| Národní muzeum orientálního umění – Guimetovo muzeum | |
|---|---|
| Musée national des Arts asiatiques-Guimet | |
| Datum založení | 1889 |
| datum otevření | 1885 |
| Zakladatel | Guimet, Emil |
| Adresa | 6, Place d'Iena, 75116 Paříž |
| Návštěvnost za rok | |
| webová stránka | Oficiální stránky muzea |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Národní muzeum orientálního umění – Guimetovo muzeum ( fr. Musée national des Arts asiatiques-Guimet ), dříve nazývané Guimetovo muzeum ( fr. Musée Guimet ) – je muzeum v Paříži .
Lyonský průmyslník Emile Guimet (1836-1918) původně pojal myšlenku vytvořit muzeum věnované náboženstvím Egypta , Asie a také starověkým náboženstvím. Budoucí muzeum mělo být založeno na sbírce, kterou Emile Guimet shromáždil během svých cest: navštívil Řecko , Egypt a poté podnikl cestu kolem světa (1876) se zastávkami v Japonsku , Číně a Indii . Poprvé byla tato sbírka vystavena v Lyonu v roce 1879 a již v roce 1889 se Guimetova sbírka přestěhovala do Paříže.
Ještě za života Emila Guimeta získává muzeum asijskou specializaci. Sekce starověkých náboženství postupně ustupuje do pozadí, její prostory jsou předány korejské sbírce Karla Vara ( fr. Charles Varat ), ikonografické sály se v roce 1912 uvolňují pro tibetskou sbírku Jacquese Bacota ( fr. Jacques Bacot ). Egyptský úsek potrvá nejdéle ze všech mimoasijských úseků.
V roce 1882 bylo v Paříži otevřeno Muzeum Indočíny na Trocaderu ( fr. Musée Indochinois du Trocadéro ), které propojilo sbírky expedic Louise Delaporta ( fr. Louis Delaporte ) do Kambodže a Siamu . V roce 1927 byla sbírka Muzea Indočíny zařazena do sbírky Musée Guimet.
V letech 1920-1930 dostalo muzeum nejbohatší dary od Francouzského archeologického zastoupení v Afghánistánu ( fr. Délégation Archéologique Française en Afghanistan ).
Na konci 19. století vyčlenil Louvre v oddělení uměleckých předmětů část Číny a Japonska, která se později změnila v samostatné oddělení. Toto oddělení trvalo až do roku 1945, kdy byla jeho sbírka v rámci celkové reorganizace francouzských muzeí předána Musée Guimet výměnou za egyptskou sbírku. Tato výměna udělala z pařížského muzea jedno z největších a nejbohatších muzeí asijského umění na světě.
Muzeum obsahuje několik sbírek orientálních uměleckých předmětů:
V roce 1900 byly v Louvru vystaveny stovky předmětů odstraněných z oblasti Péšávaru (nyní Pákistán) indoafghánskou expedicí Alfreda Fouchera ( fr. Alfred Foucher ). Včetně - živé ukázky umění Gandhara - slavné sochy bódhisattvy (na obrázku vpravo) , kterou zdědilo Guimetovo muzeum spolu s celým oddělením orientálního umění v Louvru.
Gandhara umění je umění schizmatu v hinduismu. Právě v něm se poprvé objevuje obraz Buddhy, je to gándharovská ikonografie, která se stává kanonickou. Rozkvět umění Gandhara spadá do I-III století - období Kushanského království , které zabíralo území od severu Indie po Pamír. Mísení kultur tří civilizací - indické, řecko-římské a čínské - bylo spolehlivě potvrzeno nálezem pokladu v Bagrámu , který zahrnoval typické mathurské práce ze slonoviny, řecko-římské nádobí a lakované dřevěné předměty z dynastie Han . Poklady Bagrámu jsou také uloženy v Musée Guimet.
V roce 1922 podepisují francouzská a afghánská vláda dohodu, během níž je vytvořeno Francouzské archeologické zastoupení v Afghánistánu. Pod vedením Josepha Akana ( fr. Joseph Hackin ) provádí delegace vykopávky v oblasti Kábulu , při kterých byla objevena zejména stéla „Velký Buddhův zázrak“ (název stély odkazuje na legendu z r. život Buddhy , který vypráví o souboji zázraků mezi buddhisty a „kacíři“ [2] ).
Již v roce 1879 vystavoval Émile Guimet v Lyonu několik domácích potřeb tibetských lamů , které tvořily počátek sbírky himálajského umění. Dnes sekce obsahuje asi 1600 uměleckých předmětů.
V roce 1912 přivezla východotibetská expedice Jacquese Bakota do Guimetova muzea značné množství obrazů a bronzových předmětů z 18.–19. století. Tibetské umění z této epochy bylo silně ovlivněno Čínou a donedávna bylo v muzeu vystaveno pouze toto silně sinicizované znázornění Tibetu. Teprve nedávné akvizice umožnily rozšířit panorama himálajského umění, včetně zejména expozice mnoha předmětů nepálského umění.
