"Čarodějnice" | |
---|---|
Angličtina The VVitch: Folktale z Nové Anglie | |
Žánr | |
Výrobce | Robert Eggers |
Výrobce |
|
scénárista _ |
Robert Eggers |
V hlavní roli _ |
|
Operátor | Djarin Blaschke |
Skladatel | Mark Corven |
Filmová společnost |
|
Distributor |
|
Doba trvání | 93 min. [jeden] |
Rozpočet | 3,5 milionu dolarů |
Poplatky | 40,1 milionů $ [2] |
Země | |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 2015 |
IMDb | ID 4263482 |
Oficiální stránka |
The Witch or The Witch: A New England Tale ( Eng. The VVitch: A New-England Folktale ) je americký mystický [5] horor vydaný v roce 2015. Režijní debut Roberta Eggerse . V hlavních rolích Anya Taylor-Joy , Ralph Ineson a Kate Dickey . Film je o puritánské rodině ze 17. století, která opustila osadu a založila si farmu u lesa v Nové Anglii . Krátce po přesídlení se rodině začnou dít děsivé věci [6] .
Premiéru měl na filmovém festivalu Sundance 27. ledna 2015 . V amerických kinech měl premiéru 19. února 2016. Film sklidil ohlas u kritiků a byl úspěšný, vydělal přes 40 milionů dolarů s rozpočtem kolem 4 milionů dolarů. Film byl vydán na DVD a BluRay v Rusku 25. července 2016 .
Film se odehrává v roce 1630 v Nové Anglii . Puritánská komunita vyhostí osadníka Williama spolu s jeho ženou Kateřinou a jejich dětmi (dcerou Thomasinou, synem Calebem, dvojčaty Jonasem a Mercy) kvůli jeho rozhořčení proti zákonům církve a komunity s „pyšnou ješitností“. Rodina staví farmu na okraji lesa, o pár měsíců později se jim narodilo další dítě, Samuel. Brzy však zmizí poblíž lesa, když se o něj stará Thomasin, a rodina usoudí, že ho unesl vlk . Později je dítě ukázáno v domě čarodějnice , která ho zabije, aby získala čarodějnici mast , kterou se pak namazala [7] [8] .
Zmizení jejího syna Kateřinu zcela zdrtí, která začne trávit dny v modlitbách a slzách. V tajnosti před ní William spolu s Calebom jdou do lesa na lov, protože zasazená kukuřice trpěla neznámou chorobou. Tam se dítě zajímá o osud duše jeho zmizelého nepokřtěného bratra a otec mluví o prodeji stříbrného poháru své ženy, aby nakoupil zásoby zbraní. William se pokusí zajíce zastřelit, ale nestihne ho, po návratu domů Caleb lže své matce o účelu kampaně a mluví o hledání jablek. Na farmě si dvojčata hrají s kozou jménem Černý Filip , o které se říká, že mluví. Caleba začne jeho starší sestra fyzicky přitahovat. Kateřina řekne svému manželovi, že věří, že Thomasin je zodpovědný za zmizení jejího syna.
Další den se Thomasin a Caleb s koněm a zbraní vydávají na lov. Tam se znovu setkají se zajícem, kterého pronásleduje chlapec a pes Birdman . Kůň se ale zvířete lekne a v panice uteče, Thomasin z něj spadne a ztratí vědomí. Caleb se ztratí v lese a objeví vykuchanou mrtvolu psa, načež jde do chatrče, kde ho potká jistá dívka a políbí ho. Thomasin se probudí a brzy ji najde její otec, ale osud jejího bratra není znám. Katerina obviňuje svou nejstarší dceru ze ztráty Caleba a jejího poháru, ale William se přizná k prodeji věci. Při kontrole kozího stání Thomasin objeví Caleba, nahého a nemocného.
Kateřina věří, že nemoc jejího syna je výsledkem čarodějnictví , se kterým je Thomasin spojován. Rozhodnou se Caleba uzdravit rodinnou modlitbou, při které se umoudří a v návalu náboženské extáze vyzná svou lásku k Ježíši Kristu , načež umírá. Otec radí své dceři, aby se přiznala k čarodějnictví, protože už nebude možné před ostatními skrývat, co se stalo , a zlobí se, když mu dcera vyčítá pokrytectví a nečinnost. Dvojčata obviní Thomasin z čarodějnictví poté, co si vzpomněla na její minulé hrozby, a ona je z toho obviní kvůli její údajné schopnosti mluvit s Black Phillipem. William rozzuřený jejich chováním zavře děti do stání se zvířaty až do druhého dne. V noci vstoupí do budovy střechou čarodějnice, která začala pít krev zvířat. Katerina vidí, jak ji Caleb a Samuel údajně navštěvují spolu se stříbrným pohárem, nejstarší syn jí slíbí, že se znovu vrátí s jistou knihou, a požádá ji, aby o tomto setkání neříkala otci. Začne krmit dítě, které se ve skutečnosti ukázalo jako havran , a kluje ji do hrudi, dokud nevykrvácí.
