| Vasilij Maksimov | |
| Všechno je minulostí . 1889 | |
| Plátno , olej . Rozměr 72×93,5 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 589 ) |
Všechno v minulosti je obraz ruského umělce Vasilije Maksimova (1844-1911), dokončený v roce 1889. Patří do Státní Treťjakovské galerie ( inv. 589). Rozměr plátna je 72 × 93,5 cm [1] [2] . Obraz zachycuje dvě starší ženy – paní a její služebnou, sedící za slunečného jarního dne na prahu hospodářské budovy . V pozadí je vidět hlavní budova usedlosti , která je v havarijním stavu se zabedněnými okny [3] .
Myšlenka vytvořit obraz přišla k umělci v roce 1866, kdy žil ve vesnici Shubino v provincii Tver . V 80. letech 19. století napsal řadu studií a skic pro budoucí plátno [1] . Maximov pracoval na samotném obraze v letech 1888-1889 v panství Lyubsha na břehu řeky Volchov , které v roce 1885 zdědila jeho manželka Lidia Alexandrovna [4] .
Práce na obraze byly dokončeny na začátku roku 1889. Plátno bylo vystaveno na 17. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“), která byla zahájena v únoru 1889 v Petrohradě [1] . Maksimovův obraz „měl výjimečný úspěch“ [5] : kritik Vladimir Stasov napsal, že „toto téma je úžasně pojaté a úžasně zprostředkované“ [6] , a umělec Vasilij Polenov zaznamenal „úžasně pravdivé a živé“ postavy dámy a služebná [7] .
Po napsání obrazu „Všechno je v minulosti“ již Maximov neměl díla této úrovně. Aby si vydělal na živobytí pro sebe a svou rodinu, tento u kupujících oblíbený obrázek opakovaně opakoval - celkem bylo napsáno více než 40 autorských repríz [8] .
Umělecký kritik Alexander Zamoshkin si všiml velké dovednosti, s níž bylo odhaleno téma kolapsu „vznešených hnízd“ v obraze „Všechno je v minulosti“, napsal, že po vytvoření tohoto díla Maximov „právem zaujal své místo v první řada romanopisců ruského malířství devadesátých let “ [9] . Podle uměleckého kritika Alexeje Leonova umělec „vytvořil plátno hlubokého společenského významu a velkého uměleckého vyjádření“, které se stalo „symbolem odcházejícího poreformního Ruska“ [5] .
Od roku 1863 studoval Vasilij Maksimov na Akademii umění v Petrohradě a v roce 1866 se přestěhoval do vesnice Shubino , která se nachází v Korčevském okrese v provincii Tver , kde působil jako učitel kreslení na panství hrabat Golenishchev . -Kutuzov [10] [11] [12] . Na umělce udělalo velký dojem bohaté vybavení hraběcího majetku spolu s příběhy o minulé velikosti a o tom, že vše je nyní v úpadku [13] . Podle jeho dcery Ariadny Maksimové-Skalozubové právě tam, v Shubinu, v roce 1866 Vasilij Maksimov „měl nápad na obraz „Všechno je v minulosti“, který živil téměř 30 let“ [1] .
Ve stejném regionu se Maksimov setkal se svou budoucí manželkou Lydií Alexandrovnou, dcerou státní rady (později státní rady ) Alexandra Alexandroviče Izmailova a jeho manželky Naděždy Konstantinovny Izmailové, kteří vlastnili malé panství Lyubsha nedaleko Staraya Ladoga na březích. řeky Volchov (v současnosti je místo, kde se panství nacházelo, součástí obce Seltso-Gorka ). Maximov se podle svých vlastních vzpomínek Lidie Alexandrovny „zamiloval do této úžasné dívky, zamiloval se vášnivě, posvátně“. Vzali se 29. ledna 1868 [13] [14] .
