Vlk, Hugo

Hugo Wolf
Němec  Hugo Wolf

Hugo Wolf (1880)
základní informace
Jméno při narození Angličtina  Hugo Philip Jacob Wolf
Datum narození 13. března 1860( 1860-03-13 )
Místo narození Windischgrätz , Rakouské císařství
Datum úmrtí 22. února 1903 (ve věku 42 let)( 1903-02-22 )
Místo smrti Vídeň , Rakousko-Uhersko
pohřben
Země  Rakouské císařství , Rakousko-Uhersko 
Profese skladatel
Nástroje klavír
Žánry opera
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Hugo (Hugo) Wolf ( německy:  Hugo Wolf ; 13. března 1860 , Windischgrätz  - 22. února 1903 , Vídeň ) byl rakouský skladatel a hudební kritik.

Životopis

Od čtyř let se učil u otce klavír a housle, na základní škole klavír a hudební teorii u Sebastiana Weixlera. Jiné předměty než hudební ho nezajímaly: z první školy byl vyloučen jako „naprosto nevyhovující“, druhou školu sám opustil pro potíže s latinou , z druhé odešel po hádce s učitelem, který zmínil „prokletý hudba". Poté k nelibosti svého otce nastoupil na vídeňskou konzervatoř (1875-1877), ale byl vyloučen pro „porušení kázně“, ačkoli Wolf tvrdil, že odešel kvůli konzervatismu, který tam vládl.

Poté, co strávil osm měsíců s rodinou, se Wolff vrátil do Vídně, aby dával hodiny hudby. I když se jeho vznětlivý temperament k výuce příliš nehodil, díky svému hudebnímu nadání a osobnímu kouzlu vzbudil pozornost. Podpora jeho mecenášů mu umožnila živit se skládáním hudby a ke skládání ho inspirovala dcera jednoho z nich, Wally (Valentina) Frank, jeho první láska, se kterou prožil tříletý románek. V období vztahů s Frankem se ve Wolfových písních začaly objevovat rysy jeho vyzrálého stylu.

Wolf měl po celý život sklony k depresím a změnám nálad. Krátce před jeho 21. narozeninami ho Valli opustila; zcela skleslý se Wolf vrátil do domu svých rodičů, i když vztahy s rodinou také nefungovaly: otec byl stále přesvědčen o synově smůle. Wolffovo krátké působení jako druhý kapelník v Salcburku (1881–1882) tento názor jen posílilo: neměl ani temperament, ani dirigentskou techniku, ani zálibu v důrazně newagnerovském repertoáru. Za rok se Wolf vrátil do Vídně a pokračoval v hudebních lekcích za stejných okolností.

Mladého skladatele hluboce zasáhla Wagnerova smrt v únoru 1883. Wolf si v dalších letech často zoufal o svou budoucnost ve světě, odkud odešel jeho idol, který otevřel následovníkům nekonečnou cestu, ale nenaznačil, jak po ní jít. To často vedlo k náhlým změnám nálad, odcizení od přátel a patronů, i když Wolfovo kouzlo mu pomáhalo udržovat vztahy s nimi. Jeho písně mezitím upoutaly pozornost Franze Liszta , kterého si velmi vážil. Liszt, stejně jako předchozí Wolfovi učitelé, mu radil, aby se obrátil k velkým formám; tentokrát se Wolff řídil radou a napsal symfonickou báseň Penthesilea.

Wolf vedl v letech 1884-1887 hudebně kritickou rubriku v novinách „Vídeňský salonní list“ ( německy  Wiener Salonblatt ). Byl nemilosrdný k dílům, které považoval za nechutné; Obzvláště to od něj dostal Anton Rubinstein . Zároveň se horlivě vyslovil na podporu Liszta, Schuberta a Chopina . Pro svou žíravost dostal přezdívku „Divoký vlk“ a nadělal si mnoho nepřátel. Wolff v této době téměř nestudoval skladbu a málokterá z jeho tehdejších skladeb (Pentesileia, kvartet d moll) nebyla poctěna provedením. Po odchodu z novin se Wolf opět věnoval skladbě; mezi jeho skladbami z roku 1887 je „Italská serenáda“ pro smyčcové kvarteto, považovaná za jeden z nejlepších příkladů jeho vyzrálého instrumentálního stylu. Týden po skončení Serenády se Wolf dozvěděl o smrti svého otce, což ho uvrhlo do hluboké deprese.