William ráno objeví vykrvácená zvířata vedle zničeného stání, dvojčata jsou pryč a Thomasin leží v bezvědomí se zkrvavenýma rukama. Je napaden Black Philipem a zabije ho. Kateřina se v zoufalství vrhne na Tomasinu a ta ji z beznaděje v sebeobraně zabije . Vyčerpaná Thomasin usne, načež v noci přijde za Černým Filipem a ptá se, "co může dát." Ďábel se zjevuje v masce muže a nabízí bohatý život, žádá dívku , aby podepsala knihu ležící vedle ní, a kvůli její negramotnosti osobně vede ruku. Poté se nahá Thomasin spolu s kozou vydají do lesa na sabat . Čarodějky se začnou vznášet do vzduchu , což Thomasin poté zopakuje.
Herec | Role |
---|---|
Anya Taylor-Joy | Thomasin |
Ralph Ineson | William |
Keith Dickey | Kateřina |
Harvey Scrimshaw | Caleb |
Lucas Dawson | Jonáš |
Ellie Grangerová | Soucit |
Julian Richings | guvernér |
Bathsheba Garnettová | čarodějnice |
Wahab Kaudhri | Hlas Černého Phillipa |
Režisér filmu Robert Eggers napsal i scénář. Film byl částečně založen na Eggersově dětské fascinaci čarodějnicemi a některé scény byly založeny na režisérových dětských fantaziích [10] . Poté, co se neúspěšně pokusil natočit filmy, které byly „příliš divné, příliš nepochopitelné“, si uvědomil, že bude muset natočit obyčejnější věc [11] . V rozhovoru řekl: „Pokud budu točit žánrový film, musí být osobní a musí být dobrý“ [11] . Režisér Alfonso Cuarón si v roce 2013 přečetl scénář k Čarodějce a řekl, že je na to „víc než jen zvědavý “ . Režisér se snažil co nejpřesněji zprostředkovat atmosféru tehdejší doby, pro kterou studoval historické prameny a konzultoval s historiky, zejména se obrátil k zápiskům Johna Winthropa , jednoho ze zakladatelů puritánských komunit v Nové Anglii. Podle něj byl pro Puritány skutečný svět a svět pohádek jedním, existenci čarodějnic Puritáni nezpochybňovali. Eggers chtěl, aby divák cítil „noční můru puritánů“ [13] . Kromě toho filmový štáb spolupracoval s anglickými a americkými muzei, konzultanty dějin Anglie 17. století a zemědělství [14] . Režisér chtěl natáčet v Nové Anglii , ale kvůli nedostatku daňových úlev musel odcestovat do Kanady [11] , což způsobilo potíže kvůli hledání vhodného lesního prostředí [11] . Konečným umístěním byla vesnice zvaná Kiosk v kanadské provincii Ontario [11] [15] . Casting se konal v Anglii, protože Eggers chtěl skutečný anglický přízvuk, který by reprezentoval nově příchozí rodinu v Plymouthu . Ralph Ineson speciálně pro natáčení zhubl třicet kilogramů, věnoval se i józe, držel diety a „štípal hodně dřeva“ [17] . Před začátkem natáčení měli herci týden na to, aby si na sebe a na zvířata, se kterými budou natáčet, zvykli [17] .
Aby film získal více realističnosti, bylo při natáčení použito přirozeného osvětlení a jediným zdrojem světla pro vnitřní scény byly svíčky [18] . Eggers se také rozhodl stylizovat písmo v názvu filmu pro požadované historické období (spolu s písmeny "W" v názvu jsou napsána dvě "VV"): podle režiséra našel brožuru o čarodějnictví jakobiánů éry , která tento pravopis používala, stejně jako další dokumenty té doby na toto téma [18] , navíc řekl, že takový pravopis vypadá „krásně a transpozitivně“ [17] . V prosinci 2013 se k týmu připojila kostýmní výtvarnice Linda Muir. Od prvního lednového týdne roku 2014 začala Linda pracovat na kostýmech na základě značně omezeného rozpočtu filmu. Dále režisér poskytl Muirovi několik knih o oděvu z požadovaného období a Linda sama našla několik vydání ze 17. století a nakonec prostudovala 35 knih o oděvu z jakobijské éry. Všechny kostýmy rodinných příslušníků a čarodějnic byly vyrobeny z vlny, lnu nebo konopí, bavlněné látce se vyhýbaly, protože se v té době v Anglii ke krejčovství nepoužívala. Konopná látka se používala na výrobu košil; prádlo na zástěry, límce, šátky kolem krku a manžety; vlna na kabátky , vesty, sukně, bundy, pláštěnky a šaty. Muir také provedl pečlivý výzkum každého detailu všech kostýmů, což pomohlo přesně spočítat cenu oblečení předem a minimalizovat náklady [19] .
