Malování váz starověkého Řecka

Tyto výrobky vyrobené v Megaře se staly názorným příkladem změny přístupu k malované keramice a keramice obecně v helénistické éře. Jednak na nich také převažoval reliéf nad malbou. Za druhé, reliéfní vzory na nich byly standardizovány, protože se staly masově vyráběným produktem, a řemeslníci je zdobili v rozsahu hotových forem, které měli. Navíc se zhoršila kvalita podšívky. Vzhledem k tomu, že se vyráběly ve velkém, muselo se do pece na výpal nakládat více produktů, což znesnadňovalo rovnoměrný přísun kyslíku. Výsledkem bylo, že pouze horní část nádoby zčernala, zatímco zbytek se stal červenohnědým. Stejně jako na výrobcích z helénistické éry měly megarské mísy často vzory, které připomínaly reliéf makedonského štítu.

Středy malby váz

Nejvýznamnějšími centry keramiky - a tedy i vázového malířství - v Řecku jsou Athény a Korint v Attice . Slávu si získaly i vázy z Boiótie a Lakónie .

Dolní Itálie

Díky řeckým koloniím v dolní Itálii se do této oblasti rozšířila jejich keramika a vázová malba. Počínaje 8. stol před naším letopočtem E. Řeckou keramiku napodobovali italští řemeslníci, možná díky řeckým řemeslníkům usazeným v Itálii. Počínaje IV stoletím. před naším letopočtem E. Itálie vyvíjí svůj vlastní styl, odlišný od řeckých vzorů. Váza malba Dolní Itálie je pozoruhodná svou velikostí a bohatostí výzdoby, která kromě tradičních barev používala bílou a červenou barvu.

Vázy byly malovány především motivy ze života řeckých bohů a hrdinů, ale nechybí ani každodenní výjevy. Četné dochované vázy například zobrazují svatební hostiny nebo výjevy ze života sportovců . Často jsou na vázách erotické výjevy . Za zvláštní formu dolnoitalského stylu vázové malby jsou považovány „naisk vázy“, které dostaly své jméno podle naisků na nich vyobrazených a byly určeny pro pohřební rituály.

Severní oblast Černého moře

Po dlouhou dobu byla malovaná keramika aktivně dovážena na území severního černomořského regionu z Attiky, méně často z Korintu. Přitom místní výroba byla málo rozvinutá a místní řemeslníci, kteří pracovali, se v podstatě snažili napodobit obecné řecké trendy v malbě. Originalitu malba černomořských váz získala později, již v době helénismu, počínaje 3. stoletím před naším letopočtem. Růst místní produkce začal v minulém století. Je pozoruhodné, že vzestup černomořské, především bosporské , vázové malby nastal v době jejího úpadku ve zbytku Hellas.

Charakteristickým artefaktem černomořské vázové malby byly peliki, malované v t. zv. akvarel styl. Vyznačovaly se bohatým sortimentem použitých barev, které byly často aplikovány na celobílý obklad. Současně obecné řecké trendy nadále ovlivňovaly černomořské mistry: v helénistické éře se obracely především k mytologickým tématům, ale zápletky byly dekorativního charakteru. To jasně potvrzuje skutečnost, že jak na Černém moři, tak na helénistických vázách po celém Řecku je ozdoba v podobě vodorovného vlysu, uvnitř kterého je několik zápletek a epizod v řadě, které se navzájem nepřekrývají.

Změnu postoje k tradiční řecké kultuře názorně ilustruje i reliéf na hrnečku nalezeném v Olbii . Reliéf na výrobku pokrytý zelenou glazurou zobrazuje scénu soudu v Paříži . Hrdinové jsou přitom prezentováni důrazně komicky: bohyně jsou zobrazeny jednoduchým způsobem mávající rukama, Paris je prezentována jako obrazomyslná a Héra, která rukou nadzvedává okraj šatů, tím uráží Athéna.

V poměrně velkém počtu pro tuto oblast našli vědci nádoby různých tvarů, malované plynulým stylem. Často přitom mívaly bílou podšívku, na kterou se štětcem nanášela červenohnědá malba. Jednalo se především o květinové a geometrické vzory.

Je spolehlivě známo, že v helénistické éře v severní oblasti Černého moře vznikla vlastní výroba reliéfní keramiky. V 80. letech. 19. století na území Chersonese Tauride , což bylo řecké město v helénistické éře, objevili archeologové keramickou dílnu. Nástroje a formy, které se v něm nacházely, umožňovaly poučené odhady, jaká keramika se zde vyráběla. Podle nalezených forem se projevuje i mytologická tematika reliéfních dekorací [1] .

Výrobní technologie a keramické dílny

Proces výroby keramiky v dávných dobách vědci obnovují na základě rozborů hlíny, výsledků vykopávek starověkých keramických dílen, jejich srovnání s moderními protějšky a výsledků uměleckých studií vázové malby. Jako zdroj informací slouží také výjevy ze života hrnčířů a malířů váz z korintských hliněných tabulek . Obrazy hrnčířských dílen jsou zachovány na 16 attických vázách a na jednom boiotském skyfosu .