Alexander Alexandrovič Izmailov zemřel v roce 1877 [15] , v roce 1885 zemřela Naděžda Konstantinovna a rodina Maximova po ní zdědila panství Ljubša. Ariadna Maksimova-Skalozubova napsala: „Ljubša je malé panství na pravém, strmém břehu Volchova. Starý dům s třešněmi pod okny. Z hory na břeh sestupovala velká zanedbaná zahrada, obklopená úlomky desek a palisádou, s hlubokou studnou na dně zahrady, ve stínu staletých jedlí, s lipovou alejí, keři šeříků, růže a akáty, maliny, angrešt, rybíz“ [16] [17] . Zahrada tohoto statku posloužila jako kulisa pro obraz, koncipovaný před mnoha lety, a sousední dům statkáře Bogdanova se stal prototypem panského sídla. Tento dům je vyobrazen na skice, kterou zřejmě vytvořil umělec na počátku 80. let 19. století a později se nacházel ve sbírce A. V. Maksimové -Skalozubové [18] .
První obrazová skica pro budoucí obraz se objevila v roce 1885 a v následujících dvou letech byl Maximov zaneprázdněn zařizováním panství [19] [20] . Do roku 1887 byla dokončena stavba obytných místností a umělcovy dílny, která se rovněž nacházela v panském domě. Ve stejném roce Maksimov oslavil kolaudační večírek a brzy namaloval obrázek na příbuzné téma, které se nazývalo „kolaudace“ [4] (nyní v Musée d'Orsay [21] [22] ). Zřejmě po jejím dokončení začal umělec tvořit nové plátno – „Všechno je minulostí“, na kterém pracoval v letech 1888 a 1889 [4] .
V dopise umělci Iljovi Ostroukhovovi z 5. prosince 1895 Maksimov hovořil o vytvoření obrazu „Všechno je v minulosti“: malování, opracování dřevěným uhlím. Celý kostým a veškeré vybavení jsem měl na skladě jako pozůstalost po své tchyni, okázalé profesorce čtyřicátých let “ [23] [9] . Maximov k obrazu napsal řadu krajinářských skic. Mezi jeho díla pocházející z této doby patří „Krajina západu slunce“ (1888), která byla v Treťjakovské galerii a poté byla prostřednictvím Státního muzejního fondu převedena do Vlastivědného muzea města Zlatoust [24] [25] .
V dopise Pavlu Treťjakovovi ze 14. ledna 1889 použil Maximov pro svůj nový obraz název „Zapomenutý statek“ – napsal: „Těším se na návštěvu své křehké dílny se svými bratry ve štětci, řeknou něco o mém Zapomenutý majetek?" Ale o tři měsíce později, v dopise Treťjakovovi z 8. dubna 1889, Maximov již používal název „Všechno je v minulosti“, který u tohoto obrázku zůstal [26] .
Obraz „Všechno je v minulosti“ byl dokončen počátkem roku 1889. Byla vystavena na 17. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [1] , která byla zahájena 26. února 1889 [K 1] v Petrohradě, a v dubnu téhož roku se přestěhovala do Moskvy . Petrohradská část výstavy se konala v Botkinově domě na Sergievské ulici (dnes Čajkovského ulice ) a moskevská část - v budově Moskevské školy malířství, sochařství a architektury [27] [28] . V témže roce obraz od autora zakoupil Pavel Treťjakov [1] . V květnu 1889 pokračovala 17. putovní výstava v cestě po dalších městech Ruské říše , která skončila na začátku ledna 1890. Během této doby výstava putovala do Astrachaně (květen), Saratova (červen), Charkova (září), Poltavy (říjen), Oděsy (listopad) a Kyjeva (prosinec-leden) [28] .