Původně měl film podle scénáře začínat scénou, ve které si Thomasin hraje s dítětem, když je uneseno čarodějnicí, ale během toho si režisér uvědomil, že potřebuje divákům ukázat příběh ze zákulisí. rodina. Síň soudu z počátku filmu, kam je rodina vyhnána z města, byla postavena v opuštěné pile [17] . Lidé obývající tento sál byli segregováni podle pohlaví, jak se sluší na kalvínskou komunitu ve 30. letech 17. století. Záběr ze zadní části vozíku ve scéně, kdy rodina opouští město, byl jedním z mála záběrů natočených v Massachusetts . Některá z natáčení byla ztížena obtěžujícími hejny komárů a černých much, což štáb nutilo nosit ochranné pomůcky. Ve scéně, kdy čarodějnice běží lesem s dítětem v náručí, si čarodějnici zahrála maskérka filmu Tracy Lowder . CGI bylo použito ve scéně, kde nahá čarodějnice drtí zavražděné dítě v hmoždíři. Intimní partie hereččina těla byly pokryty oblečením a úkolem mistrů speciálních efektů bylo oblečení „otřít“ tak, aby čarodějnice vypadala nahá. "Tento konkrétní záběr obtěžoval spoustu lidí a myslím, že ti milí CG kluci v Torontu mě budou navždy nenávidět ," řekl Robert Eggers [17] . Eggers chtěl, aby kulisy byly postaveny co nejvěrněji, a tak přivedl pokrývače a tesaře z Virginie a Massachusetts, kteří měli zkušenosti se stavbou ve stylu doby . Režisérovi se tak interiér rodinného domu, který dekoratéři postavili, zalíbil natolik, že se při prvním spatření dokonce rozplakal. Zajíce, který se ve filmu objeví, si zahrála zajíc Dizzy, spolu s ní na place byl teprve šestnáctiletý trenér [17] . Koza , která hrála Blacka Phillipa, se ve skutečnosti jmenovala Charlie. Eggers připomněl, že práce se zvířaty byla nejtěžší věc. "Každou scénu s kozou bylo velmi obtížné natočit... Nevím, jestli umíte vycvičit kozu ," řekl režisér. Ve scénách, kde byl "Black Phillip" vedle dětí, byl držen na vodítku a poté bylo vodítko odstraněno pomocí počítačové grafiky. Stejná grafika byla použita ve scéně, kde je Caleb řezán do kůže na spánku, aby se uvolnila krev. Scéna, ve které havran kluje Katherine do bradavky a ona si představuje, že je to její dítě, byla natočena na jeden záběr, pták byl dobře vycvičený a herečka měla na hrudi speciální protézu. Robert Eggers řekl, že na rozdíl od koz a psů je kůň zobrazený ve filmu autentickým plemenem té doby. Čarodějnici v masce mladé sexy dívky si zahrála australská modelka spodního prádla Sarah Stephens . Scéna, kde se objeví a políbí herce Harveyho Scrimshawa, je prý první polibek v jeho životě. Všechny nadpřirozené momenty ve filmu byly natočeny s mírně vyšší snímkovou frekvencí, „27 nebo 29“ [17] . V jedné z posledních scén filmu, kde ďábel mluví s Thomasinem, pronesl slova z dobových textů, která se režisérovi podařilo najít při přípravě filmu. Zpočátku zřejmě režisér plánoval ukázat ďábla v plném růstu na konci filmu, protože pro jeho roli byl vybrán „nejkrásnější muž, jakého jste kdy v životě viděli“. Speciálně na zakázku byl vyroben propracovaný kostým, vyšívaný „zlatem, drahokamy, ostruhami, kohoutím perem, bobří kožešinou, náušnicemi“. Ale nakonec jsou v té scéně zobrazeny pouze nohy ďábla v pozadí, za Thomasinem [17] . Pohyby čarodějnic svíjejících se kolem ohně v sabatu na konci filmu vycházely z japonských tanců butó . Eggers našel v Torontu choreografku butó jménem Denise Fujiwara, která „měla skupinu žen různého věku a postav připravenou hrát nahé čarodějnice“ a choreografovala s nimi tuto scénu [17] .
Původní doba běhu byla 97 minut, po finální úpravě se délka zkrátila na 93 minut [10] .