Léta 1888-1889 se ukázala být pro Wolfa neuvěřitelně plodná. Odcestoval do Perchtolsdorfu na venkovské sídlo svých přátel z dětství, manželů Wernerových, kde ve zběsilém tempu vytvořil cyklus písní na verše Mörikeho . Po krátké přestávce a přestěhování do venkovského sídla dalších Wolfových přátel - Ecksteinů - následují cykly básní Eichendorffa a Goetha . V říjnu 1889 byla uvedena na trh „Španělská kniha písní“. Wolff tyto cykly ocenil a považoval je za svá nejlepší díla té doby. Konečně se dočkal přiznání. Tenorista Ferdinand Jaeger, který byl přítomen jednomu z prvních představení cyklu na verše Mörike, začal Wolfovy písně neustále koncertovat. Wolffova díla získala ohlasy v tisku, i když ne vždy pozitivní: Brahmsovi přívrženci , kteří si uvědomovali Wolffovy nemilosrdné články, nezůstávali při každé příležitosti zadluženi. Brahmsův životopisec Max Kalbeck se Wolfovi vysmíval pro jeho nevyzrálou kresbu štětcem a podivné tónové experimenty. Wagnerovská zpěvačka Amalia Materna zrušila svůj Wolf koncert pod hrozbou, že bude na černé listině kritiků.

Koncem roku 1891, s dokončením první poloviny „Italské knihy písní“, začalo Wolfovo fyzické i duševní zdraví opět upadat; z vyčerpání po několika plodných letech, umocněného účinky syfilis a depresivní povahou, byl nucen skladbu na několik let opustit, což jeho depresivní stav jen zhoršilo. Jeho díla se nadále hrála v Rakousku a Německu, jejich obliba rostla; dokonce i Brahms a kritici, kteří předtím Wolffa haněli, o nich začali mluvit pozitivně.

Ještě v roce 1890 Wolff znechuceně odmítl libreto opery Corregidor podle románu Pedra Antonia de Alarcón Trojrohý klobouk, ale později, přesvědčen o nutnosti napsat operu, si přestal všímat nedostatků libreta. . V zápletce milostného trojúhelníku viděl Wolf svůj vlastní osud: několik let měl poměr s Melanií Koechertovou, manželkou svého přítele Heinricha Koecherta. Předpokládá se, že aféra začala v roce 1884, kdy Wolf cestoval s Köchertovými na dovolenou; ačkoli se Heinrich o aféře dozvěděl v roce 1893, zůstal Wolffovým patronem a Melaniiným manželem. Opera byla napsána za devět měsíců a přijata se zájmem, ale Wolffova hudba nedokázala kompenzovat slabiny libreta.

V letech 1896-1897 následoval nový vzestup tvůrčí činnosti: v březnu-dubnu 1896 Wolf dokončil „Italskou knihu písní“, v březnu 1897 napsal tři písně na verše Michelangela a začal pracovat na opeře „Manuel Venegas ".

Krátce po koncertě s Jaegerem v únoru 1897 upadl Wolff do syfilitického šílenství s velmi vzácným zlepšením. Zoufalé pokusy dokončit Manuela Venegase vyšly naprázdno. Od druhé poloviny roku 1899 Wolf zcela ztratil schopnost skládat a jednou se dokonce pokusil utopit, načež byl na vlastní naléhání umístěn do vídeňské psychiatrické léčebny. Melanie ho oddaně navštěvovala až do samého konce; sužována zradou svého manžela, v roce 1906 spáchala sebevraždu.