Obraz „Všechno je v minulosti“ byl jediným Maksimovovým dílem prezentovaným na výstavě [29] a získal dobré recenze od diváků a kritiků [30] . V dopise své ženě Natalyi Vasilievně z 21. února 1889 umělec Vasily Polenov napsal: „Maksimov namaloval obraz s názvem„ Všechno je v minulosti “. Stará statkářka sedí a sní u verandy balkonu ve starém křesle <...> a její hospodyně sedí na schodu a plete. Nádherné dvě postavy, úžasně pravdivé a živé“ [7] . Kladně se o Maximovově novém obrazu vyjádřil i výtvarný kritik Vladimir Stasov , který publikoval recenzní článek o putovní výstavě Naši tuláci dnes, která vyšla v dubnu 1889 v časopise Severní Věstník [6] . Nicméně ne všechny recenze byly jednoznačně pozitivní - zejména v článku publikovaném v časopise " Ruské myšlení " (květnové číslo 1889) spisovatel Mitrofan Remezov označil Maximovův obraz za "slabý v provedení", přičemž poznamenal, že v tomto konkrétním případě " obsah díla do značné míry odčiňuje některé nedostatky představení“ [31] .
Po namalování obrazu „Vše je v minulosti“ již Maximov neměl díla této úrovně [8] [32] . Aby vystačil, opakovaně opakoval tento stále oblíbený obrázek - celkem bylo napsáno 42 autorských repríz [33] [8] . V diskusi o důvodech, proč byly autorovy verze obrazu „Všechno v minulosti“ populárnější než opakování jiných Maximovových obrazů, umělecký kritik Alexej Leonov napsal, že „to bylo zjevně vysvětleno jeho poeticky vyprávěným tématem, které rezonovalo v duši. každého diváka a probudil mnoho vzpomínek na minulost, na mládí, na prožitý život“ [33] .
Podle Ariadny Maksimové-Skalozubové byla na počátku 30. let 20. století v Treťjakovské galerii vystavena plátna „ Zahrada babičky “ od Vasilije Polenova a „Vše v minulosti“ od Vasilije Maksimova s dodatečným „hanebným“ nápisem „Ušlechtilá reakční malba“. Maksimová-Skalozubová, která to považovala za „nespravedlivé, hrubé očerňování svého otce, demokratického umělce“, hovořila o své naivní touze v té době ušetřit peníze a koupit otcovu malbu z galerie [34] .
Následně byl obraz „Všechno je v minulosti“ vystaven na řadě výstav konaných jak v SSSR a Rusku, tak i v dalších zemích Evropy, Asie a Severní Ameriky. V letech 1971-1972 se plátno účastnilo výstav „Poutníci ve Státní Treťjakovské galerii“ (Moskva) a „Každodenní malba tuláků“ (Leningrad, Kyjev , Minsk ), načasovaných ke stému výročí TPHV . V letech 1972-1973 byl vystaven na výstavě "Ruský realismus" konané v Baden-Badenu , Praze , Dortmundu a Bratislavě , v letech 1973-1974 - na výstavách ruského umění v Bukurešti a Varšavě [1] [35] , v roce 1981 - na Státní Treťjakovské galerievýstavě "Ruské realistické umění 2. poloviny 19. století ze sbírky Alma-Atě v letech 1986-1987 - na výstavě děl ze sbírek Státní Treťjakovské galerie a Státní ruské muzeum , které se konalo ve Washingtonu , Chicagu , Bostonu a Los Angeles [1] [36] a v roce 1990 - na výstavě děl ruských umělců v Kasama a Sapporo [1] [37] . Obraz byl také jedním z exponátů výstavy Ruský život, která se konala v říjnu až prosinci 2020 v Čeljabinsku [38] .
V popředí jsou dvě postarší ženy – milenka a její sluha – důvěrnice . Jsou umístěny na prahu křídla a hlavní budova usedlosti je v pozadí - v havarijním stavu, se zabedněnými okny. Kolem jsou vysušené stromy a tam, kde se kdysi rozkládaly záhony, jsou haldy vysušeného dřeva. U křídla vykvetl keř šeříku , v jehož stínu v tento jarní slunečný den sedí paní se služkou [3] . Umělcem zvolené téma odráží motivy obrazů Ivana Kramskoye „Inspekce starého domu“ (1874, Treťjakovská galerie ) [30] a Vasilije Polenova „ Zahrada babičky “ (1878, Treťjakovská galerie) [39] , stejně jako hra Antona Čechova napsaná v roce 1903 „ Višňový sad “. Pokácený starý strom a zakrnělé mladé výhonky „jsou vnímány jako určitá metafora připomínající zánik „ušlechtilých hnízd“ [40] .