Čarodějnice. Originální filmový soundtrack | |
---|---|
Soundtrack Mark Corven | |
Datum vydání | 11. března 2016 |
Žánry | horor [21] [22] [23] a mysteriózní film |
Doba trvání | 38:18 |
Země | Velká Británie |
označení | Milan Records |
Profesionální recenze | |
Veškerá hudba |
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | "Co jsme šli" | 1:58 | |||||||
2. | Vyhnáni | 1:52 | |||||||
3. | „Čarodějnice ukradla Sam“ | 2:13 | |||||||
čtyři. | "Zajíc v lese" | 1:30 | |||||||
5. | „Jsem čarodějnice Mercy“ | 1:17 | |||||||
6. | Pěstujte děti | 1:18 | |||||||
7. | „Caleb je ztracen“ | 1:48 | |||||||
osm. | "Calebovo svádění" | 3:05 | |||||||
9. | "Calebova smrt" | 5:25 | |||||||
deset. | "William a Thomas" | 2:39 | |||||||
jedenáct. | "Williamovo přiznání" | 4:08 | |||||||
12. | „Koza a chaos“ | 3:28 | |||||||
13. | "Následuj kozy" | 1:15 | |||||||
čtrnáct. | "Coven čarodějnic" | 2:14 | |||||||
patnáct. | Isle of Wight | 1:41 | |||||||
16. | "Stát" | 2:27 | |||||||
38:18 |
11. března vyšel soundtrack k filmu v podání skladatele Marka Corvena na CD a vinylových deskách . Corven složil hudbu k filmu, který se snažil být „napjatý a disonantní“, se zaměřením na minimalismus. Eggers vetoval použití jakýchkoli elektronických nástrojů a „nechtěl v partituře žádnou tradiční harmonii nebo melodii“, a tak se Corven rozhodl dělat hudbu s atypickými nástroji, včetně nyckelharpy a vodního telefonu . Věděl, že režisér si rád udržuje tvůrčí kontrolu, a tak spoléhal na volnou hru zaměřenou na improvizaci, „aby Eggers mohl podávat návrhy, kdykoli se mu zachce“ [24] [25] . Hlasité bubnování a ženský sborový zpěv (který Corven [26] navrhl režisérovi ) byly použity pro některé emocionální momenty ve filmu, který odkazuje na soundtrack k filmu Suspiria (1977) Daria Argenta . Na nahrávce se podílel Element Choir z Toronta, který se specializuje na improvizaci [27] . Emotivní zabarvení melodie bylo inspirováno ponurými malbami Francisca Goyi a smyčcovou hudbou 17. století prováděnou na tehdejší nástroje [10] , stejně jako disonantní, atonální hudbou 20. století [26] .
Podle analytiků film přesahuje tradiční hororový žánr a spadá do potenciálně nové kategorie nazvané „ vznešený horor “ [28] . Jeho působení se uskutečňuje nikoli pomocí strachu, ale pomocí atmosféry a scénografie [29] [30] . Stylisticky je to ve filmu reprezentováno expresionistickým osvětlením, použitím různých druhů kamer k vykreslení tematických hranic, montáží sloužící ke skrytí děsivých scén před mainstreamem a zvukovou disonancí soundtracku [31] . Fyzicky nemožné zmizení Samuela na začátku filmu vtáhne diváka do atmosféry filmu [29] .
Děj filmu se točí kolem psychologického konfliktu a využívá represivní patriarchální zobrazení puritánské společnosti a temné, vražedné vlády čarodějnic . Hlavní hrdinka Thomasin skrývá světské touhy, které se liší od těch, které má její konvenční křesťanská rodina [33] , touhu po nezávislosti [32] [34] , sexualitě [35] , přijetí [36] [35] a moci [36] [35] . Avšak zatímco její otec a křesťanský Bůh nemohou uspokojit její potřeby, Satan se k ní osobně natahuje a nabízí pozemské radosti [37] . Thomasin se proto po smrti své rodiny a odmítnutí puritánské společnosti připojuje k Satanovi a čarodějnicím, jediné alternativě, jak získat dlouho očekávanou kontrolu nad svým vlastním životem [38] . Její nahota v poslední scéně odráží akt jejího vysvobození z pout bývalé společnosti [34] .
Rozdíl mezi oběma možnostmi se však stírá dovoláváním se stejného náboženského fanatismu [39] [35] . Poprvé je to cítit v architektuře vlastního rodinného domu, který ironicky připomíná archetypální čarodějnický dům, což naznačuje postupné odhalování, že zlo je již v nich [34] . Na druhou stranu pokušení Tomasiny Satanem také nabývá rysů ideologického groomingu , čímž se postupně odcizuje rodině [36] [40] . Nakonec, navzdory svému nově nalezenému osudu a nadšenému smíchu na Sabbat, Thomasin neopustila svou starou religiozitu, ale pouze změnila směr a obrátila se k vraždě výměnou za svobodu [34] [41] .
Symbolický konflikt mezi civilizací a přírodou je také přítomen ve všech aspektech filmu [42] . Rodina žije poblíž temného lesa, místa spojeného s čarodějnictvím v jejich kultuře, což zdůrazňuje konflikt mezi jejich civilizovaným patriarchálním náboženstvím a gotickým, divokým přírodním světem, který je obklopuje [43] . Les, stejně jako stav nahoty [34] , je spojen s obludností, s nedotčenou divočinou, kde se objevuje zakázaná emancipace a sexualita [32] [42] [44] . V souladu s tím se Caleb vrací nahý poté, co byl sveden čarodějnicí, samotné čarodějnice vykonávají své činy nahé a Thomasin nakonec tato pravidla přijme tím, že se k nim připojí [34] . Na konci filmu příroda vítězí nad svým protivníkem: kozel Černý Filip, ztotožňovaný se starořeckým božstvem divoké přírody Panem , zabíjí hlavu rodiny Williama sekerou, kterou lze metaforicky vnímat jako pohlcení člověka přírodou [45] .
