě sirény a klavír. Charakteristickým rysem skladby byla téměř úplná absence zvuků určité výšky (takové zvuky se objevují pouze v coda ). Skladatelovo rozhodnutí napsat dílo téměř výhradně pro perkuse bylo způsobeno jeho vášní pro latinskoamerickou hudbu : během tohoto období byl Varèse v úzkém kontaktu s brazilským skladatelem Heitorem Vila-Lobosem , s nímž improvizoval na latinskoamerické nástroje [28]. . Premiéra "Ionizace" se konala v roce 1933 v New Yorku pod vedením Slonimského. V roce 1934 také natočil nahrávku „Ionizace“, která se stala první nahrávkou hudby Varèse [31] . Při nahrávání některé části provedli skladatelé z řad Vareseho známých: Henry Cowell , William Schumann , Wallingford Rigger , Paul Creston , Carlos Salcedo. Podle Slonimského memoárů byla účast skladatelů vyžadována kvůli tomu, že partitura byla pro perkusionisty New York Philharmonic Orchestra příliš složitá [32] .

Krize kreativity

V roce 1936 na žádost virtuózního umělce Georgese Barrerea složil Varèse pro sólovou flétnu Hustotu 21,5, načež čelil tvůrčí krizi, která trvala téměř dvacet let [33] . Ačkoli Varèse pokračoval v práci na nových skladbách během krize, žádná z nich nebyla dokončena [34] . S tímto obdobím Varèseova života souvisí kromě neúspěšných skladatelských pokusů i založení Great New York Choir v roce 1941, se kterým Varèse dalších šest let koncertoval starou hudbu .

Pozdější roky

Po druhé světové válce začal zájem o Varèseovo dílo narůstat. V roce 1948 přednášel skladatel na Kolumbijské univerzitě a v roce 1950 na pozvání Wolfganga Steineckeho přednášel na kurzech nové hudby v Darmstadtu , poté jako lektor navštívil další města západního Německa [35] [36 ] . Ve stejném roce vyšlo první LP jeho hudby, které nahrál dirigent Frederick Waldman [35] .

V roce 1950, po návratu z Evropy do New Yorku, začal Varèse pracovat na nové skladbě nazvané Deserts. Charakteristickým rysem skladby jsou tři elektroakustické fragmenty, které znějí v intervalech mezi instrumentálními částmi skladby. Tyto fragmenty, které Varèse nazval „organizovaný zvuk“, složil skladatel dohromady z nahrávek městských a pouličních ruchů [35] . První představení "Deserts" se konalo v Paříži v roce 1954 v režii Hermanna Scherchena . Pořádek na koncertě, který se konal za přítomnosti Varèse, narušila veřejnost, pobouřená zařazením „organizovaného zvuku“. Navzdory skandálu následovala po pařížské premiéře představení The Deserts v Hamburku a Stockholmu , obě dirigoval Bruno Maderna .

V roce 1957 přizval Le Corbusier skladatele k práci na zvukovém designu pavilonu Philips , který měl firmu reprezentovat na Světové výstavě v Bruselu následujícího roku. V pojetí architekta měla Varèse vytvořit elektronickou kompozici, která by spolu s vizuálními a světelnými efekty vytvořila vnitřní prostředí pavilonu. Varèse nabídku přijal a poté, co získal přístup do laboratoří Philips v Eindhovenu , začal na hře pracovat. Finální verze skladby nazvaná „Elektronická báseň“ se skládala ze zpracovaných nahrávek strojních ruchů, zvuků hudebních nástrojů a lidského hlasu a obsahovala i syntetizované zvuky. Tento záznam byl prezentován při otevření pavilonu pomocí 425 reproduktorů umístěných na vnitřní ploše konstrukce, jeho přehrávání bylo doprovázeno ukázkou snímků vybraných Le Corbusierem [38] [39] [40] . Pavilon byl otevřen 2. května 1958, zároveň v něm poprvé zazněla „Elektronická báseň“ a po uzavření výstavy v říjnu téhož roku byl zbourán [41] .

Varèse zemřel 6. listopadu 1965 po krátké nemoci. Podle skladatelovy vůle byl jeho popel rozptýlen nad New Yorkem [42] .