Dáma sedí v křesle se zádumčivým pohledem a napůl zavřenýma očima. V její impozantní póze je vidět ušlechtilá postava, zachovaná i přes její pokročilý věk. Na hlavě má sněhobílou čepici, na rukou zlaté prsteny [41] , na nohou měkké pantofle [3] . Je oblečená v šatech s elegantní mašlí [41] a sametovém talmu zdobeném kožešinou [3] . Ve spuštěné ruce drží lorňon . Pod nohy jí byl položen polštář, vedle kterého se uhnízdil španěl [42] , rovněž starý, jehož psí život je rovněž minulostí [31] . Ve srovnání s náčrtem se obraz dámy na obrázku zkomplikoval. Zřejmě si vybavuje něco ze svého minulého života, a přitom „je plná vědomí své dřívější důstojnosti“ – „před námi je dáma, kdysi panovačná a krutá“. Pro její image Maksimov pózovala jeho snacha Varvara, manželka jeho bratra Alexeje. Umělec s ní spolupracoval již dříve: o čtvrt století dříve sloužila jako model matce na obraze „Nemocné dítě“ (1864) [23] , pózovala také pro plátno „Pohádky babičky“ ( 1867) [43] .
Služka seděla na verandě. Umělec ji zobrazil jako prostou vesnickou starou selku. Je oblečena do barevné sukně a bundy, přes kterou je převázána tmavá zástěra. Na hlavě má saténový šátek. Ani teď nepřestává pracovat – soustředěně [3] , hluboko v myšlenkách a oddává se vzpomínkám plete punčošku. Svobodná žena zřejmě dobrovolně zůstala dožít svůj život po boku své milenky. Podle kunsthistoričky Margarity Chizhmak „jakoby nešťastným ženským štěstím — ‚snubním prstenem‘ — se jí přes prsteníček přehodí vlněná nit rozvázané bílé punčochy, symbolizující čistotu “ [41] .
Mezi paní a služebnou je stůl pokrytý vyšívaným ubrusem, na kterém stojí drahé porcelánové nádobí, které zbylo z dávných časů [3] . Vedle služebné je staromódní měděný samovar , na jehož hořáku se ohřívá konvice na kávu. Vzhled samovaru byl diskutován v korespondenci mezi Vasilijem Maksimovem a Pavlem Treťjakovem; konkrétně v dopise z 11. dubna 1889 Treťjakov napsal: „V létě, ve vzduchu, musíte udělat náčrt samovaru, jen opravdu starého, a pak ho nějak v zimě napasovat. do obrázku. Můžu vám to potom přinést“ [5] .
Umělkyně dovedně ukazuje kontrast mezi dvěma ženami, které patří k různým společenským typům, reprezentujícím různé vrstvy staré vesnice [3] . Zejména tento kontrast zdůrazňují šálky, ze kterých pijí čaj - elegantní porcelánový šálek se zlacením od paní a masivní hrnek od služebné, která stojí na stupínku vedle ní [42] . Zřejmě si netroufá položit na stůl hrneček, který paní používá [3] .
Krajina hraje významnou roli v kompozici plátna [32] . Podle historika umění Alexeje Leonova svědčí obraz „Všechno je v minulosti“ o úspěchu, kterého umělec dosáhl v krajinomalbě: „Jak se paleta rozjasnila , jak byla nasycená světle vzdušnými tóny, jak dobře se maluje šeřík. stín a jak starý, ucpaný barový dům! [44] . Historička umění Sofya Goldsteinová zároveň poznamenala, že v tomto Maximovově díle nenacházejí principy plenéru , které do té doby získalo ruské umění, organickou implementaci . Goldstein se podle Goldsteina „snaží zprostředkovat světlovzdušné prostředí, koherentnějšímu a ucelenějšímu vnímání přírody, dochází přitom [Maksimov] k přílišné pestrobarevnosti a okázalosti, patrné jak na postavách, tak především , v krajině“ [32] . Umělec Vasilij Polenov kritizoval i krajinnou složku plátna – v dopise své ženě z 21. února 1889 napsal, že Maximov „cítí formu, ale krajina, tedy někdejší velikost zničená v dálce, je špatná až naivita“ [7] .