David Church, autor Post -Horror: Art, Genre and Cultural Elevation , poznamenal, že použití krásné, ale opuštěné krajiny ve filmu by mělo divákovi ukázat „velikost přírody“. Je "úžasná i děsivá ve své chladné lhostejnosti k lidským formám, které zastiňuje". Church poznamenává, že Eggers, stejně jako mnoho průkopníků „gotiky a hororu“, používá takové krajiny jako scenérie [46] . Tom Cochrane tvrdí, že taková vznešenost ve vztahu ke krajinám, vyvolávající strach a přitažlivost, může být spojena s „emocionálním pocitem sebezapření, když člověk oslavuje vznešenou krajinu, která představuje jeho vlastní malost a slabost ve vztahu k ní“ [46] .
Film se pravděpodobně odehrává během antinomijské kontroverze ve 30. letech 17. století. Jak vysvětluje Brandon Graphius, antinomisté jako William „věřili, že pouze jednotlivec může posuzovat své vlastní vnitřní přesvědčení“, zpochybňují koloniální pozici, že „pouze oficiálně uznávaní ministři církve mohou určit, kdo byl skutečně ‚konvertován‘, a tedy kdo by měl být považován za řádného člena“ kolonie Massachusetts Bay [15] . Ve scéně, kdy si Thomasin hraje se Samuelem a je unesen čarodějnicí, se kamera zvedne z přikrývky, na které dítě leželo, a divák vidí jen větev pohupující se na kraji lesa, kam mají děti zakázán vstup. . Adam Charles Hart poznamenává, že tato scéna a několik dalších ve filmu používají „sekvenční střihy a narušování prostoru k vytvoření napětí podobného křiklounům “ – ale s poněkud opačným efektem: namísto šokujícího vzhledu monstra, divák najednou zůstává sám se zlověstnou prázdnotou [47] .
Světová premiéra se konala na filmovém festivalu v Sundance 27. ledna 2015 [48] [49] [50] , kde se film „rozjel“ [17] , a Robert Eggers získal cenu za nejlepší režii [51] . Film byl také promítán v sekci Special Presentation na filmovém festivalu v Torontu dne 18. září 2015 [52] [53] , kde získal cenu za nejlepší debutový film [54] . Distribuční práva k filmu získaly společnosti A24 a DirecTV Cinema [55] . Vzhledem k pozitivní reakci diváků při limitovaných projekcích bylo rozhodnuto o zahájení širokého uvedení 19. února 2016 v kinech 2000, později se počet sálů zvýšil na 3000 [10] [56] [57] .
Film vyšel na Blu-ray a digitálním HD 17. května 2016 ve Spojených státech [58] . 4K Ultra HD Blu-ray byl vydán 23. dubna 2019 [59] . V Rusku byl film vydán současně na DVD a Blu-Ray 25. července 2016 [60] .
Od října 2016 film vydělal 25,1 milionu $ v Severní Americe a 15,3 milionu $ jinde [2] .
V Kanadě a USA měl film o zahajovacím víkendu vydělat 5–7 milionů dolarů z 2 046 kin a druhý za Risenem ( 7–12 milionů dolarů), což by odpovídalo budoucí pokladně The Force will “ (4–7 milionů dolarů) [61] . První den snímek vydělal 3,3 milionu $ a 8,8 milionu $ za první týden a v kasovním prodeji se umístil na čtvrtém místě za Deadpoolem ( 56,5 milionu $ ), Kung Fu Panda 3 ( 12,5 milionu) a "Risen" (11,8 milionu) [62 ] .
Kritici a novináři si často všímají závazku Roberta Eggerse k pravosti v jeho filmech a velkou pozornost k detailu [63] [64] .
Spisovatel Sean Hutchinson nazývá film jedním z nejděsivějších a nejchytřejších hororů natočených v posledních letech . Mnoho kritiků si v Čarodějce všimlo velkého vlivu filmů Romana Polanského , sám režisér říká, že se více inspiroval filmem The Shining Stanleyho Kubricka [ 66 ] . Čarodějnice obdržela většinou pozitivní recenze od filmových kritiků. Agregátor recenzí Rotten Tomatoes dal filmu 90% hodnocení na základě 205 recenzí s průměrným hodnocením 7,8/ 10 . Agregátor recenzí Metacritic mu dal skóre 83 ze 100 na základě 46 recenzí . Podle průzkumů CinemaScore diváci dali filmu průměrnou známku C- na stupnici A+ až F [62] .
Po zhlédnutí filmu Stephen King tweetoval : „ Čarodějnice mě sakra vyděsila. A toto je skutečný film, intenzivní, nutí vás přemýšlet a cítit“ [69] .