Rodina

Edgar Varèse byl dvakrát ženatý. Skladatel uzavřel své první manželství v roce 1907 s herečkou Suzanne Bing . V roce 1910 se jim narodila dcera Claude, ale o tři roky později se manželství rozpadlo [1] [43] . V roce 1917 se skladatel seznámil s americkou spisovatelkou a překladatelkou Louise McCutcheon (po Nortonově prvním manželovi), se kterou se v roce 1921 oženil [1] [44] . Toto manželství trvalo až do smrti skladatele [45] .

Kreativita

Varèse se ve své práci snažil obnovit hudební jazyk, osvobodit umění od existujících norem a tradic. Skladatel své radikální názory zdůraznil popíráním jakékoli kontinuity, touhou po hudebním odcizení a izolaci [5] [46] . Varèse sice uznával Debussyho, Strausse, Busoniho a Muca za své „kmotry“ [47] , zároveň však poukázal na to, že přírodní předměty a fyzikální jevy na něj měly větší vliv než díla jiných skladatelů a intelektuální komunikace se spisovateli, umělci popř. fyziky přitahuje tam je více z něj než společnost kolegů hudebníků [48] [49] .

Myšlenka vesmíru

Jedním z Varèseových inspiračních zdrojů bylo dílo matematika a mystika Józefa Wronského , který je autorem definice hudby jako „zhmotnění mysli, která je obsažena ve zvucích“. Skladatel, který se s Vronského hudebním pojetím seznámil asi ve dvaceti letech, vzpomínal, že rozvířila jeho fantazii a přiměla ho chápat hudbu jako „zvuková tělesa pohybující se v prostoru“ [50] [51] . Varèse ve svých zralých letech opakovaně zdůrazňoval důležitost této myšlenky pro svou tvorbu [52] : prohlásil, že jeho hudba je založena na pohybu „nezávislých zvukových mas“ [53] , jejichž „vzájemné pronikání a vzájemné odpuzování“ má za cíl nahradit linearitu tradičního kontrapunktu [52] . Varèse si byl navíc jistý existencí „prostorové dimenze“ hudby, v níž by s příchodem nových nástrojů bylo možné vytvářet „projekce zvuku“ [52] . Tuto myšlenku vysvětlil na následujícím příkladu:

Beethovenovu Sedmou symfonii jsem poslouchal v Salle Pleyel , kde často dochází k zvukovým překvapením kvůli špatně vypočítané akustice; a ve scherzo triu <...> se mi najednou zdálo, že hudba jakoby byla od sebe oddělena a promítnuta do prostoru – byla tak živá, že jsem si uvědomil, že hudba má čtvrtý rozměr. Možná byl tento pocit způsoben přílišnou rezonancí v části sálu, kde jsem seděl. Nedokážu přesně říct proč, ale právě tento fenomén se stal živoucím důkazem toho, co jsem se naučil už velmi dávno, totiž <…> projekce organizovaného zvuku.

Ve stejném období jako Vronského koncepce zaujala mladého skladatele kniha fyzika a akustika Hermanna Helmholtze "Nauka o sluchových vjemech jako fyziologický základ pro teorii hudby." Experimenty se sirénami v něm popsané přitáhly pozornost Varèse, jehož zálibou byly klouzavé melodie těchto zařízení [55] . Později skladatel použil sirény v instrumentálních skladbách „Americas“, „Hyperprism“ a „Ionization“ [56] , ale skutečný vliv „The Teaching on Auditory Sensations“ na skladatelovo dílo byl hlubší: studium konstituentu prvky zvuku, provedené v této knize, pomohly Varèse realizovat zvuk jako součet všech jeho kvalit (jako je výška , intenzita , zabarvení ), a vzory šíření zvuku v prostoru, popsané Helmholtzem, se staly základem pro skladatelovy úvahy o hudební formě [57] .

Práce

Poznámky

Komentáře

1. ↑ Při narození dostal Varèse jméno Edgard , ale až do 40. let 20. století vydával své dílo pod jménem Edgar . Následně se skladatel vrátil k oficiálnímu psaní svého jména [1] .
2. ↑ Básně Paula Verlaina .
3. ↑ Na texty José Juan Tablada a Vicente Huidobro .
4. ↑ O fragmentech mayského eposu " Popol Vuh " ve španělském překladu Francisca Jimeneze .
5. ↑ Hudba k filmu Thomase Boucharda Okolo a o Joanu Miróovi .
6. ↑ O textech Anais Nin .