Materiál

Kvalita vytěžené hlíny je rozhodující pro úspěch v hrnčířské výrobě . Skála musí být zvětralá. Zdrojový materiál byl často macerován v lomu a smíchán s dalšími přísadami, aby jíl po vypálení dodal požadovanou barvu. Hlína v Korintu měla nažloutlý nádech, v Attice načervenalou a v dolní Itálii hnědou. Před zpracováním byla hlína očištěna. K tomu se hlína namáčela nebo prala ve velké nádobě v hrnčířské dílně. V tomto případě velké částice oxidu hlinitého klesly ke dnu a zbývající organické nečistoty stoupaly na hladinu vody. Hliněná hmota byla poté umístěna do druhé nádrže, kde z ní byla odstraněna přebytečná voda. Dále byla hlína vyjmuta a dlouho udržována mokrá. Během tohoto zrání hlína stárla a stala se pružnější. Příliš mastné (měkké) druhy hlíny byly před zpracováním smíchány s pískem nebo mletými keramickými střepy, aby se odmastily a hlína byla pevnější. Protože na malovaných athénských vázách nejsou žádné stopy po odmaštění hlíny, lze usoudit, že byly vyrobeny z velmi dobře vyzrálé hlíny.

Formuláře

Poté, co hlína získala požadovanou konzistenci, byla důkladně prohnětena nohama ( Herodotus II 36) a rozdělena na kusy. Hlína byla umístěna na hrnčířském kruhu a vystředěna tak, aby při rotaci nedocházelo k oscilacím. Rotující hrnčířský kruh byl v Řecku znám již ve druhém tisíciletí před naším letopočtem. je popsán v Iliadě (XVII 599-601). Existují i ​​antická vyobrazení, kde hrnčířský kruh uvedl do pohybu hrnčířský učeň vsedě na židli nebo v podřepu.

Po vycentrování na hrnčířském kruhu vzniklo tělo budoucí nádoby. Pokud výška budoucího plavidla přesáhla délku pánovy ruky, byla sestavena z několika částí. Hotové díly byly na hrnčířském kruhu odříznuty provazem, jehož stopy lze nalézt na hotových vázách. Nohy a držadla nádob, stejně jako překryvná výzdoba (např. reliéfní masky) byly lisovány samostatně a připevněny k tělu pomocí tekuté hlíny. Hotové nádoby byly umístěny na suché a tmavé místo pro pomalé sušení v přirozených podmínkách, aby se zabránilo praskání. Po mírném ztuhnutí hlíny byla nádoba „vyšroubována“ z hrnčířského kruhu. Následně hrnčíř odřízl přebytečnou hlínu a vytvořil ostré hrany typické pro starověkou keramiku na okraji a nohách nádoby.

Malování

Keramika byla natřena před vypálením. Nádoba byla nejprve vytřena vlhkým hadříkem a poté pokryta zředěným kluzným roztokem nebo minerálními barvami, které po vypálení dodaly váze načervenalý nádech. Malíři váz malovali nádoby přímo na hrnčířském kruhu nebo je pečlivě drželi na kolenou. Svědčí o tom četné obrázky na hotových vázách, ale i vyřazených po vypálení a nedokončených výrobcích.

Obrazy na vázách v geometrickém , orientalizačním a černofigurovém stylu byly s největší pravděpodobností nanášeny štětcem. V období pozdní geometrické vázové malby se používala bílá podkladová barva, která místy odlamováním lehce odhaluje detaily, které se malíři váz snažili skrýt před zraky zvědavců. Řezy na nádobách byly charakteristické pro černofigurovou vázovou malbu a s největší pravděpodobností byla tato technika vypůjčena od řemeslných rytců . Pro tyto práce používali malíři váz ostrý kovový styl . V éře protogeometrie znali malíři váz kružítka , pomocí kterých nanášeli na vázy soustředné kruhy a půlkruhy. Počínaje středním protokorintským obdobím se objevují náčrtky, které malíři váz nanášeli na malovanou keramiku ostrou dřevěnou tyčí nebo kovovým nástrojem. Tyto zářezy během střelby zmizely. Náčrtům často předcházely vázové malby v červenofigurovém stylu. Lze je nalézt na některých plavidlech, kde se promítají do konečného obrazu. Příkladem je Kleophradská amfora , která zobrazuje satyra s kopím , který měl být podle původního plánu oděn do hrudní zbroje. Nedokončené obrázky červených figur ukazují, že malíři váz často obkreslovali své skici pruhem širokým až 4 mm, který je někdy viditelný na hotových výrobcích. Pro kontury těla byla použita vystupující reliéfní linie, která je dobře patrná na černofigurových nádobách. Ostatní detaily byly nakresleny sytou černou barvou nebo podkladovou barvou zředěnou do hnědé. Na závěr bylo pozadí nádoby nebo přední strana mísy natřeno velkým štětcem na černo.