Jedna z raných grafických skic obrazu z roku 1868 se zachovala - je v soukromé sbírce v Moskvě. Několik obrazových a grafických skic je ve Státním ruském muzeu v Petrohradě . Kromě toho existují skici tohoto obrazu v soukromé sbírce, která dříve patřila A. V. Maksimova-Skalozubova (obec Samarovo, Ťumeňská oblast ) [45] .
V monografii uměleckého kritika Alexeje Leonova , věnované dílu Vasilije Maksimova, je podrobně rozebrána skica z roku 1885 (olej na plátně, 21,2 × 26,2 cm ) [46] , kterou v roce 1895 zaslal Maximov umělci Ilja Ostroukhov . V dopise Ostroukhovovi z 5. prosince 1895 Maximov napsal: „Cena pro vás byla stanovena na 25 rublů, a pokud nepotřebujete náčrt, nelíbí se vám, prodejte ho za více, za což vám děkuji vy; ale, příteli, bylo by pro mě příjemnější, kdybyste si ji nechal u sebe, protože tato skica je jediná, na které jsem svůj obrázek zpracoval. Následně byla tato skica převedena ze sbírky Ilji Ostrouchova do sbírky Treťjakovské galerie [23] a poté byla převedena do sbírky Regionálního muzea umění Ivanovo ( inv. ZhR-170 , nyní datováno 1888) [45]. [47] .
Ťumeňské muzeum výtvarných umění má skicu k obrazu „Vše je minulost“ (80. léta 19. století, olej na plátně na kartonu, 31 × 34,5 cm , inv. IK-990), který znázorňuje dům s mezipatrem a verandou [48] . Dříve byla tato skica ve sbírce A. V. Maksimové-Skalozubové [46] . Tuto studii, která zobrazuje dům statkáře Bogdanova, zřejmě namaloval Maximov na počátku 80. let 19. století. Studie je špatně zachovalá, místy se odlupoval nátěr. Pravděpodobně z tohoto důvodu bylo plátno sejmuto z nosítek a nalepeno na karton [23] .
Existuje řada autorských opakování stejnojmenného obrazu „Vše je minulostí“. Jeden z nich, vyrobený v 90. letech 19. století, patří do sbírky Národního muzea umění Běloruska . Státní Treťjakovská galerie má zmenšenou kopii obrazu (1900, karton, olej, 27 × 35,5 cm , inv. Zh-1752), která byla přijata v roce 1973 z finančního oddělení Okťjabrského okresu města Moskvy (možná dříve byly ve sbírce A.P. Langovoi ) [45] . Státní ruské muzeum v Petrohradě má také autorskou kopii obrazu „Vše je minulost“, provedenou v poloviční velikosti originálu (90. léta 19. století, karton, olej, 37,5 × 45,9 cm , inv. J-12061, obdržel v roce 2000 darem od petrohradských sběratelů Jakova Rževského a Iosifa Rževského ) [49] .
Autorova opakování malby jsou navíc v Archangelském muzeu výtvarného umění (1904, plátno nebo karton, olej, 33,5 × 47,5 cm , inv. J-1445) [50] [51] , Kislovodsk Memorial Museum-Estate of výtvarník N A. Yaroshenko (papír, karton, dřevo, olej, 20 × 27,5 cm , inv. J-244) [52] , Státní umělecká galerie Kursk pojmenovaná po A. A. Deinekovi (1902, karton, olej, 20,9 × 25,6 cm , inv. Zh-1414 ) [53] , Vladimir-Suzdal Historical, Artistic and Architectural Museum-Reserve (olej na plátně, 69,5 × 93,5 cm , inv. Zh-1143 ) [54] , Chuvash State Art Museum (1897, olej na plátno, 23,5 × 28 cm , inv. KP-2432 ) [55] a další sbírky [56] .