Zdroje

1. ↑ 1 2 3 Varèse, Edgard (Victor Achille Charles  ) . encyklopedie.com . Bakerův biografický slovník hudebníků. Datum přístupu: 26. července 2020.
2. ↑ Ouellette, 1981 , str. 3.
3. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 151.
4. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 151-152.
5. ↑ 1 2 Varese  // Velká ruská encyklopedie [Elektronický zdroj]. — 2016.
6. ↑ 1 2 Hakobyan, 2010 , str. jeden.
7. ↑ Knyt EE Ferruccio Busoni a jeho odkaz. - Bloomington: Indiana University Press, 2017. - S. 116-117. — 380p. — ISBN 9780253026842 .
8. ↑ 1 2 Wen-Chung, 1966 , s. 152.
9. ↑ Hakobyan, 2019 , str. osmnáct.
10. ↑ Lesure F., Stevens, D. Claude Debussy po jeho stém výročí : [ eng. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1963. - Sv. 3, č. 49. - S. 287-288. — .
11. ↑ Varese L., 1972 , s. 46.
12. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 163-164.
13. ↑ Manulkina, 2010 , str. 141.
14. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 153.
15. ↑ Manulkina, 2010 , str. 142-143.
16. ↑ 1 2 3 Akopyan L. O. Hudba XX století. Encyklopedický slovník. - M: Praxe, 2010. - S. 109-110. — 855 str. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
17. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 27.
18. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 36.
19. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 37.
20. ↑ Ouellette, 1981 , str. 55.
21. ↑ Ouellette, 1981 , str. 56: "Nepřemýšlel jsem o titulu Amériques jako o čistě geografickém, ale jako o symbolu objevů - nových světů na zemi, na nebi nebo v myslích lidí."
22. ↑ Wen-Chung C. Varese: Kdo to je? : [ anglicky ] ] // Velká ulice. - Jean Stein, 1998. - č. 63. - S. 109. - 105-110 s. — .
23. ↑ Lott, 1983 , str. 267-268.
24. ↑ Hakobyan, 2010 , str. 2-3.
25. ↑ Lott, 1983 , str. 279.
26. ↑ Lott, 1983 , str. 279-280.
27. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 52.
28. ↑ 1 2 Manulkina, 2010 , str. 153.
29. ↑ Ouellette, 1981 , str. 92.
30. ↑ Varese L., 1972 , s. 277.
31. ↑ Manulkina, 2010 , str. 154-155.
32. ↑ Manulkina, 2010 , str. 156-157.
33. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 68.
34. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 164.
35. ↑ 1 2 3 4 Hakobyan, 2019 , str. 69.
36. ↑ Manning, 2013 , str. 79.
37. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 72-73.
38. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 73.
39. ↑ Manning, 2013 , str. 82.
40. ↑ Lombardo V. Rekonstrukce virtuální reality Poème Électronique na základě filologického výzkumu: [ eng. ]  / Andrea Valle, John Fitch, Kees Tazelaar, Stefan Weinzierl, Wojciech Borczyk // Computer Music Journal. - The MIT Press, 2009. - Vol. 33, č. 2. - S. 27. - 24-47 s. — .
41. ↑ 1 2 Hakobyan, 2019 , str. 74.
42. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 76.
43. ↑ Varese L., 1972 , s. 90.
44. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 21.
45. ↑ Edgard Varese, skladatel, mrtvý  : [ ang. ] // New York Times. - 1965. - 7. listopadu. — S. 89. „Mezi přeživšími patří jeho vdova Louise…“
46. ↑ Maklygina, 2016 , str. 7.
47. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 16-17.
48. ↑ Schuller G., Varèse E. Rozhovor s Varèse : [ eng. ] // Perspektivy nové hudby. - 1965. - Sv. 3, č. 2. - S. 34. - 32-37 s. — . "Nebyl jsem ovlivněn ani tak skladateli, jako spíše přírodními předměty a fyzikálními jevy."
49. ↑ Stempel L. Ani Varese nemůže být sirotkem: [ ang. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1974. - Sv. 60, č. 1. - S. 51. - 46-60 s. — . "Vkusem a intelektuálními preferencemi mě více než hudebníci přitahovali spisovatelé, malíři a fyzici."
50. ↑ Ouellette, 1981 , str. 17-18.
51. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 23-24.
52. ↑ 1 2 3 Hakobyan, 2019 , str. 24.
53. ↑ Strawn, 1978 , str. 140: "Moje hudba je založena na pohybu nesouvisejících zvukových mas...".
54. ↑ Hakobyan, 2019 , str. 24-25.
55. ↑ Kunitskaya, 1990 , s. dvacet.
56. ↑ Lalitte P. Theories of Helmholtz in the Work of Varèse : [ eng. ] // Recenze současné hudby. - 2011. - Sv. 30, č. 5. - S. 333. - 327-342 s. - doi : 10.1080/07494467.2011.665578 .
57. ↑ Kunitskaya, 1990 , s. 35-37.
58. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 169-170.