Justin Chang ve Variety napsal : „Zuřivě oddaný soubor a vynikající smysl pro historické detaily se spikly, aby seslaly vysoce atmosférické kouzlo na Čarodějku, pozoruhodně realizovaný příběh o rodině z poloviny 17. století z Nové Anglie, která neustále upadá do náboženské hysterie a šílenství. [ 70] . Johana Desta z Mashable uvedla, že Čarodějnice je „úžasně vytvořený zážitek, který vás přiměje hledat kostel, jakmile vyjdete z divadla.“ [ 71] Peter Travers ve své recenzi Rolling Stone dal filmu 3,5 hvězdičky a napsal o něm: „Tím, že Eggers postavil svůj film na ďábelských následcích puritánských represí, povyšuje Eggers Čarodějku vysoko nad hororový žánr. Nepotřebuje levné triky. Eggers nás prostě nutí nahlédnout dovnitř“ [72] . Stephanie Zacharek popsala film v Time jako „triumf tónu“ a napsala: „Ačkoli je Eggers extrémně zdrženlivý – to, co nevidíte, je děsivější než to, co vidíte – nesmiřitelnost obrazu někdy působí jako muka . “ Gregory Wakeman, který píše pro CinemaBlend , dal filmu pět hvězdiček a napsal, že „herectví, osvětlení, hudba, scénář, design, kamera, střih a režie jsou okamžitě působivé. A zároveň se to všechno spojí, aby vytvořilo fascinující příběh, který vás udrží ve střehu až do toho nejvelkolepějšího, ale strhujícího finále . Anne Hornadayová v The Washington Post napsala , že se film vyrovná hororovým filmům, jako jsou Vymítač ďábla , Znamení a Rosemary 's Baby , a poznamenala, že Čarodějnice „se nechová ani tak jako napodobenina těchto klasických filmů jako jejich předchůdce. ... toto je pocta režisérovi, který navzdory svému postavení nováčka, zdá se, dosáhl plnoletosti a plně ovládá své obrovské schopnosti . Nezávislý filmař Jay Bauman jej označil za svůj oblíbený film roku 2016 v pořadu Red Letter Media a : „Miluji to, myslím, že je to mistrovské dílo... Toto je první režisér, který mě šokoval... protože mám pocit, že film natočil někdo , kdo točí filmy desítky let a je mistrem svého řemesla .
Nicméně, někteří kritici stejně jako diváci byli méně než spokojeni s filmem; Ethan Sachs z New York Daily News napsal, že i když si film nepotrpí na práci s kamerou, herectví nebo scénografii, brzy se „Zdá se, že Čarodějnice se snaží najít vyšší metaforu pro dospívání... nebo náboženskou bigotnost. .. nebo obtížná rovnováha člověka s přírodou... nebo něco jiného. Ne však hned, během hodiny a půl filmu je toto kouzlo zlomeno“ [77] . Kritici poznamenali, že film obdržel negativní odezvu od publika kvůli tématům filmu a pomalému přístupu k hororu . Leslie Coffin kritizoval A24 a řekl, že bylo "obrovskou chybou" inzerovat Čarodějku jako děsivý horor: "Ne proto, že by se nehodila do hororového žánru, ale kvůli síle očekávání." Čím méně toho o tomto filmu budete vědět, tím lepší bude váš zážitek, ale každý, kdo se na něj díval o premiérovém víkendu, tam pravděpodobně šel pod vlivem reklamní společnosti, aby z něj dostal co nejvíce, když nic o něm nevěděl. neznám ho“ [79] . Kritik webu HitFix Chris Eggertson kritizoval mainstreamový Hollywood; řekl, že se Čarodějnice „dostala hluboko pod kůži“, ačkoli tvrdil, že film „neměl ten momentální, divácky příjemný šok, na který jsou diváci zvyklí ve filmech jako Sinister , Judgment Night “, „ Paranormal Activity “ . a všechny ostatní filmy Blumhouse a Platinum Dunes “ [80] .
Spisovatelé hororu Stephen King a Brian Keene film pozitivně; King chválil film na Twitteru a uvedl: „Čarodějnice mě vyděsila k smrti. A je to skutečný film, napínavý a nutící k zamyšlení, stejně jako viscerální“ [81] , a Keane na sociálních sítích uvedl: „Čarodějnice je skvělý, promyšlený, děsivý horor, 90 % lidí v divadle budete příliš hloupí, abyste to pochopili“ [82] .
Vadim Bogdanov, filmový kritik novin Novy Vzglyad , ocenil film pro jeho historickou přesnost: „...hlavním kouzlem Čarodějnice je integrace nejhlubších znalostí a dokumentů potvrzujících tyto znalosti, folklóru s jednoduchým filmovým zpracováním. příběh." Bogdanov také poznamenal dobrý scénář, režii, atmosféru a hudbu ve filmu: „Režíroval a napsal scénář. A je těžké vyzdvihnout, co se mu nejvíce povedlo“ [83] .