Na nádoby byly aplikovány různé nápisy: podpisy hrnčířů a malířů váz, podpisy na obrazy a pochvalné dedikační nápisy. Někdy byla na dně nádob vyřezána označení ceny produktu nebo značky výrobce.

Hrnčířské dílny

Starověké hrnčířské dílny se od sebe výrazně lišily velikostí i vybavením. Někteří hrnčíři neměli dílny a stěhovali se z místa na místo, sloužili potřebám malých osad. Potřebovali jen správnou hlínu, nářadí a přenosný hrnčířský kruh. Nenáročná keramika se často vypalovala na otevřeném ohni.

Nejznámější keramická čtvrť Korintu se nacházela na západ od Agory , kousek od centra města. Na základě keramiky objevené při vykopávkách bylo zjištěno, že na okraji města a na korintském fóru fungovalo několik keramických dílen. Hrnčíři se neomezovali pouze na výrobu váz a plnili zakázky na výrobu hliněných soch a střešních tašek . Hlína se těžila v bezprostřední blízkosti dílen na svazích hory Akrokorint . Volba místa pro hrnčířskou dílnu závisela nejen na umístění ložisek hlíny, ale také na dostupnosti palivového dříví do kamen a blízkosti tržiště na prodej hotových výrobků. Korintské keramiky se často nacházely v blízkosti orné půdy, takže se předpokládá, že hrnčíři tuto půdu vlastnili a zabývali se tedy i zemědělstvím.

V Aténách byla nejznámější čtvrť hrnčířů ve čtvrti Keramik , která dostala své jméno podle patrona hrnčířů. Athénští hrnčíři netěžili vlastní hlínu a byli závislí na dodavatelích. Hliněné lokality se nacházely v Cap Kolias 15 km od Atén, v oblasti řeky Ilissus a na současném předměstí Atén Maroussi . Na základě nalezené keramické vaty se vyráběla méně kvalitní malovaná keramika mimo centrum města (např. v Akademii ).

Nastavení dílny

Hrnčířská dílna byla obytná budova s ​​velkým dvorem vybaveným přístřešky před deštěm a policemi na sušení keramiky a nářadí. Na dvoře se také skladovalo nářadí, dříví, hlína, hrnčířské kruhy, byla zde kamna a hrnce na máčení hlíny. Dvůr byl také zásobován vodou. Hrnčířské dílny sdílely pece, vodní zdroje a cisterny. O počtu pracovníků v keramické dílně nejsou žádné informace. Platón zmiňuje, že hrnčíři učili své řemeslo děti, to znamená, že hrnčířské dílny byly rodinné podniky.

Tuto skutečnost dokládají podpisy na starověkých nádobách: hrnčíři Tleson a Ergotel podepsali „Syn of Nearchus “ . Nearchus se podepsal jako hrnčíř i jako malíř váz. Podpisy na malovaných vázách jsou však velmi vzácné. Podepsaných je pouze 900 ze 70 000 známých váz. Nejznámější hrnčíři podle jména jsou Nikosthenes a Exekias . Někdy jsou vázy signované dvakrát, pokud na nich pracovali dva mistři: hrnčíř a malíř váz.

Viz také

• Typologie forem starověkých řeckých nádob

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 V. D. Blavatská. Historie starověké malované keramiky. - Vydavatelství Moskevské státní univerzity, 1953.

Literatura

• Starožitné sklo v kolekci Hermitage / Comp. N. Z. Kunina. SPb., 1997.
• Blavatsky V.D. Historie starověké malované keramiky. M., 1953.
• Gorbunova K. S. Černofigurové podkrovní vázy v Ermitáži. L., 1983.
• Gorbunova K.S., Peredolskaya A.A. Mistři řeckých malovaných váz. L., 1961.
• Maksimova M.I. Starožitné kudrnaté vázy. M., 1916.
• Peredolskaya A. A. Červené podkrovní vázy v Ermitáži. L., 1967.
• Sidorova N. A., Tugusheva O. V., Zabelina V. S. Starožitná malovaná keramika ze sbírky Puškinova muzea im. A. S. Puškin. M., 1985.
• Malíři váz Beazley JD Attic s černou postavou. Oxford, 1956.
• Malíři váz Beazley JD Attic s červenými postavami. Oxford, 1963.
• Cook RM Řecká malovaná keramika. 2. vyd. Londýn, 1972.
• Pfuhl E. Malerei und Zeichnung der Griechen. Bd.1-3. Mnichov, 1923.
• Robertson M. Umění malby váz v klasických Aténách. Cambridge, 1992.
• Villard F. Les vases grecs. Paříž, 1959.
• Waldhauer O. Die antiken Tonlampen. Petrohrad, 1913.

Odkazy

• Wikimedia Commons má média související se starořeckým vázovým malováním

Slovníky a encyklopedie	okolo světa Britannica (online)
V bibliografických katalozích	BNF : 11938082k J9U : 987007531408105171 LCCN : sh85105807