Literatura

• Hakobyan L. O. Velcí outsideři hudby 20. století: Edgar Varèse, Roberto Gerhard, Giacinto Scelsi, Jean Barraque . - M .  : Státní ústav uměleckých studií, 2019. - S. 7-92. — 320 s. — ISBN 978-5-98287-142-8 .
• Hakobyan L. O. Edgar Varese (1883-1965) // Izrael XXI. Hudební časopis. - 2010. - č. 3 (21).
• Kunitskaya R. I. Francouzští skladatelé 20. století: E. Varèse, A. Jolivet, O. Messiaen, P. Boulez, A. Dutilleux. - M .  : Sovětský skladatel, 1990. - S. 16-51. — 207 s. — ISBN 5-85285-079-9 .
• A. Maklygina, reformátor s hlubokým porozuměním tradici. K problematice harmonie v hudbě Edgarda Varèse // Aktuální problémy vyššího hudebního vzdělávání. - Státní konzervatoř Nižnij Novgorod. M. I. Glinka, 2016. - Vydání. 39, č. 1. - S. 7-14.
• Manulkina O. B. From Ives to Adams: American Music of the 20th Century / edited by A. Mitrofanov. - Petrohrad.  : Nakladatelství Ivan Limbakh, 2010. - S. 135-158. — 784 s. - ISBN 978-5-89059-137-1 .
• Lott RA "Nová hudba pro nové uši": The International Composers' Guild : [ eng. ] // Journal of the American Musicological Society. - University of California Press, 1983. - Sv. 36, č. 2. - 266-286 s. — .
• Manning P. Elektronická a počítačová hudba. - Oxford University Press, 2013. - 543 s. — ISBN 0199746397 . — ISBN 9780199746392 . - doi : 10.1093/acprof:oso/9780199746392.001.0001 .
• Ouellette F. Edgard Varese  / z francouzštiny přeložil D. Coltman. - New York: Da Capo Press, 1981. - 270 s. — ISBN 0306761033 . — ISBN 9780306761034 .
• Strawn J. The Intégrales of Edgard Varèse Prostor, hmota, prvek a forma: [ eng. ] // Perspektivy nové hudby. - 1978. - Sv. 17, č. 1. - 138-160 s. — .
• Varese L. Diář se zrcadlem. Vol. 1: 1883-1928 . - New York: W. W. Norton, 1972. - 290 s. — ISBN 9780393074611 .
• Wen-Chung C. Varèse: Náčrt člověka a jeho hudby : [ eng. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1966. - Sv. 2, č. 52. - 151-170 s. — .

Odkazy

Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky diskotéky Filmový portál Internetová Broadway databáze Internetová filmová databáze Mezinárodní projekt knihovny hudebních partitur Kinopoisk MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus Litevský univerzál chorvatský Americká národní biografie Britannica (online) Brockhaus Databáze pozoruhodných jmen Universalis Universalis
Genealogie a nekropole	WikiStrom
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90506218 BNC : a10446230 BNE : XX1147275 BNF : 139007571 CiNii : DA06861081 CONOR : 59110755 , 187229027 GND : 118626116 GTAA : 163472 , 163471 ICCU : CFIV040283 ISNI : 0000 0001 2135 1342 J9U : 987007269413905171 LCCN : n50044963 NDL : 01058438 NKC : jn20000701881 NLP : A18258116 NTA : 070086648 NUKAT : n2003071511 LIBRIS : 97mpqhrt2qbj02b SUDOC : 027177556 VIAF : 59271121 WorldCat VIAF : 59271121 ULAN : 500257156