Maska Bhairavy (na obrázku vpravo) je jedním z kusů nepálského umění vystaveného v Guimetově muzeu. Tento druh masek je umístěn na úpatí chrámů během svátků Bhairava a Indra , které se konají v Káthmándú na konci září. Technika, kterou je maska vyrobena, navazuje na indickou sochařskou tradici, která svůj vliv rozšířila po celém Himálaji a potvrzuje tak úzké propojení kultury obyvatel Káthmándú se sousední Indií.
Oddělení umění jihovýchodní Asie vzniklo na konci 20. let 20. století spojením dvou sbírek khmerského umění: sbírky Émile Guimeta (včetně plodů expedice Etienna Aymoniera ( francouzsky Etienne Aymonier ) do Kambodže ) a sbírky Muzeum Indočíny v Trocadero.
Do roku 1936 byla sbírka doplňována dary Francouzské školy Dálného východu ( fr. Ecole française d'Extrême-Orient ), včetně štítu chrámu v Banteay Srey (na obrázku vlevo) . Vysoký reliéf štítu představuje epizodu Mahábháraty , během níž dva démoni asura Sunda a Upasunda bojují o vlastnictví nymfy apsary Tilottama, kterou bohové vytvořili speciálně k tomu, aby se hádali se dvěma bratry a obnovili mír na Zemi. Styl Banteay Srei je velmi odlišný od tradičního khmerského umění, je velmi kodifikovaný a neosobní.
Nejbohatší sbírka khmerských soch, která nemá v západním světě obdoby, ilustruje historii khmerského umění od jeho počátku až po současnost. Kromě sbírky Khmerů (Kambodža a indická část Vietnamu ) představuje oddělení jihovýchodní Asie umění z Thajska , Indonésie , čínského Vietnamu, Barmy a Laosu .
Suché klima Střední Asie zajistilo uchování unikátních rukopisů a obrazů buddhistické kultury tohoto regionu. Francouzští archeologové - Dutreuil de Ran ( fr. Dutreuil de Rhins ), Paul Pelliot a Joseph Akan - hodně pracovali na vykopávkách měst Hedvábné stezky - kulturních center té doby.
Muzeum představuje hliněné sochy klášterů Kuchi ( na obrázku vpravo maskaronová maska částečně spálená ohněm ), dvě a půl stovky rukopisů z jeskyní Mogao a mnoho dalších děl, která podávají ucelený obraz o buddhistickém umění Střední Asie.
Čínská sbírka Musée Guimet se skládá z více než 20 000 položek. Neolitický nefrit a keramika , bronzy dynastií Shang a Zhou , figurky, postroje, bronzová zrcadla a sponky do vlasů, mince a lakované ozdobné krabičky – exponáty Guimetova muzea pokrývají 7 tisíciletí čínského umění: od jeho vzniku do 18. století.
Sbírka čínské keramiky obsahuje přes 10 000 položek . Zastoupeni jsou téměř všichni slavní čínští výrobci porcelánu a kameniny . Podle muzejní sbírky lze sledovat vývoj technologie výroby keramiky, proměny vkusu panující v impériu v každé z epoch.
Muzeum také nabízí jemné dřevěné výrobky a tisíce obrazů a ilustrací od dynastie Tang po dynastii Čching .
Viz také webové stránky Grandidier Collection ( francouzsky: Grandidier ), sbírky čínské keramiky Guimetova muzea.
Korejská sbírka muzea sahá až do doby expedice Charlese Vara z roku 1888. Korea byla po dlouhou dobu cizincům uzavřena a sbírka, kterou expedice poprvé přinesla, umožnila Evropanům seznámit se s korejským uměním. Ve 20-30 letech 20. století byla korejská sbírka dočasně odstraněna z výstavních sálů muzea a ustoupila tak stále se rozšiřující japonské sbírce. Po druhé světové válce se ale sbírka vrací do sálů, obohacená o sbírku zlata ze Silla , kterou muzeu daroval Arthur Sachs ( fr. Arthur Sachs ).
V následujících letech byla sbírka korejského umění neustále doplňována, v 80. letech se plocha vyhrazená pro korejskou sbírku zvýšila na 69 m² a po dalších 20 letech až na 360 m². Sbírka dnes obsahuje asi 1000 položek pokrývajících téměř celou historii Koreje.
Jednou z nedávných akvizic muzea je sbírka bronzů z období Goryeo , včetně „ tisícrukého Avalokiteshvara “ (obrázek vpravo) . Avalokiteshvara, který v rukou drží 43 různých atributů lamy, je zobrazen, jak se mírně klaní před Buddhou Amitabhou , kterého Avalokiteshvara drží nad hlavou.
Guimetovo muzeum vlastní velkou sbírku indických soch (hlína, kámen, bronz, dřevo) pocházejících ze 3. tisíciletí před naším letopočtem. E. až do XVIII-XIX století naší éry; stejně jako sbírka indických obrazů a miniatur 15.-19. století.
Mezi sochami indické sbírky lze vyzdvihnout torzo Buddhy (na obrázku vpravo) - typického představitele mathurské školy období Gupta . Buddha je vyobrazen zepředu, tělo je absolutně symetrické. Kolem hlavy, která se nedochovala, se kdysi honosila svatozář, jejíž zbytky lze vidět nad levým ramenem Buddhy. Pravá ruka - také nedochovaná - s největší pravděpodobností vyjadřovala gesto abhaya mudra , symbolizující nepřítomnost strachu.
Tradičně byly stěny chrámů zdobeny mnoha podobnými sochami menších božstev: devata ( fr. devatâ ), potěšující bohy svou přítomností, a shalabkhanizka ( fr. shâlabhanjikâ ) (na obrázku vpravo) , symbolizující plodnost. Náušnice a korálky sochy autenticky svědčí o věčné zálibě indických žen pro šperky a bižuterii.
Mezi obrazy ve sbírce vyniká kvaš indického umělce z Lucknow ve druhé polovině 18. století Nevasha Lal „The dvorní dámy hrající šachy“ , inspirovaný dílem anglické umělkyně Tilly Kettle a nějakou dobu pracoval pod jeho směr. V tomto díle se prolínají tradice místního a evropského malířství.
Textilní kolekceMuzeum Guimet má také unikátní sbírku indických textilií. Většinu této sbírky shromáždil Krishna Riboud ( fr. Krishnâ Riboud ), který na jejím základě v roce 1979 založil Asociaci pro studium asijských textilií ( fr. Association pour l'Etude et la Documentation des Textiles d'Asie ) . V roce 1990 daroval Riboud část své sbírky Guimetově muzeu a v roce 2003 byla celá sbírka (asi 4000 textilií, kreseb, dokumentů a dalších dokladů textilní výroby v Indii) darována Guimetově muzeu.
Sbírka zahrnuje předměty pokrývající období od období Válčících států (5. století př. n. l.) až po současnost. Zastoupeny jsou všechny regiony Asie a prakticky všechny techniky textilní výroby, které zde kdy existovaly.
Japonská sbírka Musée Guimet s přibližně 11 000 předměty představuje nejbohatší panorama japonského umění od jeho vzniku ve 3.–2. tisíciletí před naším letopočtem. E. před začátkem éry Meidži .
Četné hliněné sochy a vázy svědčí o rozvoji buddhistického umění v Japonsku. Patří mezi ně i Dogu "v lyžařských brýlích" (obrázek vpravo) , jehož jméno odkazuje na tvar jeho horizontálně zploštělých očí - jejich tvar připomíná tradiční eskymáckou ochranu očí před sluncem.
Duté hliněné figurky dogu byly vypáleny při poměrně nízké teplotě - 800 ° C. Použití dogu je v současné době neznámé. Většina z nich byla nalezena v hrobech poblíž vesnic. Dogu byli před pohřbem obvykle rozbiti, což naznačuje nějakou ochrannou funkci. Ženská postava dogu také umožňuje hypotézu o jejich využití v kultech plodnosti.
Produkce dogu vyvrcholila na konci období Jōmon v severním Honšú . Od období Yayoi kultura dogů mizí.
Muzeum představuje také malby na hedvábí z 8.–15. století. Předměty XIX-XX století - kaligrafie (kakemono, makimono), vějíře, stejně jako asi 3000 tisků - ukazují sekulární stránku japonského umění. Sbírka zahrnuje také lakové a keramické předměty, včetně souprav pro čajové obřady , předměty ze slonoviny ( netsuke ), šavle a pochvy a mnoho dalších kusů japonského užitého umění.
Část expozice muzea se nachází v tzv. „buddhistickém Pantheonu“ ( fr. Panthéon Bouddhique ) – vile Alfreda Heidelbacha, kterou získal stát v roce 1955, v roce 1991 zrestaurován a převeden do muzea. Pantheon zobrazuje část původní japonské sbírky Émile Guimeta.
Adresa Pantheonu: 19 avenue d'Iéna, 75116 Paříž.
V Musée d'Ennery ( francouzsky Musée d'Ennery ) se nachází orientální sbírka Madame Clémence Ennery . Většina sbírky patří do XVII-XIX století. Slavnostní otevření muzea proběhlo 27. května 1908, od roku 2004 je muzeum součástí Musée Guimet.
Adresa muzea: 59 avenue Foch, 75116 Paříž. V současné době (2008) je muzeum Ennri uzavřeno z důvodu rekonstrukce na dobu neurčitou.
Muzeum se nachází v 16. pařížském obvodu , nejbližší stanice metra jsou Iéna, Trocadéro a Boissière.
Muzeum je otevřeno každý den kromě úterý a svátků.
Otevírací doba: od 10:00 do 18:00.