Kreativita

Wolffa nejvíce ovlivnil Richard Wagner , který ho po setkání s Wolffem na vídeňské konzervatoři povzbudil, aby pokračoval ve studiu kompozice a vyzkoušel si velké formy, a posílil v něm touhu napodobovat svůj idol. Wolffova antipatie vůči Johannesi Brahmsovi byla ve stejné míře způsobena oddaností wagnerovskému radikalismu a nenávistí k brahmsovskému konzervatismu.

Wolf vstoupil do dějin světové hudby jako jeden z největších mistrů komorního a vokálního žánru 19. století, který rozvinul a shrnul tradice vídeňské písňové klasiky od Beethovena po Schuberta a Schumanna . Ve srovnání s jejich tvorbou ve Wolfově písňové prozodii prudce vzrostlo duševní napětí a v důsledku toho se vyostřila pozornost k básnickému slovu i deklamační a intonační expresivita. Wolf, který svá díla nenazval písněmi, nikoli romancemi, ale „básněmi pro hlas a klavír“, věnoval zvláštní pozornost výběru autora básní. Nejčastěji se obracel k poezii takových kongeniálních autorů jako Eduard Mörike , Johann Wolfgang Goethe , Joseph von Eichendorff , Nikolaus Lenau , Gottfried Keller a také k německým překladům Paula Heise z italštiny a E. Geibela ze španělštiny.

V hudební agogice , aby zachoval sémantický a syntaktický význam verše, Wolf často opouští hudební období a symetrie, stejně jako harmonickou logiku klasické konstrukce fráze. Charakteristickým rysem některých Wolfových písní je také přenesení hlavního tematicky jasného materiálu do doprovodu , klavírního partu, přičemž zpěvák ve stavu ochrnuté psychiky jakoby stresem dál „mumlá“ své sloky.

Počínaje "Básněmi E. Mörike" se Wolffova tvůrčí metoda vyznačuje sjednocením velkého množství různých stylů a různých charakterů kontrastních písní v rámci jedné sbírky, propojených pouze jednotou básnického zdroje, jakož i opakováním hudebních a poetických leitmotivů (na způsob Wagnerových oper). Někdy je jednota souvislostí posílena i dějovou návazností, která je uhodnuta prostřednictvím sbírky básní. Mnoho písní ukazuje Wolfův živý zájem o současné trendy hudebního divadla. Jas „hudební kulisy“, stručný popis psychologického prostředí, okamžité uvedení do průběhu probíhajících událostí, jakož i specifičnost a konvexnost intonací řeči mimovolně naznačují analogie s dialogickými divadelními písněmi-scénami ze singspielu nebo komiksu . opery.

Legacy

Wolfovy písně zazněly v podání nejlepších světových hudebníků ( Dietrich Fischer-Dieskau , Svyatoslav Richter , Daniel Barenboim , Elisabeth Schwarzkopf , Zara Dolukhanova , Barbara Bonney , Ian Bostridge a další).

Zajímavosti

Skladby (výběr)

Písně pro zpěv a klavír

  1. Sie haben heut Abend Gesellschaft
  2. Stojím v Dunkeln Traumen
  3. Das ist ein Brausen und Heulen
  4. Aus meinen großen Schmerzen
  5. Mir traumte von einem Konigskind
  6. Mein Liebchen wir sassen beisammen
  7. Es blasen die blauen Husaren
  1. Tretet ein, hoher Krieger
  2. Singt mein Schatz wie ein Fink
  3. Dumilchjunger Knabe
  4. Wandl'ich in dem Morgentau
  5. Das Köhlerweib ist trunken
  6. Wie glänzt der helle Mond
  1. Wohldenk'ich často
  2. Alles endet, byl entstehet
  3. Fuhlt meine Seele

Jiné spisy

Poznámky

Literatura

Odkazy