Vibrafon

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 6. srpna 2018; kontroly vyžadují 19 úprav .
vibrafon
Rozsah
(a ladění)		 F - F3, C - F3, C - C4
Klasifikace Zvonkohra
Související nástroje Ruční zvonky , xylofon , Marimba
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Vibrafon ( lat.  vibro  - váhám (s) a řecky φωνη  - zvuk) je bicí hudební nástroj s určitou výškou tónu, patřící do skupiny metalofonů . Vynalezen v USA na konci 1910. Používá se v akademické a populární hudbě jako sólový nebo souborový nástroj.

Konstrukce vibrafonu

Vibrafon je nástroj podobný xylofonu a marimbě, ale liší se od nich přítomností: 1) kovových desek umístěných ve stejné výškové úrovni; 2) pedál, fungující na principu pravého piana; 3) vrtule uvnitř trubek poháněné elektromotorem [1] .

Vibrafon je vybaven společným tlumičem (tlumičem) pro celou klaviaturu, ovládaný nožním pedálem. Celá konstrukce je umístěna na lichoběžníkovém rámu s nohami na kolečkách.

Standardní rozsah jsou tři chromatické oktávy F - F3, ale možné jsou i C - F3 a C - C4. Upravené modely orchestřiště zahrnují dvě a půl oktávy, zatímco modely pochodových kapel mají něco málo přes jednu. Ladění vibrafonu: A=442 (440) Hz.

K extrakci zvuku dochází zpravidla pomocí dvou, tří nebo čtyř (v některých případech - pěti, šesti) kladiv s hlavami různých tvarů a stupňů tvrdosti.

Interpreti tradičně hrají na vibrafon ve stoje, ale v některých případech na něj hrají vsedě na vysoké židli (Bill Ware), zejména při hře na elektrický vibrafon má jednu nohu na pedálu tlumiče, druhou na pedálu. efektové pedály (procesor).

Historie vzniku nástroje

Zpočátku byl vibrafon považován za americký vynález, poté se pod vlivem německých výrobců bicích nástrojů vyvinul a vyvinul.

Oba "vibraphone" a "vibraharp" jsou obchodní značky vytvořené původními výrobci; společné "vibes" přijali hlavní výrobci později kvůli širokému použití mezi hudebníky.

Počínaje rokem 1916 Herman Winterhoff, řemeslník z Leedy Manufacturing Company v Indianapolis, experimentoval s řadou mechanických motorů a používal je k nalezení nových zvuků tremola. Při pokusu vydolovat „zpěv“ z kláves tříoktávové ocelové marimby (nový varietní nástroj s tenkými ocelovými pláty ležícími na stojanu, s kónickými plstěnými vrstvami) se mu to podařilo až v roce 1921. Winterhof nainstaloval motor na rám na pravém úzkém konci pod klávesami, aby se s jeho pomocí poháněly dvojité hřídele vybavené kovovými disky, vycentrovanými na vrcholech každé rezonátorové trubice. Kotouče (pulzátory) se tedy otáčely ve sloupcích rezonátoru pod ozvučnými deskami, v důsledku čehož tónový zvuk vibroval.

Tehdy populární bavič Senor Frisco (Louis Frank Chiha) nahrál „Aloha 'Oe“ a „Gypsy Love Song“ v Edisonově studiu v roce 1924 pomocí nástroje popsaného jako „metalová marimba“.

George H. Way, Leedyho prodejce a reklamní manažer, používal dřívější název „vibrafon“, který byl v roce 1924 přijat pro první propagační literaturu pro tento nástroj. Bylo vyrobeno 25 originálních Leedy vibrafonů (z nichž několik bylo exportováno do Evropy), než byl projekt na podzim roku 1927 opuštěn.

V dubnu téhož roku v Chicagu, JC Deagan Inc. byl uvolněn nástroj vibraharp. Deaganskou vibraharfu navrhl hlavní inženýr Henry Schluter. Schluter s využitím plánů pro nástroje, jako jsou hliníkové zvony a velké varhany s vibratoharfou, vyrobil nástroj nyní známý jako slavný model 145. Tento model se vyznačuje silnou závěsnou šňůrou a hliníkovými klávesami. šířka, měl pedál ovládaný konektor a nastavitelnou rychlost vibrací. Tříoktávový rozsah 145 představený Deaganem vytvořil vibraharfu jako nový nezávislý klávesový nástroj, který se stal hlavním modelem pro všechny následující nástroje tohoto typu.

Poté, co chicagský bubeník Roy Knapp spolu s Chicago Small Symphony Orchestra na začátku podzimu 1927 předvedl výrazový potenciál „vibraharp“ v aranžmá „Mother Machree“ na WLS, se instrumentální hlas „vibraharp“ stal oblíbeným mnoha , kapelníci a sóloví bubeníci. V roce 1928 Leedy znovu uvedl na trh vibrafon a do nových modelů začlenil všechny konstrukční prvky Deaganovy vibraharfy, což vedlo ke zmatkům.

Nástroje Deagan byly radikálně přepracovány v roce 1937 se zlepšeným výkonem a estetikou. Výsledkem modernizace byla „Imperiální vibraharfa“ a dvouapůloktávový „model 30“. Následná vylepšení se týkala především zesílení a elektrického zpracování zvukového signálu. První úspěšný zesilovač ("Magny-Sound") vyvinul Deagan v roce 1962. Malý krystalový mikrofon vložený do každého rezonátoru dával interpretovi dobrý zvuk s nastavitelnou hlasitostí, ale s problémy se zpětnou vazbou a zesílením okolních signálů při hraní v ansámblu.