Státní Treťjakovská galerie má repliku obrazu v sépii na papíře (1895, 34 × 47 cm , inv. 7291) [45] . Další autorova sépie je uložena ve Státním ruském muzeu (1895, 34,3 × 45 cm ) [57] .
V článku „Naši tuláci dnes“, publikovaném v roce 1889 v dubnovém čísle časopisu Severny Vestnik , umělecký kritik Vladimir Stasov ocenil obraz „Všechno je minulostí“. Podle jeho názoru toto plátno „představuje hlavní celek“ v historii Maximovovy tvorby a stalo se umělcovým nejvýznamnějším počinem od obrazu „ Příchod čaroděje na selskou svatbu “ namalovaného v roce 1875 [58] . Při diskuzi o zápletce obrázku – „stará statkářka prožívající poslední roky svého života, která se natáhla na křeslo v zahradě a kterou hlodají vzpomínky na minulost,“ poznamenal Stasov, že „toto téma je skvěle pojaté a úžasně zprostředkované“ [6] . Na základě svých dojmů z obrázku dospěl Stasov k následujícímu závěru: „Maximov nevyšel a neváhal. Stále má dobrou zásobu smyslu pro ruský život. Pravděpodobně udělá více dobrých věcí. I jeho zbarvení dostalo živost a půvab“ [59] .
Umělec Yakov Minchenkov ve svých „Memoárech poutníků“ poznamenal, že ze všech děl Maksimova „jeho obraz „Všechno je v minulosti“ získal ve společnosti největší popularitu. Minčenkov napsal: „A musíme souhlasit, že obraz je hluboce procítěný a vyjadřuje určitou éru. V skomírající staré statkářce, prožívající své poslední dny v chudém selském prostředí, je dokonale vyjádřena vzpomínka na někdejší široký a přepychový velkostatkářský život. Minčenkov s lítostí poznamenal, že tento obrázek „byl labutí písní v díle Vasilije Maksimoviče“ [60] .
Umělecký kritik Alexander Zamoshkin nazval obraz „Vše v minulosti“ „povídkou“ a napsal, že jeho téma – „zhroucení „vznešených hnízd“ v podmínkách života v postreformním Rusku – odhalil Maximov s skvělá dovednost. Obraz je podle něj psán „lehce a zvučně“, vše je v něm velmi rafinovaně vyprávěno – zejména je mimořádně přesvědčivě ukázáno „spojení dvou hlavních psychologických motivů“. Zamoshkin poznamenal, že obraz staré dámy připomíná Arinu Petrovna Golovlyovou z románu Michaila Saltykova-Shchedrina „ Lord Golovlyov “, zatímco obraz jiné ženy „je také podán skvěle“, „je tu tolik ruské laskavosti a vřelosti. v něm." Podle Zamoškina po vytvoření tohoto díla Maximov „právem zaujal své místo v první řadě romanopisců v ruském malířství devadesátých let “ [9] .
Historik umění Alexej Leonov poznamenal, že Maximov při zdůraznění sociální nerovnosti dvou starých žen – milenky a sluhy „nevynechal jediný podstatný detail, aby ji nenutil sloužit jeho uměleckému cíli“ [5] . Podle Leonova měl Maksimovův obraz „výjimečný úspěch“ – umělec „vytvořil plátno hlubokého společenského významu a velkého uměleckého vyjádření“, které se stalo „symbolem odcházejícího poreformního Ruska“ [5] .
Umělecká kritička Margarita Chizhmak napsala, že obraz „Všechno je v minulosti“ zaujímá výjimečné místo v Maximovově tvůrčím dědictví a je právem považován za „jedno z nejupřímnějších děl mezi obrazy Wanderers“ [61] . Podle Čižmaka za dobu, která uplynula od namalování obrazu, neztratila své kouzlo a „objevuje se v sálech Treťjakovské galerie jako podivuhodný“ příběh „o velkostatkáři Rusku s jeho hrdiny, způsobem života a zvyky. “ [17] .
| Díla Vasilije Maksimova | |
|---|---|
| |