„Čarodějnice“ je vzácná podívaná, která nejen že vás nenutí vyslovit slovo nebo dokonce zvuk, ale také vás nutí celou hodinu a půl sedět v klidu.
filmový kritik Vadim Bogdanov [84]Jak dobře film ukazuje křehkost mezilidských vztahů, poznamenal Shamil Kerašev, recenzent listu Rossijskaja gazeta : „... nálada panující ve filmu je totální paranoia: členové zdánlivě přátelské rodiny se navzájem klamou, zrazují na maličkostech , uchovávat chmurná tajemství – a s tím vším tvrdošíjně odmítat hledat kořen zla v sobě. Kerašev si všímá dobrých hereckých výkonů, zejména herečky Anyy Taylor-Joy, na jejíž postavě „je postavena celá zdejší dramaturgie“ [85] .
Dmitrij Komm, novinář pro web Art of Cinema , napsal, že atmosféra filmu „má hypnotický efekt skutečné pohádky: vtahuje diváka do sebe, vrhá ho do labyrintu temných fantazií a archetypálních obrazů, které se drží. v mé paměti ... Do konce svých dnů nezapomenu rám s havranem klujícím do ženských prsou. A film nazývá „víceúrovňový, nesoucí mnoho významů“. Jako mnoho jiných kritiků, Comm chválí herectví Taylor-Joy a to, jak herečka přesně vylíčila věkové období „probouzející se ženskosti ve zvráceném, represivním prostředí“ [66] .
Boris Khokhlov se ve své recenzi pro web Film.ru vyjadřuje velmi pozitivně o kulisách, kostýmech a celkové obnovené době těch dob, například že herci mluví starou angličtinou a některé dialogy vycházely ze skutečných historických dokumentů té doby [86] .
Julia Alexandrová z Polygonu napsala, že "Čarodějnice" "žádá lidi, aby se pokusili pochopit, jaký by byl život rodiny oddaných křesťanů žijících v ústraní, vyděšených z toho, co by se mohlo stát, kdyby šli proti Božímu slovu" [87] . Alyssa Wilkinson v The Atlantic uvedla, že mnoho filmů uvedených na filmovém festivalu Sundance 2015 – Čarodějnice, stejně jako Dny pokušení , Verden a Jmenuji se Michael – svědčí o „oživení zájmu o náboženství“ a popsaly „ Čarodějnice“ jako „mrazivý příběh z 17. století o ďáblovi, který převzal vládu nad zbožnou rodinou citující písmo“ [88] . Eve Tushnet , v článku v The American Conservative , který vyšel také v First Things , poznamenala, že čarodějnický pohled na čarodějnictví „není revizionistický“ a dále uvedla, že film je „prošpikován strachem z Boha. ." Jeho milosrdenství je ve filmu občas zmiňováno, ale pouze jako něco, o co je třeba prosit, ne v co doufat.“ [ 89] [90]
Recenze od Adama R. Holtze v Plugged In , publikaci konzervativní křesťanské organizace Focus on the Family , posouvala film a uvedla následující: „William je absolutně oddán vedení své rodiny ve svatosti a po cestách Páně, a to by měla být dobrá věc." Ale ovocem Williamova přísného zaměření na dogmatickou zbožnost není odlehčení Matouše 11:30 ani radostná oslava života v plnosti Jana 10:10; spíše je to hluboký strach a nezdravé úvahy o pekle, zatracení a silách duchovní temnoty . Josh Larsen z Think Christian však nabídl liberální křesťanské vysvětlení rozuzlení filmu, když uvedl, že „tváří v tvář zlu, filmová rodina divoce hází sem a tam mezi ‚triumfalismem‘ a ‚poraženectvím‘, dvěma teologickými extrémy“ a „odmítá aby dovolili milost, stávají se snadnou kořistí pro čarodějnici“ [92] . Emily VanDerWerff z Vox uvedla, že: „Společnost A24 by mohla také získat souhlas, řekněme, kalvínských teologů. Čarodějnice se odehrává v koloniální Americe a je vyprávěna z pohledu tehdejších křesťanů, kteří skutečně věří, že v lesích kolem jejich malé farmy sídlí nějaká zlá, nadpřirozená bytost, a nakonec se ukáže, že mají pravdu .
Web Collider zařadil Čarodějnici do svého seznamu „10 nejlepších hororových filmů bez křiklounů“ [94] . Vogue zařadil film na sedmé místo na jejich seznamu „ 12 nejlepších čarodějnických filmů“ [95] . Časopis Flood nazval Čarodějku „klasikou okultismu“ [96] . Nicholas Brooks z CBR ve svém článku o filmografii Roberta Eggerse poznamenává, že „The Witch“ pomohla zrodit nový hororový subžánr – povýšený horor [97] . Podle některých kritiků pomohla Čarodějnice vybudovat reputaci A24 jako studia „vytvářejícího hororové filmy s hyperformalistickým důrazem na detail, širším společenským komentářem a odkazy na folklór, čarodějnictví, psychedelii a nadpřirozeno “ .
David Church cituje Čarodějku jako jeden z nejvlivnějších filmů v post-hororovém žánru .
Seznam cen a nominací | |||||
---|---|---|---|---|---|
Odměna | Datum obřadu | Kategorie | Příjemce | Výsledek | Odkazy |
Asociace filmových kritiků Austinu | 28. prosince 2016 | Nejlepší debutový film | Čarodějnice | Vítězství | [99] [100] |
Herecký průlom roku | Anya Taylor-Joy | Jmenování | |||
Bostonská společnost filmových kritiků | 11. prosince 2016 | Nejlepší nový ředitel | Robert Eggers | Vítězství | [101] |
Ceny Brama Stokera | 29. dubna 2017 | Vynikající výkon ve scénáři | Robert Eggers | Vítězství | [102] |
Chicagská asociace filmových kritiků | 15. prosince 2016 | Nejlepší umělecký směr | Čarodějnice | Jmenování | [103] |
Nejslibnější ředitel | Robert Eggers | Vítězství | |||
Ceny kritiků | 11. prosince 2016 | Výběr hororového/sci-fi filmu | Čarodějnice | Jmenování | [104] |
Empire Awards | 19. března 2017 | Nejlepší horor | Čarodějnice | Vítězství | [105] |
Nejlepší nová herečka | Anya Taylor-Joy | Vítězství | |||
Ceny motorové pily Fangoria | 2. října 2017 | Nejlepší film | Čarodějnice | Vítězství | [106] |
Nejlepší herečka | Anya Taylor-Joy | Vítězství | |||
Nejlepší herec ve vedlejší roli | Ralph Ineson | Jmenování | |||
Nejlepší skladatel | Mark Corven | Jmenování | |||
Golden Tomato Awards | 12. ledna 2017 | Nejlepší horor roku 2016 | Čarodějnice | Vítězství | [107] |
Ocenění Golden Trailer Awards | 4. května 2016 | Nejlepší horor | Rodina | Vítězství | [108] |
Nejlepší hororový TV spot | Život | Jmenování | |||
Nejlepší střih zvuku v televizním spotu | Paranoia | Vítězství | |||
Gotham Awards | 28. listopadu 2016 | Herecký průlom roku | Anya Taylor-Joy | Vítězství | [109] |
Cena režiséra Binghama Raye | Robert Eggers | Jmenování | |||
Independent Spirit Awards | 25. února 2017 | Nejlepší debutový scénář | Robert Eggers | Vítězství | [110] |
Nejlepší debutový film | Čarodějnice | ||||
Kruh londýnských filmových kritiků | 22. ledna 2017 | Mladý britský/irský herec roku | Anya Taylor-Joy (také pro role v " Morgan " a " Split ") | Jmenování | [111] |
Londýnský filmový festival | 18. října 2015 | Sutherlandova cena | Robert Eggers | Vítězství | [112] |
Newyorští filmoví kritici online | 11. prosince 2016 | Nejlepší nový ředitel | Robert Eggers | Vítězství | [113] |
Online Společnost filmových kritiků | 3. ledna 2017 | Nejlepší film | Čarodějnice | Jmenování | [114] |
Společnost filmových kritiků v San Diegu | 12. prosince 2016 | Herecký průlom roku | Anya Taylor-Joy | Jmenování | [115] [116] |
Kruh filmových kritiků v San Franciscu | 11. prosince 2016 | Nejlepší umělecký ředitel | Craig Lathrop | Jmenování | [117] [118] |
Saturn Awards | 27. června 2017 | Nejlepší horor | Čarodějnice | Jmenování | [119] |
Nejlepší začínající herečka | Anya Taylor-Joy | Jmenování | |||
Společnost filmových kritiků v Seattlu | 5. ledna 2017 | Nejlepší film roku | Čarodějnice | Jmenování | [120] [121] |
Nejlepší režisér | Robert Eggers | Jmenování | |||
Nejlepší kinematografie | Djarin Blaschke | Jmenování | |||
Nejlepší Kostýmy | Linda Muirová | Jmenování | |||
Nejlepší začínající herci | Anya Taylor-Joy | Vítězství | |||
Harvey Scrimshaw | Jmenování | ||||
Nejlepší padouch | Wahab Kaudhry (hlas Black Phillip) | Jmenování | |||
Svatý. Louis Gateway asociace filmových kritiků | 18. prosince 2016 | Výběr hororového/sci-fi filmu | Čarodějnice | Vítězství | [122] |
Filmový festival Sundance | 1. února 2015 | Nejlepší režisér | Robert Eggers | Vítězství | [51] |
Velká cena poroty | Robert Eggers | Jmenování | |||
Asociace filmových kritiků v Torontu | 11. prosince 2016 | Nejlepší debutový film | Čarodějnice | Vítězství | [54] |
Asociace filmových kritiků oblasti Washingtonu D.C | 5. prosince 2016 | Nejlepší začínající herečka | Anya Taylor-Joy | Jmenování | [123] |
Nejlepší umělecké dílo | Craig Lathrop | Jmenování |
Tematické stránky |
---|
Roberta Eggerse | Filmy|
---|---|
|