Pokročilejší systémy využívající vysoce kvalitní konverzní senzory byly představeny v roce 1970. Nové senzory se skládaly ze základny a malého piezoelektrického čipu připojeného na konec spodní strany klíče a vysílajícího signál do programovací páčky připojené k ovládací skříňce. Úder klávesy byl pomocí piezoelektrického čipu převeden na zvukový elektronický signál a přenesen do zesilovače, aby reprodukoval slyšitelný zvuk s nastavitelnou hlasitostí, vyvážením, rychlostí a intenzitou vibrací.

Na dalším vývoji nástroje se podílelo mnoho vývojářů. Po druhé světové válce začaly vyrábět vibrafony hudební továrny v Německu, Itálii, Francii, Nizozemsku a Japonsku. V současné době nejznámější a dostupné nástroje od výrobců značek jako Premier (Anglie), Studio 49 (Německo), Adams, Majestic, Vancore, VanderPlas (Nizozemsko) Musser, Ross (USA), Bergerault (Francie) a Yamaha . (Japonsko).

Role vibrafonu v hudbě

Mezi vynikající virtuózní vibrafonisty tohoto žánru patří Lionel Hampton , Gary Burton , Mulatu Astatke , Sergey Chernyshov, Joe Lock, Kol Cheyder a další.

Vibrafonové party se objevily i ve skladbách akademické hudby, např. v Bergově opeře Lulu , Jarní symfonii, opeře Sen noci svatojánské, Brittenově baletu Princ z pagod a řadě dalších děl. Darius Milhaud a Siegfried Fink napsali sólové skladby pro vibrafon.

Vibrafon v americkém jazzu a pop music

Dvě události z let 1930-1931 předpověděl důležitou roli vibrafonu v moderním jazzu.

V New Yorku přidal multiinstrumentalista Adrian Rollini ke své hudbě „vibraharp 145“.

První oficiálně zaznamenanou vibrafonovou nahrávku („Memories of you“) pořídil Lionel Hampton, mladý bubeník Les Hite Band, v roce 1931 s Armstrongovým orchestrem Sebastian New Cotton Club. V roce 1936, v Hamptons and the Orchestra, kapelník Benny Goodman (Benny Goodman)[ co? ] . Vstup do Goodman Orchestra Hamptonovi nejen umožnil pravidelně předvádět svůj herní styl s Goodman Jazz Quartet, ale také zajistil světový debut vibrafonu jako plnohodnotného sólového nástroje ve slavné Carnegie Hall na koncertě s Bennym Goodmanem 16. ledna 1938.

Krátce po druhé světové válce se vibrafon konečně prosadil v jazzu, když se bývalý kapelník a xylofonista Red Norvo připojil k orchestru Woodyho Hermana jako sólista na vibrafon. Následně po něm začali další mistři vibrafonu spolupracovat s různými orchestry a soubory, např.: Terry Gibbs (Terry Gibbs), který byl součástí sextetu Bennyho Goodmana, Milt Jackson (Milt Jackson), který hrál s orchestrem Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie) , Mike Mainieri , který spolupracoval s Buddy Rich Orchestra.

Na počátku 60. let. Na jazzovou scénu vstupuje Gary Burton . Burton začal hrát, aniž by pustil čtyři hůlky, díky čemuž dokázal provádět harmonické i melodické konstrukce zároveň, a to i v dosti pohyblivých tempech. Gary Burton vytvořil originální techniku ​​pro zvládnutí nástroje a rozvinul svůj vlastní rozpoznatelný styl hry a radikálně změnil představu o technických a uměleckých možnostech vibrafonu, čímž pozvedl požadavky na moderního vibrafonistu na kvalitativně novou úroveň.

Vibrafon ve světové akademické hudbě

Alban Berg poprvé představil vibrafon do moderního orchestru kolem roku 1937, jako je hudební nástroj používaný v opeře Lulu . Olivier Messiaen do svých partitur zařadil i vibrafon. V symfonii „Turangalila“ obohacuje klastrové použití vibrafonu a glöckenspiel zvuk „zvonu“. Později se Messiaenův vibrafon objevuje ve skupině bicích nástrojů v oratoriu „Proměnění našeho Pána Ježíše Krista“ a v monumentální opeře „Svatý František z Assisi“.

Darius Milhaud v roce 1947 napsal Koncert pro marimbu, vibrafon a orchestr. Vibrafon je použit v komorní kantátě Pierra Bouleze „Hammer without a Master“ a v pětivětém cyklu „Fold by Fold“, poprvé provedeném v roce 1962.

U Benjamina Brittena se vibrafon poprvé objevuje v Jarní symfonii, poté v baletu Princ pagod a v opeře Sen noci svatojánské.

Igor Fjodorovič Stravinskij použil vibrafon v jedné ze svých posledních skladeb „Requiem Canticles“.

Vibrafon je použit ve Čtrnácté a Patnácté symfonii Dmitrije Dmitrieviče Šostakoviče . Šostakovičův vibrafon sice v zásadě neplní samostatnou funkci, přesto je ve druhé větě 15. symfonie jeho krátké sólo v nízkém rejstříku.

Další fakta

Provedeno na vibrafonu:

Poznámky

  1. ↑ Popov S.S. Instrumentace: učebnice. - 4. vyd., revidováno. - Petrohrad. Nakladatelství "Lan"; Nakladatelství "PLANETA HUDBY", 2022. - S. 270. - ISBN 978-5-8114-9738-6 .
  2. ↑ 2007-07-02 13:19:00 Extravaganza cosmozol 2007-07-02 13:19:00 Extravaganzawrote. Volací znaky rádiové stanice "Mayak" . Staženo 23. prosince 2017. Archivováno z originálu 17. února 2018.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích