Goulde, Glenne
Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 22. června 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Glenn Herbert Gould ( Eng. Glenn Herbert Gould;, 25. září 1932 , Toronto , Kanada - 4. října 1982 , tamtéž) - kanadský klavírista , varhaník a skladatel.
Životopis
Gouldovi rodiče, Russell Herbert Gould a Florence Emma Grieg Gouldová (praneteř Edvarda Griega ), byli také hudebníci, kteří od dětství podporovali hudební vývoj svého syna. První Gouldova zdokumentovaná veřejná vystoupení na církevních akcích v Uxbridge se datují do června 1938. V témže roce se mladá interpretka zúčastnila hudební soutěže na Kanadské národní výstavě v Torontu a účinkovala v rádiu v pořadu Today's Children.
V 10 letech začal Gould navštěvovat kurzy na konzervatoři v Torontu , kde studoval u Fredericka Sylvestra ( varhany) . O rok později začal vyučovat u Alberta Guerrera (klavír). V roce 1945 Gould složil s vyznamenáním diplomovou zkoušku na konzervatoři v Torontu, poté poprvé vystoupil před veřejností jako varhaník , poprvé hrál s orchestrem Beethovenův 4. koncert , v roce 1947 provedl první sólový koncert ( v programu - Haydn, Bach, Beethoven, Chopin a Mendelssohn). Gould se brzy stal známým po celé Kanadě prostřednictvím rozhlasových a televizních vystoupení. Zároveň se objevily jeho první vlastní skladby. Mezi nimi je „Naše dárky“ pro chlapecký a dívčí sbor s klavírem, věnovaný „Dětskému červenému kříži napříč Kanadou“.
V roce 1955 odjel Gould s koncerty do USA ( Washington a New York ) a hned po prvních vystoupeních mu byla nabídnuta smlouva u Columbia Records . Jeho úplně první nahrávka, Bachovy Goldbergovy variace (1956), měla obrovský úspěch jak u veřejnosti, tak u odborné veřejnosti.
V roce 1957 Gould cestoval po SSSR a stal se prvním severoamerickým hudebníkem, který hrál v Sovětském svazu od konce druhé světové války ; na těchto koncertech zazněla díla Bacha a Beethovena a také díla Arnolda Schoenberga a Albana Berga , která se v SSSR řadu let neuváděla .
10. dubna 1964 měl Glenn Gould svůj poslední koncert v Los Angeles , po kterém zcela opustil veřejná vystoupení a soustředil se na studiové nahrávky a rozhlasová vystoupení . Gould se objevil v několika dokumentech věnovaných jeho práci pro francouzskou, německou a kanadskou televizi.
Smrt
27. září 1982, pouhé dva dny po svých 50. narozeninách, Goulda postihla mozková mrtvice , po níž ochrnul na levou stranu těla. Byl přijat do Všeobecné nemocnice v Torontu, ale jeho stav se rychle zhoršoval.
4. října 1982 bylo potvrzeno, že Gould má smrtelné poškození mozku a jeho otec se rozhodl odstranit Glenna Goulda z podpory života.
Pohřební služba se konala 15. října 1982 v anglikánském kostele sv. Pavla.
Glenn Gould je pohřben na hřbitově Mount Pleasant v Torontu, kde byli později pohřbeni jeho rodiče; na jeho hrobě jsou vytesány první takty Goldbergových variací.
Kreativita
Gouldův repertoár byl poměrně široký, pokrýval skladatele různých epoch, sahal až k avantgardním umělcům počátku 20. století. Na svém posledním koncertě si spolu s Bachem a Beethovenem zahrál Křenka .
Gould zaznamenal mnoho klavírních děl, včetně těch zřídka hraných (řada klavírních děl Sibelia , Richarda Strausse , Hindemitha ). Mezi vzácná díla v Gouldově repertoáru patří například Chromatické variace od Georgese Bizeta , které Gould připsal k nejvyšším úspěchům klavírního umění 19. století [1] . Gouldova kompletní nahrávka Schoenbergových klavírních děl je vysoce ceněna.
Gould však vyjádřil ostře skeptický postoj k některým uznávaným klasikům klavírní hudby - zejména opakovaně vyjádřil nechuť k hudbě Mozarta a Chopina (ač oba byli přítomni v jeho interpretačním repertoáru). Hlavním Gouldovým skladatelem byl Johann Sebastian Bach a jedním z nejvýznamnějších Bachových děl byly Goldbergovy variace , které opakovaně uváděl po celý život (dvě slavné nahrávky Gouldových Goldbergových variací pocházejí z let 1955 a 1981). Ze skladatelů předbachovské éry měl Gould zvláštní uznání pro Orlanda Gibbonse , který jej uvedl jako svého oblíbeného autora.
Glenn Gould měl vynikající klavírní techniku [2] , kterou badatelé připisují jeho zvláštní poloze sezení. Sám Gould věřil, že velmi nízká poloha nad nástrojem mu umožnila větší kontrolu nad klaviaturou. Gould byl pověstný svým jasným hmatem i ve velmi rychlých tempech, zejména ve vícehlasých dílech. Gould byl zároveň ostrým odpůrcem zábavně-virtuózního přístupu k hudbě, chápal muzicírování jako duchovní a intelektuální hledání. Známá schopnost Goulda nabízet pokaždé různé interpretace stejného hudebního materiálu je možná spojena s myšlenkou hledání.
Kromě nahrávek po sobě Gould zanechal několik vlastních hudebních skladeb, včetně klavírní sonáty, sonáty pro fagot a klavír a smyčcového kvarteta; tyto spisy pokračují v tradici Schönberga a novovídeňské školy .
Gould měl také spisovatelský talent a sám skládal texty doprovodných bookletů k mnoha svým nahrávkám, v nichž projevoval jistý druh humoru (zejména do nich zapojoval různé fiktivní hudebníky).
Glenn Gould byl proslulý svou výstředností. Měl například ve zvyku si při vystoupení broukat nebo hučet pod vousy, což zvukařům jeho nahrávek způsobovalo jisté potíže; Sám Gould řekl, že se mu to děje nevědomě a čím silněji, tím hůře tento nástroj slouží jeho plnění úkolů. Gould odmítl hrát kromě toho, že seděl na stejné staré židli, kterou vyrobil jeho otec (nyní je tato židle vystavena v Národní knihovně Kanady pod skleněným krytem). Gould se velmi bál nachlazení a ani v teplém počasí si nesvlékl kabát a rukavice. Tyto a další zvláštnosti v Gouldově povaze a chování umožnily několika odborníkům ( první to udělal Peter Ostwald ) po jeho smrti naznačit, že velký pianista trpěl neuropsychologickou chorobou zvanou Aspergerův syndrom (za Gouldova života se tato nemoc ještě nevyskytovala identifikované) [3] .
Glenn Gould jednou řekl, že pokud by mohl být jakýmkoliv klíčem, byl by klíčem f moll, protože „je to docela drsné, na půli cesty mezi složitým a jednoduchým, mezi přímým a vášnivým, mezi šedou a velmi jasnou...“ [4]
Ocenění a uznání
I když Gould v hudbě nerad soutěžil, před smrtí i po ní získal mnoho ocenění. V roce 1983 byl uveden do Kanadské hudební síně slávy [5] . Uveden do Gramophone Hall of Fame [6] .
- V roce 1983 byla v Torontu založena Glenn Gould Foundation, aby uctila a uchovala Gouldovu památku. Tato organizace mimo jiné každé tři roky uděluje prestižní cenu Glenna Goulda .
- Škola Glenna Goulda v Torontu byla po něm pojmenována v roce 1997 [7] .
- Po něm je pojmenováno také Glenn Gould Studio v Torontu [8] .
Glenn Gould byl čtyřikrát oceněn cenou Grammy :
- 1974 - jako autor doprovodného textu k jeho nahrávce všech klavírních sonát Paula Hindemitha.
- 1983 – Jeho nahrávka „Goldberg Variations“ získala dvě ceny Grammy („Nejlepší instrumentální výkon sólového umělce bez orchestru“ a „Nejlepší klasické album“).
- 1984 - Udělena cena Grammy za nejlepší instrumentální výkon sólového umělce bez orchestru za provedení Beethovenových klavírních sonát.
Filmy o G. Gouldovi
Dokument Glenn Gould Plays Bach (1980), ve kterém Gould hraje Goldbergovy variace, mluví, odpovídá na otázky. Režie Bruno Monsaingeon .
V roce 1993 vyšel film o G. Gouldovi „ Třicet dva krátkých filmů o Glennu Gouldovi “, v koprodukci Kanady, Finska, Nizozemska a Portugalska. Režie Francois Girard
Dokument „Glenn Gould. Život po smrti “ (2005, Kanada – Francie; r. B. Monsaingeon)
V roce 2002 vyšel Glenn Gould na DVD . Alchymista "( eng. Glenn Gould. The Alchymist ), který spojil čtyři filmy o G. Gouldovi, natočený v roce 1974 francouzským režisérem Brunem Monsaingeonem ve své sérii filmů" Cesty hudby "( fr. Chemins de la Musique ). Autor filmu mluví s Glennem Gouldem deset let poté, co hudebník odmítl koncertovat. Gould vykládá své hudební koncepty a hraje hudbu svých oblíbených skladatelů: J. S. Bacha, A. Schoenberga, O. Gibbonse, W. Byrda a dalších. Děj se odehrává v nahrávacím studiu, kde Gould pracoval, a divák má jedinečnou příležitost ponořit se do atmosféry tvůrčího procesu velkého pianisty.
Poznámky
- ↑ Jean-Jacques Nattiez. Bitva Chronos a Orpheus : Eseje v aplikované hudební sémiologii . — Oxford University Press. - S. 85. - 342 s. — ISBN 0-19-816610-9 . — ISBN 9780198166108 .
- ↑ Jean-Pierre Thiollet 88 not pour piano solo, „Solo nec plus ultra“, Neva Editions, 2015. 50. ISBN 978 2 3505 5192 0 .
- ↑ Viz například Edward W. Said. Music at the Limits: Three Decades of Essays and Articles on Music Archived 12. listopadu 2017 na Wayback Machine - Bloomsbury Publishing, 2009. - S. 224. (anglicky)
- ↑ Cathering Meng, Tonight's the Night (Apostrophe Books, 2007): 21
- ↑ Kanadská hudební síň slávy archivována 30. prosince 2010. (Angličtina)
- ↑ Síň slávy gramofonů . Gramofon. Staženo 2. ledna 2016. Archivováno z originálu 3. května 2019.
- ↑ Škola Glenna Goulda archivována 29. srpna 2006 na Wayback Machine
- ↑ Glenn Gould Studio Archivováno 22. dubna 2008 na Wayback Machine
Odkazy
- Oficiální stránky Glenna Goulda
- Nadace Glenna Goulda
- Archiv Glenna Goulda
- Kanadská encyklopedie: Glenn Gould archivován 18. února 2008 na Wayback Machine
- mp3 nahrávky Goulda na ArtOfPiano.ru
- Článek v encyklopedii " Krugosvet "
- Jennifer Lesieur. „10 pravd o Glennu Gouldovi“
- Ruské stránky o Glennu Gouldovi: diskografie, články, fotky /webarchive/
 V sociálních sítích | ||||
|---|---|---|---|---|
| Foto, video a zvuk | ||||
| Tematické stránky | ||||
| Slovníky a encyklopedie | ||||
| Genealogie a nekropole | ||||
| ||||